Os teatros Riachuelo Rio e TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch apresentam uma programação para todos os gostos no feriadão de Corpus Christi (4 de junho), reunindo duas atrações de grande relevância no cenário cultural carioca. Os tradicionais espaços recebem espetáculos que prometem movimentar a cidade e atrair públicos diversos.

O grande destaque da programação é “Espelho Mágico – TV Globo 60 Anos – O Musical”, em cartaz no Teatro Riachuelo Rio.  E completando o roteiro, a montagem “O Deus da Carnificina” entra em sua última semana em cartaz no Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch.

Sobre os espetáculos

Espelho Mágico – TV Globo 60 anos – O Musical

É impossível falar da vida brasileira nos últimos 60 anos sem mencionar a TV Globo e todos os seus programas, personagens e transmissões que fizeram história e entraram nas casas e na memória afetiva da imensa maioria da população do país.

Fundada em 1965, a emissora festejou as seis décadas com uma intensa comemoração que será encerrada com a estreia de ‘Espelho Mágico’, musical que celebra esta trajetória de imenso sucesso em uma superprodução com 32 atores em cena, texto e direção de Gustavo Gasparani, direção musical de Wladimir Pinheiro e produção da Aventura, de Aniela Jordan e Luiz Calainho.

O Deus da Carnificina

Sucesso da premiada autora francesa Yasmina Reza, “O Deus da Carnificina” vai ganhar os palcos cariocas sob o olhar de Rodrigo Portella, em nova montagem que reúne no elenco Ângelo Paes Leme, Karine Teles, Thelmo Fernandes e Anna Sophia Folch. O espetáculo acontece no Teatro TotalEnergies – Sala Adolpho Bloch até 07 de junho.

A peça acompanha o encontro de dois casais que tentam resolver civilizadamente uma briga entre seus filhos. Em poucas horas, a cordialidade se desfaz e revela o que sempre esteve ali: violência, egoísmo e infantilidade. A obra ganhou uma célebre adaptação para o cinema no filme Carnage, dirigido por Roman Polanski e estrelado por Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly.

PROGRAMAÇÃO

O Deus da Carnificina
 Até 07 de junho

Quinta, sexta e sábado: 20h
Domingo: 17h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento/deus-da-carnificina/sessoes

Espelho Mágico – TV Globo 60 anos – O Musical

Até 26 de julho

Quinta e sexta- feira, às 20h
Sábado, às 16h e 20h
Domingo, às 15h

Vendas: https://www.ingresso.com/evento

Teatro Total Energies –  Adolpho Bloch – Rua do Russel 804 – Glória
Teatro Riachuelo Rio – Rua do passeio 38/40 – Centro

O Roxy, em Copacabana, viveu uma tarde de celebração neste domingo (11) com a sessão especial do musical “Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço”. Em clima de emoção, aplausos prolongados e casa cheia, Thalita Rebouças e o elenco receberam convidados em uma apresentação que reuniu artistas consagrados, famílias, jovens e crianças, reafirmando o espetáculo como um potente elo entre gerações.

A segunda sessão do dia, às 16h30, contou com plateia lotada e uma lista de convidados assinada por Carol Sampaio. Ao final da apresentação, Thalita anunciou a presença da amiga Ingrid Guimarães, a quem dedicou o espetáculo. Ingrid interpretou a mesma personagem na adaptação cinematográfica da obra, o que intensificou a carga afetiva do momento. Entre os presentes estavam Mateus Solano, acompanhado dos filhos, além de diversos nomes do teatro, da televisão e do audiovisual.

A relação entre palco e plateia ganhou contornos especiais em uma cena metalinguística, quando uma atriz comenta a presença de famosos no teatro e cita Marcos Caruso, provocando risos imediatos e aplausos espontâneos. Ao longo da apresentação, diversas cenas foram ovacionadas, com o público reagindo de pé em momentos de forte emoção.

Entre os convidados, Paulo Betti resumiu a expectativa antes do espetáculo: “Eu tô curiosíssimo pra conhecer o espetáculo, doido pra ver Thalita, que é maravilhosa”.

