Com as novas diretrizes, usuários a partir de 13 anos — tanto recém-cadastrados quanto antigos — precisarão comprovar a idade para acessar determinadas áreas e alterar configurações específicas. O sistema também identificará automaticamente contas adultas, evitando a necessidade de validações repetidas a cada acesso.

A comprovação de idade poderá ser feita por meio de reconhecimento facial via fotografia ou pelo envio de documento oficial. Segundo a empresa, os documentos encaminhados serão descartados após a validação. A partir da verificação, o conteúdo exibido será ajustado conforme a faixa etária do usuário.

Outra iniciativa anunciada é a criação do Conselho de Adolescentes, formado por 10 a 12 jovens. O grupo terá papel consultivo e deverá contribuir com sugestões e avaliações sobre futuras políticas da plataforma.

Movimento global por maior proteção

O Discord não é a única empresa a reforçar mecanismos de segurança para o público infantojuvenil. No fim de janeiro, o YouTube anunciou o uso de inteligência artificial para identificar usuários menores de idade em países como Brasil e Austrália — iniciativa que já vinha sendo aplicada em parte da Europa.

Também em janeiro, o Roblox, popular plataforma de jogos online, passou a exigir comprovação de idade para participação no chat. A medida provocou protestos de usuários mirins dentro do próprio ambiente virtual.

As decisões ocorrem em meio a um debate internacional sobre a segurança digital de crianças e adolescentes. Em dezembro, a Austrália aprovou a proibição do uso de redes sociais por menores de 16 anos. A Nova Zelândia estuda proposta semelhante. Países como França, Dinamarca, Noruega e Espanha já adotaram restrições ou regulamentações específicas para essa faixa etária.

No Brasil, não há previsão de veto ao uso de redes sociais por menores, mas o chamado Estatuto Digital da Criança e do Adolescente estabelece que plataformas e lojas de aplicativos devem assumir responsabilidade na proteção e segurança desse público.

A tendência aponta para um cenário de maior regulação e monitoramento das interações online, com empresas buscando adaptar suas políticas diante da crescente pressão por ambientes digitais mais seguros para jovens usuários.

Ao subir ao Palco Supernova no Rock in Rio 2024, a banda Black Pantera, formada por Charles Gama (guitarra, vocal), Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo “Pancho” Augusto (bateria), ‘incendiou’ o público presente com seu som crossover thrash potente e letras repletas de forte crítica social. Durante a interpretação da música “Tradução”, uma homenagem às mães brasileiras e que foi escolhida como música do ano pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), o trio protagonizou um dos momentos mais emocionantes ao convidarem Dona Guiomar, mãe de Charles e Chaene, para subir ao palco. Outro ponto alto da apresentação foi quando convocaram o público a abrir uma roda só para as mulheres fazerem o mosh pit, popularmente conhecida como “rodinha punk”.

“Tocar no Rock in Rio sempre é algo que acho que é a motivação de qualquer banda do Brasil, tamanho a importância do festival para a cultura brasileira, e para o rock nacional também. E o Supernova foi uma grata surpresa, estrutura linda, um palco com engenharia, com design, totalmente inovador, onde a gente foi muito feliz. Naquela tarde, havia muitas pessoas ali para nos ver, e o show foi, sim, uma catarse, a gente mostrando várias músicas do ‘Perpétuo’, nessa turnê nova. Era um show novo, diferente de 2022, mas que foi mais explosivo, tanto que o registro está aí, a gente está muito feliz de estar podendo contar com a Sony Music e o Filtr Brasil, nessa empreitada. É o primeiro material ao vivo mesmo, assim, com plateia do Black Pantera, captação linda de áudio, vídeo, uma estrutura maravilhosa. Muito felizes de poder estar compartilhando com todo mundo esse material tão foda e é isso.”, conta Chaene da Gama .

