As primeiras bailarinas Claudia Mota e Márcia Jaqueline se alternam no papel de Frida Kahlo, ícone da arte e da resistência feminina. A montagem tem supervisão artística de Hélio Bejani e Jorge Teixeira, e direção geral de Bejani. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria e no site do Theatro Municipal.

A força de Frida em movimento

Para construir o espetáculo, Reginaldo Oliveira mergulhou em livros, cartas e imagens da artista mexicana. “Foi importante entrar no universo de Frida e mostrar ao público a força dessa mulher, que transformou a dor em arte”, explicou o coreógrafo em entrevista à Agência Brasil.

O balé revisita episódios marcantes da vida da pintora — o acidente que a deixou imobilizada, as cirurgias dolorosas e a decisão de seguir criando —, transformando esses momentos em coreografias que misturam fragilidade e potência.

“Frida é um símbolo de superação. Ela decidiu viver e lutar por seus ideais. É muito atual — vive entre nós. O espetáculo mostra que, mesmo diante da dor, é preciso seguir e ser verdadeiro”, afirma Reginaldo.

Um retorno de sonho

Nascido na comunidade da Maré, zona norte do Rio, Reginaldo Oliveira iniciou sua formação em dança com Jorge Teixeira, antes de conquistar, em 1998, o primeiro lugar no Concurso de Balé Russo em São Paulo, o que lhe garantiu bolsa de estudos para o Balé Bolshoi, em Moscou.

Depois de integrar o corpo de baile do Theatro Municipal, o artista seguiu carreira internacional, passando pela Alemanha e fixando-se, há mais de 20 anos, em Salzburgo (Áustria), onde é diretor de balé e coreógrafo da companhia Salzburg Landestheater.

No palco carioca, o retorno tem sabor especial. “Foi um sonho voltar como coreógrafo ao Theatro Municipal, trazendo minha experiência e homenageando Frida, que transformou a dor em arte”, diz ele.

Durante o espetáculo, as bailarinas Sophia Palma e Tabata Salles dão corpo aos autorretratos de Frida, em cenas que representam o momento em que a artista, confinada à cama, fez de si mesma sua maior obra.

O balé “Frida” é, portanto, mais do que uma homenagem à artista mexicana — é uma celebração à arte como instrumento de resistência, cura e liberdade.

“Cantar com uma orquestra é sempre uma tremenda responsabilidade, pois tudo é grandioso, é sempre uma experiência muito gratificante e, sendo no Theatro Municipal, aumenta ainda mais a responsabilidade. Sinto-me honrada. O popular encontra o erudito, a música urbana se funde com o jazz: tudo é música”, revela Elba.

A artista já teve oportunidade de se apresentar no teatro, um dos mais importantes do Brasil, mas será o primeiro show solo nesse palco, acompanhado da orquestra. “É muito bom ver esses sucessos ganhando uma nova vida, uma nova cara. Além disso, é maravilhoso dividir o palco com grandes instrumentistas e maestros. É uma orquestra de gente jovem. Eu gosto do desafio”, relatou a cantora.

Orquestra dá nova vida aos regionalismos em arranjos inéditos de canções da MPB

Criada no ano passado pelo saxofonista e regente Renato Coelho, a MPB Jazz Orquestra tem 29 músicos, reconhecidos no cenário musical. Em sua formação, instrumentos típicos das big bands de jazz e naipes de cordas – violinos, violas e violoncelos, que provocam uma verdadeira simbiose de timbres, explorando os limites da música e misturando os sons regionais com o erudito.

O espetáculo ao lado de Elba Ramalho retoma a série de sucesso MPB JAZZ in Concert, que terá em breve também o cantor Ney Matogrosso, quando clássicos de grandes artistas da música popular brasileira ganham arranjos inéditos e inovadores.

As primeiras edições, com João Bosco e Ivan Lins, lotaram o Municipal. No show com Elba, o público carioca poderá contemplar a junção do orquestral, a riqueza sonora das big bands de jazz, com uma fileira de clássicos do forró, que fazem parte da história de vida de grande parte dos brasileiros. A soma desses ingredientes musicais promete ser, mais uma vez, garantia de sucesso.

Serviço

Elba Ramalho in Concert

Data: 12 de março (terça-feira)
Horário: 19h30 (abertura dos portões às 18h30)
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro – Rio de Janeiro – RJ

Vendas: https://www.ticket360.com.br/

Mais informações: (21) 2332-9005
Classificação: 16 anos

A influência russa no balé brasileiro vem de longa data. O Corsário foi apresentado pela primeira vez no Municipal em 20 de junho de 1968, com o Ballet do Teatro Stanislavski, de Moscou. Em novembro de 2014, o Balé do Teatro Mariinsky apresentou a versão completa da obra no teatro do Centro. Já em 2022, o espetáculo foi remontado pela Cia Bemo, da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.

