Na peça dirigida por Evaldo Mocarzel, Ítala revisita episódios marcantes de sua vida e carreira, entre eles o momento íntimo em que Fernanda descobriu estar grávida de seu primeiro filho, Cláudio Torres, durante uma temporada em Porto Alegre. A notícia foi compartilhada primeiro com Ítala, em um tempo em que Fernanda já tentava engravidar havia dez anos. O relato, narrado com afeto, emocionou também o público, que aplaudiu de pé o reencontro das duas atrizes em cena aberta.

“O espetáculo é uma participação cultural essencial, uma viagem existencial rica pela vida realizada de Ítala. Vi muitos de seus espetáculos. Ela lutou e ganhou muitas batalhas”, elogiou Fernanda ao final da sessão, abraçando a amiga.

Aos 82 anos, Ítala Nandi reconstrói no palco sua trajetória de 65 anos de teatro, desde sua atuação revolucionária no Teatro Oficina — onde protagonizou a primeira cena de nu frontal da história do palco brasileiro, em Na Selva das Cidades (1969) — até sua participação recente no filme Clube das Mulheres de Negócios, de Anna Muylaert, no qual também protagonizou uma cena ousada, reafirmando sua liberdade criativa e política no corpo.

Ítala compartilha ainda bastidores curiosos da TV, como a decisão de matar a personagem Madeleine, vivida por ela na primeira versão de Pantanal, na Rede Manchete. “Pedi ao Jayme Monjardim, porque meu roteiro para filmar Índia, Caminho dos Deuses havia sido aprovado pelo governo indiano. Precisava embarcar. Acabei me tornando coautora da novela”, conta, com humor.

Ao lado do público, Ítala e Fernanda recordaram a época em que ser ator no Brasil era profissão marginalizada. “Tínhamos carteira profissional como prostitutas. Até que Dulcina de Moraes conseguiu com o Getúlio Vargas que mudassem para comerciários, inicialmente”, relembrou Fernanda.

“Paixão Viva” segue em cartaz até 29 de junho, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e domingos, às 19h, no Teatro Poeirinha. A produção é assinada por Dobbs Scarpa. Um espetáculo que celebra não só uma carreira, mas a memória viva do teatro brasileiro.

O enigma de Omelas

A narrativa acompanha um viajante solitário que percorre o mundo compartilhando a história de Omelas, uma cidade aparentemente perfeita, onde a beleza e a liberdade convivem com uma trágica realidade oculta. No palco, o personagem desafia o público a confrontar suas próprias visões de moralidade e responsabilidade. Como explica o ator João Pedro Zappa:

“O que é Omelas? Uma cidade fictícia ou nossa própria realidade cotidiana? O texto planta uma indagação no espectador, que será única para cada pessoa.”

Paradoxos e reflexões

Inspirado no conto de Ursula K. Le Guin, o espetáculo mescla a leveza de uma fábula com a densidade de questões filosóficas. Em seu relato, o viajante revela o paradoxo de Omelas, uma cidade onde a felicidade de muitos depende do sofrimento de poucos. Com uma linguagem direta e imagética, a encenação conduz o público a um espelho metafórico, onde cada um se percebe parte integrante dessa distopia.

Minimalismo e intensidade

Em sua estreia na direção teatral, João Maia P opta por uma abordagem minimalista, com cenografia e figurino simples, que destacam a performance do ator e o poder do texto. “Omelas nos desafia a quebrar a ilusão da utopia para encarar a complexidade da construção de uma sociedade justa,” reflete o diretor.

Sobre João Pedro Zappa

João Pedro Zappa nasceu no Rio de Janeiro em 1988 e começou cedo a estudar teatro, no Tablado, onde permaneceu de 2002 a 2010 e na Faculdade da Cidade, onde ingressou no bacharelado em Teatro. No cinema, atuou em 14 longas-metragens e inúmeros curtas. Estes filmes lhe renderam prêmios e indicações nos maiores festivais de cinema do Brasil e do exterior. Em 2008, estreou seu primeiro longa, “Ressaca” (2009, Dir Bruno Vianna), pelo qual recebeu o prêmio de melhor ator no Festival-Cine-Esquema-Novo. Com o longa “Boa Sorte” (2014, Dir. Carolina Jabor), foi indicado ao Prêmio Guarani de melhor ator revelação. Em 2017, a cinebiografia “Gabriel e a Montanha” (Dir. Felipe Barbosa), que estreou com dois prêmios na Semana da Crítica em Cannes, lhe rendeu elogios nos meios de comunicação nacionais e internacionais, além da indicação como melhor ator no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, dentre outras indicações. Em 2021, ganhou o prémio de Melhor Interpretação por “Noites de Alface” (Dir. Zeca Ferreira) no 28º Festival de Cinema de Vitória. No streaming e na TV, atuou em séries e novelas como “Santos Dumont” (2019, em que dá vida ao icônico personagem título, originalmente para a HBO, agora disponível na TV Brasil), “Reality Z” (2020, Netflix), “Nos Tempos Do Imperador” (2021, TV Globo), “Betinho – No Fio da Navalha” (2023, Globoplay) e “Raul Seixas – Metamorfose Ambulante” (a lançar, Globoplay). No teatro, participou de dez peças profissionais e foi indicado em 2015 ao prêmio FITA de melhor ator por sua atuação na premiada peça “A importância de ser perfeito”, texto de Oscar Wilde.

