A declaração ocorreu durante a abertura da Corrida pela Democracia, realizada pelo TSE no Autódromo Internacional Nelson Piquet, em Brasília. O evento encerrou a primeira Semana Nacional do Sistema Eletrônico de Votação, realizada entre os dias 3 e 9 de agosto com uma série de atividades destinadas a explicar o funcionamento, a segurança, a transparência e a possibilidade de auditoria do sistema eleitoral.

Durante o discurso, Nunes Marques ressaltou que o TSE e os 27 Tribunais Regionais Eleitorais (TREs) promoveram ações em diferentes locais para permitir que a população conhecesse mais de perto a tecnologia utilizada nas eleições.

Segundo o ministro, entre as iniciativas estiveram demonstrações públicas de desmontagem das urnas eletrônicas, exposições, votações simuladas em shopping centers, escolas públicas, espaços públicos e eventos como a Rio Innovation Week. A proposta foi mostrar aos cidadãos o que existe por trás do equipamento e explicar as diferentes etapas do caminho percorrido pelo voto.

“A Justiça Eleitoral abriu urnas diante da população de diversos estados para mostrar o que existe por trás do equipamento e explicar o caminho do voto”, afirmou Nunes Marques.

O presidente do TSE também citou visitas ao Museu do Voto, ações de acessibilidade e iniciativas voltadas ao combate à desinformação. Para ele, a aproximação entre a Justiça Eleitoral e a sociedade é parte importante da construção de uma democracia mais participativa e transparente.

A semana de mobilização foi criada justamente para ampliar o conhecimento da população sobre o sistema eletrônico de votação. Ao levar demonstrações para diferentes ambientes, a Justiça Eleitoral buscou mostrar, de maneira prática, mecanismos relacionados à segurança e à auditabilidade das eleições.

Urnas como patrimônio da democracia

A defesa do sistema eletrônico de votação vem sendo uma das principais mensagens de Nunes Marques desde que assumiu a presidência do TSE. No início da semana, durante a retomada das sessões presenciais do tribunal, o ministro classificou a urna eletrônica brasileira como um “patrimônio da democracia”.

A estratégia do tribunal também inclui o enfrentamento à desinformação em um momento de preparação para as eleições de 2026. Na sexta-feira (7), o TSE instituiu o Conselho Consultivo sobre Integridade Informacional, que terá a função de assessorar a presidência do tribunal em medidas relacionadas ao uso indevido de inteligência artificial e à disseminação de conteúdos falsos durante a campanha eleitoral.

A preocupação ganhou ainda mais relevância diante da proximidade do calendário eleitoral. O primeiro turno das eleições está marcado para 4 de outubro. Na data, os eleitores escolherão presidente da República, governadores, senadores, deputados federais, estaduais e distritais. Um eventual segundo turno para presidente e governador ocorrerá em 25 de outubro.

Corrida pela Democracia encerra programação

A Corrida pela Democracia, realizada neste domingo em Brasília, marcou o encerramento da Semana Nacional do Sistema Eletrônico de Votação. A iniciativa reuniu participantes no Autódromo Internacional Nelson Piquet e simbolizou, segundo o TSE, a conclusão de uma semana dedicada à aproximação entre a Justiça Eleitoral e a sociedade.

Para Nunes Marques, ações desse tipo ajudam a fortalecer a participação popular e a compreensão sobre as instituições responsáveis pela organização das eleições.

Ao longo da semana, além das demonstrações técnicas das urnas, o TSE e os TREs promoveram atividades educativas e iniciativas de acessibilidade e de combate à desinformação. A intenção foi levar ao público informações sobre as etapas do processo eleitoral e os mecanismos utilizados para garantir a segurança e a transparência da votação.

Com a aproximação das eleições de outubro, a Justiça Eleitoral pretende ampliar esse trabalho de informação. A aposta é que o acesso direto da população às demonstrações do sistema ajude a reduzir dúvidas e a combater informações falsas sobre o funcionamento das urnas eletrônicas.

