Inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, apresentado pela Imperatriz Leopoldinense em 2005, o musical propõe um encontro encantado entre Hans Christian Andersen e a vibrante tradição da literatura de cordel nordestina. No palco, 14 artistas, cantores e multi-instrumentistas, entre eles Aline Wirley e Igor Rickli, embarcam nessa viagem ao lado de Rosa Cordelista, jovem sonhadora que descobre o poder transformador da criatividade.

Com músicas originais compostas por Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, coreografias de Renato Vieira e direção musical de Marcelo Alonso Neves, o espetáculo une mais de 10 cenários e 50 figurinos criados por Rosa Magalhães e seu colaborador Mauro Leite. Projeções do artista visual Batman Zavareze enriquecem ainda mais a experiência cênica.

A temporada marca também uma homenagem póstuma a Rosa Magalhães, reconhecida mundialmente por seu talento à frente de desfiles no Sambódromo e em eventos como o Pan de 2007 e as Olimpíadas Rio 2016. Seus últimos desenhos, feitos pouco antes de sua morte, compõem os figurinos apresentados no espetáculo.

“Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência, com produção da Inova Brand. A peça é livre para todas as idades e tem ingressos a partir de R$ 15, com opções de meia-entrada solidária.

Serviço

Temporada: 2 a 25 de maio — sextas às 19h, sábados e domingos às 17h
Local: Teatro João Caetano
Endereço: Praça Tiradentes, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: De R$ 15 a R$ 70 (meia-entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento ou um livro infantil)
Vendas: funarj.eleventickets.com
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos
Instagram: @sonhoencantadodecordel

Este show será uma homenagem a um dos mais importantes intérpretes da Música Popular Brasileira que nos deixou há 10 anos, completados no dia 20 de março 2013. O cantor Valdeir Valença apresenta canções que fazem o público recordar o talento desse grande intérprete, considerado por todos um dos maiores cantores brasileiros em todos os tempos.

No repertório, canções que fizeram muito sucesso e farão toda plateia cantar junto com os artistas no palco, como “Saigon” (um dos maiores sucessos de Emílio Santiago, de Claudio Cartier, Carlão e Paulo Cesar Feital), “Verdade Chinesa” (Gilson e Carlos Colla), “Lesões Corporais” (Gilson e Joran), “Flamboyant” (Paulo César Feital e Jota Maranhão), “Dias de Lua” (Paulo César Feital, Cartier e Marco Aurelio), “Logo Agora” (Jorge Aragão), “Espelho D’Agua” (Dalto), “Essa Fase do Amor” (Altay Veloso), “Eu Sei Que Vou te Amar” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “As Rosas Não Falam” (Cartola), “Chega de Saudade” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Wave” (Tom Jobim), “Minha Rainha” (Wilson de Assis), “Retalhos de Cetim” (Benito de Paula), “Sufoco” (Chico da Silva e Antonio José), “Amigo é Pra Essas Coisas” (Aldir Blanc e Silvio da Silva Junior), “Pelo Amor de Deus” (Paulo Debétio e Paulinho Rezende), “Nega” (Vevé Calazans), “O que é o Que È” e “Com a Perna no Mundo” (Gonzaguinha) além de alguns sambas enredos que fizeram muito sucesso na voz desse grande interprete.

Mais que ouvir, a plateia poderá até pensar que está diante do saudoso astro, tal a semelhança entre a voz de Emílio e a de Valdeir Valença, que desde 2019 vem apresentando este show em homenagem ao seu ídolo maior EMÍLIO SANTIAGO em Teatros importantes da nossa cidade como a Sala Municipal Baden Powell (em Copacabana, onde estreou esse show em setembro de 2019), no Teatro Rival Refit (na Cinelândia) e no Centro da Música Artur da Távola, na Tijuca (em datas próximas ao Carnaval de 2020) e em julho/2021 durante a programação de reabertura do Imperator, Centro Cultural João Nogueira (no Méier) e, em 2022 no Centro da Música Artur da Távola e também no Teatro Leblon e, em 2022 e 2023, novamente no Teatro Rival,

Foi assim, depois de ouvir muita gente comentando e elogiando a voz do cantor Valdeir Valença, comparando sempre com a voz do Emílio Santiago, durante as suas participações no musical em homenagem ao Gonzaguinha (outro gênio da nossa MPB) é que o produtor cultural João Luiz Azevedo resolveu produzir essa homenagem ao EMÍLIO SANTIAGO tendo o cantor Valdeir Valença como protagonista.