Vídeo on Demand

O lançamento dos conteúdos do Palco Supernova começou no dia 22/1 com o grupo de rap 7 Minutoz , disponibilizando o conteúdo do seu show no festival. A banda formada por Lucas A.R.T., Gabriel Rodrigues e Pedro Alvez, que inspira suas rimas em animes, HQs e filmes de super-heróis, reuniram fãs que cantaram junto sucessos comos “Rap do Zoro”, “Rap do Coringa” e “Samehada”.  Na sequência, no dia 28 de janeiro, foi a vez do show da cantora Zaynara ser incluído no Canal Filtr Brasil no Youtube. Com seu “beat melody”, que combina elementos de calypso e música eletrônica, a artista paraense, que vem se destacando no cenário musical e recebeu o Prêmio Multishow 2024 na categoria revelação do Brasil, reuniu no festival inúmeros fãs da música da região Norte do Brasil.

Ao longo de 2025, os demais shows realizados serão disponibilizados. Entre eles a histórica apresentação do rapper Nagalli, que surpreendeu o público ao reunir no palco para o ”Nagalli Magic Show”, com nomes como Veigh, Yunk Vino, Ryu the Runner, Dfideliz, Cjota, Menor MC, Leviano, G.A, Niink e Ghard. A apresentação de Major RD com a participação especial de Xamã, de MC Maneirinho que mostrou a força do funk carioca logo no primeiro dia do festival e, ainda, de Bin, que recebeu o cantor cearense Leviano. Também a apresentação de Duquesa e o trapfunk de WC no Beat, com as participações de MC Gabizinho, Felp22 e Mc TH, e do DJ Mizzy Miles, um dos principais nomes da música urbana portuguesa, além do jovem produtor franco-brasileiro LZ da França. Faz parte dos planos também, disponibilizar os shows do The Box, projeto de ideia colaborativa de rap/trap que, pela primeira vez, saiu da caixa para o palco do Supernova.

Também estão no radar da programação da plataforma Filtr Music Brasil no Youtube os conteúdos dos shows de artistas de várias partes do Brasil: como o curitibano Jean Tassy com seu som alternativo, o mineiro Gabriel Froede, com sua mistura de pop, MPB, bossa-nova e R&B, e o baiano Young Piva, com sua música percussiva e eletrônica temperada no dendê, sem falar no  DJ Topo, com seu show eletrônico. Destaque para as apresentações femininas, como a rapper mineira Cynthia Luz, headliner que contou com a participação de Boombeat e uma aparição surpresa de Lil Whind, a paulista Nina Fernandes com seu folk,   o trio latino americano Darumas que mostrou uma fusão única de ritmos latinos e funk, a carioca N.I.N.A, e a energia do drill, gênero criado em Londres, e a baiana Duquesa que subiu ao palco  para mostrar um mix de rap com R&B.

O rock pesado das bandas The Mönic, com a participação especial do Eskrota, o death metal da Crypta e a apresentação do Dead Fish, grupo que traz na bagagem mais de 30 anos de carreira, que apresentaram o show do álbum “Labirinto da Memória”, com muito punk e hardcore, também estão nos planos de lançamentos da plataforma. Assim como, o som indie do Autoramas e o folk da Vanguart, que apresentou uma mescla de todas as fases da carreira.

O Palco Supernova mantém a estratégia, desde sua primeira edição em 2019, de apresentar talentos em ascensão na cena musical das mais diversas regiões do País, de dar mais visibilidade a artistas já conhecidos do público e também trazer atrações internacionais.

– Em 2024, entregamos junto com o Rock in Rio a terceira edição do Palco Supernova. Desde o início nossa parceria com o festival mirava para além do branding da nossa marca Filtr Music. Viabilizar a captação dos shows e transformá-los em conteúdos oficiais de música em algum momento fazia parte da estratégia.  Este momento chegou. A Sony Music está abrindo uma nova frente de negócio onde todos ganham: os artistas, o festival e o público consumidor. – explica Wilson Lannes, COO da Sony Music Brasil.

