Estou muito ansiosa por essa nova temporada no Rio. A peça nasceu aqui e desde final de 2023 não nos apresentamos na capital carioca. São muitas as pessoas do Rio de Janeiro que ainda não viram a peça e pedem muito para que voltemos. Será um prazer reapresentar a peça, depois de tanto tempo, na cidade onde tudo começou – relata Mariana sobre a volta aos palcos cariocas.

A partir de uma livre inspiração nos textos ‘’Vivendo de amor’’, de bell hooks, o espetáculo aborda as vivências de um casal de mulheres negras, que estão de casamento marcado. A autora da peça entra em cena dando vida a Aynah, parceira de Luzia, que é interpretada por Mariana Nunes.

“Amor e outras Revoluções” tem o objetivo de levar ao público a importância do amor na sociedade, a importância de sonhar, de abrir o coração para quem se ama. Entender que o amor é ação como diz bell, é desconstrução, é trabalho – diz Mariana.

Sinopse: Aynah e Luzia estão de casamento marcado e ainda possuem dúvida se casam ou não. Uma viagem em suas próprias histórias ocupa o centro da cena e as fazem iniciar suas verdadeiras revoluções a respeito do amor e da falta dele.

Notícias, – O espetáculo carrega grandes feitos. Ele tem um pioneirismo em abordar o tema Amor universal, porém, e, contudo, apresenta o amor entre duas mulheres negras sendo o centro da cena e reverberando em qualquer outra pessoa de qualquer outra camada social. Trabalhando com o genuíno de se amar, do cotidiano, dos sonhos, das frustrações e das guerras que precisamos enfrentar para amar primeiro a si mesmo como diz bell hooks, figura importante na pesquisa deste trabalho. Falar sobre o amor a partir de uma perspectiva negra. Você empodera a população negra que é escassa sobre essa representatividade e você aproxima também outras camadas, a partir de algo que é universal, o amor. E o Rio de Janeiro transborda esse querer amar, não sei se consegue tanto, mas a cidade respira amor – ressalta Tati sobre a importância da história do espetáculo na atualidade.

Aynah é uma jovem adulta moradora da periferia do Rio, que, após ser promovida a um cargo de chefia em seu trabalho, está refletindo cada vez mais sobre a sua vida. Ela é apaixonada por sua companheira, Luzia, recém-doutora em Ciências Sociais e Políticas Públicas, com passagem por grandes universidades, como Harvard, mas desempregada atualmente. Juntas, as duas vivem um momento de reflexões e descobertas sobre a presença e a ausência do amor em suas vidas, e entram em dúvida sobre irem adiante com o matrimônio.

A oportunidade de pôr o romance entre duas mulheres negras como tema central de um trabalho, tendo em vista a falta de amor experienciada por esse recorte, é a grande motivação da autora do espetáculo.

– Precisamos falar de amor entre pessoas negras, sobretudo na sociedade brasileira, onde a todo momento presenciamos as consequências do racismo estrutural vigente no nosso sistema. Nós, negros, estamos aperfeiçoando a capacidade de nos amar, de amar o nosso espelho, o nosso reflexo – afirma a autora, que considera a produção de novos imaginários uma ferramenta importante para o avanço das pautas raciais e LGBTQIAPN+ no Brasil.

O espetáculo traz o subúrbio carioca como um dos principais ambientes de suas cenas, com o objetivo de mostrar que amor também faz parte das vivências periféricas. A obra teatral pensa de que forma o sentimento é apresentado nesses locais e pergunta “como histórias que falam sobre amor podem empoderar e enriquecer esses territórios?”

– Estamos muito felizes em apresentar “Amor e outras Revoluções” em mais uma temporada no Rio de Janeiro. Esperamos que essa história chegue às mais diferentes pessoas e esse contato com essa diversidade faz a peça crescer e ficar cada vez mais gostosa de fazer e de se assistir – complementam.

