Em um cenário de crescimento exponencial da tecnologia, o diferencial humano passa a ser a capacidade de atribuir significado. É essa provocação que norteia a programação, que combina conferências, mercado, summits setoriais e o Festivalia, braço aberto ao público geral.

Nomes globais e nacionais no GlobalStage

O palco GlobalStage, com capacidade para 1.350 pessoas por sessão, concentra os principais keynotes e debates multidisciplinares.

Entre os confirmados estão:

• Adam Chase, produtor executivo e roteirista de “Friends”
• Fábio Porchat, ator e criador do Porta dos Fundos
• Katharina Eyssen, criadora da série “A Imperatriz”
• Javier Gómez Santander, roteirista de “La Casa de Papel”
• Zeca Pagodinho
• Alcione

Os painéis discutem desde os limites do humor na era das redes sociais até o impacto das narrativas históricas e a construção de personagens que se tornam ícones globais.

StoryVillage e a arte de contar histórias

No StoryVillage, a narrativa é o ponto de partida para todas as linguagens. Entre os destaques:

• Tony Archibong, managing director do YouTube
• Thiago Marques e Igor Cavalari, do Podpah
• Astrid Fontenelle
• Xamã

O palco reúne criadores que discutem formatos, comportamento de audiência e os novos modelos de distribuição digital.

Mercado que movimenta a indústria

Um dos pilares do Rio2C é o eixo de Mercado, que promove rodadas de negócios, pitchings e premiações voltadas à inovação. Centenas de milhões de reais são movimentados anualmente por meio de encontros entre produtores, plataformas, investidores e executivos do audiovisual, música, editorial e soluções criativas.

A edição anterior reuniu mais de 55 mil participantes, 2.088 palestrantes de 39 países e 21 palcos simultâneos — números que consolidam o evento como uma das principais plataformas da economia criativa no hemisfério sul.

Festivalia: formação e novas gerações

Encerrando a programação, a Festivalia abre as portas ao público geral, estudantes e jovens profissionais com workshops, masterclasses e experiências imersivas, reforçando a conexão entre mercado, formação e novos talentos.

Com patrocínio da Petrobras e do Governo Federal, o Rio2C 2026 reafirma sua vocação estratégica: antecipar movimentos, conectar setores e provocar reflexões profundas sobre o papel da criatividade na construção do futuro.

Na sequência, Mary Livanos, da Marvel Studios (WandaVision, The Marvels), e a brasileira Gandja Monteiro (Wandinha, The Witcher), debateram os desafios criativos e financeiros de comandar superproduções e o impacto das novas tecnologias no audiovisual.

O palco também recebeu Camila Bruges (Cem Anos de Solidão) e Diego Ramirez (Narcos), que discutiram o potencial global das produções latino-americanas. A celebração dos 100 anos do Grupo Globo encerrou a programação, com estrelas como Paolla Oliveira, Deborah Secco, Erika Januza, Grazi Massafera e Paulo Vieira.

Na música, Péricles, Belo e Ferrugem debateram a evolução do samba e pagode, exaltando a democratização do setor pelas plataformas digitais. Outros nomes como Marina Sena, Pedro Sampaio, Duda Beat e Criolo passaram pelo palco Soundbeats.

O SportsOn refletiu sobre o futuro do esporte com nomes como Bruninho Rezende, Emanuel Rêgo, Renata Silveira e Roberta Pires, debatendo desde patrocínio até o preparo psicológico de atletas.

Nos palcos BrainSpace e Biodom, especialistas como Mirian Goldenberg, Thaís Gameiro e Rosa Alegria abordaram saúde mental, comportamento e sustentabilidade, enquanto o New Frontier reuniu Ernesto Paglia, Cyril Dion e a jovem cientista Larissa Paiva para debater o papel da tecnologia e do audiovisual na mobilização climática.

O Arts & Crafts promoveu diálogos sobre arte, design, arquitetura e economia circular, com participações de Samuel de Sabóia e Kdu dos Anjos.

No Future.U, Grazi Mendes e Marcelo Tas discutiram o futuro da educação e do trabalho, enquanto o House of Brands reuniu líderes de marketing e comunicação de empresas como Coca-Cola, L’Oréal e SoftBank, lançando o Manual do Patrocinador 2025/2026.

Números do Rio2C 2025

• 6 dias de evento
• 1.500+ convidados
• 21 palcos simultâneos
• 130 convidados internacionais de 39 países
• 66 marcas parceiras e 74 instituições apoiadoras

Mais informações: www.rio2c.com.br

O primeiro dia foi marcado por sete summits temáticos: Acontece Globo, celebrando o centenário do Grupo Globo; Fashion System, que colocou a moda pela primeira vez no centro das discussões; Creator Economy by Play9, sobre novas tendências digitais; Brands&Co, em parceria com a Forbes; Game+, dedicado ao universo gamer; FAST Summit, sobre o futuro do streaming gratuito com anúncios; e Meta Loves Music, com foco na intersecção entre música e redes sociais.

Globo celebra 100 anos e o Oscar inédito de Walter Salles

Na abertura do Global Stage, Paulo Marinho, CEO da TV Globo, destacou o ano histórico para a empresa, que completa um século de existência e celebra o primeiro Oscar brasileiro de Melhor Filme Internacional, com “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles. Marinho reforçou o papel da Globo como motor da indústria audiovisual e destacou o compromisso com o conteúdo nacional e a cultura brasileira.

Ao longo do dia, o Grupo Globo promoveu painéis sobre o futuro da empresa, parcerias com produtoras como Disney e Gullane, além de debates sobre jornalismo, esportes e teledramaturgia, com nomes como Renata Lo Prete, César Tralli, Daiane dos Santos, Isaquias Queiroz, Manuela Dias e Rosane Svartman.

