A SalDoce inicia uma nova etapa de sua trajetória com o lançamento de “Inofensiva Flor”, seu segundo álbum de estúdio, que chega ao público em 20 de agosto. O trabalho reúne dez músicas e amplia a proposta artística construída por Brenda Luce, Fernanda Francis e Marianna Eis, trio que tem como uma de suas principais características a combinação entre referências da MPB e do pop, além do destaque dado às harmonias vocais.
O novo projeto também marca uma mudança na maneira de apresentar as canções. “Inofensiva Flor” foi concebido como um álbum audiovisual, com videoclipes produzidos especialmente para acompanhar as músicas e ampliar, por meio das imagens, os diferentes sentimentos e situações presentes na narrativa do disco.
O próprio nome do álbum ajuda a apresentar a ideia que conduz o trabalho. “Inofensiva Flor” vem da primeira faixa, “Fera Domesticada”, e estabelece desde o início a relação entre características que podem parecer opostas, mas que convivem na identidade proposta pela SalDoce.
“Inofensiva Flor representa justamente essa liberdade de ser muitas coisas ao mesmo tempo: sensível e forte, leve e intensa, romântica e visceral. ‘Inofensiva Flor’ é sobre não precisar escolher entre essas versões de nós mesmas.”
A partir dessa perspectiva, as dez faixas percorrem diferentes experiências e sentimentos. O álbum passa pelo romance, desejo, autoconhecimento, relacionamentos, liberdade e enfrentamento do preconceito, construindo uma sequência em que cada música apresenta uma faceta diferente dessa proposta.
Música e imagem caminham juntas
A dimensão visual é parte essencial do projeto. Os videoclipes foram desenvolvidos para acompanhar a identidade de cada faixa e utilizam elementos como cenários, figurinos, fotografia e movimento para criar uma extensão visual das músicas.
A direção é de Fernando Duarte, com direção artística de Renan Andrade, direção de arte de Camila Lavrado, direção de movimento de Clarissa Barbio e produção executiva de Paulo Moreira.
A abertura fica por conta de “Fera Domesticada”, faixa que apresenta o conceito do álbum a partir da imagem de uma mulher que reúne delicadeza, autonomia, coragem e força. A música estabelece a atmosfera que será desenvolvida ao longo do restante do trabalho.
“Ego Temperado” apresenta uma abordagem mais descontraída. A faixa explora, com leveza e humor, situações envolvendo vaidade, sedução e os excessos presentes em determinadas relações.
Em “Planos”, o trio se volta para o romantismo e para a disposição de acreditar novamente no amor. A canção aborda a possibilidade de construir uma trajetória ao lado de outra pessoa e a coragem necessária para se permitir viver esse sentimento.
“Dançar com a Vida” trabalha a relação com os acontecimentos inesperados. A música parte da ideia de que nem todos os caminhos podem ser previstos ou controlados e propõe uma maneira mais leve de lidar com as mudanças e continuar seguindo.
Já “O Que Sobra” fala sobre um relacionamento que se desenvolve sem impor limites à individualidade. A faixa valoriza os encontros capazes de transformar a vida sem exigir que uma pessoa deixe de ser quem é.
Relacionamentos, vulnerabilidade e desejo
“Invencíveis” apresenta uma visão mais madura sobre os relacionamentos. A música associa a força de um casal à capacidade de permanecer junto mesmo diante das dificuldades e das incertezas.
“A gente gosta muito dessa ideia de que somos invencíveis não porque nada pode nos atingir, mas porque existe uma força que permanece mesmo quando tudo ao redor parece estar um grande caos.”
Na sequência, “Visceral” mergulha em uma questão relacionada à cobrança que muitas mulheres enfrentam para demonstrar força continuamente. A faixa aborda a importância de reconhecer fragilidades e limites, colocando a vulnerabilidade também como uma forma de coragem.
“Cravo e Canela” muda novamente a atmosfera e recupera a sensação característica dos primeiros encontros. A música explora a descoberta de uma nova paixão, combinando desejo, delicadeza e aquela expectativa que acompanha o início de uma relação.
“Não Sento à Mesa” ocupa um lugar importante dentro da trajetória de divulgação do álbum. Apresentada anteriormente no primeiro ato do projeto, a música traz um posicionamento explícito da SalDoce contra o preconceito, com atenção especial à homofobia.
A produção utiliza diferentes elementos sonoros e vocais para reforçar a mensagem da composição. A faixa também retoma um aspecto presente na trajetória do trio: o amor como elemento central de sua expressão artística e como referência para o posicionamento diante de situações de intolerância.
O encerramento fica com “Na Pele”, canção que trata o amor como uma experiência que antecede muitas vezes a própria compreensão racional. A música fala de sentimentos que permanecem registrados nas lembranças, no corpo e nas experiências vividas.
Nova sonoridade para o trio
A produção musical de “Inofensiva Flor” ficou a cargo de Ricardo Rodrigues. O trabalho aposta em instrumentos acústicos, músicos em estúdio e arranjos desenvolvidos para destacar as particularidades de cada composição.
A escolha acompanha a intenção do trio de apresentar uma sonoridade que represente o momento atual da SalDoce, mantendo elementos já associados à identidade das artistas enquanto incorpora novas direções musicais.
“Buscamos uma sonoridade que representasse essa nova fase da SalDoce, com músicos de verdade tocando e uma presença forte de instrumentos acústicos. Os arranjos foram pensados para valorizar cada música, criando uma sonoridade viva, que tivesse a nossa identidade, mas que também mostrasse para onde estamos caminhando agora.”
Com dez faixas e uma proposta que integra música e audiovisual, “Inofensiva Flor” amplia o repertório da SalDoce e apresenta uma fase em que diferentes experiências femininas, afetivas e pessoais são exploradas por meio de canções que transitam entre a delicadeza e a intensidade.
Faixas de “Inofensiva Flor”
- Fera Domesticada
- Ego Temperado
- Planos
- Dançar Com a Vida
- O Que Sobra
- Invencíveis
- Visceral
- Cravo e Canela
- Não Sento à Mesa
- Na Pele