Filtr Music Brasil

O Filtr Music – originalmente uma marca global de playlists da Sony Music – evoluiu no Brasil para uma plataforma de entretenimento. Hoje, conta com mais de 500 playlists nas principais plataformas de música, acumulando mais de 13 milhões de seguidores, e um canal no Youtube: o Filtr Music Brasil, com mais de 4 milhões de inscritos e uma ampla variedade de conteúdos originais de música – incluindo videoclipes, apresentações ao vivo e entrevistas. Os conteúdos lançados pelo Filtr Music em todas as  plataformas de áudio e vídeo acumulam mais de 2 bilhões de streamings. E já são mais de 1 milhão de seguidores em seu perfil no Tik Tok. 

A plataforma oferece ainda o chatbot Filtr Music, via WhatsApp, que recomenda conteúdos musicais baseado nas necessidades, gostos e momentos do usuário de forma automatizada. O fã de música pode conectar sua conta no Spotify para receber recomendações personalizadas, enviar uma imagem para receber uma playlist relacionada ou, ainda, indicar como está se sentindo no momento para que o chat possa recomendar uma playlist que combine com o seu estado de espírito naquele momento. O chatbot ainda conta com uma funcionalidade que possibilita ao usuário descobrir se é super fã de um artista após fazer login com Spotify. Aqueles que são considerados os maiores fãs de um artista são premiados com experiências ou itens como vinis e até ingressos para shows.

Sobre a Sony Music

A Sony Music Entertainment é uma companhia global de música com vasta gama de artistas locais e grandes estrelas internacionais. A empresa possui um grandioso catálogo que inclui algumas das gravações mais importantes da história. É a casa de gravadoras que representam música de todos os gêneros, incluindo Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Bystorm Entertainment, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Records, Essential Records, Essential Worship, Flying Buddha, Fo Yo Soul Recordings, House of Iona Records, Insanity Records, Kemosabe Records, Latium Entertainment, Legacy Recordings, Louder Than Life, Masterworks, Masterworks Broadway, OKeh, Polo Ground Music, Portrait, RCA Inspiration, RCA Nashville, RCA Records, Relentless Records, Reunion Records, Sony Classical, Sony Music Latin, Star Time International, Syco Music, Vested in Culture e Volcano. Presente em mais de 40 países, a Sony Music Entertainment é uma subsidiária integral da Sony Corporation of America, com matriz na cidade de Nova Iorque. No Brasil, nossa sede encontra-se no Rio de Janeiro.

A produção audiovisual, dirigida por Matheus Dafi e Nathalia Leite, é uma investigação sobre as raízes, a espiritualidade e a ancestralidade presentes nesse gênero musical e ritualístico de origem africana e promete emocionar e impactar diferentes gerações. A obra passa a integrar o acervo do projeto Brasil Brasileiro, que pesquisa e cataloga ritmos brasileiros por meio de documentários, fotografias e histórias de diferentes culturas do país.

Produzido pela Marimba Cultural em parceria com a produtora audiovisual Lastro, o documentário explora as tradições jongueiras em duas comunidades emblemáticas: o Quilombo São José da Serra, em Valença, e o Jongo da Serrinha, em Madureira, ambos no Estado do Rio de Janeiro. Além disso, o documentário é inspirado nas expedições folclóricas de Mário de Andrade e combina pesquisa aprofundada e narrativa contemporânea, oferecendo um conteúdo imagético de alta qualidade, que conecta as raízes do Jongo ao público contemporâneo.

Segundo o diretor Matheus Dafi, o projeto versa sobre preservar e compreender as raízes, tradições e cultura do Brasil. “Por isso defendemos a importância do registro, pois é uma forma de preservar a memória da cultura do nosso país, transformando-a em audiovisual para as gerações futuras. Além de abrir espaços para os artistas, grupos culturais, ritmos e manifestações musicais brasileiras, o projeto também se preocupa em desenvolver uma relação com aquilo que escutamos, estimulando a vontade de conhecer as nossas heranças culturais”, comenta o diretor.

