Entre os destaques da edição estiveram personalidades como Paulo Marinho (Globo), Bella Freud (estilista), Paulo Correa (C&A), o cosmólogo Mario Novello, Mary Livanos (Marvel Studios), artistas como Lulu Santos, Dinho Ouro Preto, Iza, produtores como Esther Garcia (parceira de Almodóvar), além de executivos como Boni, Boninho, Daniela Beyruti (SBT), Dustee Jenkins (Spotify) e o showrunner Chris Brancato (“Narcos”).

“Transformamos o Rio2C no principal polo criativo da América Latina”, celebrou Rafael Lazarini, fundador e CEO do evento, que já anunciou a próxima edição: 26 a 31 de maio de 2026.

Números grandiosos

O evento ocupou 21 palcos simultâneos, promoveu 20 eventos paralelos, envolveu 66 marcas parceiras e 74 instituições da indústria criativa, além de 16 consulados e embaixadas. Foram distribuídos 5.579 ingressos gratuitos para 63 instituições sociais, ampliando o acesso à programação.

A área de Mercado, um dos pilares do Rio2C, atraiu 701 executivos e investidores e contabilizou 1.110 projetos nas rodadas de negócios, fomentando conexões e acordos que movimentam a economia criativa brasileira.

Programação plural: da moda aos games

A edição de 2025 abriu com sete Summits temáticos que anteciparam tendências:

• Acontece Globo: celebrou os 100 anos do Grupo Globo.
• Fashion System: colocou a moda no centro do debate, com curadoria da Iara.
• Creator Economy: discutiu novas fronteiras do conteúdo digital com a Play9.
• Brands&Co: explorou a intersecção entre marcas e cultura, com curadoria da Forbes.
• Game+: destacou o avanço dos games e eSports, em parceria com a Player1.
• FAST Summit: debateu a revolução do streaming gratuito, com a Samsung TV.
• Meta Loves Music: imersão sobre música, tecnologia e cultura.

O primeiro dia contou ainda com o projeto “Por onde anda sua cabeça?”, com entrevistas conduzidas por Raoni Carneiro.

Estrelas em cena

Nos dias seguintes, o evento reuniu estrelas de diferentes áreas: Esther Garcia (produtora de Almodóvar), Mary Livanos (Marvel), músicos como Dinho Ouro Preto, Marina Sena, Pedro Sampaio, artistas como Clara Moneke, Larissa Manoela e executivos como Tatiana Ponce (Natura) e Nathália Garcia (Bradesco).

Entre outros destaques, passaram pelos palcos nomes como Boni, Boninho, Daniela Beyruti, Mirian Goldenberg, Xande de Pilares, Duda Beat, Lulu Santos, Tiago Iorc, Felipe Ret, Gaby Amarantos e o showrunner Chris Brancato.

A música ganhou ainda mais espaço com a apresentação inédita da Orquestra Petrobras Sinfônica, interpretando trilhas de games.

Indústria musical e o novo mercado

Os três espaços Soundbeats aprofundaram debates sobre os desafios e transformações da indústria musical: do impacto da IA sobre direitos autorais à cadeia de valor dos shows ao vivo e à sustentabilidade no setor.

Participaram figuras como Criolo, Gaby Amarantos, Simoninha, Sandra Jimenez (YouTube), Luis Justo (Rock World) e Luiz Oscar Niemeyer (responsável pelos shows de Madonna e Lady Gaga no Brasil).

Como novidade, o Rio2C sediou o 1º Fórum Iberoamericano de Mercados Musicais – FIMM 2025, com representantes de oito países, articulando políticas para fortalecer mercados e feiras musicais na região.

O Rio2C Stage promoveu happy hours e shows de artistas como Jota.pê, Thaíde e Bielzin, além do PitchingShow, que impulsionou novos talentos como Forró da Taylor, Anna Suav e Papôla.

Games, esportes e inovação

O palco SportsON reuniu grandes nomes do esporte brasileiro como Yane Marques, Bruninho Rezende e Kahena Kunze, debatendo liderança e inovação. Já a curadoria da FERJEE destacou o potencial dos games e eSports, com presença de Paulo Velloso (MIBR), Bagi (streamer) e outros.