O ator Nando Cunha, que assistiu ao musical ao lado do filho Davi Cunha, de 13 anos, destacou o caráter afetivo da montagem: “Um espetáculo lindo que fala sobre as dores e os amores da maternidade, sobre os conflitos da adolescência. Fala, sobretudo, sobre afetos”.

Já Otaviano Costa, presente com Flávia Alessandra e a filha Olívia, elogiou a proposta artística e a produção: “Achei impressionante e inovador. Alexandre Accioly e Abel Gomes são visionários. Esse musical fala direto ao coração da família. Nós três nos emocionamos e rimos muito”.

Flávia Alessandra também celebrou a experiência: “É espetacular. O Roxy já é um evento por si só. Esse musical é um acontecimento. Eu ri, chorei. É um programão imperdível”.

A experiência marcou também o público mais jovem. Ana Claudia Senna, de 10 anos, assistiu ao seu primeiro musical acompanhada da tia Bruna Senna e saiu encantada: “Eu amei. É colorido, elas dançam muito. Muito legal”.

Ao final, Thalita Rebouças recebeu os convidados e foi surpreendida por um gesto simbólico de carinho: um exuberante ramo de flores oferecido por Abel Gomes e Alexandre Accioly, reunindo alfazema, lavanda, orquídeas, rosas, lírios e crisântemos — síntese do clima afetivo que tomou conta do teatro.

Com produção da SRCOM e da Accioly Entretenimento, “Fala Sério, Mãe! – Elas só mudam de endereço” se consolida como uma das grandes estreias do ano. Mais do que um musical, o espetáculo transforma cada sessão em um espaço de convivência, identificação e emoção coletiva.

A temporada segue em cartaz no Roxy até 29 de março, reforçando o teatro como um epicentro de experiências culturais integradas. Na plateia, formou-se um mosaico de idades, trajetórias e expressões artísticas, com a presença de nomes como Ingrid Guimarães, Flávia Alessandra, Nando Cunha, Paulo Betti, Otaviano Costa, Marcos Caruso, Evelyn Castro, Dada Coelho, Jessika Alves, Ernesto Piccolo, Capitão Zeferino, Fran Sartor, Adriana Camargo, Laura Matta da Silva e Letícia Pedro, entre outros — reafirmando o Roxy como território de encontros entre tempos, estilos e narrativas que se cruzam dentro e além do palco.

Sem romantizar a maternidade, mas com muito afeto e humor, “Mães, o Musical” chega ao Teatro das Artes, no Rio de Janeiro, a partir do dia 7 de novembro, em curta temporada. O espetáculo, que conquistou plateias nos Estados Unidos, Austrália e Buenos Aires, ganha uma versão brasileira produzida por Claudia Raia, com direção de Jarbas Homem de Mello e versão de texto de Anna Toledo, a partir da obra original da americana Sue Fabisch.

No elenco, brilham Jéssica Ellen (Dani), Helga Nemetik (Tina), Maria Bia (Julia) e Giovana Zotti (Márcia), que dão vida a quatro mulheres unidas por uma experiência em comum: os altos e baixos da maternidade. Em uma mistura envolvente de música, humor e emoção, o espetáculo mergulha nas verdades, exaustões e alegrias que cercam o ser mãe.

“A motivação para produzir o espetáculo nasceu da minha própria vivência. Ser mãe aos 56 anos me fez querer falar sobre esse universo com leveza, humor e verdade”, conta Claudia Raia. “É uma comédia inteligente e sensível sobre um tema que toca a todos: a maternidade real, com amor, cansaço e boas doses de riso.”

A história se passa durante um chá de bebê, onde quatro amigas compartilham suas experiências com franqueza e bom humor. Com canções originais em estilo pop/rock, o musical retrata diferentes fases da maternidade — da gravidez ao caos do dia a dia — em um cenário que se transforma conforme as emoções das personagens.

Com cenografia de Natália Lana, figurinos de Bruno Oliveira e uma trilha sonora adaptada para o português, a montagem promete uma experiência vibrante, divertida e profundamente humana.