Instagram oficial https://www.instagram.com/amoreoutrasrevolucoes/

Serviço

“Amor e outras Revoluções” –

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco, 179 – Centro
Temporada: 24 a 27 de outubro
Dias e horários: quinta à sábado às 19h e domingo às 18h

Ingressos: R$ 60,00 inteira / R$ 30,00 meia
Venda: https://www.sympla.com.br/evento/amor-e-outras-revolucoes/2676581

Ficha técnica

Texto e Dramaturgia: Tati Villela
Elenco:  Mariana Nunes e Tati Villela
Iluminação: Tainã Miranda
Direção Musical: Ana Magalhães
Preparação de voz: Claudia Elizeu
Supervisão de movimento: Guilherme Gomes
Produção Projeções e Mapping: Andressa Núbia
Operação de som: Mar Zenin
Operação de luz: Sandro Demarco
VJ Operação de Projeção: Marion Andrade e Wellington Abreu
Coordenação de Produção: Rafael Fernandes
Produção Executiva: Ana Beatriz Silva
Cenário: Raphael Elias
Figurino: Raphael Elias e Gabriel Alves
Assistente de figurino e cenário: Raquel Martins
Direção videos: Juh Almeida
Direção de fotografia vídeos: Silvano
Direção de arte vídeos: Raquel Martins
Realização: Quafá Produções e Timoneira Produções
Fotógrafo e Designer Gráfico: Charles Pereira

Montagem 2022

Direção: Wallace Lino
Assistente de direção: Desirée Santos
Direção de movimento: Camila Rocha
Assessoria de Imprensa: MercadoCom (Ribamar Filho e Beatriz Figueiredo)

“Menina Mojubá” já recebeu 17 Prêmios e 24 indicações e já circulou por diversos lugares, ressaltando não apenas a excelência artística do espetáculo, mas também sua capacidade de tocar em questões culturais profundas e urgentes. Com dramaturgia e atuação de Marcela Treze e direção de Gabriel Gama, a nova temporada de ‘Menina Mojubá’ apresenta mais uma adição de peso: o renomado figurinista Wanderley Gomes, premiado duas vezes no Prêmio Shell e ganhador do Prêmio APTR na categoria ‘Figurino’. Sendo assim, Gomes traz sua expertise para enriquecer ainda mais a experiência visual deste aclamado espetáculo.

Marcela compartilha seu entusiasmo diante do sucesso da última temporada, especialmente por ser o primeiro espetáculo do Grupo Mojubá. “Pra nós o mais incrível é ver pessoas que nunca se identificaram com o ambiente teatral, nunca se viram nos palcos ou se interessaram por essa linguagem estarem se reconhecendo ali, se interessando e tendo uma nova perspectiva sobre o fazer artístico. Povos de terreiros que carregam tanta habilidade artística ancestral, conseguem se reconhecer como tal e isso é inspirador! Poder levar a beleza das pombagiras para tanta gente, é definitivamente um presente ancestral!”, destaca.

“Menina Mojubá” revela a história de Menina, uma criança que cresceu na rua, conheceu as durezas da miséria, foi exposta a caminhos ilegais e esbarrou em um cortiço onde conheceu a maldade humana, mas Menina carregava em si uma força ancestral que a fez rainha no mundo espiritual. Sendo assim, ela busca garantir não só a própria sobrevivência, mas a de todos que são merecedores do seu amor.

Este espetáculo tem o potencial de contribuir para o processo de desconstrução de preconceitos enraizados em relação às religiões de matriz africana, humanizando as entidades, como explica Marcela. “O espetáculo conta a história da pombagira de maneira empática, fazendo com que o pensamento imposto pela sociedade, muitas vezes demonizando este ser, se transforme em um novo olhar sobre essas entidades, criando uma relação mais humana e menos mistificada.”

A peça se destaca por incorporar elementos autênticos da ritualística de terreiro, como os sons vibrantes do tambor, o aroma envolvente das ervas, e os pontos cantados, proporcionando uma imersão completa aos espectadores. “O público é surpreendido ao entrar no espetáculo com o aroma das ervas e incensos depois de tomar uma cachaça branca para aguçar os sentidos, enquanto os músicos tocam para exu nos atabaques. Durante o espetáculo, são sete trocas de figurinos, dando vida e identidade aos personagens apresentados”, detalha a atriz.

“Menina Mojubá” é um espetáculo essencialmente pautado na ancestralidade, sendo também um movimento de reconhecimento e valorização das entidades de matrizes africanas, muitas vezes mal compreendidas e estigmatizadas na sociedade. “Todos os dias antes de começar a apresentação, eu peço aos meus guias que entreguem aquilo que as pessoas buscam ali. Peço para que saiam encantados pela beleza de pombagira e certos que essa entidade transmite amor”, conclui.