A co-diretora Nathalia Leite complementa a fala de Matheus, reforçando que o documentário é “uma celebração e uma reflexão. Uma espiral do tempo, que conecta as gerações, aproximando o passado e o presente para que seja possível sonhar com um futuro, ou mesmo construí-lo da melhor forma, com as tecnologias atuais. E por isso a tradição é viva, devido ao seu poder de resistir e se reformular entre tantas adversidades”, acrescenta.

Viabilizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do edital de Apoio a Obras Audiovisuais da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC-RJ), “o projeto convida o público a mergulhar em uma narrativa rica em histórias, ritmos e valores transmitidos por gerações”, finaliza Matheus Dafi.

Serviços

Lançamento do documentário “Jongo: Vozes que Ensinam pela Ancestralidade”

Data: 10 de fevereiro

Online no Canal do YouTube Roda Sonora

Evento Gratuito

O relatório, intitulado “Aprenda a evitar ‘este tipo’ de mulher: estratégias discursivas e monetização da misoginia no YouTube”, aponta que esses criadores de conteúdo utilizam estratégias variadas para mascarar mensagens de controle e violência, muitas vezes disfarçadas de humor ou “desenvolvimento pessoal masculino”. Entre os 137 canais analisados, foi identificado um ecossistema que naturaliza a violência de gênero e explora a misoginia como produto comercial.

Conteúdo e Estratégias de Manipulação

Os vídeos analisados incluem mensagens antifeministas, incentivo à manipulação psicológica e até sugestões de monitoramento por meio de aplicativos de espionagem. Mais de 15% dos canais analisados relativizam ou justificam abusos contra mulheres, enquanto 66% reforçam a ideia de que o sexo biológico determina comportamentos.

“Muitos desses vídeos atacam mulheres específicas, como mães solteiras, alegando que elas só buscam pais para seus filhos. Esses conteúdos reforçam preconceitos de classe, raça e gênero sob o pretexto de aconselhamento masculino”, explica Luciane Belin, uma das coordenadoras do estudo.

Os dados também mostram que 88% dos vídeos foram publicados entre 2021 e 2024, período que coincide com o aumento da violência contra mulheres no Brasil.

Monetização do Ódio

Além da receita obtida diretamente do YouTube, cerca de 80% dos canais analisados recebem dinheiro por meio de anúncios. Os criadores também utilizam alternativas como doações via PIX, criptomoedas, crowdfunding e a venda de produtos como e-books e cursos.

“Os influenciadores transformam a misoginia em um negócio. Essa estrutura gera lucros não apenas para os criadores, mas também para as plataformas que os hospedam”, afirma Marie Santini, diretora do NetLab.

Regulamentação e Desafios

Embora o YouTube proíba discursos de ódio em suas diretrizes, o estudo aponta que esses conteúdos continuam florescendo na plataforma. Em nota, a empresa informou que removeu mais de 511 mil vídeos entre janeiro e setembro de 2024, mas destacou que o relatório não identificou os canais analisados, dificultando uma avaliação mais precisa.

Para a ministra das Mulheres, Cida Gonçalves, a regulamentação das redes sociais é urgente. “Precisamos fortalecer o debate no Parlamento e no STF para limitar o discurso de ódio. Além disso, é fundamental disputar esses espaços com a criação de conteúdos que promovam igualdade e enfrentem a violência contra as mulheres”, destacou.

O estudo revela um cenário alarmante, em que o discurso de ódio não apenas ganha força, mas também se torna um modelo de negócio. A crescente popularidade desses canais demonstra a urgência de ações efetivas para responsabilizar plataformas e promover uma cultura digital mais inclusiva e segura.