Serviço

Mães, o Musical

Temporada: A partir de 07 de novembro

Sessões

Sexta e sábado, às 20h

Domingos às 18h

Local: Teatro das Artes (Shopping da Gávea, 2º Andar
Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Lj 264 / Gávea – Rio de Janeiro – Cep 22.451-901

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Capacidade: 421 lugares 

Ingressos

De R$ 25,00 a R$ 190,00, à venda no Divertix.

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Ingressos: à venda no Divertix

O projeto, que nasceu no YouTube e acumula mais de 200 milhões de visualizações, já conquistou o país e vem lotando teatros por onde passa. No último domingo (15), a sessão no Teatro Bradesco, em São Paulo, teve 100% de ocupação.

A direção do espetáculo é assinada por Bruno Chiari, enquanto a direção musical fica por conta da dupla Umberto Tavares e Jefferson Junior, produtores de sucessos de Anitta, Ludmilla e Belo, e também responsáveis pela trilha das três temporadas do projeto na plataforma.

A nova temporada de Lance de Escola no YouTube contará com participações especiais de Belo, Lexa, Wenny e Micael Borges.

Os ingressos estão à venda a partir de R$85, e podem ser adquiridos nos canais oficiais da casa de shows.

Inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, apresentado pela Imperatriz Leopoldinense em 2005, o musical propõe um encontro encantado entre Hans Christian Andersen e a vibrante tradição da literatura de cordel nordestina. No palco, 14 artistas, cantores e multi-instrumentistas, entre eles Aline Wirley e Igor Rickli, embarcam nessa viagem ao lado de Rosa Cordelista, jovem sonhadora que descobre o poder transformador da criatividade.

Com músicas originais compostas por Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, coreografias de Renato Vieira e direção musical de Marcelo Alonso Neves, o espetáculo une mais de 10 cenários e 50 figurinos criados por Rosa Magalhães e seu colaborador Mauro Leite. Projeções do artista visual Batman Zavareze enriquecem ainda mais a experiência cênica.

A temporada marca também uma homenagem póstuma a Rosa Magalhães, reconhecida mundialmente por seu talento à frente de desfiles no Sambódromo e em eventos como o Pan de 2007 e as Olimpíadas Rio 2016. Seus últimos desenhos, feitos pouco antes de sua morte, compõem os figurinos apresentados no espetáculo.

“Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência, com produção da Inova Brand. A peça é livre para todas as idades e tem ingressos a partir de R$ 15, com opções de meia-entrada solidária.

Serviço

Temporada: 2 a 25 de maio — sextas às 19h, sábados e domingos às 17h
Local: Teatro João Caetano
Endereço: Praça Tiradentes, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: De R$ 15 a R$ 70 (meia-entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento ou um livro infantil)
Vendas: funarj.eleventickets.com
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos
Instagram: @sonhoencantadodecordel

Não há nada permanente, exceto a mudança. O que fazer quando o seu mundo perfeito se transforma de um dia para o outro? A protagonista do musical infantil “A menina e o cubo”, que estreia dia 5 de abril na Casa de Cultura Laura Alvim, está prestes a fazer essa descoberta. Ao embarcar em uma jornada inesperada, a garota vai ter que lidar com o medo do desconhecido, a insegurança diante de perdas e a superação de limites pessoais. Com direção artística de Thereza de Medicis e dramaturgia de Thereza de Medicis e Manuela Llerena, o espetáculo celebra a beleza das mudanças, as descobertas trazidas pela maternidade, a importância da resiliência e o poder do imaginário infantil. A peça, apresentada pelo Ministério da Cultura e pela MGAS, terá sessões aos sábados e domingos, às 16h, até 27 de abril.

“A menina e o cubo” conta a história de uma menina que vive em um cubo perfeito, onde tudo é previsível e seguro. Uma tempestade repentina muda drasticamente esse mundo perfeito, e ela é lançada para uma aventura mágica que desafia tudo o que conhece. Durante essa viagem, a personagem faz novos amigos, desde uma sábia baleia até um extravagante arco-íris, que a ajudam a lidar com seus medos e a mostrar que os obstáculos podem trazer crescimento e aprendizado. Com trilha sonora original, a peça tem direção de movimento e coreografia de Inaê Moreira e direção musical e arranjos de Érica de Paula. No elenco, estão Manuela Llerena, Cris Sauma, Negawal, Duda Lopes e Allenkr Soares.