Moda entra na pauta do Rio2C pela primeira vez

O summit Fashion System, em parceria com a Iara, celebrou a moda com a presença de nomes como Paulo Corrêa (C&A), Maria Prata, Anna Araripe (Mercado Livre), Adama Paris (Semana de Moda de Dakar), Christelle Cagi Nicolau e Bella Freud, que falou sobre o sucesso de seu podcast “Fashion Neurosis”. Foram nove encontros debatendo o futuro das semanas de moda, inteligência artificial e sustentabilidade no setor.

Mercado digital, games e publicidade: tendências em destaque

No Creator Economy by Play9, influenciadores e executivos discutiram novos modelos de negócios, métricas e representatividade, além da polêmica “planilha dos influenciadores”. Já o summit Meta Loves Music trouxe Angélica, Thiago Pantaleão e Rapha Vicente, enquanto o painel especial “Por onde anda sua cabeça?”, comandado por Raoni Carneiro, reuniu personalidades como Iza e Isay Weinfeld.

O Brands&Co, parceria com a Forbes Brasil, abordou branding, cultura organizacional e liderança com representantes de empresas como Natura, L’Oréal, Diageo, Itaú, Volkswagen e Mastercard.

No FAST Summit, promovido pela Samsung TV Plus, executivos discutiram as transformações do streaming gratuito sustentado por anúncios (FAST), enquanto o Summit Game+ debateu o mercado de games, com destaque para as economias em plataformas como Roblox e Fortnite, e o papel do Brasil no cenário internacional.

Estrutura grandiosa e programação diversa

O Rio2C 2025 conta com 21 palcos, incluindo Global Stage, StoryVillage, Brainspace, Creator Square, entre outros, além de rodadas de negócios, pitchings e eventos paralelos. Estão confirmadas mais de 130 participações internacionais, 16 consulados e 66 marcas parceiras.

RIO2C 2025 EM NÚMEROS

• 6 dias de evento
• 1.500+ convidados
• 130 convidados internacionais de 39 países
• 21 palcos simultâneos
• 66 marcas parceiras
• 74 instituições parceiras
• 5.579 ingressos gratuitos para 63 instituições sociais

Mais informações e a programação completa no site: www.rio2c.com.br

A conversa, sem mediação, integrou a programação do Summit Acontece Globo, que celebra os 100 anos de fundação do jornal O Globo. Antes do bate-papo, um vídeo lembrou momentos marcantes da emissora no combate à desinformação, incluindo o desabafo de William Bonner, no Jornal Nacional, sobre as fake news relacionadas às vacinas durante a pandemia.

Renata Lo Prete destacou que a confiança é um patrimônio construído ao longo do tempo. “Confiança não é cheque em branco, nem se constrói da noite para o dia. É um patrimônio que precisa ser cuidado o tempo inteiro”, afirmou. Para ela, o público permanece fiel quando percebe o esforço do jornalista em acertar e a humildade de admitir erros.

Ela ainda citou pesquisa da Universidade de Harvard, segundo a qual o público valoriza mais a transparência e ética do jornalista do que a sua onisciência. “O público quer que sejamos claros sobre o que sabemos e o que ainda estamos apurando.”

César Tralli abordou o desafio tecnológico: “Hoje não basta dizer que uma informação é falsa; é preciso mostrar como foi criada a falsificação.” O jornalista revelou que a equipe do Jornal Hoje utiliza 19 softwares de checagem, em diferentes países, para verificar a autenticidade de fotos, vídeos e áudios.

Ele também destacou a fragmentação da informação, impulsionada pelas redes sociais e aplicativos de mensagens, e lembrou que desde 2018 o projeto Fato ou Fake já realizou mais de 5 mil checagens. “Somos carrascos de nós mesmos na busca incessante por fazer o melhor”, declarou Tralli, há 32 anos na Globo.

A dupla defendeu a isenção como valor fundamental. Lo Prete enfatizou: “Isenção não é defeito, é nossa capacidade de manter distância crítica dos interesses em conflito.” Ela completa 40 anos de carreira em 2025.

Durante o painel, Tralli citou como exemplo do rigor jornalístico a cobertura do recente conclave que elegeu o Papa Leão XIV. “Tínhamos prontos perfis de 37 papáveis, produzidos desde 2023, quando o Papa Francisco começou a apresentar problemas de saúde”, revelou, ressaltando o preparo e a antecipação como marcas do jornalismo profissional.

O Rio2C 2025 segue até 1º de junho, reunindo líderes de diversas áreas para discutir os rumos da inovação e da economia criativa.

A celebração dos 100 anos embala toda a participação da Globo no evento, com foco no olhar criativo e inspirador que permeia sua trajetória e seu impacto na indústria audiovisual nacional. Entre os temas discutidos estão as tendências do setor, a importância das parcerias, a força das novelas — da TV ao streaming —, a construção de ídolos esportivos e o papel do jornalismo em tempos de desconfiança.

O Summit contará com a presença de importantes personalidades, como Virginia Mouseler (The Wit), Rosane Svartman, Isaquias Queiroz, Renata Lo Prete, Laura Vicente, Cesar Tralli, Leonora Bardini, George Moura, Daiane dos Santos, Manuela Dias, Pedro Bassan, Renato D’Angelo, Renata Brandão e Fabiano Gullane.

Na quarta-feira (28), às 17h30, a Globo realiza seu painel principal, com o tema “100 anos de Globo: o nosso roteiro é o Brasil”, reforçando o compromisso da emissora com a narrativa brasileira e sua liderança no setor. Além disso, a empresa participa de mais de 50 mesas de debate no Rio2C, discutindo a potência das parcerias para o avanço do mercado audiovisual nacional.

Toda a cobertura dos principais debates e tendências será disponibilizada na plataforma Gente (gente.globo.com). Jornalistas interessados podem acessar conteúdos exclusivos através do grupo oficial de WhatsApp da Globo no evento: link.