SINOPSE

Uma criança brasileira cresce nas ruas e descobre carregar consigo uma força ancestral. Se torna uma pombagira após seu trágico falecimento, tornando-se uma figura poderosa no mundo espiritual, capaz de proteger e livrar todos que tenham caminhos semelhantes aos seus. A história entrega um verdadeiro presente ancestral, apresentando ao espectador os elementos de relevância da ritualística de terreiro: sons do tambor, o aroma das ervas e os pontos cantados. Assim são apresentadas as entidades e suas características de vestimenta e trejeitos, com dança, música e muita energia feminina, oferecendo ao espectador uma experiência única de teatro.

SERVIÇO

Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Av. Rio Branco, 179 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Datas: 06, 07, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de abril
Horários: Sábados, às 19h. Domingos, às 18h
Ingressos: R$15,00 meia-entrada e R$30,00 inteira

Link para adquirir ingresso: Sympla

Duração: 55min
Classificação: 10 anos

FICHA TÉCNICA

Elenco: Marcela Treze e Gabriel Gama
Direção: Gabriel Gama
Dramaturgia: Marcela Treze
Direção Musical: César Lira
Figurino: Wanderley Gomes
Preparação Corporal: Cátia Costa
Iluminação: Isabella Castro
Assist. de Iluminação e operador de luz: Junio Nascimento
Assist. de Produção: Veronica Treze
Operador de som: Pedro Treze

Junto ao cenário histórico em que ela cresceu, em meio à Revolução Mexicana de 1910, o espetáculo traz a efervescência cultural que inspirou a artista reunindo teatro, narração de histórias e músicas ao vivo. Com uma proposta cênica intimista, tem como pano de fundo o Dia dos Mortos, 02 de novembro, no México. A protagonista Rosana Reátegui, nascida no Peru, é premiada como Melhor Atriz pelo Prêmio de Teatro Para Infância CBTIJ/2022.

O espetáculo foi inspirado na cerimônia para agradecer o destino dos seres humanos vivos e cumprir os tratos com a misteriosa Catrina, a “Dona Morte”, em uma proposta que tem um diálogo direto com a plateia, regada por músicas entoadas ao vivo. A protagonista nos conduz a histórias mescladas com canções mexicanas conhecidas, como “La Llorona”, “La Bruja” e “Cucurrucucu Paloma”, entre outras, todas entoadas pela uruguaia Natalia Sarante (vencedora de Melhor Música com a peça Canções para afastar o medo – contos e acalantos latino-americanos no Prêmio de Teatro Para Infância CBTIJ/2022) acompanhada pelo violão de Luciano Camara. A máscara de “Catrina” (Dona Morte), utilizada pela personagem principal, foi confeccionada especialmente no Peru pelo artista Paul Colinó Vargas.

Sinopse

É a noite de comemoração do Dia dos Mortos. O bar Viva la Vida está aberto para todos e todas que queiram chegar. A dona recebe seus amigos: uma cantora e um violonista que, assim como ela, desejam festejar a vida. No centro do espetáculo, trazidos – em corpo, voz e alma – pela atriz Rosana Reátegui, estão a pintora Frida Kahlo e Catrina, a “Dona Morte”. Frida recebeu inúmeras vezes a visita de Catrina, sua madrinha. Do modo que podia, por sua conta e risco, como boa afilhada, sempre afirmou a vida. No espetáculo, a atriz/dona do bar provoca os espectadores a saberem que também eles são afilhados de “Dona Morte”. E, se é assim, como responder aos convites da madrinha? Será que Catrina pode ser uma espécie de guia para uma vida experimentada em maior entrega e abundância?

A peça musical apresenta uma dramaturgia costurada por três personagens: dona do bar, Frida Kahlo e a Morte Catrina, interpretadas pela atriz peruana Rosana Reátegui, com os trechos marcantes da vida da grande pintora, suas frases emblemáticas e provocadoras, mescladas com músicas mexicanas cantadas ao vivo. Em “Temperos de Frida”, as paixões estão reunidas nos sabores, no canto e na palavra, como elementos de uma potente bruxaria compartilhada com o público. Seja nos boleros que Frida tanto gostava de cantar, nas histórias de grandes e arrebatadores amores ou na entrega profunda para defender sua vida, ela é aquela que viveu significativa e intensamente.