Assim, no palco, fazendo o que mais gosta, em praticamente uma hora e meia de show, Valdeir Valença apresentará cerca de 20 sucessos, incluindo o repertório do projeto “Aquarelas”, idealizado por Roberto Menescal para Emílio Santiago, entre 1988 e 1995, com sete volumes até seu último trabalho, o ‘Só Danço Samba’, de 2011.

Dividindo o palco com o cantor, estarão seus parceiros do Grupo Bate Papo: Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical), Santista Carlos (violão, cavaquinho e direção musical) e Keke Show (percussão).

Serviço

EMÍLIO SANTIAGO: 10 Anos de Saudade – Musical

Com o cantor Valdeir Valença, o grupo Bate Papo; com os músicos Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical), Santista Carlos (violão, cavaquinho e direção musical) e Keke Show (percussão) e convidados. Roteiro, Produção Executiva e Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo.

Local: Teatro João Caetano
Endereço: Praça Tiradentes – Centro
Data: 31 de agosto/2023 e 01, 02 e 03 de setembro/ 2023
Horários: Quinta e Sexta Feira 19h e Sábado e Domingo 19
Duração: 90 min
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia para estudantes e jovens até 21 anos e acima de 65)

Livre para todas as idades

Partindo da pesquisa e do universo iniciado na sua experiência audiovisual homônima, com esta obra de dança inédita o desejo é de reafirmar que se faz necessário falarmos dos diversos tipos de corpos e sobre suas particularidades, além de mostrar como eles podem e se comunicam com outros quando possuem o mesmo objetivo – que, neste momento, é o movimento, a dança. Para além disso, tornou-se imprescindível levar aos palcos as religiões de matriz africana, que são inspiração para muitas manifestações populares.

“‘Elegbará’ surgiu em 2021 da minha necessidade de falar sobre o meu corpo gordo, meus movimentos e as ‘amarras’ as quais meu corpo sempre foi submetido. No trabalho quis exaltar minhas particularidades, que conversam com as particularidades de muitas outras pessoas, e ainda falar sobre e exaltar as religiões de matriz africana que fazem parte da minha caminhada. Elegbará fala também de lugares não vistos como possibilidade de criação de arte contemporânea, longe dos grandes centros urbanos”, pontua Nyandra.

Dentre as muitas particularidades, “Elegbará” fala de corpo. O corpo preto, gordo e periférico que conversa com as ruas da cidade fazendo dela o seu palco. Na montagem, a pesquisa de movimento de Nyandra tem continuidade com outros bailarinos com perfis semelhantes ao citado acima, intencionando “educar” os olhos a verem todos os tipos de corpos no palco. “Por muito tempo corpos como o meu e similares não foram possibilitados de ocupar espaços como os da dança contemporânea. Se hoje eu consigo de alguma forma ocupar este lugar, é para apresentar a possibilidade e mostrar para outras pessoas gordas e periféricas que nossos corpos são potência”, confia a artista.

Na cena, uma dança afro-brasileira contemporânea, corpos gordos distintos, ancestralidade e possibilidades de ver a rua como é: uma grande encruzilhada que tem diversos caminhos onde a gente se encontra, se perde e dança. São utilizados ainda elementos ancestrais ligados ao candomblé, como padês (comida oferecida à Exu feita de azeite de dendê e farinha de mandioca com folhas de mamona). O projeto é realizado através de recursos do Prêmio Funarj de Dança 2022 e apresentado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro / Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa / Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro.