Programação completa do Summit Acontece Globo — 27 de maio:

• 10h00 — E os próximos 100 anos?
  Ferramentas e insights do futuro do audiovisual
  Apresentação: Virginia Mouseler (The Wit)
  Moderação: Laura Vicente
• 11h40 — Construindo pontes: experiências de parceria no audiovisual
  Participantes: Alex Medeiros (Globo), Renato D´Angelo (Disney), Renata Brandão (Conspiração) e Fabiano Gullane (Gullane)
  Moderação: Laura Vicente
• 14h00 — O papel do jornalismo na construção de confiança
  Com: Cesar Tralli e Renata Lo Prete
• 15h10 — Da TV ao streaming: A força da novela brasileira
  Participantes: George Moura, Manuela Dias e Rosane Svartman
  Moderação: Leonora Bardini (TV Globo)
• 16h20 — Além do esporte: O papel do jornalismo na construção de heróis nacionais
  Participantes: Isaquias Queiroz e Daiane dos Santos
  Moderação: Pedro Bassan

Com essa programação robusta e diversa, a Globo reforça no Rio2C seu papel de protagonista e fomentadora do audiovisual brasileiro, mirando os próximos 100 anos com foco em inovação, parcerias e compromisso com a sociedade.

Com a campanha “Movimento ReCiclo. Circularidade na moda. Você faz parte desse movimento”, a C&A convida o público a refletir sobre o consumo consciente e se engajar ativamente na construção de uma moda mais responsável. Um dos destaques é a instalação de uma urna de seis metros quadrados, localizada na entrada do Summit Fashion System — área dedicada exclusivamente ao setor —, onde os visitantes poderão doar peças jeans em desuso. O material será destinado para doações ou processos de reciclagem, transformando tecidos descartados em novos fios e produtos, numa prática concreta de circularidade.

A iniciativa faz parte do programa Movimento ReCiclo, pioneiro em logística reversa no varejo de moda, que desde sua criação há oito anos já coletou mais de 114 toneladas de roupas em lojas da C&A espalhadas pelo Brasil. “Queremos engajar o público na prática da circularidade, mostrando de forma tangível como hábitos de consumo podem ser repensados e resíduos transformados em matéria-prima, reforçando nossos pilares de inovação e sustentabilidade”, afirma Cyntia Kasai, gerente sênior de ASG e Comunicação da C&A.

Além da ativação, a marca terá um estande de 50 metros quadrados, estrategicamente posicionado próximo ao espelho d’água da Cidade das Artes. O espaço foi projetado como ponto de encontro acolhedor, com mobiliário confeccionado a partir de jeans reciclado e brindes sustentáveis produzidos com o mesmo material, promovendo o reaproveitamento de resíduos têxteis.

Painéis e conteúdo qualificado: C&A no centro das discussões sobre o futuro da moda

A C&A também leva ao evento uma série de painéis e debates de alto nível. Na abertura do festival, Paulo Correa, CEO da marca, participa do painel “O futuro do varejo de moda no Brasil num momento de constante transformação”, ao lado da jornalista Maria Prata e de Anna Araripe, diretora de Marketplace do Mercado Livre. “Estar no Rio2C é uma forma de reafirmar nossa crença de que a moda deve ser uma plataforma de transformação. É uma oportunidade de inspirar e ser inspirado, fortalecendo conexões e reforçando que sustentabilidade e inovação caminham lado a lado”, destaca Correa.

A programação inclui ainda outras participações relevantes: no dia 28 de maio, Cyntia Kasai estará no palco Biodom para o painel “Além do Look”, debatendo os caminhos para uma moda mais circular e consciente. No dia 29, Enéas Scabello, head de Marketing Institucional, participa do painel “Moda e Entretenimento” no palco Arts&Crafts, discutindo como colaborações com o universo pop fortalecem vínculos com as comunidades. Já no dia 30, Mariana Prado, gerente sênior de Marketing, integra o painel “A Conexão das Marcas e a Música”, no palco Soundbeats I, destacando os investimentos da C&A em eventos e experiências musicais.

“Em 2025, a moda ganha ainda mais espaço no Rio2C, com conteúdos que refletem seu impacto social, cultural e tecnológico. A parceria com a C&A reforça nosso compromisso conjunto de provocar conversas relevantes e inspirar pessoas a pensarem o futuro com mais autenticidade e ousadia”, afirma Rafael Lazarini, fundador e CEO do Rio2C.

Instituto C&A promove workshop para fortalecer a moda local

Complementando as ações no evento, o Instituto C&A realiza o workshop FashionLab, que reunirá 30 empreendedores de moda autoral do Rio de Janeiro para dois dias de criação, troca e experimentação. O espaço será equipado com ferramentas de última geração, oferecendo aos participantes suporte técnico e mentoria especializada, fortalecendo o compromisso da C&A com o desenvolvimento e a valorização da moda local e independente.

Com presença marcante e conteúdo relevante, a C&A reafirma, no Rio2C 2025, sua posição como uma marca que integra criatividade, sustentabilidade e inovação, alinhada aos desafios e oportunidades do futuro da moda.

Em 2023, ao longo de seis dias, o Rio2C contou com 18 palcos, mais de 1.100 palestrantes, um público de 41.442 pessoas e uma certeza: a criatividade humana, que nos caracteriza e dá origem a artes, tecnologias e indústrias, segue sendo nosso principal patrimônio e aposta de futuro. O conceito de soft power – que se traduz, de maneira resumida, na forma como uma nação projeta culturalmente a sua imagem para o resto do mundo – foi o tema norteador da última edição.

Outro traço marcante da edição foi o otimismo dos participantes com o momento de retomada cultural do Brasil, palpável nos painéis, encontros e conversas, bem como nas mais de mil reuniões de negócios que envolveram 550 executivos (entre players, investidores e mentores) de mais de 30 países.