Hatoum participou de uma mesa no Museu Eugênio Teixeira Leal, onde discutiu literatura, memória e tempo. A relação entre lembranças e criação literária acompanha o autor desde seu primeiro romance, Relato de um Certo Oriente, e permanece presente em Dança de Enganos, publicado no fim de 2025 e responsável por encerrar a trilogia O Lugar Mais Sombrio.

A obra mais recente é construída a partir das memórias e anotações de Lina, mãe de Martim, personagem central dos dois volumes anteriores, A Noite da Espera e Pontos de Fuga. Ao assumir o protagonismo da narrativa, Lina revisita acontecimentos familiares e confronta marcas deixadas por um período de autoritarismo no país.

Para Hatoum, a memória ganha sentido quando estabelece uma ligação entre diferentes tempos.

“A memória na literatura é, vamos dizer, fundamental. Ela é uma espécie de musa tutelar dos escritores. Mas a memória não é algo que está cristalizado no passado. A memória só faz sentido na literatura – e eu acho que na própria vida – quando você traz o passado para o presente e ela adquire um significado mais forte.
Porque tudo que nós vivenciamos hoje tem a ver com o nosso passado, não apenas recente, mas distante também”, disse ele a jornalistas, antes de participar de uma mesa promovida pela Festa Literária Internacional do Pelourinho (Flipelô) no Museu Eugênio Teixeira Leal, em Salvador.

Família no centro da trilogia

Embora a ditadura militar seja o contexto histórico que atravessa os três romances de O Lugar Mais Sombrio, Hatoum explica que a questão familiar está no centro da narrativa. Os livros acompanham personagens jovens que atravessam infância, juventude e parte da vida adulta em um ambiente marcado por repressão, censura e violência política.

“A trilogia O Lugar Mais Sombrio fala basicamente disso, de um grupo de jovens, de personagens jovens, que, enfim, passaram a infância, a juventude e uma parte da vida adulta durante um período de opressão, de autoritarismo, de brutalidade, de repressão e de censura. Isso é um tema tratado nesses três romances, mas não é o tema principal”, disse o escritor.

No último volume, a narrativa muda de perspectiva e acompanha a mãe de Martim. Lina utiliza suas próprias lembranças para reconstruir a história da família e descobrir acontecimentos que desconhecia.

“E esse último volume é o livro da mãe, que é um livro de memórias, justamente em que ela praticamente fala sobre a família, sobre ela e descobre coisas muito surpreendentes – e por isso o título é Dança de Enganos. Ela viveu durante um período da vida dela movida por enganos, por falsidades. E então ela descobre coisas que só mesmo essa presença da memória faz com que ela tenha consciência do que ela é”, explicou.

Durante o encontro, o escritor também contou que teve acesso a diários e relatos de amigos que foram presos e torturados durante a ditadura. Esse material serviu como referência para a construção dos romances, mas Hatoum optou por transformar as experiências documentadas por meio da ficção.

“E eu li muitas vezes chocado porque são relatos muito duros, de uma crueza assim incrível e impressionante. Mas eu usei muito pouca coisa desse material que eu li, porque eu queria, a partir do que li, inventar. Porque esse é o grande pilar do romance, a imaginação”.

A própria experiência de sua geração também influenciou a construção da trilogia. Hatoum relatou que muitos jovens envolvidos no movimento estudantil ou na resistência à ditadura tiveram amigos presos, torturados ou mortos.

“Foi também uma vingança. Quem da minha geração participou do movimento estudantil ou participou ativamente da luta contra a ditadura, quem não perdeu amigos ou não teve um amigo preso, foi submetido à tortura”.

Literatura e o presente

A relação entre passado e presente também aparece na maneira como Hatoum revisitou os textos da trilogia durante o processo de escrita. O escritor contou que alterou trechos dos livros diante do cenário político brasileiro e do surgimento de manifestações favoráveis ao retorno de um período autoritário.