Ao longo de 11 faixas, o disco que sucede álbuns como PIAUÍ (2020) e Frente & Verso (2021), reúne participações nacionais e internacionais que descentralizam a atenção para o polo sudestino. “Mídia” abre a tracklist do álbum com o feat do trapper cearense Arthurzim – voz que também soma nas faixas “Audi Verde” e “Louis V”. A canção que encerra o disco, “Lombra”, também soma a participação da cantora rondoniense Yas. Em referência à ida de Lil Whind a Cabo Verde, em janeiro de 2023, a faixa que leva o nome do país africano no título traz o rapper luso cabo-verdiano 3000Kilo e o cantor e compositor, também original de Cabo Verde, Mc Prego Prego. “

Enquanto “Medusa” e “Morango” versam sobre amores e curtição, as faixas “Despedida” e “Apaixonado na Roça” são respostas a desilusões passadas. A sonoridade do disco, que mescla referências do trap do Norte e Nordeste, em “Dior”, se torna trilha sonora para a composição que brinca com a ostentação. “Fuzilar meu juízo” completa a tracklist.

Homônimo ao disco, o média-metragem “Gota D’Água”, que chega ao canal de YouTube de Whindersson Nunes (acesse aqui), é um desdobramento da mescla de temáticas que compõem o disco com o fator cinematográfico – com comédia e ação. O média é uma produção de Mucura Creative e conta a história de um casal de agentes secretos (aposentados há mais de 7 anos) e que está se separando, dando lugar à uma série de conflitos e reviravoltas em cenário de pandemia. No elenco, o filme reúne nomes como Elana Valenaria, Nadine Gerloff, Guilherme Nascimento, Avatar Real, Samira Hayashi, Costa Peixoto e Zezé Motta.

Sinopse de Gota D’Água
Um casal de agentes muito secretos, Mariana e Edson, têm seus problemas conjugais agravados pela chegada de uma pandemia. Meses em quarentena somados aos anos de casados e tantos outros de trabalho juntos fazem com que pequenas atitudes se tornem motivos para grandes discussões, colocando a separação como uma escolha real. Mas o conflito entre os dois é interrompido por outro ainda maior: uma série de invasões à casa do casal. O passado resolve fazer uma visita e em meio à luta pela sobrevivência, a conexão entre os dois se reinicia. Numa festa à fantasia misteriosa, uma morte se explica, uma batalha é travada e eles precisam descobrir como sair vivos e juntos dessa situação.

Ficha Técnica (Média-metragem):