Contamos a vida de Frida e seus encontros com Catrina como se fizéssemos, também a nós, uma provocação: por onde andam os nossos desejos e as nossas intensidades? A Festa dos Mortos, Frida e Catrina estão no nosso bar Viva la Vida, pois, além de tudo, são fortes motivos para a construção de espaços de comunhão e de encontro com uma América Latina amorosa, potente e festiva que insiste e resiste em todas e todos nós. Pois, como afirma Nêgo Bispo, pensador quilombola, “quem não está preparado para a festa, também não está preparado para a guerra”.

Serviço

Datas: 22, 23, 24, 29, 30 e 31 de Março
Dias: Sextas-Feiras, Sábados e Domingos
Horários: 19h (Sextas e Sábados) e 18h30 (Domingos)
Local: Teatro Glauce Rocha (Centro/RJ)
Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro/RJ (em frente ao Metrô Carioca)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/temperos-de-frida/2339094
Valores: R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia entrada em casos previstos por lei)
Classificação indicativa: 16 anos

Ficha Técnica

Concepção, Atuação e Dramaturgia: Rosana Reátegui
Direção Artística: Tatiana Motta Lima
Canto: Natalia Sarante
Violonista: Luciano Camara
Direção de Produção: Paty Lopes
Direção Executiva: Edison Corrêa (Eu, Rio!)
Figurinista e Adereços: Francisco Leite
Cenografia: Daniele Geammal / Renato Marques / Francisco Leite
Colaboração Dramatúrgica: Cadu Cinelli
Iluminação: Thiago Monte
Operação de luz e montagem: Renato Marques
Confecção de Máscara da Catrina: Paul Colinó Vargas (Peru)
Preparação de Máscara: Marise Nogueira
Assessoria de Imprensa: Edison Corrêa/Eu, Rio!
Designers: Rodrigo Menezes / Pedro Pessanha
Fotografia: Renato Mangolin
Apoio: CBTIJ e Elabore.kom
Realização: QINTI Companhia

Artistas

Rosana Reátegui, Protagonista, é atriz, narradora oral, dramaturga e gestora cultural latino-americana. Peruana residente no Rio de Janeiro.
Tatiana Motta Lima, Diretora Artística, é professora associada da Escola de Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), atuando na graduação e na pós-graduação.
Natália Sarante, Cantora, é licenciada em Música pela Unirio. Nascida em Montevidéu, Uruguai, foi integrante do Coro da Universidade da República do Uruguai (2001 – 2004)
Luciano Camara, Violonista, é compositor, arranjador e instrumentista carioca que reúne, em sua criação artística, influências da música universal de Hermeto Paschoal. É Diretor Musical e de Violão de Sete Cordas na “Companhia Folclórica do Rio de Janeiro/UFRJ”.

Nesta peça teatral, um show de humor com música contemplado no Edital Funarte Aberta/2023, o ator Marcelo Jorge interpreta “Marwem HD”, um comediante que traz em seu repertório personagens cômicos, como cantoras de funk e líricas; vendedoras de produtos inusitados e polêmicos; Madonna; personagens de reality shows; e cenas de novelas mexicanas, além de interpretar canções clássicas de artistas como Dóris Day, Angela Maria, Maria Callas, Nat King Cole, Julie Andrews, Bizet e Sarita Montiel.

A atriz e diretora Patrícia Vilela assina a direção do monólogo. Esta é a sexta parceria no teatro de ambos, que já dividiram o palco em cinco peças: “Carmen” com direção de Sérgio Britto; Os “Cantos de Maldoror” e “Retábulo da Avareza, Luxúria e Morte” (com a Cia. de Teatro Os Satyros); “Ploft, do Outro Lado da Vida”, de Mário Schoemberger; e “Aladin e o Gênio da Lâmpada”, com direção de Mauricyo Voghe.