“Foi o momento em que eu encontrei para também me posicionar. Quer dizer, não como um texto de denúncia porque eu não aprecio muito isso, nem também de uma forma didática, mas eu mudei muita coisa sobretudo entre o segundo e o terceiro volumes [da trilogia]. Eu reescrevi muitas coisas em função dessa catástrofe política que se abateu sobre o Brasil. Como é que eu vou definir essa gente? São absolutamente facínoras”.

Ao falar sobre o cenário atual, o escritor também apontou a empatia como um elemento necessário para enfrentar as tensões sociais.

“A empatia também serve para a crise que nós estamos vivendo. Porque ela é exatamente o contrário, o oposto do egotismo. Uma pessoa empática integra as suas necessidades básicas ou vitais com o coletivo, com a necessidade dos outros. E é isso que falta”, refletiu.

Novo integrante da Academia Brasileira de Letras

A participação de Hatoum na Flipelô ocorreu poucos meses depois de sua posse na Academia Brasileira de Letras (ABL). O escritor destacou que sua entrada na instituição representa também a presença da literatura produzida a partir da Amazônia.

“Por acaso, sou o primeiro escritor da Amazônia na Academia Brasileira de Letras. Mas, enfim, continuo a fazer o que eu venho fazendo há mais de 35 anos, que é dar palestras, falar basicamente sobre literatura, ler muitos livros e escrever alguns poucos”, disse.

Autor premiado e um dos nomes de destaque da literatura brasileira contemporânea, Hatoum teve o auditório do Museu Eugênio Teixeira Leal lotado durante sua participação na festa literária.

Educação como instrumento de cidadania

A educação também apareceu entre os assuntos discutidos com o público. Hatoum defendeu a reconstrução da escola pública e relacionou a questão ao fortalecimento da cidadania e à redução das desigualdades.

“Isso seria fantasticamente um ato patriótico, de formar cidadania e de dar condições de igualdade a todos da escola pública.”

Ao abordar sua própria formação, o escritor recordou Maria Luiza Freitas Pinto, professora responsável por alfabetizá-lo. A lembrança veio acompanhada de uma história que Hatoum considera marcante em sua trajetória.

“Pode parecer um pouco piegas, mas eu vou contar. Quando eu publiquei meu primeiro livro, eu morava em Manaus, em 1989. E ela estava na fila [para autógrafos]. Ela chegou, abriu a bolsa e disse: ‘vou te mostrar uma coisa’. Aí ela tirou um papel amarelo, desdobrou e disse: ‘Essa é a sua primeira redação. Eu guardei porque eu achava que você ia se tornar um escritor’. Ela morreu aos 104 anos. E até os 100 anos, ela ia aos lançamentos do meu livro”.

A 10ª edição da Flipelô começou na quarta-feira (5) e termina neste domingo (9), reunindo escritores, leitores e artistas em diferentes espaços do Centro Histórico de Salvador.

Reconhecido por retratar personagens marcantes e aspectos sociais, culturais e políticos do Brasil, Jorge Amado deixou um legado formado por romances que atravessaram gerações e ultrapassaram fronteiras. Obras como Gabriela, Cravo e Canela, Dona Flor e Seus Dois Maridos, Tieta do Agreste, Tenda dos Milagres e Tereza Batista Cansada de Guerra seguem sendo publicadas, traduzidas e adaptadas para diferentes linguagens, mantendo o escritor entre os autores brasileiros mais lidos no mundo.

A homenagem acontece durante a Flipelô, evento promovido pela Fundação Casa de Jorge Amado, que chega à sua décima edição reunindo escritores, artistas, pesquisadores e leitores no Centro Histórico de Salvador. Embora a grande homenageada deste ano seja a poeta Myriam Fraga, idealizadora da festa literária, a programação também reserva espaço para destacar os 25 anos da morte de Jorge Amado e os 40 anos da fundação criada para preservar sua obra e seu acervo.

Ao longo dos cinco dias de evento, o público participa de mesas de debate, lançamentos de livros, apresentações artísticas, saraus, oficinas, exposições e encontros literários espalhados pelo Pelourinho. Diversas atividades abordam a produção do escritor, sua influência na literatura brasileira e o impacto de seus personagens na construção da identidade cultural do país.