GOTA D’ÁGUA
Um filme de Whindersson Nunes
Realizado por Mucura Creative
Roteiro: Bruno Lima e Whindersson Nunes
Direção: André Loureiro
Produtora Executiva: Bárbara Dib
Diretor de Produção: Alê Costa
Diretor de Fotografia: Rod Cauhi
Edição: André Loureiro e Luan Viana
Montagem: Luan viana
Produtora de som: Bragi Audio
Supervisão de som e mixagem: Marcelo Guerreiro
Edição de som: Otávio Bacchin e Sillas Silva
Coordenação de pós e foley: Amanda Castro
Elenco: Whindersson Nunes e Elana Valenária
*Atriz Convidada: Zezé Motta
Nadine Gerloff
Avatar Willians
Guilherme Nascimento
Samira Hayashi
Costa Peixoto
Participação: Aline Mineiro, Bob Nunes, Bruno Lima, Dan Pinoti, Emanuel Vieira, Matheus Gadelha e Wyll Sotnas
Coordenação de Ação e Coreografia de Luta: Aang Willians e Guilherme Nascimento
Professor de Wrestling: Lucas Aniceto
Treinador de Boxe: Gui Sanches
VFX: Marco Loschiavo
Assistente VFX: Gustavo Schrank
Assistentes de Produção: Priscylla Eleotério e Yuri Raphael
Assistente de Set e Produção: Alexandre (Ziki)
II Assistente de Set: Lau Cabreira
Fotografia e Making of: Thaylise Pivato
1 AC: Alexandre Serafini
Operador Unidade II: Gustavo Vargas
1AC Camera Unidade II: Leonardo Maestreli (Leleco)
2 AC: Paul Carbone e Felipe Kautz
Logger / Video Assist: Gabriel Arruda e Paulão Oliveira
Gaffer: Thiago Zumbi
1 Ass de Eletrica: Daniel Augusto (Rasta) e Baltazar Assis
2 Ass de Eletrica: Bruno Ferreira
3 Assistentes de Eletrica: Humberto Ricardo, Robson Silva, Tom Sarrat
Maquinista: Alan Reis
1 Ass de Maquinária: Joelmo Reis
2 Ass de Maquinária: Alef Reis
3 Ass de Maquinária: David Gouveia
4 Ass de Maquinista: Gabriel Francabandieri
Diretor de Arte: Diego Castilho
Produção de Arte: Amanda da Mota
Produção de Objetos: Christiane Papacena (Tico)
Ass de Produção de Objetos: Flávia El Achkar
Estagiária de Objetos: Beatriz Paccini Melli
Contrarregra: Ricardo Queiroz (Carioca)
Ass de Set: Carlos Antonio (Piauí)
Ass de Set: Wellington Gitirana
Ass de Set: Maltner Gomes
Ass de Set: Renato Fernandes (Bahia)
Cenotécnico: Pelé
Motoristas Arte: Batata e Sabugo
Designer: Adélia Almeida
Cuidados gerais e manutenção do set: Dona Mônica
Figurinista: Miki Shimosakai
Ass de Figurino: Priscylla Eleotério
Camareira: Adélia Almeida
Caracterização: Denise Borro
Maquiagem: Ariane Alberti, Gi Borro, Vinne Negrão e Prizili
Som direto: Tiago Bittencourt
Assistente de Som direto: Aren Gallo
Armas de cena: Carrasco Fx Team
Equipe: Valter Carrasco, Valter V. Carrasco (Carrasquinho), Gustavo Araujo, Leonardo Delatorre e Evandro Jurkovick
Efeitos Especiais: Martão Efeitos
Técnicos de efeitos especiais práticos: Vagner Martão, Jefferdon Klinke, Carlos Alberto de Lima e Carlos Rogério Santos
Bombeiros: Altieri de Moraes
Supervisor: Vinicius Lopes Oliveira, Brenda Fortini, Flaviano e Fabiana lira
Enfermeiras: Gesilma Alves, Cássia Basílio
Locadoras: Filmhouse Rental, Cinevideo, Next, Cinegrip e Cinecidade
Agradecimentos Especiais: Max Silva, João Gabriel Freitas Loureiro, Condomínio Porto Atibaia e Said Barbosa Dib

Tracklist:

1. Lil Whind & Arthurzim – “Mídia”
2. Lil Whind – “Medusa”
3. Lil Whind & Arthurzim – “Audi Verde”
4. Lil Whind – “Dior”
5. Lil Whind – “Morango”
6. Lil Whind & Arthurzim – “Louis V”
7. Lil Whind – “Despedida”
8. Lil Whind & 3000Kilo & Mc Prego Prego – “Cabo Verde”
9. Lil Whind – “Apaixonado da Roça”
10. Lil Whind – “Fuzilar meu juízo”
11. Lil Whind & Yas – “Lombra”

Apresentado como um moderno projeto teatral afrofuturista e antirracista de profunda pesquisa, reflexão e resgate da memória ancestral, o projeto funde vertentes artísticas. “Mesclando teatro e audiovisual com música e dinamismo cênico, o espetáculo conta a empolgante história de Max, um viajante do futuro que, acidentalmente, veio parar em 2022 e tem a missão de salvar Zumbi dos Palmares em 1695! “Quem matou Zumbi?” busca não somente debater a morte do maior líder quilombola brasileiro, o racismo estrutural e o apagamento da cultura preta, mas, principalmente, questionar: porque tantos negros e negras são mortos todos dias no Brasil?”, provoca Brunno Rodrigues.