Além de grandes temas, o evento trouxe para os palcos grandes nomes da música (como Angélique Kidjo, Gilberto Gil, Lyor Cohen, Ludmilla, Seu Jorge, Dilsinho e Ivete Sangalo), do audiovisual (como Fernando Meirelles, Tony Ramos, Adriana Esteves, Lázaro Ramos,  Juliana Paes, Ingrid Guimarães, Jantje Friese e Baran bo Odar), do universo digital (como os streamers PlayHard e Coringa, os influenciadores Felipe Neto e Cherrygumms e o empresário Kondzilla), dos esportes (como Rubens Barrichello, Fernanda Garay, Carlos Burle, Fabiana Murer e Bob Burnquist), do jornalismo (como Fátima Bernardes, Pedro Bial, Aline Midlej, Sonia Bridi e Poliana Abritta) e da moda, design, arquitetura e artes (como Lenny Niemeyer, Fred Gelli e Marcelo Rosembaum), bem como Hugh Forrest, copresidente e diretor de programação do SXSW.

Como de praxe, o Rio2C promoveu ainda o encontro do mercado com o poder público, que esteve presente com representantes do Ministério da Cultura, da Ancine, da RioFilme, da Spcine, das Secretarias Estaduais de Cultura e Indústria Criativa, e Ciência, Tecnologia e Inovação do Rio de Janeiro, além das Secretarias Municipais de Cultura do Rio, de São Paulo e de Salvador. A edição deste ano também ficou marcada pelos desdobramentos de encontros iniciados na Cidade das Artes.

O trabalho do evento para transformar a cidade que o sedia na capital criativa do Brasil rende dividendos objetivos ao município: segundo estimativa da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Inovação e Simplificação do Rio de Janeiro (SMDEIS), o encontro movimentou mais de R$ 315 milhões na edição deste ano.

Entre as novidades da última edição, um palco dedicado aos jogos eletrônicos (Game+, em parceria com a Player1), outro para a moda, arquitetura, arte e design (Arts&Crafts) e três summits inéditos: o de cultura digital (com a Play9), o de esportes (com o NWB/SBF) e o de mercado de capitais, com foco em criptoativos e ativos verdes (com a Forbes), além do já tradicional summit de marcas e conteúdo do Meio & Mensagem, uma colaboração iniciada em 2018.

Após quatro dias voltados principalmente aos profissionais das indústrias criativas, o fim de semana de encerramento deu espaço à Festivalia, que misturou shows de novos artistas (no PitchingShow) e apresentações de ídolos dos games com oficinas, masterclasses e bate-papos com executivos e empreendedores das indústrias criativas, oferecendo um contato direto e instrutivo para os jovens que almejam fazer parte deste mercado.

A plataforma faz parte da Incubadora de Inovação em Cultura, que tem como objetivo não só fomentar a indústria audiovisual, mas também promover a qualificação profissional em áreas como Cinema, Game e Carnaval. Com o lançamento da Maricá Filmes, o público terá acesso a conteúdos diversos, como curta e longa metragens, cursos e lives.

Ainda durante o evento, foi anunciado que nos próximos meses será lançado um edital com um aporte de 500 mil reais para licenciamento de conteúdo na plataforma. Com esse investimento, a Maricá Filmes poderá disponibilizar ainda mais conteúdo de qualidade para o público. “O projeto de uma plataforma de streaming pública é um sonho que nasceu no meio de uma crise pandêmica. Entendeu-se a necessidade de apostar na indústria audiovisual, de olhar para as encomendas tecnológicas, de trazer soluções às questões sociais”, explicou o presidente do ICTIM, Carlos Senna.

Durante sua visita a Maricá, o diretor do filme Malês, Antônio Pitanga, compartilhou seus sentimentos em relação à cidade: “Quando procurei a minha Bahia, naquele momento, descobri que Maricá estava tão perto, tão perto de mim e eu revisitei Maricá e falei: é aqui. Maricá é o estúdio aberto desse Brasil”, disse o ator, que filmou seu novo longa na cidade.

“Estamos muito felizes pelo que aconteceu aqui. O que foi falado nestes dias reforça nosso olhar da humanidade como centro de tudo. Fala-se muito em tecnologia para inovar, mas a verdade é que é possível inovar sem tecnologia, mas nunca sem criatividade”, disse Rafael Lazarini, criador e CEO do Rio2C. “Estamos em um momento de inflexão e temos de nos voltar cada vez mais para o nosso diferencial enquanto espécie: nada mais humano do que a arte, a cultura, a criatividade.”

A edição deste ano do Rio2C foi marcada pelo otimismo dos participantes em relação à retomada cultural do Brasil, que foi perceptível nos painéis, encontros e conversas, além das mais de mil reuniões de negócios envolvendo 550 executivos de mais de 30 países. Segundo Lazarini, o olhar forte do evento para a criatividade como indústria e seu impacto na geração de emprego e renda refletem a esperança e o otimismo do mercado em relação ao futuro, e muitas oportunidades estão surgindo.

Além dos grandes temas, a edição deste ano trouxe para os palcos grandes nomes da música, audiovisual, universo digital, esportes, jornalismo e moda, design, arquitetura e artes. Entre as estrelas estavam Angélique Kidjo, Gilberto Gil, Lyor Cohen, Ludmilla, Seu Jorge, Dilsinho, Ivete Sangalo, Fernando Meirelles, Tony Ramos, Adriana Esteves, Lázaro Ramos, Juliana Paes, Ingrid Guimarães, Jantje Friese, Baran bo Odar, PlayHard, Coringa, Felipe Neto, Cherrygumms, Kondzilla, Rubens Barrichello, Fernanda Garay, Carlos Burle, Fabiana Murer, Bob Burnquist, Fátima Bernardes, Pedro Bial, Aline Midlej, Sonia Bridi e Poliana Abritta.