Sobre João Maia P

João Maia P é artista: poeta, performer, e profissional do teatro e do cinema. Formado em cinema pela PUC-Rio em 2011, João estreou seu primeiro longa, “XamãPunk”, na Mostra de Cinema de Tiradentes 2023 – Mostra Aurora. É também preparador de elenco, tendo trabalhado em séries como “Arcanjo Renegado – 2ª Temporada”, e “O Dono do Lar – 3ª temporada” (coach infantil). Ele dá aulas regulares no Rio e em São Paulo de uma técnica exclusiva no Brasil – o Parateatro de Antero Alli. João também faz performances onde pesquisa as interseções entre estados de percepção e paisagens sonoras, trabalho que desenvolveu ao lado de artistas como Machina Coletivo, Vincent Moon, Luisa Lemgruber dentre outros. Além disso, João já trabalhou extensivamente como assistente de direção de diretores teatrais renomados (Cristina Moura, Ernesto Piccolo, Adriana Maia, Emilio de Mello); e na área de cinema já fez assistência e pesquisa em documentários para nomes como Eduardo Coutinho e João Jardim.

Serviço

Espetáculo: “Aqueles que deixam Omelas”

• Texto: Ursula K. Le Guin
• Direção: João Maia P
• Elenco: João Pedro Zappa
• Data: De 14 de janeiro a 28 de fevereiro de 2024
• Horário: Terças e quartas-feiras, às 20h
• Local: Teatro Poeirinha
• Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo, Rio de Janeiro/RJ
• Classificação: 12 anos
• Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)

Não perca essa oportunidade de se conectar com a profunda e instigante reflexão que “Aqueles que deixam Omelas” oferece.

O Complexo Negra Palavra nasceu com a criação do espetáculo homônimo sobre a vida e obra de Solano Trindade. Com 4 anos de existência, tem em seu repertório ainda um terceiro espetáculo, “O Amor de Mulambo”, um solo de Leá Cunha, com direção de Cátia Costa e Renato Farias; desenvolveu sua própria roda de samba, o “Samba do Negra”; e trabalha na elaboração de dois novos projetos para dar sequência a suas linhas de pesquisa: poesia e dramaturgias próprias.

“Pelada – A hora da Gaymada” é uma peça escrita por Eudes Veloso, com direção geral, direção de movimento e idealização de Orlando Caldeira e direção musical e trilha sonora de Muato, que traz na raiz o tom de comédia para contar uma típica história do subúrbio carioca. Um espetáculo de teatro com números de circo e musical, costurado por projeção de imagens e exibição de um minidocumentário. Uma parceria do Coletivo Preto com o Complexo Negra Palavra.

Do cruzamento da clássica pelada heterossexual com a “gaymada” (adaptação do tradicional “jogo de queimado” pelos gays periféricos), a montagem apresenta os bastidores da disputa de dois times pelo uso do Campo do Furão – um campo que existe, de fato, em Olaria – antes que uma empreiteira o compre. Um embate entre o conservadorismo de um campo tradicionalmente de futebol e o desejo da realização do primeiro Campeonato de Gaymada em Olaria. O espetáculo ficará em cartaz às quintas e sextas-feiras, sempre às 21h.

“A gente escolhe, a partir do riso, mostrar o ridículo do ser humano. Nesse caso, estamos falando do ridículo desta heterossexualidade que precisa ser revisada e que só atrapalha o desenvolvimento pessoal de cada um, inclusive do homem hétero a expressar suas subjetividades. E como este comportamento também é violento com o corpo da mulher, do gay e das pessoas transexuais, escolhemos o riso para mostrar o ridículo e fazer esta análise”, antecipa o diretor Orlando Caldeira.