No projeto, a luta contra o racismo e a favor da afirmação da negritude brasileira se fazem presentes, principalmente, criando identificação e catarse a fim de promover reflexão crítica fundamental através da atuação empoderada de um ator negro experiente em diálogo contínuo com a plateia, ainda que através do audiovisual. Destaca-se a participação da jovem Carolina Rodrigues, de 7 anos, tanto em vídeos projetados, como na execução de teclados da trilha sonora. Dentre as atividades de valorização da autoestima e da memória da cultura preta constam 10 sessões do solo; duas oficinas (Dramaturgia e Interpretação); dois seminários (Como produzir Peças Pretas e A história do Teatro Preto Carioca) e 10 debates, realizados após cada sessão.

“Colocamos o negro como protagonista de seu presente, de seu passado e também de seu futuro. Nossa meta maior é realizar um grande debate teatral, através de diversas ações culturais capitaneadas pela produtora BR MIDIA FILME (peça-filme com projeções, exposição, oficinas, debates, seminários e afins) sobre o genocídio contínuo do povo preto, o resgate da memória ancestral e a importância da cultura negra. Assim, nada mais justo do que empregar conceituados artistas pretos e periféricos que estavam em risco de vulnerabilidade pela crise gerada pela pandemia do Covid-19, nessa linda e poética celebração da afirmação da negritude”, explica Brunno.

O público encontrará um espetáculo lúdico, crítico, dinâmico e de muita identificação, correlacionando Zumbi com lideranças pretas marcantes da história como Luís Gama, Dragão do Mar, Lima Barreto, Chocolate, Abdias Nascimento, Carolina de Jesus, Martin Luther King, Ruth de Souza, Malcolm X, Rosa Parks, Angela Davis, Conceição Evaristo, Léa Garcia, Marielle Franco, dentre outros. “O diálogo entre o teatro e o cinema, entre o passado e o futuro, entre o racista e o antirracista irá proporcionar o contato sensível com a reflexão sobre o que é ser verdadeiramente preto e preta no Brasil atual, pois Zumbi vive!”, finaliza o multiartista Brunno.

SERVIÇO

“QUEM MATOU ZUMBI?”

Apresentações: De 19 a 29 de janeiro

Onde: Youtube – https://www.youtube.com/@BRMIDIAFILME
Duração: 60 minutos

19/01 (5ª feira)
20h – Sessão da peça-filme seguida de debate com o público
Na sequência, o SEMINÁRIO 1 – “A HISTÓRIA DO TEATRO PRETO CARIOCA”, com Alex Borges (35 minutos)

20/01 (6ª feira)
20h – Sessão da peça-filme seguida de debate com o público

21/01 (Sábado)
20h – Sessão da peça-filme seguida de debate com o público
Na sequência, o SEMINÁRIO 2 – “COMO PRODUZIR EVENTOS PRETOS”, com Paula Tanga (35 minutos)

22/01 (Domingo)
19h – Sessão da peça-filme seguida de debate com o público

26/01 (5ª feira)
20h – Sessão da peça-filme seguida de debate com o público
Na sequência, a oficina “DRAMATURGIA”, com Adalberto Neto (35 minutos)

27/01 (6ª feira)
20h – Sessão da peça-filme seguida de debate com o público

28/01 (Sábado)
20h – Sessão da peça-filme seguida de debate com o público
Na sequência, a oficina “DRAMATURGIA”, com Brunno Rodrigues (35 minutos)