A Fundação Casa de Jorge Amado desempenha papel central nesse trabalho de preservação. Instalada no Pelourinho, a instituição mantém um amplo acervo dedicado ao escritor e promove, ao longo do ano, ações voltadas ao incentivo à leitura, à pesquisa acadêmica e à valorização da cultura baiana. Em 2026, a entidade também celebra quatro décadas de atuação, reforçando sua missão de manter viva a memória de Jorge Amado para novas gerações.

Realizada entre os dias 5 e 9 de agosto, a Flipelô oferece programação gratuita e ocupa ruas, largos e espaços culturais do Centro Histórico de Salvador. Além das atividades literárias, o evento reúne apresentações musicais, manifestações artísticas e iniciativas que aproximam o público da produção cultural baiana, consolidando-se como um dos principais festivais literários do país.

A norma tem caráter exclusivamente simbólico e está relacionada às cerimônias oficiais realizadas durante as comemorações da Independência da Bahia. A medida não altera o status de Brasília como capital federal nem modifica o funcionamento dos órgãos públicos ou a estrutura administrativa da União.

A escolha da data faz referência aos acontecimentos de 2 de julho de 1823, quando as tropas portuguesas foram definitivamente expulsas da Bahia. O episódio é considerado um marco decisivo para a consolidação da Independência do Brasil, iniciada com a proclamação de 7 de setembro de 1822.

O projeto que deu origem à lei foi apresentado pelo deputado federal Leo Prates. Após aprovação na Câmara dos Deputados e no Senado, o texto recebeu a sanção presidencial e entrou em vigor. A legislação também prevê que os Poderes da República possam realizar atos oficiais em Salvador durante as celebrações, cabendo ao Poder Executivo organizar a logística necessária para esses eventos.

Nos últimos anos, o governo federal tem ampliado o reconhecimento da importância histórica do 2 de Julho. Além da sanção da nova lei, também foi encaminhada ao Congresso Nacional uma proposta para instituir a data como o Dia Nacional da Consolidação da Independência do Brasil.

Com a nova legislação, Salvador passa a receber, todos os anos, o título simbólico de capital do país durante as comemorações do 2 de Julho, reforçando o papel da Bahia na construção da história da independência brasileira.

As obras tiveram como objetivo recuperar a estrutura física do teatro, preservar características históricas do edifício e adequar suas instalações aos padrões atuais de acessibilidade, segurança e conforto. O projeto contemplou melhorias nos sistemas elétrico, hidráulico, de climatização e prevenção contra incêndios, além da modernização dos recursos de iluminação, sonorização e infraestrutura de palco.

A reforma também incluiu intervenções voltadas à acessibilidade, permitindo melhores condições de circulação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Os espaços destinados ao público, artistas e equipes técnicas passaram por revitalização, ampliando as condições de uso do complexo cultural.

A cerimônia de reabertura reuniu autoridades, representantes do setor cultural e artistas, celebrando o retorno das atividades em um dos principais símbolos da cultura baiana. A programação de reinauguração contou com apresentações artísticas que destacaram a diversidade musical e cultural do estado, marcando o início de uma nova fase para o teatro.

Fundado em 1967 e batizado em homenagem ao poeta baiano Castro Alves, o equipamento consolidou-se ao longo das décadas como referência nacional na realização de concertos, espetáculos de dança, teatro, óperas e grandes eventos culturais. O espaço também abriga corpos artísticos permanentes e projetos de formação voltados ao desenvolvimento da produção cultural baiana.

Com a conclusão das obras, o Teatro Castro Alves retoma sua programação regular preparado para receber produções nacionais e internacionais, fortalecendo o cenário artístico de Salvador e ampliando sua contribuição para a difusão da cultura no estado e no país. A expectativa é de que a nova infraestrutura proporcione melhores condições para artistas, técnicos e espectadores, preservando a relevância histórica do teatro e garantindo sua utilização pelas próximas décadas.