Já o espetáculo “Negra Palavra I Solano Trindade”, que ocupa a sala aos sábados (21h) e domingos (19h), celebra a obra desse poeta pernambucano, ativista político, ator de cinema, artista plástico, pesquisador de culturas populares e homem de teatro.  Conhecido como Poeta do Povo, Solano foi, e segue sendo, uma referência fundamental na luta por igualdade no país. Vida e obra do poeta transformam-se em teatro através de uma narrativa composta exclusivamente por poemas. A pesquisa, chamada poema-em-cena, é realizada pela Cia de Teatro Íntimo, que completa 18 anos em 2023. A parceria com o Coletivo Preto traz um olhar sofisticado sobre o corpo do ator negro em cena.

O espetáculo redimensiona a poesia de Solano, dando um basta a seu apagamento histórico. Corpo, música e poesia se entrelaçam para representar uma só história: tanto a do poeta, em seu tempo, como a dos homens negros contemporâneos, aqui e agora. “O maior desafio – e creio que, também, a grande força desse trabalho – veio da percepção de que as poesias de Solano são profundamente atuais”, afirma Renato Farias, roteirista e um dos diretores do espetáculo.

Encenada originalmente por 10 atores antes da pandemia, o elenco passou por uma adaptação na retomada em 2021. A atriz Leá Cunha fez a transição de gênero durante o período em que as atividades culturais estavam suspensas em 2020 e, assim como nasceu socialmente, nasceu também no elenco do espetáculo. Poeticamente, podemos dizer que ganhamos a representação da figura mais importante da vida de Solano, Margarida, sua esposa.

SERVIÇO

CPX NEGRA PALAVRA em DOSE DUPLA / TEATRO POEIRINHA

Temporada:  29 de junho a 27 de agosto

– Não haverá apresentação nos dias 22 e 23 de Julho –

“PELADA – A HORA DA GAYMADA”

Quintas e sextas, 21h.

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: 12 anos

“NEGRA PALAVRA – SOLANO TRINDADE”

Sábado, 21h; Domingo, 19h.

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: 12 anos

Onde: Teatro Poeirinha

Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo

Ingressos: R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia-entrada)

FICHA TÉCNICA – “PELADA, A HORA DA GAYMADA”

Direção Geral, Direção de Movimento, Argumento e Idealização | ORLANDO CALDEIRA

Texto | EUDES VELOSO

Dramaturgia | EUDES VELOSO, ORLANDO CALDEIRA e PATRICK SONATA

Diretor Assistente | JORGE OLIVEIRA

Assistente de Direção | RITA DIAS

Elenco | ADRIANO TORRES . ALEH SILVA . DJEFERSON MENDES . DIGÃO RIBEIRO . EUDES VELOSO . GUILHERME CANELLAS . IPOJUCAN . LUCAS SAMPAIO . RAPHAEL ELIAS . RODRIGO ÁTILA

Direção Musical, Percussão Corporal e Trilha Sonora | MUATO

Direção de Arte | RAPHAEL ELIAS

Cenografia | UIRÁ CLEMENTE

Assistente de Cenografia | RAQUEL CLEMENTE

Figurino | JÚLIA MARQUES

Assistente de Figurino | CLARA GARRITANO

Iluminador | PEDRO CARNEIRO

Operador de Luz | BRUNO ARAGÃO

Assistente de Iluminação |  DIOGO NUNES

Fotografia | MARIA CLARA OLIVEIRA

Redes Sociais | CAROLINE FRIZEIRO

Projeto Gráfico | RAQUEL ALVARENGA

Assessoria de Imprensa | MARROM GLACÊ ASSESSORIA

MINI DOC e VÍDEOS

Roteiro | ORLANDO CALDEIRA

Direção | MARCELA RODRIGUES e ORLANDO CALDEIRA

Câmera | MARCELA RODRIGUES e THAYSA LOTA

Operação de Drone | KARAN CABRAL

Técnico de Som |  TON OLIVEIRA

Assistência de Som |  PAMELA MONTEIRO

Trilha Sonora |  MUATO

Roteiro, Montagem e Edição |  EUDES VELOSO

Edição e Finalização |  THAYSA LOTA

Produção Executiva | FERNANDA XAVIER e JORGE OLIVEIRA

Direção de Produção | EUDES VELOSO

Parceria | COLETIVO PRETO e COMPLEXO NEGRA PALAVRA

Realização |  SAIDEIRA PRODUÇÕES

FICHA TÉCNICA – “NEGRA PALAVRA | SOLANO TRINDADE”

