O amor e suas contradições serão o centro da cena em “Não é você, sou eu”, espetáculo que estreia no próximo dia 10 de outubro, às 20h, no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema. Escrita e dirigida por Léo Luz, a montagem segue em cartaz até 28 de novembro, sempre às sextas-feiras.

Conhecido por trabalhos no cinema e na TV, como os filmes Até que a Sorte nos Separe 3 e Incompatível, além da série Vai que Cola, Léo estreia no teatro em um projeto pessoal. Os textos nasceram da mistura de experiências próprias com conversas ouvidas no dia a dia. “Minha vida amorosa é uma tragicomédia, então nunca me faltou material”, diz o autor.

Do papel ao palco

Léo conta que a ideia de levar suas crônicas para o teatro surgiu de uma inquietação. “Percebi que meus textos poderiam funcionar muito bem no palco, mas como não queria perder o controle criativo, decidi produzir e dirigir. É minha primeira vez nessa função, e encaro como uma nova carreira aos 45 anos”, afirma, com bom humor.
Apesar das situações cômicas e até desastrosas que retrata, o dramaturgo reforça que o tom é otimista. “No fim das contas, o amor sempre vale a pena. E quando ele é engraçado, melhor ainda.”

O elenco

A escolha dos atores partiu de uma amizade antiga. “Eu já tinha em mente o Douglas Félix, um dos meus melhores amigos. Pedi indicações a ele e, entre os nomes sugeridos, escolhi a Carol, o Bernardo e a Amanda. Ou seja, minha peça é quase um cabide de empregos do Douglas”, brinca Léo.

O elenco traz diferentes trajetórias e olhares sobre o tema:

• Amanda Iglesias, atriz e dubladora criada na Tijuca e hoje moradora da Barra, já participou de mais de 20 peças, novelas e filmes. “O amor atravessa a vida de todos nós. Essa peça mostra que por trás da dor sempre existe um caminho para rir e seguir em frente.”
• Carolina Rial, 25 anos, formada no Tablado, acredita que o espetáculo dá voz à sua geração. “A intensidade, as contradições e inseguranças das relações estão todas aqui. O público vai rir, mas também vai se emocionar.”
• Douglas Félix, ator e humorista de Jacarepaguá, conhecido por trabalhos em novelas e stand-up, destaca: “O que me encanta é falar de temas profundos sem perder a leveza. É uma comédia que toca no real.”
• Bernardo Peixoto, de Nova Iguaçu e formado pela CAL, acrescenta: “Interpretar histórias tão humanas é um desafio e um prazer. A peça tem esse espírito: falar de todos e para todos, sem perder a delicadeza.”

Amor em cena

Com humor, ironia e poesia, “Não é você, sou eu” propõe ao público rir e refletir sobre amores, términos, traições e paixões platônicas. “Quem nunca passou por um fim doloroso ou por um amor que virou história engraçada depois de um tempo? Essa é a beleza do palco: transformar dor em poesia e movimento”, conclui Léo Luz.

Serviço

Não é você, sou eu

Estreia: 10 de outubro, às 20h
Em cartaz: até 28 de novembro, sempre às sextas-feiras
Local: Teatro Cândido Mendes
Endereço: Rua Joana Angélica 63 Ipanema
Ingressos: Sympla

Ficha Técnica

Texto e direção: Léo Luz
Assistência de direção: Felipe “Pepe”
Elenco: Amanda Iglesias, Carolina Rial, Douglas Felix e Bernardo Peixoto
Iluminação: João Elias
Assessoria de imprensa: Sarah Monteiro
Produção: Ana Paula Lopes, Débora Osório e Thais do Ó
Realização: Porto Bello Filmes

A trama gira em torno de uma onda inexplicável de ataques de animais contra humanos, provocando reflexões profundas sobre o caos, a natureza instintiva do ser humano e os limites da civilização. Ao lado da atriz Marina Caldas, Paulo conduz o público por uma narrativa tensa e simbólica, marcada pela crítica social.

A direção de produção é assinada por Bruna Mercês, Lucy Simões e o próprio autor. Marina Caldas e Lucy Simões também assinam os figurinos, enquanto Eliza de Oliveira responde pela operação de luz e som. O cenário é fruto de uma parceria entre Caldas e Simões, com objetos de cena criados por Paulo Romero e o diretor. A fotografia é de Bruna Mercês.

