O Theatro Municipal do Rio de Janeiro encerrará sua temporada artística de 2025 com uma experiência inédita: a partir desta sexta-feira (12), a fachada histórica do edifício na Cinelândia será transformada em uma grande tela para a projeção de cenas e personagens do clássico O Quebra-Nozes. A intervenção gratuita acompanha toda a temporada do balé, que permanece em cartaz até 28 de dezembro.

A proposta, segundo a secretária estadual de Cultura e Economia Criativa, Danielle Barros, é democratizar o acesso ao espetáculo natalino. “Queremos levar a magia de Quebra-Nozes para além dos palcos, oferecendo ao público uma vivência artística aberta, afetiva e inclusiva”, afirmou.

O projeto de video mapping – técnica que utiliza superfícies arquitetônicas como suporte para projeções animadas – foi desenvolvido pela Deeplab. Para o fundador da empresa, Felipe Reif, a intenção é “envolver tanto quem chega para assistir ao balé quanto quem circula diariamente pela Cinelândia”.

A origem da ideia

A presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino, explica que o sucesso estrondoso do balé no ano passado, impulsionado pelo patrocínio da Petrobras, foi determinante para a iniciativa. Os ingressos esgotaram rapidamente, mesmo após a abertura de três lotes.

“Ficamos felizes com a adesão massiva do público, mas também conscientes da frustração daqueles que não conseguiram ingresso. Pensamos então em uma forma de ampliar essa entrega cultural – e o video mapping surgiu como resposta”, disse.

A partir do segundo semestre, Secec e Fundação passaram a estruturar a proposta até torná-la tecnicamente viável. O resultado estreia agora, iluminando a icônica fachada do Municipal com trechos da narrativa natalina.

Horários e programação

A projeção ocorre de terça a sábado, em dois horários:

• 18h30 às 18h50
• 21h30 às 21h50

Aos domingos, a exibição acontece das 19h30 às 19h50, acompanhando o horário antecipado do espetáculo.

Além do video mapping, o entorno do teatro recebe a Vila de Natal, com instalações luminosas, personagens temáticos, pontos instagramáveis e uma máquina de fotos para registros gratuitos. “Queremos que o público leve para casa não apenas a memória do balé, mas toda a atmosfera simbólica do Natal”, destacou Clara.

Tradição centenária

Baseado no conto O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos, de E.T.A. Hoffmann (adaptado por Alexandre Dumas), o balé estreou em 1892, em São Petersburgo, com coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov. A trilha de Piotr Ilitch Tchaikovsky transformou-se em um dos marcos da música clássica e consolidou o espetáculo como tradição natalina ao redor do mundo.

Com a nova projeção, o Theatro Municipal busca ampliar o alcance dessa obra atemporal e inaugurar uma ação que, segundo a direção da instituição, tem potencial para se repetir nos próximos anos. “É só o começo. Queremos entender a reação do público, mas nossa expectativa é que esta seja a primeira de muitas experiências desse tipo”, concluiu Clara Paulino.

Filho do rei do baião Luiz Gonzaga, Gonzaguinha se destacou como uma das vozes mais contundentes da canção brasileira. Com uma carreira marcada por composições de forte conteúdo social, político e afetivo, suas músicas embalam gerações com letras que falam de amor, resistência, inconformismo e esperança. Obras como “O que é, o que é”, “Explode Coração”, “Grito de Alerta” e “Sangrando” tornaram-se hinos de um Brasil que busca justiça, liberdade e afeto em meio às contradições sociais.

Reconhecido nacionalmente por sua versatilidade como ator e músico, Alexandre Nero se une à orquestra para interpretar algumas das canções mais emblemáticas de Gonzaguinha. Com sua forte presença cênica e vocal, o artista amplia a potência dramática do espetáculo.

O concerto trará um repertório inteiramente dedicado a Gonzaguinha, em arranjos sinfônicos que prometem emocionar. A seleção das obras valoriza tanto o lirismo quanto a força combativa das canções do artista, revelando a atualidade de sua obra sob a perspectiva de uma juventude feminina engajada e talentosa. A direção musical propõe uma leitura sensível e vigorosa das composições, numa noite em que a música popular se encontra com a música de concerto para emocionar o público.

“Celebrar Gonzaguinha com uma orquestra formada só por meninas, no palco mais simbólico da música de concerto brasileira, é um gesto para honrar esse grande artista. É dizer que a potência das nossas meninas também explode corações com afeto, luta e beleza. É sobre pertencimento, voz, lugar. É sobre reescrevermos quem está no centro da cena”, afirma Moana Martins, diretora-executiva do projeto.

A Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga, assim como o concerto, conta com o patrocínio da Petrogal Brasil, Joint Venture Galp/Sinopec e da Zurich Santander, ambos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, além do apoio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio.

Sobre a Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga

Criada em 2021 com o objetivo de ampliar a representatividade de meninas na música orquestral, a OSJ Chiquinha Gonzaga é uma formação exclusivamente feminina. Sob a regência de Priscila Bomfim, primeira maestra a reger uma ópera no Theatro Municipal, a orquestra leva o nome da primeira maestra do Brasil, simbolizando uma herança de luta, liberdade e protagonismo feminino. O grupo já se apresentou em palcos renomados no Brasil e na Europa, dividindo a cena com artistas como Elba Ramalho, Toni Garrido, Maria Gadú, Mônica Salmaso, entre outros.

Sobre Santander e Cultura

O Santander é um reconhecido apoiador e difusor da Cultura em todos os países em que atua. No Brasil, não é diferente, o Banco acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Sobre Zurich Santander

A Zurich Santander é uma joint venture entre os Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro, com mais de 12 anos de atuação no Brasil, Argentina, Chile, México e Uruguai, além da sede na Espanha. Com o propósito de “inovar diariamente para que as pessoas e seus projetos estejam protegidos e o setor seja cada vez mais humano, ético e sustentável”, a companhia conta com mais de 8 milhões de clientes e distribui seus produtos de seguros e previdência através da rede de distribuição do Banco Santander.

Programa

Eu Apenas Queria – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Nunca Pare de Sonhar – Gonzaguinha | Arranjo: Mateus Araújo
Espere por mim Morena – Gonzaguinha | Arranjo: Mateus Araújo
Recado – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Começaria Tudo Outra Vez – Gonzaguinha | Arranjo: Mateus Araújo
E Vamos à Luta – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Grito de Alerta – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Explode Coração – Gonzaguinha | Arranjo: Dico

Participação Especial: Alexandre Nero

Lindo Lago do Amor – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Um Homem Também Chora – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Sangrando – Gonzaguinha | Arranjo: Dico
Nosso Amor – Gonzaguinha | Arranjo: Dico
O que é, O que é – Gonzaguinha | Arranjo: Mateus Araújo

SERVIÇO

Concerto “Explode Coração” — Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga
Data: 9 de junho de 2025 (segunda-feira)
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro — Praça Floriano, s/nº – Centro
Ingressos: R$ 20
Participação especial: Alexandre Nero
Classificação etária: Livre
Regência: Priscila Bomfim
Patrocínio: Petrogal Brasil, Joint Venture Galp/Sinopec e Zurich Santander por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura

Redes sociais

Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga

www.instagram.com/osjchiquinha

www.youtube.com/@osjchiquinha

A celebração deste ano faz parte de um esforço contínuo para democratizar o acesso à cultura. O Theatro Municipal tem se destacado por oferecer espetáculos gratuitos ou a preços simbólicos, além de apresentações durante a semana no horário do almoço, atraindo trabalhadores da região da Cinelândia.

“A tradição de abrir as portas em 14 de julho com uma programação gratuita reforça o compromisso do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a inclusão cultural. Este ano, como o aniversário cai em um domingo, é um programa imperdível,” afirmou Clara Paulino, presidente da fundação que administra o teatro.

Impacto na Economia Criativa

Eric Herrero, diretor artístico do Theatro Municipal, destaca a importância da instituição para a cultura e economia do Rio de Janeiro. “O Theatro Municipal tem sido palco para alguns dos maiores artistas do mundo e desempenha um papel crucial na formação de profissionais da arte”, disse Herrero, ressaltando a contribuição do teatro para a economia criativa do estado através da geração de empregos e do estímulo ao comércio local.

Estreia de Cantora Lírica Negra

A comemoração também será marcada pela estreia da cantora lírica negra Lorena Pires no palco do Theatro Municipal. Integrante da obra Il Trittico, de Giacomo Puccini, Lorena, de 24 anos, vê sua apresentação como um momento histórico em um espaço tradicionalmente dominado por artistas brancos. “Apresentar-me aqui é a realização de um sonho e uma vitória contra as barreiras impostas pelo racismo”, disse Lorena.

Programação Diversificada

As atividades começarão às 10h com uma apresentação da Banda dos Fuzileiros Navais em frente ao teatro. Às 11h, haverá uma visita guiada para 40 pessoas. Ao meio-dia, o Salão Assyrio receberá apresentações de dança da Escola Maria Olenewa e do balé do Theatro Municipal, com a Suíte Brasileira, para 150 espectadores.