Como de praxe, o evento também promoveu o encontro do mercado com o poder público, com a presença de representantes do Ministério da Cultura, da Ancine, da RioFilme, da Spcine, das Secretarias Estaduais de Cultura e Indústria Criativa, e Ciência, Tecnologia e Inovação do Rio de Janeiro, além das Secretarias Municipais de Cultura do Rio, São Paulo e Salvador. A edição deste ano também foi marcada pelos desdobramentos de encontros iniciados na Cidade das Artes.

“A construção do Rio2C sempre foi coletiva, aberta a parcerias. Nosso objetivo era ser um catalisador, criar ondas que se espalhassem para além dos nossos muros. Neste ano vimos isso de fato acontecer”, disse o CEO do evento.

A edição deste ano do Rio2C, evento que busca transformar a cidade-sede em capital criativa do Brasil, trouxe um clima de otimismo para seus participantes em relação à retomada cultural do país. Os mais de mil encontros de negócios que reuniram 550 executivos de mais de 30 países, além dos painéis, encontros e conversas, refletiram essa esperança e otimismo projetados pelo mercado para o futuro.

Além dos grandes temas abordados, a edição deste ano contou com a presença de grandes nomes da música, audiovisual, universo digital, esportes, jornalismo, moda, design, arquitetura e artes. O encontro entre o mercado e o poder público também aconteceu, com a presença de representantes de várias entidades governamentais relacionadas à cultura e indústria criativa.

O impacto econômico do evento na cidade foi estimado em mais de R$ 315 milhões pela Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Inovação e Simplificação do Rio de Janeiro (SMDEIS). Além dos tradicionais encontros de profissionais das indústrias criativas, novidades como o palco dedicado aos jogos eletrônicos, outro para moda, arquitetura, arte e design, e os três summits inéditos (cultura digital, esportes e mercado de capitais) marcaram a edição deste ano.

O encerramento do evento deu espaço para o Festivalia, que trouxe shows de novos artistas, apresentações de ídolos dos games e oficinas, masterclasses e bate-papos para os jovens que desejam ingressar no mercado das indústrias criativas. O Rio2C reafirma sua missão de tornar a cidade-sede a capital criativa do país e de gerar oportunidades para a geração de emprego e renda.

PATROCINADORES, PARCEIROS E INICIATIVAS DE FORMAÇÃO CULTURAL

O Rio2C é um evento importante para a indústria criativa do Brasil e conta com o apoio de diversas entidades governamentais e empresas privadas. Além disso, tem parcerias com associações, ONGs, federações e redes de ensino para democratizar o conhecimento e gerar oportunidades. Em sua última edição, movimentou mais de R$ 315 milhões e recebeu mais de 50 marcas, além de delegações internacionais de diversos países. O evento também distribuiu ingressos para projetos sociais e instituições públicas de ensino. O Rio2C é considerado a maior plataforma de conhecimento, network, impulsionamento de negócios, mapeamento e formação de novos talentos da indústria criativa no Brasil.

“Somos organizações esportivas e empresas de entretenimento, com comunidades imensas e apaixonadas”, afirmou Roberta Coelho, referindo-se à sua empresa e as de seus companheiros de mesa. “O conteúdo é uma forma de entregar experiência e cada vez mais estamos estruturados como empresa e pensando em como entregar experiências para os fãs.” PlayHard ponderou que, apesar de estarem no mesmo ramo e serem competidores, “o mercado amadurece junto”. “As empresas são diferentes, trazem a bagagem de seus fundadores. Produzo conteúdo desde os 13 anos, então a Loud tem essa veia forte.”

Além de repassarem o início de suas carreiras no universo dos eSports, o trio falou sobre as dificuldades que ainda existem, mesmo com a crescente popularização, que faz com que campeonatos fiquem lotados.

“Um ponto que sempre precisamos destacar é que é difícil para uma organização no Brasil competir com times de fora, que têm modelos de negócios completamente diferentes. Apesar de estar crescendo, ainda somos infantojuvenis em comparação com eles. Não temos fundos de investimento colocando centenas de milhares de dólares. Cada vez que competimos com eles e ganhamos, mostramos para o mundo que o brasileiro sabe se virar em eSports”, disse PlayHard. “A sociedade ainda não percebeu o tamanho do eSport. Ele está cada vez mais mainstream, reunimos milhares de fãs nas competições. A Fúria participou do campeonato mundial de CounterStrike aqui no Rio de Janeiro no ano passado, e foi impressionante”, disse Jaime.

Para Roberta, cada vez mais os brasileiros estão entendendo que ser um jogador de eSport é uma profissão, mas que não basta apenas competir. “Ficar dependente da performance competitiva não vai pagar as contas, por isso muitos times acabam. Assim como a Loud e a Fúria, o MiBR se profissionalizou para atender as marcas não endêmicas que querem entrar nesse universo.”

A visão dos publishers de games sobre o estágio atual do setor no país esteve na mesa Business Models – A Evolução dos Modelos de Negócio das Publishers, numa conversa conduzida por Leandro Valentim, Fundador e CEO da Player1 Gaming Group, Bertrand Chaverot, diretor da Ubisoft para a América Latina, e Marcio Milani, business lead da Garena no Brasil.

“O mercado mundial de games vale em torno de US$ 200 bilhões, dos quais US$ 120 bilhões vêm de mobile”, afirmou Chaverot. “No futuro, todos os jogos estarão na nuvem, então não haverá tanta diferença entre mobile e console, o poder de processamento estará na nuvem, você só precisará de uma conexão na internet. O conceito de plataforma vai sumir, o que vai importar é a capacidade de criar conteúdo. Quem faz isso bem hoje são os dois líderes em tempo de uso, ‘Fortnite’ e ‘Roblox’. Esse é o futuro.”