Com 50 minutos de duração e classificação indicativa de 14 anos, o espetáculo reforça o compromisso de Simões com o teatro autoral e reflexivo.

Serviço

Espetáculo: Vinte Animais Entraram no Trem

Texto e Direção: Paulo Bond Simões
Elenco: Paulo Bond Simões e Marina Caldas
Local: Teatro Candido Mendes – Rua Joana Angélica, 63 – Ipanema, RJ
Datas: 04, 11, 18 e 25 de junho (quartas)
Horário: 20h
Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos

A história tece vários nós, difíceis de desatar, que vão sendo amortecidos pelo tempo, que faz o abraço mãe-filho ser possível novamente. Expurgo é um espetáculo relacional, com uma interpretação intimista, costurado com a sutileza de quem dobra um barquinho de papel, canta uma cantiga de ninar ou se esquece em um abraço.

Com texto e direção de Ari Areia, o espetáculo conta uma história sobre a descoberta de amar outros garotos, a busca por coragem de dizer isso à mãe, o choque dela, rompendo a relação com o filho, e o tempo, passando com a delicadeza de quem dobra um barquinho de papel, colocando as coisas de volta no lugar.

Na peça do Outro Grupo de Teatro, Ari Areia desafia as lembranças de sua infância e adolescência como filho de um pastor da Assembleia de Deus. “Sair do armário nesse contexto, há 10 anos, foi preciso, também, sair de casa”, explica o ator, que assina a direção e o texto da peça.

Durante o espetáculo, o espectador fica reverberando a dúvida se aquilo é uma escrita confessional ou dramaturgia. A linha tênue entre o teatro e a performance; o devir-cênico a partir disso; e a hachura dos contornos de um ‘eu’ do artista, borrado no que poderia ser a construção de um personagem; foram os norteadores que resultaram nessa experiência.

Segundo ele, Expurgo é uma experiência cênica que surgiu de conversas mediadas com o coletivo Mães da Resistência, um grupo que acolhe familiares de LGBTI+ em processo de compreensão e aceitação dos filhos. Esse formato atual estreou no final de 2023, na programação do 9º Festival Midrash de Teatro, no Rio de Janeiro, a convite de Márcio Abreu e Natasha Corbelino.

“A compreensão e o apoio da família nesse momento é o maior amparo que uma pessoa LGBT pode ter. Resistir sozinho às investidas sociais é um peso que nem sempre as pessoas conseguem suportar e estar perto de quem se ama é fundamental para que todos consigam superar esse momento de saída do armário, da decisão de verbalizar em si”, afirma Ari.

SOBRE O ATOR

Ari Areia é ator, jornalista e ativista LGBTI+. Natural de Fortaleza (CE), iniciou sua trajetória nos palcos sob orientação de Silvero Pereira, em 2011, de lá para cá trabalhou com diretores como Alexandra Marinho (PT), Antonio Januzeli (SP), Eduardo Bruno (PA), Gilberto Gawronski (RJ), Yuri Yamamoto (CE) entre outros. Ari tem experiências como curador em eventos como o Festival Nordestino de Teatro (Guaramiranga, Ce) e em bancas de editais da SecultCe, foi conselheiro de cultura em Fortaleza e participou de articulações importantes do movimento de trabalhadores da cena na região Nordeste. Residente no Rio de Janeiro há dois anos, trabalha com comunicação em projetos culturais e volta ao palco na cidade com Expurgo, seu novo monólogo.

O OUTRO GRUPO DE TEATRO

O Outro Grupo de Teatro surgiu em 2011, na cidade de Fortaleza (CE), a partir do encontro entre os atores Ari Areia, Tavares Neto e o diretor Yuri Yamamoto. Desde o pós-pandemia, a companhia mantém trabalho no eixo Rio-São Paulo, seguindo uma linha de pesquisa criativa focada no debate sobre a sexualidade humana e suas subjetividades.
A escritora e transativista Helena Vieira se juntou ao coletivo em 2014, colaborando em montagens como “Histórias Compartilhadas” (CE. 2015, direção de Eduardo Bruno), “Jango Jezebel – Onde Estavam as Travestis na Ditadura?” (SP. 2023, direção de Luis Fernando Marques) e “Expurgo” (RJ. 2024, direção de Ari Areia).