Ficha Técnica
Texto e Performance – Marcelo Jorge ( Marwem HD )
Direção Artística – Patrícia Vilela
Direção de Produção: Paty Lopes
Participações Especiais – Henrique Stroeter e Daniel Gaggini
Assistente de Direção – Guilherme Junqueira
Iluminação – Rodrigo Cordeiro
Figurinos – Cinthia Cardoso
Cenografia – Murillo Carraro
Trilha Sonora – André Lu
Sonoplastia – Patrícia Vilela e Marcelo Jorge
Assessoria de Imprensa: Edison Corrêa/Eu, Rio!
Programação Visual – Emerson Brandt
Fotos – Annelize Tozetto
Realização – Cia de Variedades

Serviço

Espetáculo: “Marcelo Jorge é Marwem HD”

Temporada – Dias 06, 07,13, 14, 20, 21, 27 e 28 de Março
Dias: Quartas e Quintas
Horário: 19h30
Local: Teatro Glauce Rocha (Auditório Murilo Miranda), Centro/RJ (em frente ao Metrô Carioca)
Duração: 60 min
Recomendação:  16 anos
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/marcelo-jorge-e-marwem-hd/2336770
Valores: – R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia entrada em casos previstos por lei)

A peça apresenta um panorama festivo da rica e complexa cultura nordestina, cujos vocabulário e imaginário são fontes inesgotáveis de inspiração para expressões artísticas populares e eruditas, em danças, ritos, orações, cantos e simpatias. Por outro lado, aborda a esperança e a credulidade de um povo, sua necessidade de transcendência e superação da árida realidade, seja pelo aspecto religioso, seja pelos novos horizontes descobertos por meio dos artistas do circo-teatro que os visitavam. Sentimentos que se tornam frequentemente objeto de exploração de políticos e hipócritas, ocupados em sua lamentável tarefa de lucrar com o sofrimento alheio.

Nada, e ninguém, é o que parece ser

Na história, Maria do Caritó é uma mulher solteirona tida como uma espécie de “virgem santíssima” em uma pequena cidade do interior, no sertão nordestino. Por ter sido prometida por seu pai, ao nascer, a um santo chamado São Djalminha, Maria nunca pôde conhecer o amor entre um homem e uma mulher – apesar das inúmeras simpatias feitas a Santo Antônio para encontrar um homem que a despose. Eis que, às vésperas de completar 40 anos, ela tem seu caminho cruzado pela chegada de um circo itinerante, que, segundo a cigana, traz um amor para sua vida imaculada.

– Se, por um lado, temos a pulsão de vida, ilustrada pela incessante busca de Maria do Caritó por amor – pelo amor romântico tanto quanto pelo amor à arte e, principalmente, pelo amor-próprio -, por outro, temos a morte, seus rituais e todo um imaginário cultural que permeia a melancólica condição humana de sermos finitos – explica Marcelo Morato.

Pelos arredores da cidade além do universo de Maria do Caritó, perambulam duas carpideiras centenárias que estão sempre sendo chamadas nos velórios e funerais para encomendar as almas para o céu. Socorro e Zaninha descobriram em seu ofício a forma mais eficiente de fugir da morte: estar sempre onde a morte acabou de ir embora; isto é, depois que a morte acaba de agarrar um “freguês”, ela segue seu caminho e não volta imediatamente para o mesmo lugar. Assim, as duas seguem a morte para fugir dela, destrinchando os segredos do momento do fim da vida em cada uma de suas peripécias.

– Na peça, há sempre alguém que está fingindo ser o que não é, ou sendo levado a assumir um papel que não lhe cabe. E no contínuo jogo de máscaras e desnudamentos, de tradições e traições, de simulacros e reviravoltas, todos têm que se deslocar para sobreviver. As personagens vão se redescobrindo ou reinventando: a santa se revela uma palhaça, as carpideiras são obrigadas a gargalhar ou excitam os mortos, os defuntos estão vivos, os mercenários se revelam seres amorosos, os eloquentes se calam – destaca o diretor.

Arte e seu impacto social

O espetáculo coloca em cena narrativas populares do sertão nordestino, local ainda muito discriminado em outras regiões do país. Apenas em 2022, a SaferNet registrou 10.686 queixas de xenofobia contra nordestinos, uma alta de 874% em comparação com 2021. Além da questão da xenofobia, a temática do empoderamento feminino também está presente nos textos, que possuem forte protagonismo de mulheres, tanto no que se refere à Maria do Caritó quanto em relação às Centenárias. O elenco é formado por artistas naturalizados em diferentes regiões brasileiras: Camila Gonzalez (Norte e Sudeste), Ciça Troccoli (Nordeste), João Miller (Sudeste), Júlia Corsete (Sul), Karolyna Mendes (Sudeste) Luciano Pontes (Norte e Nordeste) e Maria Clara De Pina (Sudeste).