Vale lembrar que Maria Olenewa foi uma bailarina, coreógrafa e professora de balé russa, radicada no Brasil. Olenewa fundou a Escola Estadual de Dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Inspirado em um poema de Lord Byron (datado de 1841), o balé O Corsário foi originalmente coreografado por Joseph Mazilier, com música de Adolphe Adam e Ludwig Minkus, e estreou em 1856 na Ópera de Paris.

O espetáculo encerra a temporada 2023 e terá a regência do maestro Jésus Figueiredo. Serão dez récitas, que começam nesta quarta-feira (13) e vão até o dia 23 de dezembro.

Serviço

Balé “O Corsário”

Local: Theatro Municipal
Endereço: Praça Floriano, s/nº, Centro.

De quarta-feira a sáb, início às 19 horas.
17 de dezembro, espetáculo às 17 horas e, em 19 de dezembro, início às 14h (Projeto Escola).

Os preços das entradas variam de R$ 10,00 a R$ 80,00.
Ingressos pelo site do teatro: www.theatromunicipal.rj.gov.br

No próximo dia 7 de dezembro, quarta-feira, às 17h, o boulevard o Theatro Municipal do Rio de Janeiro ficará pequeno para a realização de um tributo a Elza Soares, protagonizado por músicos, bailarinos, coreógrafos, compositores e artistas em geral. Com produção executiva, curadoria e coordenação geral de Mariana Chew, direção musical de Muralhex, arranjos de Blas Rivera e direção de movimento de Danilo D’Alma a edição deste ano do Cello Dance promete uma robusta festa em memória à diva da música negra brasileira, com entrada franca.

Apresentando um programa que abrange diferentes fases da carreira da cantora, um naipe de músicos renomados se juntará, em sinergia, com um seleto grupo de bailarinos. Juntos, os violoncelistas David Chew e Lisiane de Los Santos, o multi-instrumentista    Muralhex, o violinista Thiago Teixeira, as cantoras Alma Thomas e Maria Ma, os saxofonistas Blas Rivera, Eduardo Barbosa e Felipe Barbosa, com o percussionista Murilo O’ Reilly, apresentarão alguns de seus clássicos, que ganharão movimento, solidez, leveza e sensibilidade através dos bailarinos de Danilo D’ Alma, Elton Sacramento, Gabriela Luiz, Pamela Sobral.

“Elza é referência para muitas gerações de mulheres… ela é o poder da mulher negra brasileira, aquela que toma a direção da própria vida”, destaca a produtora Mariana Chew, que já conversava com a cantora antes da pandemia – Elza havia conhecido uma edição do Cello Dance, do qual já era entusiasta e abriu sua casa para o primeiro ensaio de um projeto iniciado dentro do Festival chamado Frequência Modulada. Muralhex, antes conhecido como DJ Muralha, além de participar há mais de dez anos do Cello Dance, dividiu o palco algumas vezes com a cantora, inclusive participando de movimentos de criação com ela.

Ao longo dos últimos 15 anos, o Cello Dance vem agregando cada vez mais público e artistas de forma natural e simbiótica. No Rio, foi vanguarda quando realizou sua primeira mostra, reunindo dança e violoncelo, dentro do Festival Rio Cello, que já acontece há 28 anos ininterruptos. Ao longo de todo esse tempo, obras foram criadas e desenvolvidas por bailarinos, coreógrafos e compositores, possibilitando que outras nacionalidades viessem participar e conhecer a cultura brasileira por meio deste intercâmbio de linguagens. A cada ano, obras inéditas – musicais e coreográficas – são criadas e adaptadas, muitas vezes tornando-se repertório das companhias e dos bailarinos, tendo como diferencial a união do corpo e do violoncelo.

“O cello é um instrumento com imagem semelhante ao corpo de uma mulher, com timbre quase humano, que denota total interação no palco, dissolvendo quaisquer fronteiras entre músicos e bailarinos, aproximando as relações”, afirma Mariana.

SERVIÇO

Cello Dance promove Tributo a Elza Soares

Data: 7/12, quarta-feira
Local: Boulevard do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Horário: 17h
Endereço: Pça Floriano, s/n, Centro – Rio de Janeiro

Entrada Franca

Livre para todos os públicos

A trajetória de um dos cariocas mais notáveis da música brasileira, o compositor e pianista Ernesto Nareth, será contada através do encontro inusitado entre a soprano Georgia Szpilman, a pianista Yuka Shimizu e o clarinetista Moises Santos.  Os três subirão ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (sala Mário Tavares), na quarta-feira, dia 29 de junho, às 18h, apresentando o espetáculo “Eterno Nazareth”, uma retrospectiva política e social da época, revivendo as histórias da vida de Nazareth através de um bate-papo com a plateia entremeado de suas famosas composições.

Considerado um dos maiores nomes do maxixe, não ficarão de fora também aspectos relevantes de sua vida e carreira, como sua personalidade forte, a grande influência de Frederick Chopin em sua obra e, acima de tudo, sua inegável contribuição para a cultura brasileira dos séculos XIX e XX. No espetáculo, os três músicos passeiam por composições que se tornaram standards da música brasileira do século XIX e início do século XX, como “Brejeiro”, “Apanhei-te cavaquinho”, “Confidências” e  a própria “Odeon”.