A Secretaria de Esporte e Lazer do RJ promoveu ativações imersivas e oportunidades de carreira.

Arte, ciência e educação em pauta

O Arts&Crafts conectou estética e mercado, com nomes como Samuel de Saboia, Regina Casé, Oskar Metsavaht e coletivos indígenas, promovendo diálogos sobre sustentabilidade, identidade e inovação.

No BrainSpace, neurociência e comportamento foram discutidos por especialistas como Thaís Gameiro e Rosa Alegria.

O Future.U reuniu pensadores como Marcelo Tas, Grazi Mendes e Raquel Virgínia, abordando temas como diversidade, IA e o futuro do trabalho.

O mediador Ben-Hur Correia, jornalista do Grupo Globo e pesquisador sobre inteligência artificial, abriu a conversa ressaltando a complexidade do ecossistema informacional contemporâneo. “Saímos da passividade para a proatividade: todos somos produtores e disseminadores de conteúdo, mas poucos sabem fazer curadoria e navegar com segurança nesse mar de informações”, destacou.

Pós-verdade e curadoria: o novo desafio

Patrícia Blanco resgatou o conceito de “pós-verdade”, cunhado como palavra do ano pelo Dicionário Oxford em 2016, explicando que, embora o termo tenha perdido força, a prática permanece: crenças e ideologias frequentemente superam os fatos. “Hoje, a responsabilidade individual na checagem e validação da informação é um imperativo. Todos precisamos de uma educação midiática sólida para navegar eticamente nesse ambiente.”

Blanco, que lidera o EducaMídia, frisou que a alfabetização digital precisa começar cedo, sendo integrada ao currículo escolar e tratada como questão de cidadania.

A ilusão das tecnologias e o “não-pensamento”

Tanci Simões provocou a plateia com um exemplo emblemático: usuários que seguem orientações de GPS cegamente, mesmo contrariando o que veem com os próprios olhos. “Estamos na era do não-pensamento, onde muitas vezes terceirizamos decisões para tecnologias, influenciadores ou algoritmos, sem questionamento crítico.”

Para ela, a escola precisa ir além do ensino instrumental de tecnologia, formando indivíduos capazes de refletir sobre o uso ético e responsável dessas ferramentas. “Não é só porque posso que devo. A apropriação crítica da tecnologia é hoje uma competência indispensável.”

Visualização de dados e a estética da desinformação

Gas Oliveira trouxe à discussão a importância da visualização de dados e sua relação com a forma como construímos e percebemos informações. Fundador do laboratório BlaBlaLab e criador do “SotaQuiz”, Gas lembrou que a tradição de registrar dados visualmente remonta a milhares de anos. “Desde os ossos de Lebombo, usados para marcar ciclos lunares, até os gráficos de barras que usamos hoje: visualizar é interpretar.”

Gas alertou para o potencial de manipulação visual, citando exemplos clássicos de gráficos enviesados, como alterações em eixos para distorcer dados em campanhas políticas ou investimentos financeiros. “A estética pode ser ferramenta de clareza ou de engano”, ponderou.

Ele também destacou a necessidade de educação para leitura crítica dessas representações, citando referências contemporâneas como o Data Humanism, de Giorgia Lupi, e práticas inovadoras de visualização que tornam dados mais acessíveis e compreensíveis.

Nutrição digital e saúde mental

Outro ponto crucial foi a relação entre consumo de informação e saúde mental. Gas apresentou o conceito de “nutrição digital”, criado pela australiana Jocelyn Brewer, que propõe encarar o consumo informacional como uma dieta: “Cada vídeo, cada imagem provoca emoções e impactos cognitivos. O excesso e a ausência de filtro geram sobrecarga mental.”

Ele exemplificou com a diferença no ritmo de vídeos infantis atuais, que realizam cortes a cada 2 segundos, frente a produções dos anos 1970, que tinham cortes a cada 10 segundos. “Essa aceleração altera nossa estrutura cerebral e capacidade de concentração.”