Ficha Técnica
Realização: Outro Grupo de Teatro
Direção, Dramaturgia e Performance: Ari Areia
Produção Cicera Vieira
Consultoria dramatúrgica: Helena Vieira
Desenho de Luz: Thiago Monte
Fotos de divulgação: Diego Souza
Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa
Projeto gráfico: Rodrigo Paschoal
Registro em vídeo: Salada Audiovisual

Serviços

Temporada do Espetáculo Expurgo

Dias  09, 10, 16, 17, 23, 24 e 30 de novembro – sábados e domingos – às 18 horas
Local: Teatro Cândido Mendes
Endereço: R. Joana Angélica, 63 – Ipanema
Lotação: 103 lugares
Duração: 50 minutos
Classificação: 10 anos

Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia entrada)
Vendas no Sympla

Com direção de Ingrid Manzini, o espetáculo é uma adaptação inédita feita por Bernardo Coimbra do aclamado filme “Entre Nós”, de 2013, dirigido e roteirizado por Paulo Morelli. Nas telonas, a produção contou com nomes como Caio Blat, Carolina Dieckmann e Maria Ribeiro no elenco e conquistou diversos prêmios no Brasil e no exterior.

– É bastante desafiador fazer uma adaptação de um filme uma vez que o cinema nos marca fortemente com as imagens e a possibilidade realista dos acontecimentos. No palco, meu objetivo é abrir espaço para a poesia dos acontecimentos e para as conexões tortuosas pelas quais esses personagens se ligam – analisa Ingrid Manzini.

O enredo perpassa dois momentos do grupo: o de intensa amizade e esperança na juventude e a reunião, após uma década, acendendo antigas paixões, novas frustrações e um segredo mal enterrado em meio aos dilemas da vida adulta. Trata-se também de uma abordagem sobre as transformações políticas e socioeconômicas em contextos distintos do Brasil: 2012 e 2022. A peça é a primeira da companhia “Teatro do Cais”, formada por jovens atores formados pela Companhia de Artes de Laranjeiras (CAL).

– Vemos muitas peças virando filmes, mas poucos filmes virando peças. A experiência in loco do teatro acarreta diversos obstáculos para a adaptação. “Entre Nós” é um roteiro original do Paulo Morelli rico em poesia e lindos planos cinematográficos. A dificuldade era transpor essa poesia para o palco. Com isso, são pensados em outros recursos, outras linguagens e formas de narrativa, mas sem, em nenhum momento, perder a essência da história desses jovens escritores. Ser um escritor tendo a oportunidade de escrever sobre escritores é uma delícia – revela Bernardo Coimbra.

Memórias e fantasmas do passado

Em 2012, sete jovens escritores se reúnem para passar um final de semana na serra e decidem escrever cartas para serem abertas no futuro. A viagem, porém, acaba de forma trágica com a morte de um dos amigos. Dez anos depois do incidente os amigos se reencontram, agora com os sentimentos e conflitos submersos nas circunstâncias da vida adulta. O grupo encontra com seus fantasmas do passado, medos antigos, velhas angústias, ilusões, esperanças e frustrações. O reencontro traz à tona também o dilema moral do protagonista Felipe (Bernardo Coimbra), que luta em silêncio contra o fardo de uma decisão tomada há alguns anos, quando publicou os manuscritos do seu melhor amigo como se fossem de sua própria autoria. Rafael (Marlon Vares), o verdadeiro autor do texto que consagrou Felipe como um escritor prestigiado, morreu no volante ao seu lado em um trágico acidente de carro. Felipe carrega na consciência a dura responsabilidade pelo seu segredo. E, a depender do que Rafael tenha escrito em sua carta, todos podem descobri-lo.

Serviço

Espetáculo: “Entre Nós”

Temporada: de 11 de novembro a 03 de dezembro
Dias e horários: sábados e domingos, às 18h
Local: Teatro Candido Mendes
Endereço: rua Joana Angélica, 63, Ipanema (perto da estação de metrô de Ipanema, na Praça Nossa Senhora da Paz), Rio de Janeiro – RJ

Entrada: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada), vendas em https://bileto.sympla.com.br/event/88119/d/223006

Lotação: 102 lugares
Duração: 90 minutos
Gênero: drama
Classificação indicativa: 14 anos

Instagram: @espetaculoentrenos

Na peça, dirigida por Bernardo Dugin, João Neto e Patrícia Thomaz vivem situações hilárias do cotidiano da tão diversificada e imprecisa classe média brasileira. Tudo isso apresentando o humor crítico, sarcástico e irônico de Verissimo, tão aclamado pelo público.