– O universo dramatúrgico de Newton Moreno oferece um rico material de pesquisa sobre brasilidade e a cultura do sertão nordestino. Através de suas ações, personas e imagens, ele nos coloca em diálogo transgeracional com geniais artistas do riso, abordando questões caras à sociedade nos tempos atuais – ressalta Marcelo Morato.

Newton Moreno

Nascido no Recife (PE) em 1968, Newton Moreno é dramaturgo, ator e diretor formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e mestre e doutor em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP). É autor dos textos teatrais Agreste (2004), montado pela Cia. Razões In-versas; As Centenárias (2007), estrelado nos palcos por Marieta Severo e Andréa Beltrão; Maria do Caritó (2012), interpretado por Lilia Cabral; O livro, interpretado por Eduardo Moscovis (2010); e o musical As Cangaceiras, Guerreiras do Sertão (2019). Ganhador de diversos prêmios de teatro, como o APCA, o Shell, o Bibi Ferreira, o Questão de Crítica e o Aplauso Brasil, Moreno é roteirista dos filmes Maria do Caritó (2019) e Agreste (2023) e desenvolveu diversos trabalhos para a TV, como a série da Rede Globo Amorteamo (2015).

Ficha técnica

Texto: Newton Moreno
Direção e adaptação: Marcelo Morato
Elenco: Camila Gonzalez, Ciça Troccoli, João Miller, Júlia Corsete, Karolyna Mendes, Luciano Pontes e Maria Clara De Pina
Cenografia: Nelson Reis
Figurino: Júlia Corsete
Iluminação: Bruno Aragão e Felipe Antello
Assistente de direção e de produção: Johnny de Castro
Operação de luz: Ana Parreiras
Operação de som: Luca Matteo
Trilha sonora: João Miller
Fotografia: Carlos Miller
Produção: Terceiro Sinal Produções
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Serviço

Espetáculo: “Serragem & Sonhos”

Temporada: de 06 a 28 de março
Dias e horário: quartas e quintas, às 19h
Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: R$ 50, vendas no local e pelo site https://www.sympla.com.br/evento/serragem-sonhos/2350562

Duração: 120 minutos
Gênero: comédia
Classificação indicativa: 14 anos

Redes sociais: https://www.instagram.com/espetaculoserragemesonhos

O projeto teve início na pandemia, quando o diretor e a atriz, amigos há mais de quatro décadas, decidiram trabalhar juntos pela primeira vez. Christiana Guinle sugeriu um projeto que resgatasse o processo que a levou ao entendimento de sua própria identidade sexual e de gênero para falar de um mundo que evoluiu nas discussões sobre o tema, mas ainda insiste em nos colocar em rótulos.

“Durante minha juventude, eu não tinha muitas referências de pessoas que se identificassem como fluidas. No máximo, tinham as pessoas andróginas. Eu tentava entender minha própria identidade. A descoberta da não-binaridade e a possibilidade de fluir entre os gêneros foram libertadoramente perturbadoras. Contei toda a minha história para o Pedro, que usou as minhas memórias para escrever um espetáculo sobre o respeito às nossas próprias individualidades. Queremos falar do corpo sem gênero. Das roupas sem gênero. Do sexo sem gênero”, descreve Christiana Guinle.

“As pautas identitárias no teatro são um reflexo das discussões frequentes na sociedade hoje. As pessoas estão querendo ver também em cena narrativas que falem da igualdade de gênero, combate ao racismo, sexualidade e preservação ambiental. Mas as discussões sobre gênero fluido ainda não são tão frequentes em cena”, analisa o autor Pedro Henrique Lopes.

A peça passeia não só pela trajetória de Christiana Guinle, mas resgata personagens importantes no debate da fluidez de gênero: Thomas Baty (1869-1954), umas das primeiras pessoas documentadas como “não-binárie”; a atriz Rogéria, com quem Christiana trabalhou e se tornou amiga; Kaká Di Polly, ícone drag dos anos 1980 e 90; a modelo trans Roberta Close; e muitas outras pessoas que contribuíram para a (des)construção social brasileira de gênero. Todos eles estão em cena através das falas e da vivência de Christiana Guinle.

