“Retratamos pessoas que só desejam ser o que realmente são. Reforço a palavra ‘pessoas’, pois algumas são tão marginalizadas, que a sociedade não as identifica assim. Ainda há luta para o básico, para se ter dignidade. Mesmo ficcional, são vidas expostas colocando as nuances e subjetividades necessárias, para buscar a humanidade. A peça é um grito. Não necessariamente de socorro, porque acima de tudo existe potência, amor, desejo e intensidade na vida. O espetáculo é um Ebó. Que saiamos do teatro limpos e reequilibrados daquilo que nos oprime, nos aliena, nos engessa de sonhar. Que o Angu nos alimente de reflexões e nos fortaleça de axé”, vibra Rodrigo França.

A ideia do espetáculo nasceu da vontade de falar sobre liberdade e sobre as pessoas que só desejam ser felizes, mas são impedidas porque a busca dessa felicidade tem a ver com liberdade de ser o que se é. “E a liberdade alheia atormenta muita gente. Sendo eu um homem preto e gay, olho pra minha própria existência e me deparo com as lutas que enfrentei buscando ser livre. Dessa auto investigação, surge o desejo de enaltecer esses corpos. Celebrar a nós, bixas pretas, homens gays pretos, que lutamos para afirmar e gozar da nossa existência nesse mundo”, pontua Alexandre Paz, idealizador do projeto ao lado de Nina da Costa Reis.

Em cena, personagens subvertem o esperado: a não-performance do homem negro com a sua masculinidade ultra, mega viril e heteronormativa. Um sargento da Polícia Militar que honra a sua farda, mas tem a sua sexualidade como alvo de piadas para seus colegas; um jovem estudante de enfermagem que se deslumbra com a classe média branca e deseja ser por ela incluído, porém, é somente hiperssexualizado; o sonhador que fica diariamente sentado no banco da rodoviária e se envolve numa tarde de amor em um banheiro público; o menino encantando com o que dizem do seu tio Gilberto, um homem negro gay que desapareceu no mundo para fazer a sua arte longe da família homofóbica; Madame Satã – transformista que teve que largar a arte para viver à margem como malandro da Lapa; e uma homenagem ao Les Étoiles, icônica dupla queer negra brasileira que abriu as portas da Europa para a MPB.

Abordando essas referências artísticas da negritude, a montagem realiza uma espécie de resgate da ancestralidade preta e gay. “O sonho de Madame Satã era ser artista, mas a sociedade não deixou. Nele só se enxergava a violência, porque é o esperado para as pessoas negras. Principalmente quando se é gay. Esta interseccionalidade é demais para um país racista e LGBTQIAPN+fóbico como o nosso. O público vai encontrar um espetáculo muito sincero, para rir e se emocionar, com muita dignidade em cada personagem. Vamos ver um pouco de muita gente que só gostaria de ser feliz, mas não é uma tarefa simples, pois ser bixa preta consterna muita gente. Mesmo assim, vale a pena ser o que é”, reflete João Mabial.

“Ser bixa preta coloca caroço no angu de muita gente, daí o nome da montagem”, revela Rodrigo França. “E angu é ancestral, é aquela comida que mata a fome de quem luta pra ser livre. É alimento. Corpo vazio não fica em pé. E a gente tem fome de viver e ser! Debaixo desse angu tem carne!”, complementa Alexandre. Se a plateia irá curiosa pelo nome apetitoso, não se sabe, mas o desejo de Rodrigo é que elas saiam modificadas pela sua receita cênica. “Existe uma provocação para o espectador olhar para si e pensar no todo. Acho um luxo a possibilidade do público sair diferente de como entrou no teatro. Tento fazer com que as pessoas saiam da zona de conforto. Eu não saberia fazer arte sem relevância social. Sou da filosofia, tenho uma necessidade de provocar reflexões. Creio que a arte deva ocupar este lugar”, encerra França.

Serviço

“ANGU”

Temporada: até 23 de abril de 2024
Apresentações: Segunda e terça-feira às 19h
Local: Teatro Firjan Sesi Centro
Endereço: Avenida Graça Aranha, nº 1 – Centro
Bilheteria: (21) 2563-4163
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Link para compra de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/91106/d/240478?_gl=1*d53mav*_ga*MTcxMDU3MzgzMC4xNjg2Nzk3NDY4*_ga_KXH10SQTZF*MTcxMDM3Njc5OC4yOS4xLjE3MTAzNzY4MTcuNDEuMC40MDYwMDkzNTQ

Classificação Indicativa: 14 anos
Duração: 80 minutos

“Assopra” não apenas continua o legado do trabalho anterior, mas também traz uma nova perspectiva, celebrando um importante marco na carreira de Simone Kalil. “A peça ‘Morde!’ era sobre essa energia de ‘morder’ a vida com vigor, e agora, em ‘Assopra’, eu trago o mesmo estilo de humor em um monólogo repleto de histórias pessoais e situações inusitadas vividas durante minha trajetória”, conta a atriz.

Simone Kalil é conhecida por sua capacidade de transformar observações cotidianas em cenas memoráveis, capturando a essência da vida com um olhar cênico único. “De alguma forma, vejo a vida como uma sequência de cenas. O dia a dia está repleto de momentos hilários, embaraçosos e até surreais, que para mim, são pura inspiração. É esse tipo de obra autoral que me agrada. Eu acho que é muito orgânico quando a gente fala das nossas próprias vivências”, comenta Simone.

Além de trazer reflexões cotidianas, “Assopra” também expressa os desafios da profissão de artista no Brasil. Simone chega a fazer referência a um texto do escritor e dramaturgo Arthur Azevedo, de 1879, que já questionava as dificuldades enfrentadas pelos artistas. Esta escolha dramatúrgica revela uma realidade atemporal, destacando como, desde o século XIX até os dias atuais, pouco se avançou na valorização e nas condições de trabalho dos artistas. “A peça traz muito essa reflexão. Comemorar 25 anos, mas que comemoração é essa? O que nos faz questionar o verdadeiro valor e as complexidades inerentes à vida artística no país”, ela reflete.

Mas é com bom humor que Kalil decide provocar reflexões sobre sua profissão. Afinal, um dos pilares da comédia de Kalil é a capacidade de rir de si mesmo, uma abordagem que ela acredita ser fundamental para enfrentar as adversidades da vida. “Rir das próprias situações constrangedoras ou das adversidades é uma forma de cura e de levar a vida com mais leveza”, afirma a atriz.

SERVIÇO

Peça teatral “Assopra”

Data: 2 a 10 de março (aos sábados e domingos
Horário: 20h (sábados), 18h (domingos)
Endereço: Teatro Firjan SESI Jacarepaguá
Endereço: Avenida Geremário Dantas, 940, Rio de Janeiro
Ingresso:  R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia)

Link para adquirir o ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/90712/d/238131

Classificação: Livre
Duração: 60min

FICHA TÉCNICA

Texto e atuação: Simone Kalil
Direção e cenografia: Aldebaran Bastos
Figurino: Beto Brandão
Iluminação: Hugo Tolipan
Identidade Visual: Fabrício Bittencourt
Operação de som: Mardoni Muros
Produção: Mabruk Produção Cultural e Artística
Assistente de iluminação: Huguinho Tolipan
Visagismo, adereços e assistente de produção: Carlos Daumas
Assessoria de Comunicação: Monteiro Assessoria de Imprensa