– Montar Veríssimo hoje é levar um texto bem escrito, inteligente, crítico para uma sociedade que ainda tem muito a avançar – comenta o diretor.

As crônicas foram adaptadas para os palcos por João Neto, idealizador do projeto, além de um apaixonado pelas crônicas e pelo universo de Verissimo. O ator procurou o diretor Bernardo Dugin, convidou a atriz Patrícia Thomaz, e os três juntos, através de um processo de criação leve e divertido, construíram um espetáculo que promete arrancar boas gargalhadas do público.

– A recepção do público tem sido incrível! Todo mundo se identifica, lembra de alguém que conhece ou de alguma situação já vivida – afirma João Neto.

Os ingressos custam R$ 60 e R$ 30 (meia entrada) e podem ser adquiridos pela plataforma Sympla.

NoitFicha Técnica

Texto: Luis Fernando Verissimo
Idealização e adaptação: João Neto
Direção: Bernardo Dugin
Elenco: João Neto e Patrícia Thomaz
Assistente de Direção: Paola de Paula
Trilha sonora: Alexis Froes
Preparação Vocal: Jane Celeste
Produção, cenário e figurino: João Neto e Patrícia Thomaz
Desenho de luz: Luiz Paulo Nenen
Designer: Julia Sampaio
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Serviço

Espetáculo: “Vida Privada”

Temporada: de 07 a 29 de novembro
Dias e horários: terças e quartas, às 20h
Local: Teatro Candido Mendes
Endereço: Rua Joana Angélica, 63, Ipanema (perto da estação de metrô de Ipanema, na Praça Nossa Senhora da Paz), Rio de Janeiro – RJ

Entrada: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia entrada, que se estende também para a classe artística; atores, dubladores e técnicos; professores e profissionais da educação das redes pública e particular), vendas em https://bileto.sympla.com.br/event/86682/d/223817

Duração: 60 min
Gênero: Comédia
Classificação indicativa: 14 anos

Sonho de uma noite de verão é um comédia clássica de Shakespeare, a história conta com um quarteto, que deveria ser um triângulo amoroso. Circunstâncias divertidas, lúdicas que se passam nesta noite de verão em uma floresta encantada. Tudo pode apenas ser um belo sonho, um sonhe de uma noite de verão, mas uma noite que com muita diversão entretem a todos.

O texto é ótimo e nesta montagem, a ideia é brincar com o sonho, com a noite, dormir e tudo que vivemos neste tempo.

As paixões são intensas, improváveis e inacreditáveis. Neste espetáculo tudo acontece e surpreende. Para quem conhece o texto, é ver ele tomando vida de forma moderna e para quem não conhece é uma ótima oportunidade para viver este sonho, um Sonho de uma noite de verão.

Montagem realizada por alunos avançados do curso de teatro da Cia. Ação Contínua e com alguns atores convidados.

Nesta montagem brincamos com a questão do sonho, respeitando o texto, mas de forma ágil e divertida.

“Quem casa quer casa” uma comédia de Martins Pena

Em julho o Teatro Candido Mendes recebe uma comédia do Martins Pena, e quem gosta do autor e de comédia, não pode perder QUEM CASA QUER CASA é uma comédia escrita por Martins Pena, em 1845. o texto de quase 200 anos ainda -e atual e seu humor aborda de forma sutil e extremamente divertida as controvérsias e confusões de uma família:

Fabiana, dona da casa, anda com os nervos a flor da pele pois seu filho Sabino casa-se e traz a esposa, Paulina, para dentro de casa pelo fato de não possui condições para manter uma casa. O irmão de Paulina, Eduardo, tinha como hábito visitar a irmã e a filha de D. Fabiana, Olaia, acaba apaixonando-se e casando-se com ele.

O Marido de D. Fabiana, Sr. Nicolau, só tem tempo de cuidar das coisas da Igreja, vê na carolice uma forma de fugir das responsabilidades familiares. Desta forma o caos se instala: Paulina quer ser a Dona da casa e por ser extremamente birrenta e dominadora tem o marido na palma da mão.

Eduardo não trabalha e passa o tempo a tocar rabeca, infernizando os ouvidos de D. Fabiana. Olaia passa o dia todo a ouvir os toques irritantes de seu marido e este irrita-se muito quando sua esposa não quer ser companheira de seus devaneios.