Idealização |  RENATO FARIAS

Poesias |  SOLANO TRINDADE

Roteiro |  RENATO FARIAS

Direção Artística |  ORLANDO CALDEIRA E RENATO FARIAS

Elenco |  ADRIANO TORRES . ANDRÉ AMÉRICO . EUDES VELOSO . JOÃO MANOEL . JORGE OLIVEIRA . LEÁ CUNHA . LUCAS SAMPAIO . RAPHAEL ELIAS . RODRIGO ÁTILA  . THIAGO HYPÓLITO

Direção Musical e Percussão Corporal |  MUATO

Direção de Movimento |  ORLANDO CALDEIRA

Direção de Atores – Ensaios |  DRAYSON MENEZZES

Assistência de Direção |  THATI MOREIRA

Direção de Arte |  RAPHAEL ELIAS

Figurino |  JULIA MARQUES

Iluminação |  RAFAEL SIEG

Designer |  VITOR MONIZ

Redes Sociais |  CAROLINE FRIZEIRO

Produção Executiva |  FERNANDA XAVIER e JORGE OLIVEIRA

Direção de Produção |  EUDES VELOSO

Parceria |  COLETIVO PRETO e COMPANHIA DE TEATRO ÍNTIMO

Realização |  SAIDEIRA PRODUÇÕES

A trama se desenvolve em uma praia deserta, onde foi instalado um balcão de atendimento de um cartório municipal. Ali, uma funcionária pública dedicada e prestes a se aposentar espera sozinha alguém que apareça precisando do seu trabalho. De um barco chega um homem jovem, sem nome ou sobrenome, que não sabe onde nasceu, em busca da emissão de um documento que comprove a sua existência. Assim surge uma história carregada de poesia que, com aparente simplicidade, provoca uma profunda reflexão sobre o trabalho, a solidão e a identidade. Assista ao teaser do espetáculo: https://youtu.be/LsBalAKiGvg%20 .

“A peça parte do conflito de um jovem personagem que, por não ter certidão de nascimento, oficialmente não existe. Embora pareça absurda, essa situação é realidade para 3 milhões de brasileiros e brasileiras que, sem registro civil, não têm acesso aos direitos mais básicos, como por exemplo o atendimento nos sistemas de saúde e educação”, comenta o ator Edu Coutinho. Ele lembra que, além do sentido literal do documento de identificação, o conceito de identidade é abordado pela obra em seus múltiplos significados e simbologias. “É um texto que capta o público pela beleza, pela poesia, e que aos poucos vai o fazendo pensar sobre os diferentes lugares sociais que as pessoas ocupam ou são levadas a ocupar”, ressalta.

Para Marcio Meirelles, que celebra este ano seus 50 anos de carreira, a montagem é um marco deste seu momento profissional. “Estou envolvido com a peça desde o começo do ano, quando fizemos a transliteração e a reposição na cena presencial desse espetáculo que foi criado para uma cena virtual. Todo esse encontro com Edu, Andrea e equipe já é uma celebração, e estar no Rio é sempre uma celebração – principalmente no Poeirinha, esse teatro que tem uma relação de irmandade com o Teatro Vila Velha (BA) e o Teatro Oficina (SP), entre tantos outros. É um lugar onde eu me encontro como artista, como cidadão, como gente, como ser humano”, entusiasma-se.

O diretor considera ainda que montagem tem muitas nuances, camadas, profundidades. “É uma peça sobre a identidade que você tem e a identidade que você é obrigado a ter. As imposições sociais, as estruturas, o sistema que impõe identidades e o que isso provoca em pessoas diferentes. Uma peça que fala daquelas pessoas que estão à margem e daquelas que fazem parte do sistema de alguma forma, mesmo que dentro do sistema estejam em uma posição marginalizada. Esse é o caso de Dorotéia, que é uma pessoa à margem dentro de um sistema. Já o Pescador é um personagem à margem do sistema, à margem de tudo, ele vive do outro lado do mar. E esse mar é uma infinidade de coisas, uma infinidade de conteúdos, é uma imensa profundidade azul, como o mar é”, reflete.

“Esse é um projeto que nasceu no Teatro Vila Velha, que é uma grande incubadora de jovens atores e atrizes empreendedores. Quem vive da cultura em Salvador e em qualquer lugar, tem que fortalecer a natureza empreendedora. E esse projeto hoje está viajando porque tem o Marcio Meirelles e outras pessoas de referência no cenário teatral baiano que, com a força do empreendedorismo que nasce desde a formação do ator e da atriz, tem viabilizado o deslanchar desse espetáculo”, afirma a atriz Andrea Elia.