O papel das escolas e a ética no uso das tecnologias

Tanci apontou que as escolas precisam assumir um novo papel: além de ensinar a usar tecnologias, devem educar para a crítica, a ética e a proteção de dados pessoais. “A sociedade mudou sua forma de consumir, produzir e se comunicar. Precisamos preparar os alunos não apenas para usar ferramentas, mas para questionar quem está manipulando seus dados e com qual finalidade.”

Patrícia Blanco reforçou que a resposta passa por uma ação integrada de famílias, escolas, governos e plataformas digitais. “Não adianta só regular. É preciso educar para a autonomia crítica desde a infância.”

A urgência de repensar modelos educacionais

Tanci foi enfática: a educação profissional será a mais impactada pela revolução das inteligências artificiais. “O mercado está mudando a uma velocidade que os modelos tradicionais de ensino não acompanham. Precisamos não apenas capacitar, mas preparar as pessoas para mudanças constantes, com flexibilidade cognitiva.”

Ela defendeu que o ensino superior pode — e deve — ser pioneiro na ruptura com modelos engessados: “O grande ponto de ruptura é repensar nossos modelos de aprendizagem, habituar as pessoas a novas trajetórias sem provocar pânico ou resistência.”

A habilidade crucial para o futuro

No encerramento do painel, a provocação: qual habilidade ensinar a uma criança de 10 anos para prepará-la para os próximos 15 anos? As respostas resumiram o espírito do encontro.

Tanci respondeu: “Flexibilidade cognitiva.”
Patrícia completou: “Ensinar a escutar, a si e ao outro.”
Gas Oliveira arrematou: “Valorizar o pensamento ativo, fazer as próprias conexões, mesmo que erradas.”

Mais do que uma discussão sobre desinformação, o painel revelou uma profunda preocupação ética e educacional: como formar cidadãos críticos e conscientes num mundo em que o volume de informações, a velocidade das mudanças e o poder das tecnologias desafiam a própria essência do que significa conhecer, decidir e viver em sociedade.

Marina iniciou a conversa refletindo sobre a importância de criar experiências impactantes em seus shows. “Não basta apenas subir ao palco. Quero que as pessoas saiam dali transformadas, que sintam tudo com intensidade. Para mim, ser artista é um ato de amor ao outro, uma necessidade fisiológica de compartilhar emoções”, afirmou. Ela revelou, inclusive, sua aversão a tocar com bandas sem “groove”, destacando como a qualidade técnica e artística é fundamental para garantir a potência do espetáculo.

Talita Morais expôs com franqueza as dificuldades financeiras que envolvem a produção de shows no Brasil, apontando a informalidade do setor e a falta de estrutura como grandes desafios. “É muito caro fazer um show, muito caro ensaiar, criar, manter uma equipe. Muita gente não entende isso quando vê o valor do cachê, mas a cadeia é complexa e exige investimento.”

Marina também falou sobre sua busca por ócio criativo, uma prática que aprendeu a valorizar para alimentar a qualidade artística. Ela contou como reorganizou sua vida para incluir momentos de observação e inspiração, vivendo mais próxima da natureza, especialmente em um sítio em Montes Claros (MG), sua cidade natal. “Não existe arte de qualidade sem observação da vida. Preciso me permitir parar, sentir, estar em contato com minhas raízes.”

Ao longo da conversa, a cantora enfatizou sua ligação com o Norte de Minas e como esse vínculo molda sua identidade artística. “Carrego a bandeira do meu território, da minha ancestralidade. Sempre senti que precisava apresentar isso ao mundo.” Esse desejo se concretizou de forma ainda mais evidente em Coisas Naturais, álbum que marca um retorno consciente às suas origens e que contou com a participação do Grupo Raiz, referência fundamental em sua formação musical.

Talita Morais, parceira estratégica de Marina, complementou ao revelar o rigoroso planejamento por trás dos projetos da artista. “Antes mesmo do álbum nascer, já tínhamos um cronograma completo: gravação, lançamento, turnê. Profissionalização é essencial.” Marina completou: “Foi revolucionário para mim perceber que, para ter liberdade artística, eu precisava de uma estrutura sólida.”

