O Rock in Rio 2026 chega neste domingo (13) ao seu último dia de programação, mas a Cidade do Rock ainda está longe de desacelerar. O festival segue recebendo o público ao longo da tarde e noite e avança pela madrugada de segunda-feira, com encerramento previsto por volta das 2h. Entre os espaços que ganharam destaque durante a edição está a área da Coca-Cola, que apostou em música, tecnologia, nostalgia e interação para criar uma experiência que foi muito além da distribuição de produtos.
Com o conceito “Aumente o Volume”, o Espaço Coca-Cola reuniu mais de 60 horas de programação musical ao longo dos sete dias de festival. A agenda incluiu DJs, artistas convidados e apresentações de diferentes estilos, transformando a ativação em um dos pontos de circulação e encontro dentro da Cidade do Rock.
A programação oficial da marca reúne nomes como Fuze, The Monic com Raidol, Japa NK, 2ZDINIZZ, Duh Marinho, Bonde do Tigrão, Bonde das Maravilhas, AJULIACOSTA, DJ Tamy, além da DJ residente Marisa DaMato.
Para Vinicius Fiorini, gerente sênior de marketing da Coca-Cola Brasil, a presença da marca no Rock in Rio tem uma relação que praticamente se constrói de forma natural.
“A parceria com o Rock in Rio é quase que natural.”
Segundo Fiorini, pesquisas realizadas pela companhia mostram que a Coca-Cola é a marca mais associada pelos brasileiros à música, aos festivais e ao próprio Rock in Rio. Essa conexão, porém, também aumenta a responsabilidade da empresa a cada edição, já que o público chega ao festival esperando uma nova experiência.
“Existe uma expectativa muito grande do público para entender o que a Coca-Cola vai fazer de diferente”, explicou o executivo.
Foi justamente a busca por essa novidade que levou a marca a resgatar um elemento conhecido por uma geração que cresceu nos anos 2000: o MiniCD.
Nostalgia com tecnologia
O pequeno disco foi inspirado nos antigos CDs promocionais da Coca-Cola, mas ganhou uma nova função. Em vez de depender de um aparelho de CD, o visitante utiliza a tecnologia NFC para aproximar o celular do objeto e acessar uma playlist exclusiva criada pela Billboard Brasil.
A ideia surgiu, segundo Fiorini, a partir da própria memória afetiva associada aos CDs e também da percepção de que seria necessário adaptar aquela lembrança aos hábitos atuais.
“A ideia do MiniCD veio muito dessa nostalgia dos anos 2000. A gente queria trazer de volta essa memória, mas precisava pensar em como fazer isso hoje, porque ninguém mais tem aparelho de CD.”
O resultado foi um dos itens mais disputados da edição. O MiniCD passou a aparecer pendurado em bolsas, roupas e acessórios, funcionando simultaneamente como brinde, chaveiro e peça colecionável. A tecnologia NFC ainda conecta o objeto à música, levando o visitante diretamente para uma playlist relacionada aos artistas que passaram pelo espaço.
A escolha da Billboard Brasil para a curadoria também faz parte da estratégia de transformar o brinde em uma experiência que continua depois da visita.
“A playlist foi feita pela Billboard e também está disponível no site. Então a pessoa não precisa necessariamente estar com o MiniCD para continuar ouvindo.”
Fila de cinco horas impulsionou mudança
O sucesso da ativação trouxe um desafio que precisou ser resolvido durante o próprio festival. A procura pelo espaço e pelo MiniCD fez a fila física chegar a cinco horas de espera em determinado momento.
A resposta foi a adoção da fila digital. Por meio de um QR Code, o visitante faz o cadastro, acompanha sua posição pelo celular e pode circular pela Cidade do Rock enquanto aguarda o momento de entrar ou retirar o brinde.
A solução já havia sido utilizada pela Coca-Cola no Lollapalooza 2026 e foi levada ao Rock in Rio justamente para melhorar a experiência do público. A lógica é simples: transformar o tempo de espera em tempo aproveitado dentro do festival. A fila virtual também foi apontada como uma tendência para ativações de grandes eventos, justamente por reduzir o impacto das longas esperas sobre a experiência do consumidor.
Fiorini conta que a mudança não aconteceu apenas por planejamento prévio, mas também como resposta direta ao comportamento do público.
“A gente chegou a ter uma fila física de cinco horas. Foi quando entendemos que precisávamos melhorar essa experiência.”
Música como ponto central
A proposta da Coca-Cola foi fazer com que a música estivesse presente em todos os momentos da ativação. Durante os sete dias, o espaço recebeu artistas consagrados, novos nomes e DJs, mantendo uma programação contínua.
Entre os destaques esteve o projeto “Billboard Descobre”, que apresentou artistas em ascensão ao público do festival. Duh Marinho, Maré Tardia, Ale, Matheus Torres, Barona e Unna X estiveram entre os nomes selecionados.
A estratégia também ajudou a ampliar a diversidade musical dentro do espaço, acompanhando a própria característica do Rock in Rio de reunir públicos de diferentes idades e gostos.
Para Fiorini, essa diversidade era fundamental para o projeto.
“A gente quer que as portas estejam abertas para todo mundo.”
A programação foi pensada para fazer do Espaço Coca-Cola mais do que uma parada para pegar um brinde. A intenção foi criar um ambiente no qual o público pudesse permanecer, descobrir artistas, ouvir música, interagir com a marca e seguir aproveitando o festival.
Cerca de 10 mil pessoas por dia
A movimentação refletiu a procura pelas experiências. A Coca-Cola estima que aproximadamente 10 mil pessoas tenham circulado diariamente pelo espaço, enquanto cerca de 6 mil Coca-Colas geladas foram distribuídas por dia.
Os números não representam necessariamente a mesma quantidade de pessoas, já que parte dos visitantes passou pela área sem retirar uma bebida.
Outra frente que ajudou a levar público para a ativação foi a “Promoção Copos Coca-Cola”. Quem consumiu Coca-Cola dentro do festival recebeu um copo exclusivo com QR Code e pôde participar da dinâmica de prêmios instantâneos, que incluíam MiniCDs e acessos à área VIP.
O sistema também criou uma conexão entre diferentes pontos da Cidade do Rock e o espaço da marca.
Uma experiência pensada para ficar na memória
A estratégia da Coca-Cola no Rock in Rio 2026 combinou elementos que vão do entretenimento à tecnologia, passando pela memória afetiva. O MiniCD resgata um objeto familiar para quem viveu os anos 2000, mas transforma a lembrança em uma porta de entrada para uma experiência musical atual.
A ideia está alinhada ao propósito apresentado por Eduardo Rubinstein, diretor de Entretenimento e Cultura da Coca-Cola Brasil, de transformar as interações da marca em momentos que permaneçam na memória do público.
No caso de Fiorini, essa construção passa justamente pela capacidade de criar uma experiência que não termina quando o visitante deixa o espaço.
“A gente quer criar uma experiência que faça sentido para as pessoas e que elas levem essa lembrança com elas.”
Com a edição de 2026 ainda em andamento neste domingo, a Coca-Cola encerra sua participação no Rock in Rio com um espaço que conseguiu unir música, tecnologia, nostalgia e interação. Enquanto os últimos shows e atrações movimentam a Cidade do Rock até a madrugada, o MiniCD já deixa um dos registros mais simbólicos da presença da marca nesta edição: um brinde que começou como referência aos anos 2000 e acabou se transformando em uma das experiências mais procuradas pelo público.