O Afropunk Brasil confirmou os primeiros nomes de sua edição de 2026 e reforça sua posição como um dos principais festivais de música e cultura negra do país. Entre os destaques anunciados estão Emicida, Gaby Amarantos, Gilberto Gil, Jorja Smith e Lazzo Matumbi, compondo uma programação que mistura referências globais e a diversidade da música nacional.

A edição principal do festival está marcada para os dias 7 e 8 de novembro, em Salvador, mantendo a tradição de reunir grandes nomes da cena artística em um evento voltado à valorização da cultura negra.

Além dos artistas já confirmados, o line-up inicial também inclui nomes como NandaTsunami e outras atrações que ampliam o diálogo entre diferentes estilos, territórios e gerações dentro da música negra contemporânea.

Outro destaque da edição de 2026 é a expansão do festival pelo Brasil. O projeto Afropunk Experience passará por outras cidades antes da etapa principal na Bahia. A programação começa no Rio de Janeiro, com evento marcado para 27 de junho no Terreirão do Samba, e segue para Recife, no dia 12 de setembro.

A proposta de itinerância reforça o crescimento do Afropunk no país e amplia o alcance do festival, conectando diferentes públicos e fortalecendo a circulação da cultura negra em diversas regiões.

Com um line-up que reúne nomes consagrados e novos talentos, o Afropunk Brasil 2026 aposta em uma curadoria que valoriza identidade, diversidade e inovação musical, consolidando o evento como um dos principais espaços de expressão artística e cultural no cenário contemporâneo.

Durante seus desfiles nos circuitos de Salvador, a artista apresentará looks inspirados nas paisagens, culturas e estéticas que marcaram sua caminhada. Com o styling assinado por Elysson Ferreira, a proposta é contar histórias através dos figurinos, revelando uma identidade multifacetada e profundamente brasileira.

“Cada cidade que visitei e cada palco em que cantei fizeram de mim quem sou. Levei minha música para os quatro cantos do Brasil, sem nunca esquecer que vim do meu Pernambuco, que cresci no Vale do São Francisco, amadureci no Seridó do Rio Grande do Norte e criei raízes na Bahia, essa terra que me abraçou. O amor por cada um desses lugares é tanto que chegou a hora de homenageá-los na maior festa do mundo, o Carnaval”, conta a artista.

A homenagem também reflete na agenda da cantora, que soma nove apresentações no mês de fevereiro, todas no Nordeste. Confira a agenda completa:

Agenda – Vina Calmon | Carnaval 2026

07/02 – Candiba/BA – Pré-Carnaval de Candiba
08/02 – Timon/MA – Circuito Zé Pereira
12/02 – Salvador/BA (Barra/Ondina) – Pipoca da Vina
13/02 – Salvador/BA (Campo Grande) – Pipoca da Vina
14/02 – Caravelas/BA – Carnaval de Caravelas
14/02 – Alcobaça/BA – Carnaval de Alcobaça
15/02 – Itacaré/BA – Carnaval de Itacaré
16/02 – Itaporanga/SE – Verão Sergipe
17/02 – Salvador/BA (Barra/Ondina) – Pipoca da Vina

Idealizado pelo designer de fantasias, o abadá traz em suas cores e desenhos, claras referências ao modelo de estreia do Camaleão em 1986. “Nos anos 80 ainda tinha uma influência do tropicalismo e eu quis fazer uma homenagem àquele mundo tropical que a gente vivia, epresentando um pouco aquela questão da natureza, das florestas.”, comentou Pedrinho da Rocha.

Sob o comando de Bell Marques, o Camaleão desfila no domingo, segunda e terça de Carnaval, levando para o Circuito Barra/Ondina toda a magia do axé music e a energia que só Bell é capaz de transmitir aos foliões.

Comemorando 40 anos desde a primeira versão, o Camaleão segue consolidado como um dos blocos mais disputados e procurados do Carnaval de Salvador. “Celebrar os 40 anos dessa fantasia é mais do que revisitar uma imagem marcante do Camaleão — é reverenciar a criatividade e a ousadia de Pedrinho da Rocha, que em 1986 transformou arte em identidade. Essa fantasia atravessou gerações, virou símbolo e segue viva, colorida e pulsante, como o próprio Carnaval da Bahia. Vamos reviver essa história em 2026.”, comentou Joaquim Nery, diretor do Bloco Camaleão.