Às 13h30, haverá outra apresentação da Escola Maria Olenewa no Salão Assyrio. Às 14h, a Camerata Jazz Brasil se apresentará no Foyer para 50 pessoas. Às 15h, a Orquestra Sinfônica Jovem de Bordeaux fará um concerto na escadaria externa do teatro, seguido por uma exposição fotográfica sobre a Itália nos teatros da América Latina.

O ponto alto do dia será a apresentação de Il Trittico às 17h. Antes disso, às 16h, haverá uma palestra sobre Giacomo Puccini para 100 pessoas.

Para participar, o público deve retirar senhas uma hora antes de cada evento. No caso da ópera, é necessário fazer a reserva antecipada pelo site do Theatro Municipal.

Destaques do Espetáculo

• Inovação Musical: A trilha sonora, uma adaptação de Stravinsky, incorpora elementos sonoros das florestas brasileiras e ritmos como boi bumbá, coco, afoxé e samba, proporcionando uma fusão única entre o clássico e o contemporâneo.
• Influências Ancestrais: Deborah Colker busca inspiração nas cosmovisões de povos originários do Brasil, incorporando narrativas como a do povo Kalapalo sobre a chegada do fogo do Urubu Rei.
• Exploração de Mitos e Teorias: A dramaturgia do espetáculo incorpora a mitologia judaico-cristã, explorando passagens sobre Eva, a serpente e Abraão, além de referências à literatura científica, apresentando uma visão poética sobre a existência da vida no planeta.
• Integração de Elementos Naturais: O cenário, criado por Gringo Cardia, destaca-se por um ambiente em constante mutação, utilizando bambu como elemento principal. Os bailarinos manipulam 170 varas de bambu, criando paisagens que simbolizam a evolução desde a criação do mundo.
• Desenho de Luz Detalhista: Beto Bruel contribui com um design de luz minucioso, guiando o público pela jornada da dramaturgia, desde a criação do mundo até a cena final.
• Figurinos Evolutivos: Claudia Kopke desenha figurinos que representam os diversos seres que habitam e evoluem na cosmogonia apresentada pela Companhia.

Contexto e Colaborações

O espetáculo é resultado de um processo criativo de dois anos e meio, contando com contribuições do cineasta Takumã Kuikuro, pesquisadora Angela Pappiani e do diretor musical Alexandre Elias, que enriqueceu a partitura de Stravinsky com sonoridades brasileiras.

Impacto Social e Ambiental

A Companhia destaca a importância de trazer à luz a conexão com a Natureza presente nas cosmovisões dos povos originários, enfatizando a necessidade de reestabelecer essa ligação perdida.

A abordagem inovadora e colaborativa do espetáculo visa não apenas celebrar a arte, mas também promover reflexões sobre questões sociais e ambientais.

A Companhia de Dança Deborah Colker inicia sua turnê de 30 anos, que abrangerá diversas cidades e países, consolidando-se como uma das principais referências na dança contemporânea brasileira. O evento conta com o patrocínio do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, além do apoio da Prefeitura do Rio.

SINOPSE

SAGRAÇÃO. Criado a partir do clássico “A Sagração da Primavera”, o espetáculo adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de Igor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem que Deborah Colker desenvolve desde o início da companhia (1994). Em único ato, “Sagração” mergulha numa reflexão sobre nossa origem, evolução e continuidade no planeta Terra.

SERVIÇO

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20031-050

Data e Horário:

• 21/03 à 22/03 – 20h
• 23/03 – 17h E 20H
• 24/03 – 18h 

Faixa Etária: A partir de 10 anos
Duração: 70 Minutos (sem intervalo)

Acessibilidade: Local acessível para cadeirantes

Valor do ingresso

A PARTIR DE R$ 19,80 (Ingressos limitados)

Bilheteria

SEGUNDA À SEXTA – 10h ÀS 18h
Endereço: Praça Floriano S/N – Centro, Rio de Janeiro

Link para venda de ingressos online: https://feverup.com/m/155742 

FICHA TÉCNICA

Criação e Direção: DEBORAH COLKER
Direção Executiva: JOÃO ELIAS
Direção Musical: ALEXANDRE ELIAS
Cenografia: GRINGO CARDIA
Dramaturgia: NILTON BONDER
Figurinos: CLAUDIA KOPKE
Desenho de Luz: BETO BRUEL
Fotografia: FLÁVIO COLKER