Um tema destacado pelos três participantes foi o caráter democratizador e aspiracional dos games, cujo maior exemplo é “Free Fire”, da Garena, que tem uma comunidade que “somada, seria o segundo maior estado brasileiro, acima de Minas Gerais, que tem 20 milhões de pessoas”, segundo Milani.

“O ‘Free Fire’ tem o tamanho atual porque democratizou o acesso para quem não tinha. Não se paga para baixar nem para jogar, funciona em qualquer tipo de celular, consome pouco espaço no equipamento e tem bons gráficos”, explicou Milani. “Se você perguntar numa favela hoje o que a criança quer ser, 80% responde streamer ou gamer. Esse é um movimento causado pelos eSports.”

Um dos maiores streamers do Brasil, o mineiro Victor “Coringa” Augusto – cujo projeto Baguncinha, que mistura games, música e metaverso, reuniu mais de 3 mil espectadores presenciais e 1 milhão de espectadores únicos online em sua última edição, quebrando recordes na Twitch – esteve ao lado de Beto Fabri, Sócio e VP da Omelete Company, no painel Game+Entretenimento: Cultura Globalizada e Função Estratégica, com moderação da apresentadora Mari Ayrez. Eles falaram sobre a força dos games para engajamento da geração Z, online e offline.

DIVERSIDADE NAS ARTES E NA MODA

O aspecto da democratização e de busca por diversidade nas indústrias criativas também esteve presente em debates nos palcos Arts & Crafts e Screening Room. Este último reuniu três cineastas negros e uma indígena — Gabriel Martins (“Marte Um”), Juliana Vicente (“Racionais – Das Ruas de São Paulo Pro Mundo”), Fernando Barcellos (“5x Favela”) e Graciela Guarany (“Cidade Invisível”) — em torno do tema Reimaginando o Brasil nas Telas: Vozes Emergentes e Poderosas.

“Estamos num momento em que não dá mais para ignorarem as nossas existências. Não dá para fazer coisas para nós sem nós”, disse Graciela. Fernando lembrou que a imagem do país construída no cinema e na TV no passado, mesmo quando abordava as populações negras e indígenas, não era liderada por seus representantes. “Um Brasil foi imaginado para a tela, e não foi por nós. Para reimaginar o país e mudar esse retrato, é preciso que haja uma união de todos. Por que isso está acontecendo agora? Porque se entendeu o potencial de consumo do povo preto e dos povos originários.”

A perspectiva mercadológica também foi destacada por Juliana: “Acredito muito que esse movimento do VoD escancarou a necessidade que tínhamos de nos ver nas telas. Quem não acreditava no conteúdo negro viu os dados de sucesso, que se refletiam em dinheiro.” A paulistana apontou ainda outro aspecto: “A necessidade de recriar narrativas tem a ver também com a necessidade de encontrar novos caminhos para o mundo, em termos sociais, ambientais, em todos os sentidos.”

Gabriel Martins apresentou a questão de outro ângulo: “A tecnologia trouxe a possiblidade de produzir e veicular conteúdos como não havia antes. Demorou muito para muita gente, mas, de alguma forma, esse talento se tornou inquestionável e o mercado não conseguiu deixar de perceber isso.”

Já o painel Desafiar Padrões e Reconstruir Narrativas: Autenticidade na Moda e na Arte, trouxe participantes como a pesquisadora e estilista indígena Day Molina, que defendeu a importância do afeto na luta por reconhecimento e diversidade. “A gente luta porque não temos escolhas. A afetividade e o amor são uma causa e, sempre que entramos numa luta, entramos por alguma causa.  Se você não ama, nada vai importar nessa luta. Mulheres inteligentes lutam com fúria e com amor.”

Outra integrante do painel, a artista visual Silvana Mendes, trouxe sua perspectiva de mulher negra: “Amar é uma novidade para a mulher negra. Esse direito de ser amada é recente pra gente. Ser ouvida por outras pessoas é um direito que foi conquistado há pouco tempo. É um processo que demora e ainda é um longo caminho”.

Rafael Silvério, estilista negro, criador de sua própria marca, criticou a pouca abertura da indústria da moda à diversidade: “Nós não estamos preparados para ocupar esse espaço (da moda) e esse espaço não está preparado para nos receber. Os avanços acontecem, a gente sempre está negociando, mas as empresas evoluem muito pouco e depois retornam ao primeiro capítulo quando o assunto é diversidade.”

O palco principal do festival sediou o encontro entre Preto Zezé e Regina Casé, mediado por Zé Ricardo, para falar de suas trajetórias e também ressaltar todo o potencial criativo das favelas brasileiras. Eles mencionaram a enorme produção cultural vinda da periferia e a ausência de retorno financeiro e de reconhecimento para aqueles que produzem. O programa “Esquenta”, de Regina, foi lembrado como uma iniciativa pioneira de mostrar a cultura das favelas e de seu imenso potencial criativo.

Zezé ressaltou que na época – e ainda hoje – ninguém mostrava favelado feliz, rindo, cantando, o que só acontecia no “Esquenta”, e que isso causava revolta e rejeição no público brasileiro com o seu racismo estrutural. “Vieram uma vez me perguntar o que eu achava do funk ostentação. E eu perguntei o que era. Me falaram que era funk em que o artista mostrava um carro, uma casa boa, joias, bebidas caras. Eu disse: isso não é ostentação, é funk celebração”, disse Zezé, que encerrou a mesa lembrado que “a favela não é carência, a favela é potência”.

TECNOLOGIA E SAÚDE

Nos últimos anos, a neurologia vem ganhando popularidade fora do âmbito acadêmico, o que tem se refletido na grande procura por painéis sobre o tema nas últimas edições do Rio2C. Neste ano não tem sido diferente. Em Dois Cérebros Pensam Melhor do que Um, Alessandro Silveira, autor do livro “O lado bom das bactérias”, e Karina Hatano, médica do esporte, nutricionista e acupunturista, conversaram sobre o papel de destaque da microbiota intestinal na qualidade de vida, ao afetar diretamente a saúde física e mental.