Com poucas unidades disponíveis, os abadás ainda estão sendo vendidos na loja da Central do Carnaval, no 2º e no 3º piso do Shopping da Bahia ou através do site www.centraldocarnaval.com.br .

Não perca tempo e garanta o seu! Para mais informações acesse @blococamaleaooficial

O Baianas Ozadas, bloco responsável por “baianizar” o Carnaval de Belo Horizonte, acaba de lançar nas plataformas de streaming a canção “Muntcha História”. A faixa é fruto de uma parceria potente entre o fundador do bloco, Geo Ozado, e o cantor e compositor soteropolitano Dani Mã, celebrando a conexão visceral entre a musicalidade da Bahia e a acolhida mineira.

A nova música chega como um verdadeiro hino de boas-vindas e pertencimento. Com uma letra que narra as primeiras impressões e a magia de quem chega pisa os pés na cidade da Bahia e é imediatamente “escolhido” pelo lugar. A canção evoca símbolos sagrados da cultura afro-brasileira, como do tabuleiro da baiana de acarajé e faz um trocadilho com a orixá Oyá (iansã), a quem a iguaria da culinária baiana é ofertado, além de toda”ozadia” necessária para se jogar na roda para viver o que a Bahia pode proporcionar.

A colaboração traz a legitimidade de dois artistas que respiram a cultura baiana. Dani Mã, nascido em Salvador, é conhecido por sua trajetória como um “antropófago musical”. Com quatro álbuns lançados, o artista transita com fluidez entre o Blues, o Tropicalismo e as sonoridades do Recôncavo Baiano. Ao unir sua essência à de Geo Ozado, o resultado é uma obra envolvente e dançante. “É uma música que traduz o ‘dendê’ presente no sangue e na alma de quem vive o carnaval, o que a Bahia tem para oferendar. Ela fala sobre aquele arrepio, aquela brisa boa que bate quando a gente percebe que encontrou o seu lugar no mundo. Numa mesma perspectiva, é como dizia Jorge Amado: – Baiano é um estado de espírito”, destaca o líder do Baianas Ozadas.

Nas redes sociais, o lançamento já virou motivo de diversão e engajamento entre os seguidores do bloco. Um post com uma montagem do ator Wagner Moura viralizou ao mostrar artista baiano dançando a nova canção. No vídeo bem-humorado, o ator aparece em dois momentos inusitados que casaram perfeitamente com o ritmo: em um take, veste trajes de gala na parte de cima e ceroula na parte de baixo; em outro, surge impecável em traje de gala completo ao receber o Globo de Ouro, ilustrando o espírito livre e descontraído da música.

“Muntcha História” já tem lugar garantido no repertório oficial do desfile de 2026, reafirmando a força do Carnaval de Belo Horizonte no cenário nacional. A festa na capital mineira consolidou-se como uma das maiores e do país, atraindo milhões de foliões e servindo como vitrine fundamental para a diversidade cultural brasileira.

Mas a “ozadia” do Baianas rompe fronteiras estaduais neste ano. Além de ser apresentada em Belo Horizonte, a música também será levada para o Carnaval de São Paulo. Geo Ozado foi convidado especial para cantar no trio elétrico do bloco Bahianidade, na terça-feira de Carnaval, levando o axé mineiro-baiano e a novidade musical para a folia paulistana.

Legado e Ancestralidade

O lançamento reafirma o compromisso do Baianas Ozadas com a produção autoral e a reverência à ancestralidade. Ao longo de sua história, o bloco tem sido um palco para homenagens a ícones como Gilberto Gil, Moraes Moreira e Dorival Caymmi, além de grande parte do legado afro da cultura baiana. Agora, com esta nova parceria, o grupo renova seu repertório mantendo os pés fincados na tradição do samba-reggae, o ritmo que fez a Bahia ser conhecida em todo mundo através da parceria do Olodum com Paul Simon e Michael Jackson.

