Pouco depois de um ano e meio, Othon Bastos volta a pisar no palco do Teatro Vannucci, no Rio de Janeiro, tablado que recebeu a primeira apresentação de seu solo “Não me entrego, não!”, patrocinado pela Transpetro, por meio da Lei Rouanet. A disputada peça, que estreou exatamente ali em 14 de junho de 2024, volta à cena em 02 de janeiro de 2026, às 18h, tendo ultrapassado as 200 apresentações e contabilizando 90 mil espectadores em cidades como São Paulo, Brasília, Recife, Fortaleza, Belo Horizonte, Porto Alegre, Salvador, Vitória, São José dos Campos, Nova Friburgo, Santo André, São Caetano, Guarulhos, Franca, Angra dos Reis, Bauru, Niterói, Taubaté… Recentemente, a montagem proporcionou ao veterano um retorno a Tucano (BA), sua cidade natal, onde Othon não pisava há mais de 80 anos. Com texto e direção de Flávio Marinho e produção da Gávea Filmes, o espetáculo poderá ser assistido às sextas-feiras e sábados às 18h e aos domingos às 16h até o dia 1º de fevereiro.

Perpassando situações memoráveis ao longo dos 74 anos de carreira do grande ator, dentre tantos méritos do espetáculo estão as láureas recebidas, como o Prêmio Inspira Rio 2025, que o honrou com a categoria Cultura; o Prêmio Arcanjo 2025, como Vencedor Especial; o Prêmio Shell, que reconheceu Othon como Melhor Ator de 2024. O mesmo aconteceu no 19º Prêmio APTR de Teatro, onde o veterano levou o prêmio de Melhor Ator Protagonista, enquanto Flávio Marinho ganhou como Melhor Autor e a Gávea Filmes como Melhor Produção de Teatro Não-Musical. Somam-se a eles o Prêmio FITA (Festa Internacional de Teatro de Angra), que laureou Flávio Marinho na categoria Melhor Autor e Othon Bastos com o Prêmio Oficial do Júri. A dupla foi ainda homenageada na 1ª edição do Prêmio Arte e Longevidade Rio 2024 e Othon levou também o prêmio Cariocas do Ano 2024 da revista Veja Rio na categoria Teatro. 

Desde a estreia da peça, Othon tem esbanjado entusiasmo, bom humor e uma incrível disposição em cena. Trabalhando sem parar aos 92 anos, é ele o primeiro a questionar quando o intervalo entre as apresentações fica mais espaçado. Para o ator, estar em cena é uma injeção de ânimo que estimula ainda mais a vitalidade – dele e da peça, que seguirá circulando ao longo de 2026, seguindo em busca de novos palcos para contar essa história de vida e arte que vem emocionando o público por onde quer que passe. 

“É com o maior orgulho e alegria que eu vejo o sucesso nacional da peça. Mais de um ano e meio em cartaz contando a história de vida de um ator que se confunde com a história do Brasil. Ver Othon fazendo o povo rir – e rindo de si mesmo – é um privilégio único”, observa Flávio Marinho, que vibra com o retorno da montagem. Aliás, quando ele recebeu um calhamaço de escritos que Othon deixou sob sua diligência, confiada pela amizade de décadas dos dois, nenhum deles imaginava que o solo elaborado sob minuciosa pesquisa, posteriormente escrito e dirigido por Marinho levando em conta os principais acontecimentos da existência de Othon, seria o celebrado sucesso de público e crítica que se transformou “Não me entrego, não!”. Com a experiência de quem criou muitos tipos e começou histórias diversas tantas vezes ao longo da vida, o ator Othon Bastos repete o gesto com frescor e números expressivos. 

Considerado o maior ator brasileiro vivo, Othon possui uma carreira de títulos marcantes no cinema (“Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha) e no teatro (“Um grito parado no ar”, de Gianfrancesco Guarnieri) que são relembrados em cena, propondo uma reflexão sobre cada momento da sua trajetória. É o mural de uma vida dividido em blocos temáticos – trabalho, amor, teatro, cinema, política, etc – cujas reflexões envolvem citações e referências de alguns dos autores mais importantes do mundo. A peça é uma lição de vida e de resiliência, de como enfrentar os duros obstáculos que se apresentam em nossa existência – e como superá-los.