Eles destacaram a importância das bactérias que colonizam o trato intestinal em funções vitais para o organismo, dentre elas a produção de neurotransmissores como a serotonina, dopamina e insulina. O crescente consumo de alimentos ultraprocessados, farinhas refinadas, açúcar e leite de origem animal, além do uso indiscriminado de antibióticos, tem sido determinante para a degradação da microbiota, que está associada à obesidade, diabetes e mesmo ao autismo.

“É um grande ecossistema. Nossa imunidade é modulada pelas bactérias intestinais, que produzem neurotransmissores vitais. O intestino se comunica diretamente com o cérebro através do nervo vago e o desequilíbrio na flora intestinal está associado a diversas condições neurológicas como depressão e Alzheimer”, explicou Silveira.

O painel De Mulher para Mulher: a Revolução das Femtechs debateu esta indústria que deve atingir cerca de R$ 6,7 trilhões no mundo até 2027, com soluções e inovações direcionadas à saúde e ao bem-estar da mulher.

Carolinne Marmute, consultora de estratégia de dados, mediou o encontro entre Emily Ewell, fundadora da Pantys, primeira marca de calcinhas absorventes na América Latina e pioneira em roupas íntimas e sustentabilidade, e Antonia Teixeira, criadora e CEO da Bloom Care, primeira plataforma de gestão de saúde de mulheres e famílias do Brasil. Emily destacou que a inovação vem justamente da relação com a comunidade à qual seu produto é destinado, e que o grande desafio é saber identificar as oportunidades de um mercado ainda em expansão. “Há muitos anos não pensaríamos em investir em canudos de metal, mas hoje quase não estamos mais usando canudos descartáveis. O mesmo pode acontecer com os absorventes”, contou a empresária, que também desenvolveu o primeiro sutiã absorvente brasileiro (para lactante) e uma cueca absorvente para homens trans.

HISTÓRIAS DO CINEMA E DA TV

A palco principal do Rio2C, Global Stage, começou a sexta-feira com um painel da Paramount que teve Seu Jorge como convidado especial. Ao lado de Dario Turovelzky, vice-presidente de broadcast studios e conteúdo original em espanhol e português da companhia, ele falou sobre a série inédita “Anderson Spider Silva”, em que atua e participa da trilha original.

“Eu e o Anderson Silva somos de uma geração de homens negros brasileiros que pode sonhar e realizar coisas que nossos pais nem sonharam imaginar”, disse Seu Jorge, que interpreta Benedito, tio do lutador, de quem ficou amigo íntimo na vida real. Eles moraram em Los Angeles na mesma época e o atleta chegou a socorrer a família do músico por conta das queimadas que assolavam o local na época.

Além de comentar sobre uma série de novidades de seus canais e plataformas, Dario exibiu o trailer inédito da série infantil “Marcelo, Marmelo, Martelo”, criada a partir do clássico livro de Ruth Rocha.

O Global Stage também foi palco do painel que celebrou meio século de dois consagrados programas de TV: Globo Repórter e Fantástico: As transformações em 50 anos de história, com as apresentadoras Sandra Annenberg (Globo Repórter), Poliana Abritta e Maju Coutinho (Fantástico), e os diretores Mônica Maria Barbosa (Globo Repórter) e Bruno Bernardes (Fantástico), além da apresentadora Mariana Gross, que mediou o encontro. Eles relembraram edições históricas e falaram sobre o desafio semanal de produzir um documentário (Globo Repórter) e uma revista eletrônica (Fantástico) que alterna jornalismo, entretenimento e cobertura esportiva.

Sandra Annenberg apontou para a importância de falar sempre de pessoas e para pessoas, alertando para a responsabilidade social que se tornou a marca da atração, ao oferecer reflexões e mergulhos profundos em temas que nem sempre encontram uma aceitação imediata no telespectador.

A diretora Mônica Barbosa exibiu ainda alguns arquivos do programa, como um programa de 1976 sobre machismo, e o episódio que renderia o famoso meme do ‘quem são, onde vivem, do que se alimentam’, que segue em alta nas redes sociais ainda hoje. Poliana Abritta disse que existe, sim, uma receita de sucesso do Fantástico e que ela está na música de abertura, composta por Boni e Guto Graça Mello, em que fala sobre mágica, sonho, guerras, vida, sexo e riso.

“Esta letra fica na parede da nossa redação e sempre olho para ela e vejo que tudo ali está sempre em todas as edições do programa”, contou. Algumas edições históricas do programa foram lembradas em um clipe repleto de imagens icônicas, que entraram para o imaginário do brasileiro nas últimas cinco décadas.

Na sequência, encerrando a programação da sala principal, o diretor brasileiro Fernando Meirelles bateu um papo com seu amigo e produtor canadense Niv Fichman, cuja parceria foi iniciada há 15 anos com o longa “Ensaio Sobre a Cegueira” e que acaba de ser reafirmada com a produção de “The Sympathizer”, série feita para a A24 e a HBO e estrelada por Hoa Xuande, Robert Downey Jr. e Sandra Oh.

Em uma conversa bem-humorada, eles abriram bastidores de seus projetos e responderam perguntas do público. Meirelles contou que tem nove projetos em finalização e que pretende dirigir mais e produzir menos nos próximos anos. A experiência como diretor convidado de algumas produções o incentivou a se preocupar apenas com a direção, sua função favorita e primordial no processo de produção cinematográfico. “Estou na pista, joga na mão que eu faço”, disse o diretor, que contou ter topado dirigir a nova série em uma conversa informal com Niv.