Desfile Oficial

O público poderá cantar “Muntcha História” a plenos pulmões durante o desfile do Baianas Ozadas no Carnaval 2026, que acontecerá na segunda-feira, dia 06 de fevereiro, além dos shows da banda no pré-carnaval e dias oficiais da folia em turnê por diversas cidades mineiras. A concentração está marcada para as 08h, em frente à Igreja São José (Av. Afonso Pena), com saída do cortejo às 9h e encerramento previsto para as 14h.

O cortejo é viabilizado com o patrocínio da Brahma, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e pela Icekiss.

Serviço

Lançamento do Single “Muntcha História (Acarajé é amor)”

Artistas: Baianas Ozadas (Geo Ozado) feat. Dani Mã
Onde ouvir: Disponível em todas as principais plataformas de streaming de música (Spotify, Deezer, Apple Music, etc).

A 9 dias do Carnaval, o Camarote Club — uma das maiores atrações do Carnaval de Salvador, se une à RP Carol Sampaio, para trazer convidados VIP’s para curtir a mistura de ritmos que anima os seis intensos dias de festa. Oferecendo, além do serviço all inclusive premium, shows com grandes atrações nacionais, o espaço promete marcar a folia com experiências inesquecíveis.

Entre os nomes, o Camarote Club vai receber as atrizes Sheron Menezes, Mariana Ximenes e Bella Campos, os atores Alexandre Nero e João Vicente, além dos influenciadores Vinicius Nascimento, PK Lipe e Murilo Lorran.

Apostando na expertise em hospitalidade, lifestyle e ativações estratégicas, Carol Sampaio vai unir as experiências do Club a grandes nomes, trazendo mais de 20 personalidades para curtir a energia do Carnaval de Salvador em um dos espaços mais procurados da folia baiana.

Em um ambiente que une luxo, sofisticação e alto astral, aliado a um serviço all inclusive premium e grandes nomes da música nacional, o Camarote Club celebra toda a magia dos signos no Carnaval.

Entre os serviços oferecidos pelo Club, destacam-se:

• Serviço all inclusive, com bebidas premium e buffet de alta gastronomia;
• Line-up especial com grandes atrações nacionais, em uma arena coberta e climatizada de 1.500 m²;
• Salão de beleza, maquiagem, customização de abadás e massagem, focando no conforto e na comodidade do público;
• Banheiros climatizados;
• E um mirante no circuito, com uma das vistas mais privilegiadas para o percurso do Carnaval de Salvador.

Durante os 6 dias festa, o Camarote Club vai receber shows de Henry Freitas, Natanzinho Lima e Felipe Amorim (quinta-feira), Wesley Safadão e Menos É Mais (sexta-feira), a dupla Matheus & Kauan, o romantimos de Belo e o som percussivo da Timbalada (sábado), o charme de Claudia Leitte e as batidas eletrônicas de Alok (domingo), Thiaguinho, Xanddy Harmonia e Filhos de Jorge (segunda-feira) e, encerrando a folia, na terça-feira GG Léo Santana, Sorriso Maroto e Alexandre Peixe com o projeto Axézin.

Em 2026, o Camarote Club levará toda a magia emblemática dos signos para o Carnaval, proporcionando ao folião uma experiência única e sensorial ao longo dos seis dias de festa.

Para acompanhar todas as novidades, siga: @camarotecluboficial.

O Camarote Club é uma iniciativa dos empresários Marcelo Britto, Marcelo Rangel, Marcelo Brasileiro, Nei Ávila e Léo Góes.

Está tudo preparado para seis dias inesquecíveis, com muito charme, sofisticação e alegria. Prontos para viver momentos únicos em um dos espaços mais disputados do Carnaval baiano?

Let’s Club!

Serviço

Vendas e informações através do site: www.camarotecluboficial.com.br
WhatsApp: (71) 3052-6012