São brigas e confusões que só se resolvem quando a pedido de D. Fabiana o Sr. Anselmo providencia casa para seus filhos: Eduardo e Paulina.Martins Pena, escritor do Romantismo Brasileiro, através do enredo de QUEM CASA QUER CASA denuncia a sociedade da época e mostra-se a sua visão da instituição família, que na maioria das vezes, é sempre tão conturbada.Deixa-nos, ainda, a lição de que é preciso muita maturidade e experiência para se constituir uma família e uma vez constituída que cada um saiba assumir as suas responsabilidades no cerne da mesma.

Essa é a segunda montagem de um texto do Martins Pena pela Cia. Ação Contínua, pois seu humor é muito atual.

SERVIÇO

28, 29 e 30 de julho

• Sexta, sábado e domingo – 20:00 – Quem casa quer casa
• Sábado e domingo – 18:30 – Sonho de uma noite de verão

Gênero – Comédia
Classificação etária – 12 anos
Duração – 70 minutos

Valor do ingresso:
R$ 60,00 inteira / R$ 30,00 meia / R$ 25,00 lista amiga

Ingressos Sympla

Compre Sonho de uma noite de verão e assista também Quem casa quer casa

https://bileto.sympla.com.br/event/84221/d/202153

O diferencial do espetáculo da Cia. Ação Contínua está na trilha sonora, pois as cenas são embaladas por canções que vão do clássico ao Funk.  As faixas foram pensadas exclusivamente para a peça, entre elas está o “Funk da Cinderela”, um dos pontos altos do espetáculo. Afinal, você já viu a princesa Cinderela se divertindo ao som do famoso Funk carioca?

De acordo com o diretor, Marcelo Lavinas, é importante trazer essa energia para os palcos. “Com a trilha sonora nós também conseguimos perceber uma aproximação maior e uma identificação do conto de fadas com a plateia. Nos teatros que nós passamos, as crianças ficaram muito felizes e acreditamos que nas próximas apresentações não será diferente”, explica o diretor. Mas o ritmo também é conduzido com a energia dos atores em cena, todos se empenharam para esse novo trabalho para além da atuação e garantem até as danças no palco. A coreografia do espetáculo é assinada por Warcela Gader.

Com inveja da beleza de Cinderela, as irmãs proíbem que a menina vá ao evento. E mesmo com poucos recursos, Cinderela recebe a visita surpresa de sua fada madrinha. Após um toque de mágica, ela é transformada numa das mais belas moças da festa. No entanto, precisa se atentar a um detalhe: É necessário voltar para casa à meia-noite, pois nesse momento todo o encanto será desfeito. A gata borralheira dá lugar a uma princesa deslumbrante e rouba a cena de toda a redondeza. Mas no horário marcado, a jovem sai às pressas e perde o seu sapatinho no castelo. A partir desse momento, muitos episódios acontecem.

Em meio às confusões do Duque, o espetáculo garante boas risadas com as trapalhadas do personagem e, sem dúvidas, muita diversão. Vale lembrar que a trilha sonora de Demetrius Gomes foi criada exclusivamente para esse espetáculo e utiliza canções que vão da música clássica ao funk. Elas ainda são acompanhadas das coreografias de Warcela Gader que dão um toque especial a peça. Os figurinos chamam a atenção e o cenário lúdico encanta os espectadores. “Cinderela” agrada crianças, adolescentes, jovens e adultos. O espetáculo é destinado a todas as idades. A direção é de Marcelo Lavinas, que busca emocionar o público através dessa adaptação.

Resumo

Cinderela é uma montagem que revisita um famoso clássico infantil cuja origem é desconhecida. Após a morte de seu pai, Cinderela vive em apuros sob as ordens de sua madrasta má e das filhas invejosas dela, Grisela e Anastácia. Mas tudo pode mudar quando o Rei prepara um lindo baile e convida todas as jovens solteiras do reino para arrumar uma esposa para seu filho, o príncipe. Em meio às confusões do Duque, Com trilha original de Demetrius Gomes, o espetáculo tem muito humor e belos figurinos, a peça agrada crianças e adultos.

SERVIÇO

Teatro Candido Mendes

Datas: 15, 16, 22 e 23 de julho – sábados e domingos – 17:00
Endereço: Rua Joana Angélica, 63 – Ipanema – Rio de Janeiro – RJ
Gênero: Comédia musical
Classificação etária: Livre
Duração: 55 minutos

Valor do ingresso: R$ 60,00 inteira / R$ 30,00 meia
Vendas Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/84211/d/202101