O canadense revelou ter cedido sem custo os direitos para Meirelles dirigir a versão brasileira da série “Slings and Arrows”, que foi batizada de “Som e Fúria” por aqui. O brasileiro ainda relembrou um encontro com Martin Scorsese. No encontro Scorsese teria dito que se deu conta da idade e que começou a aceitar projetos que não teria aceito mais novo, que queria realizar o maior número de projetos que pudesse.

INDÚSTRIAS CRIATIVAS, MOTOR DAS CIDADES

Maior encontro de criatividade da América Latina, o Rio2C manteve a tradição de sediar discussões políticas mais amplas sobre a indústria criativa como motor do desenvolvimento social e urbano. Nesta sexta, o tema esteve presente na mesa A Cultura e a Criatividade como Fatores Estratégicos para o Desenvolvimento e a Promoção das Cidades, que reuniu os secretários de cultura das cidades de Salvador (Pedro Tourinho), São Paulo (Aline Torres) e a subsecretária do Rio (Mariana Ribas), sob a mediação de Rafael Lazarini, fundador e  CEO do Rio2C.

“Já dá para ter o sentimento do que aconteceu aqui está semana”, disse Rafael na abertura da conversa. “A pujança do evento é um reflexo da esperança e do otimismo que o mercado está projetando para o que está vindo aí. Estamos andando para um caminho próspero, muitas oportunidades estão se abrindo”, completou o Rafael, lembrando que o Rio2C “tem esse olhar muito forte para a criatividade como indústria, com geração de emprego e renda”.

Um tema comum na fala dos três gestores públicos foi a necessidade de diversificar o fomento à produção cultural de modo a compensar as desigualdades econômicas dos grandes centros urbanos, e as dificuldades para executar essa diversificação na prática.

“Nosso papel é pensar em políticas públicas que descentralizem os recursos e façam com que eles cheguem a quem precisa. Mas temos problemas graves de violência e precisamos trabalhar em conjunto com os governos estaduais e outras secretarias para ajudar a resolver problemas que são muito básicos”, disse Mariana Ribas. “A cultura hoje é um alívio, um escape, e está se transformando também em sustento para muitas famílias. Hoje a diversidade nos nossos editais é muito maior, e isso não é assistencialismo, mas reconhecimento de talento.”

A secretária de São Paulo citou o orçamento de mais R$ 778 milhões de que dispõe, mas afirmou que grande parte dele era distribuído para os equipamentos em áreas centrais. “Nós mudamos essa balança, descentralizando os recursos para os equipamentos periféricos. Hoje, 70% dos investimentos em formação estão na periferia”, disse Aline. “Primeiro a gente colocou muito dinheiro nos editais da periferia, mas percebemos que mesmo assim não conseguimos mudar muito o perfil de quem acessava. Nossa meta para 2023 é investir em formação para alterar esse quadro.”

Pedro Tourinho lembrou a correlação direta que há entre diversidade, criatividade e inovação. “A economia criativa é uma máquina de gerar dinheiro, há cidades americanas que têm mais investimentos do que países inteiros. Mas, assim como é um grande motor de dinheiro, é um grande criador de desigualdade, seja aqui ou em São Francisco. Então uma questão fundamental é como fazer com que todos peguem um pouco desse ouro que está aí. Esse é nosso desafio enquanto gestores de cidades.”

OS PALCOS

Dois novos palcos – o Arts & Crafts, dedicado a discussões sobre como o design, a moda, as artes e a arquitetura impactam a sociedade, e o Game+, destinado ao universo dos jogos eletrônicos – se somam aos nove espaços multidisciplinares que já faziam parte da última edição.

Mais heterogêneo e maior de todos os palcos, o Global Stage promove a maior interseção entre os diversos segmentos abraçados pelo evento. O StoryVillage, que ocupa o segundo maior teatro, reverencia a arte da criação, da narrativa, dos roteiros, da composição, do traço e da fórmula, nas mais diversas áreas abordadas pelo evento.

O audiovisual tem no palco Screening Room – fruto de uma parceria com a Rio Filme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio – um espaço para estimular a reflexão sobre o segmento a partir de temas como plataformas de streaming, alternativas de financiamento, propriedade intelectual e coprodução, entre outros. Da mesma forma, o SoundBeats reúne expoentes do universo musical para discutir o show business da música com temas atuais e urgentes como o streaming, lives, direito autoral, empresariamento, turnês e festivais.

Espaço dedicado a temas únicos sobre cérebro, criatividade e descobertas incríveis que surpreendem o público, o BrainSpace, sucesso desde a edição 2019, tem a premissa de transformar a ciência em entretenimento ao abordar temas instigantes de forma acessível. No palco Biodom, as principais tendências e os desafios urgentes nas áreas socioambientais que podem impactar o futuro do planeta são discutidos a partir de temas como a agenda ESG, meio ambiente, energia, diversidade, comunidades e cidades do futuro.

O New Frontier traz o futuro para o presente, analisando quem está por trás das mais novas tecnologias e como essas mesmas tecnologias impactam a vida cotidiana e transformarão o mundo como o conhecemos. O Future U abordará temáticas sobre o futuro do trabalho, das empresas e da educação, com foco especial no idadismo, empreendedorismo, educação continuada, novas habilidades e profissões do futuro.

As transformações do universo das marcas, do marketing, da mídia, da publicidade e da propaganda e os cases mais relevantes são discutidos por executivos, produtores de conteúdo, jornalistas, artistas, influencers e gamers na House of Brands.

O Game+ faz uma imersão na indústria dos games e esports e suas múltiplas conexões, sob diversos ângulos e visões. Reúne publishers, criadores, influencers, streamers, organizadores de ligas e eventos, times, artistas, instituições, grandes marcas, e os fãs para celebrar a indústria e suas conexões, bem como entender o futuro.

O Arts&Crafts aborda questões mercadológicas e conceituais da arquitetura, design, moda e artes, como a importância artística para a manutenção da identidade, a cadeia produtiva e a geração de negócios para além da estética pura e simplesmente.