“O teatro que debate assuntos sociais importantes me interessa muito, principalmente quando a gente está falando da liberdade, do livre-arbítrio, de ser quem a gente é de verdade”, observa o diretor Ernesto Piccolo. “Ainda temos muito que evoluir nessa questão, mas já vemos muito mais espaço para o debate de gênero hoje do que décadas atrás”, completa.

Sinopse

Descobertas e questionamentos envolvendo identidades de gênero e orientação sexual ganham a cena no espetáculo “Gênero: Livre”.

 Sobre Christiana Guinle

A atriz Christiana Guinle ingressou aos 15 anos na Royal Shakespeare Company, em Londres. Ganhou o prêmio Mambembe de Melhor Atriz em “A Odisseia de Homero”, sob direção de Carlos Wilson. Em 1993, foi indicada no Prêmio Molière por sua atuação em “O Inferno são os Outros”. Em 1994, ganhou o APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) por sua atuação em Anjo Negro. Em 1996, foi indicada ao Shell por “A Dama do Mar” e no Festival Alternativo de Berlin por “Metalguru”.

Sobre Ernesto Piccolo

O diretor Ernesto Piccolo, com mais de 20 anos de experiência, dirigiu espetáculos de extremo sucesso, como: “Duetos”, com Patricya Travassos e Du Moscovis (2022); “Dom Quixote de Lugar Nenhum”, de Ruy Guerra, com Edson Celulari (2008); “Divã”, com Lilia Cabral (2005); “Simples Assim”, texto de Marta Medeiros e Rosane Lima, com Julia Lemmertz (2019); “Andança, Beth Carvalho o musical” com texto de Rômulo Rodrigues; “Sonhos de um sedutor” (2013) de Woody Allen; “Doidas e Santas” texto de Regiana Antonini a partir do livro de Martha Medeiros com Cissa Guimarães (2010 até 2016), e “A História de Nós 2”, texto de Lícia Manzo com Alexandra Richter e Marcello Valle (2009 até hoje); além do hit infantil “D.P.A – A Peça” (2019 e 2023).

Sobre Pedro Henrique Lopes

Autor da comédia musical “O Meu Sangue Ferve Por Você”, do documentário cênico “O Que Sobrou”, da versão brasileira do espetáculo irlandês “Mojo Mickybo”, além dos espetáculos infantis “Detetives do Prédio Azul – O Mistério do Teatro”, “Tchibum! – A Liga Aquática”, “A Conferência dos Monstros”, “Galinha Pintadinha: Em Busca do Natal”, entre outros. É criador do projeto teatral “Grandes Músicos para Pequenos”, que já homenageou Elza Soares, Elis Regina, Milton Nascimento, Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Braguinha e Raul Seixas, pelo qual recebeu os prêmios de Melhor Roteiro no Prêmio Botequim Cultural 2017 e Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016. É responsável pela versão brasileira do espetáculo oficial da Disney “Princesa”. No audiovisual, Pedro assina a criação e o roteiro original das animações infantis “Dodó e Tatá” e “Pequenininhos”, e dos curtas “Um Casal Normal” e “Transe”, selecionados em diversos festivais.

Serviço

Temporada: De 17/01 a 08/02/2024

Dias: Quartas e quintas
Horários: 19h.
Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro.

(Espaço cultural da Fundação Nacional de Artes – Funarte)

Telefone: (21) 2220-0259.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada).
Duração: 1h
Lotação: 204
Classificação: 12 anos

Venda de ingressos: Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/90095/d/233670 ) e bilheteria do teatro

Ficha técnica

Direção: Ernesto Piccolo
Interpretação: Christiana Guinle
Texto: Pedro Henrique Lopes
Assistente de direção: Kattia Hein e Mark Benjamin
Coreografia e preparação corporal: Kallanda Caetana
Figurinos: Helena Araújo
Iluminação: Gabriel Prieto
Trilha sonora: Pedro Henrique Lopes e Ernesto Piccolo
Caracterização e visagismo: Ricardo Moreno
Produção executiva: Christiana Guinle e Ernesto Piccolo
Assistente de produção: Layla Paganini
Direção de produção: Pedro Henrique Lopes
Assessoria de imprensa: Racca Comunicação
Programação visual: Yucky Designs e Ideias
Realização: Expansão 2 Produções Artísticas e Expressão Piccolo