Com a missão de converter tantas lembranças e histórias, Flávio Marinho precisou condensar os anos de vivência do veterano ator em alguns minutos de espetáculo teatral. “À primeira vista, o que temos é o próprio Othon Bastos em cena contando histórias divertidas e dramáticas da sua vida pessoal e profissional. Isto seria, digamos, o esqueleto dramático da peça. Só que este esqueleto é recheado de diversas reflexões, frutos imediatos do tema abordado por Othon. Por exemplo, depois que ele encontra o amor da vida, com quem está casado há 60 anos, o texto passa a refletir o sentimento do amor através de diversas referências e citações”, adianta o autor e diretor.

“É um momento único, mesmo: meu primeiro monólogo e sobre a minha própria vida. É uma experiência muito forte eu ter que ser o meu próprio centro em cena. Mas não trazemos nenhuma lembrança amarga, apenas as alegres e divertidas, para levar curiosidades que vivi ao longo desses anos todos ao público, que saberá o que se passa com um ator – que é uma pessoa comum. Mas, quando se recebe um dom como esse, você tem a capacidade de doar o que recebeu. Então é isso que eu quero, me doar – e que as pessoas me leiam. Quero que elas vejam quem eu sou e como sou”, finaliza Othon Bastos.

Serviço

“Não me entrego, não!”

Temporada: 02 de janeiro a 1º de fevereiro de 2026
Horário: Sexta-feira e Sábado, às 18h; Domingo, às 16h
Local: Teatro Vannucci
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 / 3º andar – Shopping da Gávea
Tel.: (21) 2274-7246
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos

Ingressos Plateia: R$ 75 (meia-entrada) / R$ 150 (inteira)
Ingressos Balcão: R$ 25 (meia-entrada) / R$ 50 (inteira)
Link de Compra do Ingresso:  https://bileto.sympla.com.br/event/114039/d/353405 

Instagram: @othonbastosnoteatro

Em cena, Gerty Macdowel e Leopold Bloom revivem, em sessões de análise conduzidas pelo próprio Joyce, um encontro inesperado em uma praia da costa irlandesa no início do século XX. Entre relatos fragmentados e fantasias reveladas, o público é convidado a mergulhar nas profundezas do desejo, da dor e da transformação.

“O espetáculo traz à tona o encontro entre uma jovem mulher, desiludida e entristecida pela rejeição de seu namorado com o qual sonhava casar, e um homem de meia idade em luto de um casamento que está desabando no dia em que sua esposa o está traindo com seu amante”, explica Quinet.

A encenação faz uma ponte ousada entre passado e presente, recriando a atmosfera de uma beach party eletrônica contemporânea — efêmera, intensa e marcada por encontros que deixam rastros. A dramaturgia, escrita por Quinet a partir de sua participação na nova tradução brasileira de Ulisses, revela a atemporalidade dos dilemas amorosos e sexuais que ainda povoam os consultórios de psicanálise.

Quinet reforça ainda que Gerty, com uma “mágoa corrosiva”, e Leopold obcecado pela traição da mulher que ama, têm um encontro erótico voyeurista-exibicionista num deslumbrante entardecer de verão na praia de uma tal intensidade que ambos sairão dali transformados.

“Situamos esse encontro numa praia na costa da Irlanda no início do século XX fazendo uma homologia com uma beach party eletrônica em pleno século XXI, na qual as pessoas se encontram, ‘ficam’ e nunca mais se vêm”, relata o diretor que também é psicanalista.

Mais do que uma história de sedução, Entardesex On The Beach é uma investigação poética sobre o desejo humano, a busca pela alma gêmea e os desencontros inevitáveis entre fantasia e realidade. Não há sexo explícito, mas há matemática emocional: dois corpos que se cruzam, cada um encaixando o outro em sua própria fantasia.

“A peça fala sobre a não relação de complementaridade de uma pessoa com a outra. Por mais que se busque a alma gêmea, não adianta. 1+1 não é igual a 1. Não há um encaixe perfeito de uma pessoa com a outra. As relações afetivas e sexuais são atravessadas pelo inconsciente com as fantasias, desejos, aspirações, traumas e frustrações que cada um leva para a relação com o parceiro ou a parceira. É isso que Lacan quer dizer com o seu aforisma: A relação sexual não existe. A peça é uma ilustração cênica e artística disso”, conclui Quinet.

Sobre o diretor

Antonio Quinet é médico, psiquiatra, psicanalista, doutor em Filosofia e dramaturgo. Escritor com mais de 10 obras lançadas, Quinet também é Analista Membro da Escola (AME) de Psicanálise dos Fóruns do Campo Lacaniano, Professor Adjunto do Mestrado e Doutorado de Psicanálise, Saúde e Sociedade da UVA. Fundou a Cia. Inconsciente em Cena da qual é diretor.Quinet é autor de artigos publicados em revistas e livros na Argentina, Austrália, Brasil, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, França, Grécia, Inglaterra e Turquia. Tradutor de Lacan no Brasil, foi responsável pelas versões dos Seminários 2 e 7 e de Televisão, além de outros artigos. Em maio de 2024 foi nomeado Patrono do Freud Museum – Londres.