A dupla também falou sobre a criação da Casa da Música Brasileira, espaço multifuncional que funciona como estúdio, centro cultural e residência artística. Localizada em uma das primeiras casas modernistas do Brasil, o projeto propõe-se a fomentar encontros presenciais e fortalecer a cena independente. “Criamos um ecossistema colaborativo, com programação de shows, workshops, curadoria de talentos e até uma feira literária”, contou Talita. Marina destacou o caráter afetivo do espaço: “A casa inspira. Lá, tudo pulsa, desde a dança até a literatura. É um convite à criação coletiva.”

Ambas refletiram sobre o impacto da pandemia no setor e na vida pessoal. Para Marina, o isolamento reforçou a necessidade de encontros reais e vivos. “A arte precisa de troca presencial. Olho no olho. Só assim se constrói uma experiência autêntica.”

O painel também foi permeado por reflexões sobre o papel do artista na contemporaneidade. Marina destacou a importância de se envolver em todas as etapas do processo criativo, desde a concepção estética até a gestão da carreira. “Não dá para ser artista e não participar ativamente das decisões. Eu gosto de estar presente, pensar no conceito visual, no figurino, em tudo.”

Para concluir, Marina deixou um recado poderoso: “A música brasileira é rica, diversa, incrível. Precisamos amá-la, investir nela, valorizá-la. Meu compromisso é continuar fazendo isso, com planejamento, com paixão, com verdade.”

Com Coisas Naturais, Marina Sena não apenas reafirma sua posição como um dos principais nomes da música brasileira contemporânea, mas também se coloca como exemplo de uma artista que equilibra emoção e estratégia, arte e gestão, criação e visão.

O tema deste ano, “The Edge of Perfection”, provoca reflexões sobre os dilemas éticos e sociais na busca pela perfeição em tempos de avanço tecnológico acelerado. A proposta é inspirar o público a pensar: como equilibrar eficiência com autenticidade?

Logo na abertura, cinco Summits temáticos deram o tom do evento:

• Fashion System, com nomes como Bella Freud e Ib Kamara;
• Creator Economy, liderado pela Play9;
• Forbes Brands&Co, em parceria com a Forbes;
• Game+, sobre games e eSports, com PlayerOne;
• FAST Summit, sobre streaming gratuito com publicidade, em parceria com a Samsung.

A Globo ainda realiza um Summit especial para celebrar os 100 anos da indústria audiovisual brasileira.

Nos dias 28, 29 e 30 de maio, o evento se intensifica com uma mega conferência e mercado, ocupando 21 palcos simultâneos e reunindo líderes como Juliana Cury (Itaú Unibanco), Tatiana Ponce (Natura & Co), Beatriz Bottesi (Meta), entre outros.

No audiovisual, destacam-se Esther Garcia (produtora de Pedro Almodóvar), Chris Brancato (criador de “Narcos”), Camila Bruges e Diego Ramirez Schrempp (“Cem Anos de Solidão”), além de Boni, Boninho, Grazi Massafera, Marjorie Estiano e Bianca Comparato.

Na música, além de pocket shows diários, artistas como Lulu Santos, Criolo, Marina Sena, Péricles, Gaby Amarantos e Dinho Ouro Preto marcam presença. A novidade é a participação inédita de três orquestras:

• Ensaios Abertos da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB);
• Orquestra Petrobras Sinfônica com show sensorial da PixMob;
• Orquestra Light da Rocinha e Quarteto de Cordas da OSB no encerramento.

O evento também lança dois estudos inéditos:

1. “Report de Futuros 2025”, com dados sobre a relação dos jovens brasileiros com o futuro — 62% sentem medo e 78,5% associam o futuro à ansiedade.
2. “Startup Landscape – Entretenimento”, mapeando startups que estão revolucionando a indústria criativa com tecnologia.

Outra novidade é a livraria oficial do evento, com lançamentos, sessões de autógrafos e encontros com autores como Raphael Montes, Fayda Belo e o físico Mario Novello.