29/01 (Domingo)
19h – Sessão da peça-filme seguida de debate com o público

FICHA TÉCNICA TEATRAL

Idealização e Autoria: Brunno Rodrigues
Atuação solo: Brunno Rodrigues
Participação em Vídeo: Carolina Rodrigues
Direção: Alex Borges e Brunno Rodrigues
Iluminação e Operação de Luz: Zezinho da Luz
Cenografia: Wanderley Gomes
Supervisão de texto: Adalberto Neto
Direção de Projeção: Brunno Rodrigues e Cavi Borges
Operação de Projeção: VJ Dezoito
Figurino: Isabella Falabella e Luiz Fernando Vianna
Costureira: Lucimar Simão
Fotos e Artes Gráficas: BR MÍDIA FILME
Intérprete de Libras: Sheila Martins
Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Assessoria
Produção: Ayala Rossana
Assistência de Produção: Antonio de Assis e Sidney Ortega
Oficineiros: Adalberto Neto e Brunno Rodrigues
Seminaristas: Alex Borges e Paula Tanga
Artista Plástico: Airá Ocrespo
Assistentes de Produção: Antonio de Assis e Sidney Ortega
Produção Executiva: Ayala Rossana
Direção de Produção: Letycia Carvalho
Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Assessoria
Realização: BR MÍDIA FILME

FICHA TÉCNICA AUDIOVISUAL

Direção: Alex Borges e Brunno Rodrigues
Participação em Vídeo: Carolina Rodrigues
Direção Assistente: Letycia Carvalho
Direção de Arte: Alex Borges
Direção de Fotografia: Brunno Rodrigues
Trilha: Brunno Rodrigues e Carolina Rodrigues
Teclados: Carolina Rodrigues e Letycia Carvalho
Intérprete de Libras: Sheila Martins
Continuísta: Ayala Rossana
Câmeras: Antônio de Assis e Sidney Ortega
Captação de Som, Edição e Making Of: BR MÍDIA FILME
Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Assessoria
Realização: BR MÍDIA FILME

Apesar de viverem quase que diariamente enfrentando preconceitos, pré julgamentos e homofobia, eles tentam levar a vida com muita alegria, leveza, bom humor e dignidade. Eles não buscam serem aceitos e sim: respeito.

São obrigados a conviver com uma sindíca totalmente homofóbica, que os quer expulsar do prédio, simplesmente por serem gays. Aleatoriamente a isso, eles enfrentam seus amores, desamores e dificuldades financeiras. Ali um se apóia no outro, brigam entre si e também defendem um ao outro e não permitem que ninguém machuque ou os magoem.

São muito queridos pelos vizinhos e amigos e a patroa, dona do salão “mademoisele bijou” onde trabalham  diogo e lili. Uma websérie romântica e com muito bom humor, comédia que tratará de temas como: violência doméstica, racismo, aids, pedofilia, prostituição masculina e outros.

Elenco:
Jayro said, Yuri Malccon, Geraldine d’ Prado, Douglas Freire, Ane Rodrigues, Josilaine Sant´Ana, Danilo Araújo, Wanderson Nascimento, Dora Freitas, Rogério Rolim, Sara Badaro, Mário Cardona Jr., Tiago de Souza, Dani Almeida, Mar Moraes, Fabio Medeiros, Betto Medeiros,  Higor Alcantara, Eric Nunes, Léo Pretim, Cláudia Bomfim, Gleice Torres, Cirlan Oliveira, Alexandre Vollu, Wallace Quitete, Sol Angel, Evald Black, Zacky Barreto, Cláudio Stalone, Samantha Cristina de Oliveira, Claudio Egidio Hudolph, Aline Worthon, Théo Costa, Juliana Maduro.e participação especial de: Virgiinia Vitoriosa. Apresentando o menino: Andrew Abreu Pereira.

Equipe de produção: carlos henrique silva, gabriel mello, ane rodrigues, marcos alfa, andré alves.

Serviço

Websérie: Filhos do arco íris

Lançamento no canal do youtube dia: 10/02
Horário: 18:00h

As exibições serão todas as quintas feiras e serão 10 episódios.

Roteiro: Jayro Said
Direção: Tales Figueiredo
Realização: Said Produções
Produção: Said Produções e Alpha 7 filmes
Apoio: Boto Produções