Exibido em espaços relevantes, como o Festival Panorama; 10º Circuito Vozes do Corpo – Cia Sansacroma (2021); IV Mostra Sesc de Cinema – Panorama Estadual (2021); Cineclube Tia Nilda (2021); Mostra Egbé – Festival de Cinema Negro de Sergipe (2022) e Psimaré / Que Boca na Cena? (2022), o filme se distancia do espetáculo. “Sempre tive vontade de dar continuidade ao projeto e, por este motivo, busquei incentivo público para isso. E expandir se encaixa também em aumentar a pesquisa para além do meu corpo, é também poder dar estímulo para outros corpos. E podemos já destacar que é essa a maior diferença entre os dois formatos”, finaliza Nyandra.

SOBRE NYANDRA FERNANDES

Mulher, preta, bissexual, artista da dança e cria da periferia do Rio de Janeiro, Nyandra atua há mais de oito anos como bailarina profissional, tendo no currículo turnês nacionais e internacionais, e atuando ainda na dança urbana, contemporânea, danças populares, performance e teatro, e também no audiovisual como equipe de produção e atriz. Com este perfil, Nyandra acredita na importância de fazer com que a arte produzida por pessoas pretas e/ou periféricas alcancem lugares maiores, sendo também de extrema relevância dar visibilidade às produções feitas longe dos grandes centros. Nos últimos anos tem começado a desenvolver seu trabalho autoral, seu mais recentemente filme de dança, ELEGBARÁ, foi uma coprodução do Festival Panorama.

SINOPSE

“ELEGBARÁ” tem como principal estímulo o transe, um estado de intensa exaltação ou absorção, através do qual alguém sente que transcendeu a realidade sensível e está conectado com algo fora do nosso mundo. Os intérpretes dançam e se comportam como crianças, fazem caretas e criam jogos, como se estivessem em fase de conhecimento sobre si e do movimento da vida. Assim é Exu! O trânsito nas encruzilhadas e nos palcos. Ele estabelece o caos, o organiza e abre caminhos nas estradas para gente caminhar e dançar. Laroyê!

SERVIÇO

“ELEGBARÁ”

APRESENTAÇÃO CENTRO

Data: 1º de Dezembro
Horário: 19h
Onde: TEATRO JOÃO CAETANO
Endereço: Praça Tiradentes, s/n – Centro
Venda de Ingressos Online: https://funarj.eleventickets.com/#!/apresentacao/fea598dca1203177363b6c0011f63a6c7d9db72e
Ingressos: R$ 10 (inteira) | R$ 5 (meia-entrada)
Bilheteria do Teatro: Terça a Sexta-feira, das 13h às 18h /Sábados e Domingos das 15h às 18h. Nos feriados funciona apenas em dias de espetáculo, das 15h às 18h.
Duração: 45 minutos
Classificação Indicativa: Livre

APRESENTAÇÃO MARECHAL HERMES

Data: 08 de Dezembro
Horário: 19h
Onde: TEATRO ARMANDO GONZAGA
Endereço: Av. Gen. Osvaldo Cordeiro de Farias, 511 – Marechal Hermes
Venda de Ingressos Online: https://funarj.eleventickets.com/#!/evento/c21414dc00e33cecc0ff231b410a9c216edbfbf3
Ingressos: R$ 10 (inteira) | R$ 5 (meia-entrada)
Bilheteria do Teatro: Quinta-feira à Domingo, de 14h às 18h. Em dia de espetáculo, aberta até às 20h30.

Duração: 45 minutos
Classificação Indicativa: Livre

FICHA TÉCNICA

Direção: Nyandra Fernandes
Intérpretes Criadores: Allison Trindade, Bellas, Kley Hudson, Juliana Sotero, Nyandra Fernandes
Assistente de Direção: Elton Sacramento
Coordenação de Produção: Rafael Fernandes
Produtora: Karen Antunes
Produção Musical: Beà Ayolàá
Percussionista: Dai Ramos
Figurino: Gah Brand
Iluminação: Andrea Capella
Técnico de Iluminação: André Martins
Operadora de Som: Maria Clara Coelho
Assistente de Comunicação: Pedro Melo
Designer: Marcos Vinicius e Charles Pereira
Fotos: Pamela Nogueira
Vídeo: Tiago Liel
Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Assessoria