Serviços

“Entardesex On The Beach”

Datas: até 30 de setembro – às terças
Horário: 20:30
Local: Teatro Vannucci
Endereço: Rua Marquês São Vicente 52, Gávea, Rio de Janeiro – RJ
Duração: 70 minutos
Lotação: 324 lugares
Classificação: 16 anos

Ingressos: a partir de R$ 60,00 – Sympla

Na trama, Ronaldo (Charles Myara), um cameraman, e Socorro (Vannessa Gerbelli), maquiadora, enfrentam os altos e baixos da vida a dois tentando salvar o casamento em meio a situações inusitadas e hilárias. Uma visita inesperada vira a rotina do casal de cabeça para baixo, provocando reviravoltas e revelações em uma história marcada por imaginação, criatividade e muito humor.

“A intenção era falar de uma relação amorosa, onde a criatividade é a saída para resolver conflitos e decepções. E assim manter a relação viva. Como os dois personagens trabalham com arte, no audiovisual, criatividade é o que não falta” – conta uma das autoras, Bia Montez.

Para o diretor Ernesto Piccolo, a graça da peça está na identificação do público com as situações vividas pelo casal:

“Espero que o público se identifique com as “fantasias” que nós adultos criamos e experimentamos para mantermos a chama do desejo acesa, para um relacionamento longo, saudável e cheio de aventuras” – estima Piccolo

O espetáculo marca o retorno de Vannessa Gerbelli à comédia no teatro. A atriz celebra a oportunidade de atuar sob direção de Piccolo, ao lado de um elenco e equipe que ela admira.

“Foi quando procurei a Fátima Valença por conta de uma peça infantil que queria montar junto com o Sávio Moll. Ela então me falou sobre um texto que tinha escrito em 2012 e eu achei bem interessante, pois fala de coisas de casal que todo mundo vê, que todo mundo se vê ali um pouquinho” – recorda Myara.

A ideia da peça surgiu em 2018, a partir de um texto escrito originalmente em 2012 por Fátima Valença. Myara, que teve acesso ao material durante outro projeto, logo se identificou com os dilemas do casal retratado.

Além do texto leve e atual, “Cala a Boca e Me Beija” conta com uma ficha técnica de peso, que inclui nomes como Helena G Myara (figurino), Clívia Cohen (cenário), Rodrigo Penna (direção musical), Isabela Callado (coreografia) e Fernanda Mantovani (iluminação).

A montagem é uma realização das produtoras Feirinha Cultural, ZISS Produções e Gloss Produções — as mesmas por trás dos sucessos D.P.A. A Peça e TV Colosso – O Musical.

SERVIÇO

“CALA A BOCA E ME BEIJA”

Local: Teatro Vannucci – Shopping da Gávea (Rua Marquês de São Vicente, 52 – 3º piso)
Temporada: De 14 de maio a 26 de junho
Dias e horários: Quartas e quintas-feiras, às 20h
Ingressos: R$ 100 (inteira) / R$ 50 (meia-entrada)
Vendas online: Sympla – Bileto
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Instagram oficial: @calaabocaemebeijaapeca

A apresentação homenageia Oxalá, orixá da criação e da sabedoria, em uma celebração que mistura ancestralidade e brasilidade, criando uma experiência musical e sensorial única. O repertório transita pelo ijexá, samba de roda e MPB, valorizando a riqueza da música brasileira.

Destaques do show:

• Lançamento do single “Quero”: Uma regravação da música imortalizada por Elis Regina, composta por Thomas Roth, com uma mensagem de consciência ambiental.
• Após o sucesso do clipe “Porta do Cruzeiro”, lançado em dezembro de 2024, o Duo Rosa Amarela consolida sua identidade musical, transmitindo mensagens de fé, amor e conexão.

Sobre o Duo Rosa Amarela

Pris Mariano e Rodrigo Di Castro conquistam o público com suas performances que unem poesia, melodia e brasilidade, criando um espaço de celebração da ancestralidade, da paz e da renovação.

Serviço

Show Odara – Duo Rosa Amarela

• Data: 30 de janeiro de 2025
• Horário: 20h
• Local: Teatro Vannucci – Shopping da Gávea, Rio de Janeiro
• Ingressos: Garanta o seu aqui