O Rio2C reforça ainda seu compromisso social: é evento carbono neutro, distribuiu 5.579 ingressos gratuitos para 63 instituições sociais e promove ações de sustentabilidade, acessibilidade e inclusão.

Nos dias 31 de maio e 1º de junho, o evento se abre ao grande público com a Festivalia, oferecendo shows, gastronomia, experiências interativas e painéis com nomes como Luedji Luna, Foquinha, Ícaro Silva, Natalia Lara e Bruno Gagliasso.

Mais informações e programação completa no site: www.rio2c.com.br

“O tema da edição de 2025 busca abrir espaço para diálogos sobre como a perfeição – e a sua busca – impactam diversas áreas da sociedade, como arte, ciência, cultura, negócios e meio ambiente”, explica Rafael Lazarini, criador e CEO do Rio2C.

Expansão e Novos Horizontes

O Rio2C 2025 se propõe a ampliar sua influência no setor, promovendo um ambiente de intercâmbio entre grandes players da indústria audiovisual, da música, da tecnologia e do entretenimento interativo. O evento contará com palestras, painéis, rodadas de negócios e experiências sensoriais que englobam desde novas narrativas do audiovisual até inovações tecnológicas que moldarão o futuro da comunicação e do entretenimento.

A edição deste ano traz uma abordagem voltada à integração de mercados emergentes e ao fomento de parcerias estratégicas entre empresas e profissionais de diferentes setores. O Rio2C também reforça seu compromisso com a diversidade e inclusão, incentivando debates sobre representatividade e novas oportunidades para criadores independentes.

Temas Centrais e Atrações Confirmadas

Entre os temas que estarão em destaque, estão a inteligência artificial aplicada ao entretenimento, o futuro do streaming, novas formas de financiamento para produções audiovisuais e a crescente interseção entre tecnologia e cultura.

A programação contará com a presença de grandes nomes do setor, incluindo executivos de estúdios internacionais, líderes de startups inovadoras e artistas que estão revolucionando a maneira como consumimos mídia. Além disso, o evento reforçará sua característica interativa com laboratórios experimentais e espaços dedicados à cocriação.

Rodadas de Negócios e Oportunidades

Um dos pilares do Rio2C é a promoção de conexões estratégicas entre investidores e profissionais da indústria criativa. A edição de 2025 trará uma estrutura ampliada de rodadas de negócios, proporcionando um ambiente ideal para negociações e fechamentos de contratos que impulsionam novos projetos. Profissionais do Brasil e do exterior terão a oportunidade de apresentar suas ideias para investidores e executivos, ampliando as chances de viabilização de produções inovadoras.

Ao todo, o evento contará com 21 palcos multidisciplinares: GlobalStage, StoryVillage, Brainspace, House of Brands; Biodom; New Frontier; Future.U; Soundbeats; Soundbeats II; Soundbeats III; Screening Room; Arts&Crafts; Writer’s Room, SportsOn, BITS, Creator Square, além dos palcos exclusivos de mercado.

Compromisso com a Sustentabilidade e a Inovação

O Rio2C também reafirma sua missão de integrar inovação e sustentabilidade. A organização do evento aposta em práticas ecologicamente responsáveis, como a redução do impacto ambiental e o incentivo ao uso de tecnologias sustentáveis. Essas iniciativas buscam tornar o evento um modelo de referência em responsabilidade socioambiental dentro da economia criativa.

Expectativas para 2025

Com uma programação robusta e uma abordagem voltada para o futuro, o Rio2C 2025 se posiciona como uma plataforma essencial para quem busca compreender e se inserir no universo da criatividade e da inovação. O evento será uma oportunidade única para profissionais e empresas que desejam se destacar em um mercado cada vez mais dinâmico e interconectado.

A expectativa é que a edição deste ano supere os números anteriores, consolidando ainda mais o evento como um dos mais relevantes do setor no cenário global. O Rio2C 2025 acontecerá no Rio de Janeiro, reunindo talentos e ideias que definirão os rumos do entretenimento e da inovação nos próximos anos.