Ainda que de El Salvador, de onde é natural, Jorgelina Cerritos também tem sido uma parceira do projeto desde o início. “É muito significativo que a peça tenha a capacidade de dialogar com criadores, criadoras e espectadores da cena internacional, pois me confirma a universalidade e a força da palavra dramática, essa palavra que nos habita e nos fecunda para além das fronteiras. Nada mais satisfatório para mim que descobrir, a princípio, que meu texto e meus personagens estão sendo recebidos com afeto, com proximidade, com a escolha de se expressar por meio deles. Espero que o espectador faça junto conosco a viagem que o texto propõe até o vital, até o humano, até aquilo que costuma ser tão fugaz e efêmero como o teatro e como a vida”, encerra a autora.

SOBRE MARCIO MEIRELLES

Fundador do grupo Avelãz e Avestruz (1976-1989), criador e diretor do Espaço Cultural A Fábrica (1982) e diretor de um dos maiores centros culturais do Brasil – o Teatro Castro Alves (1987-1991). Em 1990 criou juntamente com Chica Carelli o Bando do Teatro Olodum. Revitalizou o Teatro Vila Velha e assumiu a direção artística em 1994. Entre seus trabalhos no teatro, destacam-se: o espetáculo “Ó Pai Ó!”, com o Bando de Teatro Olodum; “Candaces – A Reconstrução do Fogo” (2003), do grupo carioca Companhia dos Comuns, que virou samba enredo do Salgueiro no carnaval de 2007. Também co-dirigiu, com Werner Herzog, o espetáculo “Sonhos de uma Noite de Verão”, no Rio de Janeiro, para a ECO 92. Dirigiu, para o Bando, nova versão da comédia de Shakespeare premiada como melhor espetáculo pelo Prêmio Braskem, em 2006. Foi Secretário de Cultura do Estado da Bahia (2007-2010) e, em junho de 2011, assumiu novamente a direção do Teatro Vila Velha, onde criou em 2013 a Universidade Livre de Teatro Vila Velha. Em 2019, recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal da Bahia. Dirigiu mais de 100 espetáculos, entre realizações no Brasil, na Europa e na África. Em 2022, marca os seus 50 anos de teatro com realizações artísticas em Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro.

SERVIÇO

“DO OUTRO LADO DO MAR”

Temporada: 06 a 30 de outubro

Quando: 5ª a Domingo

Horários: Quinta a sábado às 21h, Domingo às 19h

Local: Teatro Poeirinha

Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo – Rio de Janeiro

Informações: (21) 2537-8053

Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)

Link para compra de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/77135/d/160982/s/1071265  o link que tá errado, mas ele não fica vermelho, rs

Classificação Indicativa: 12 anos

Duração: 60 minutos

FICHA TÉCNICA

texto JORGELINA CERRITOS
tradução EDU COUTINHO com a colaboração de MARCIO MEIRELLES
revisão da tradução RITA ROCHA
elenco ANDRÉA ELIA . EDU COUTINHO
cenário . figurino . desenho de luz. encenação MARCIO MEIRELLES
assistência de direção CAIO TERRA . CLARA TROCOLI
colaboração no desenho de luz MARCOS DEDE
música CAIO TERRA . RAMON GONÇALVES
tema da sereia TATO TABORDA
trilha sonora ao vivo RAMON GONÇALVES
produção audiovisual RAFAEL GRILO
operação de vídeo RAFAEL GRILO . PATRÍCIA OLIVEIRA
operação de luz BRUNO ARAGÃO
arte gráfica RAMON GONÇALVES
direção de produção EDU COUTINHO
coordenação de produção PATRÍCIA OLIVEIRA
assistência de produção JORGE ALVES
produção executiva LUCAS NOGUEIRA
assessoria de imprensa MARROM GLACÊ ASSESSORIA
apoio LA BELLE . NOVA DUPLA . VEGAN VEGAN . LA VILLA RESTAURANTE E BAR . LA FIORENTINA . ALFA BAR . BOTECO BELMONTE. FRONTERA . AÇAÍ DA LILI . XIMENINHO . CANTINA DONANNA . CASA DO SARDO . BARTHODOMEU
realização TORÓ TEATRO . COMPANHIA TEATRO DOS NOVOS . TEATRO VILA VELHA