“Eterno Nazareth” foi idealizado pela pianista japonesa Yuka Shimizu, fruto de uma longa história de admiração pela música e vida do compositor carioca: “Quando tinha 11 anos, no Japão, minha primeira professora de piano me sugeriu “Odeon” (Ernesto Nazareth) para tocar na apresentação dos alunos. Ela me deu fita cassete de uma gravação para conhecer a música e o álbum de partituras “Viagem pelo Mundo”. Dentro este álbum, a música “Odeon” de Ernesto Nazareth representava o Brasil!”, vibra. A paixão pela música e pelo artista foi fulminante: “nunca tinha estudado algo parecido….eu já tocava Bach, Clementi, Mozart, muitos exercícios Czerny e Hanon… Mas a música de Nazareth era tão diferente de todas, e isso me atraiu bastante, e ficou guardando no meu coração”.

Depois que a pianista ingressou na Faculdade de Música Kunitachi, em Tóquio, teve a oportunidade de fazer uma masterclass com a pianista brasileira Clara Sverner, em 1996, em sua passagem pelo Japão. Após tocar “Odeon” para a brasileira e assistir ao seu recital, Yuka não teve mais dúvidas sobre seus próximos caminhos musicais: “com a ajuda do Maestro Murakata, que fundou Associação Villa-Lobos no Japão, enviei uma carta para Clara pedindo para ser sua aluna no Rio de Janeiro e ela aceitou… me mudei para Rio de Janeiro em  Novembro de 1997, tranquei a faculdade no Japão para poder voltar….mas nunca mais voltei!”, sem esconder o entusiasmo.

Já no Brasil, Yuka se formou no Conservatório Brasileiro de Música e começou a dar recitais no Brasil e no Japão, incluindo “Uma Homenagem aos 150 anos de Ernesto Nazareth”, realizado no Rio de Janeiro, no Centro Cultural Justiça Federal, um dos seus prediletos. Dentre os 4 CDs lançados pela pianista japonesa, o primeiro, de 2007, foi sua homenagem a Nazareth – “Ernesto Nazareth – Embalada pela brisa do Rio” – no qual realização a primeira gravação mundial da música “Capricho”.

REPERTÓRIO

– Você Bem Sabe- Ernesto Nazareth
– O Feitiço Não Mata – Ernesto Nazareth
– Tudo Sobe – Ernesto Nazareth
– Brejeiro – Ernesto Nazareth
– Confidências – Ernesto Nazareth
– Sertaneja – Letra De Catullo Da Paixão Cearense
– A Florista – Letra De Francisco Telles
– Apanhei-te Cavaquinho – Ernesto Nazareth
– Beija Flor – Ernesto Nazareth
– Odeon – Ernesto Nazareth
– Êxtase – Ernesto Nazareth
– Gaúcho – Ernesto Nazareth
– Escorregando – Ernesto Nazareth

 SERVIÇO

“ETERNO NAZARETH”

Quarta feira, 29 de junho de 2022 às 18h.

Theatro Municipal do Rio de Janeiro – Sala Mário Tavares

Endereço: Almirante Barroso 14/16 Centro – Rio de Janeiro – RJ.

R$30 (inteira) e R$15 (meia)

Tempo de Duração:  60 minutos

Vendas também pelo Sympla
https://www.sympla.com.br/eterno-nazareth__1612282

Classificação Indicativa Livre para todos os públicos

O Maestro é um dos mais conceituados músicos de sua geração e atua como spalla da Orquestra Petrobras Sinfônica (OPES) desde 2001. Foi um dos criadores da Academia Juvenil, projeto educativo da OPES onde desenvolve um trabalho de orientação musical de cerca de 35 jovens músicos a cada ano, oriundos de projetos sociais. De 2014 a 2018, foi maestro assistente de Isaac Karabtchevsky. É diretor artístico e cofundador da orquestra Johann Sebastian Rio, principal orquestra de câmara do Rio de Janeiro e uma das mais promissoras do país. Atua ainda como spalla da Orquestra Sinfônica da UFRJ, onde também rege concertos desde 2013.

Na função de regente, esteve à frente de orquestras como a World Youth Symphony, na Itália, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica da UFRJ, Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF) e Camerata SESI.

Programa

Sinfonia Nº25 em Sol Menor, K 183 – 26’
Missa em Dó Maior, K 317 (Missa da Coroação) – 27’

Orquestra e Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro & Felipe Prazeres
Solistas: Michele Menezes, Lara Cavalcanti, Ivan Jorgensen e Licio Bruno.

SERVIÇO

Dia 16/4, sábado – Série Mozart – Concerto de Abertura da Temporada 2022

Horário: 16h

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro

Classificação: Livre

Preços

Frisas e Camarotes – R$60,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$40,00

Balcão Superior – R$30,00

Balcão Superior Lateral – R$30,00

Galeria – R$15,00

Galeria Lateral – R$15,00