“Queria contar uma história que falasse sobre a importância de se adaptar ao inesperado, que mostrasse a beleza de não sabermos o futuro. Nosso espetáculo mistura teatro, dança e música em uma narrativa que transforma desafios em oportunidades. Convidamos o público a participar ativamente da encenação, tornando a experiência ainda mais divertida e enriquecedora”, descreve a diretora Thereza de Medicis.

“A menina e o cubo” nasceu de um conto escrito por Thereza de Medicis há 20 anos, logo após a perda de seu pai.  As palavras surgiram como uma forma de traduzir o que ele representava para a escritora: figura sólida, estruturada, sempre presente, um “cubo perfeito” cuja ausência deixou um vazio profundo.

“Vinte anos depois, agora que sou mãe, o conto se transformou em um musical infantil, uma narrativa enriquecida por camadas de significado moldadas pela maternidade”, conta a coautora Thereza de Medicis. “Este projeto nasceu da colaboração com Manuela Llerena, um encontro que reflete a força das conexões que se formam entre mulheres durante a maternidade, marcada por constantes reinvenções, e que encontra eco no processo artístico. As histórias que contamos passam a carregar a responsabilidade de ensinar, inspirar e promover reflexões sobre o mundo que construímos para as próximas gerações”, completa.

Sobre Thereza de Medicis

Diretora e roteirista com 20 anos de experiência no mercado audiovisual brasileiro. Seus trabalhos mais recentes incluem a codireção da aclamada e provocadora série “Histórias (Im)possíveis”, da Globo (2023) e a série “Dias Perfeitos”, da Globopla,  com lançamento previsto para 2025. Como roteirista, seu filme de curta -metragem “Namíbia, Brasil” teve participação em 26 festivais internacionais incluindo o Festival Internacional de Cannes e foi vencedor de Melhor Filme no Waterfront Film Festival 2006 e Moondance Film Festival 2006. Mãe de Olivia de 4 anos e professora do curso para atores na Uhul produções.

Serviço

Temporada: de 05 a 27 de abril

Casa de Cultura Laura Alvim: Avenida Vieira Souto, 176, Ipanema
Telefone: (21) 2332-2016
Dias e horários: sábados e domingos, às 16h

Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)

Duração: 1h
Capacidade: 190 lugares
Classificação etária: livre (indicação de 4 a 10 anos)

Venda de ingressos: https://funarj.eleventickets.com

Horário da bilheteria: ter a dom, das 16h às 20h

Fenômeno absoluto entre o público infanto-juvenil, o projeto “Lance de Escola – O Musical” estreia sua nova temporada nos dias 25 e 26 de janeiro no Teatro Multiplan, localizado no VillageMall, Rio de Janeiro. Com o roteiro “Das aulas ao verão: uma nova diversão”, o elenco também ganha novidades: Evy, Jinmin e Russin se juntam a Kysha, Mine, Stefan Baby, Fidelisx e Argentino para novas aventuras e descobertas na fase adolescente. As sessões acontecem às 16h no sábado e domingo e os ingressos já estão à venda.

A tour 2025 de “Lance de Escola – O Musical” promete passar por diversas cidades do país em mais de 30 apresentações. No ano passado, o espetáculo esteve em diversas praças do Estado do Rio de Janeiro, além de cidades como Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Goiânia (GO) e Brasília (DF). A direção musical é de Umberto Tavares e Jefferson Junior, renomados nomes da indústria fonográfica.

O musical também é sucesso no YouTube, onde possui um formato com videoclipes e lançamentos de músicas inéditas com performances dançantes do elenco. Com mais de 125 milhões de plays totais, em apenas seis meses, a segunda temporada do projeto “Lance de Escola Verão” já liberou seis dos 13 vídeos desta nova leva. Saiba mais no canal de YouTube da dupla:  https://www.youtube.com/channel/UCUSDfgebJ6aP7DhDMJbpd5A. Acompanhe também as novidades no perfil de Instagram da dupla Kysha e Mine: https://www.instagram.com/kyshaeminee/.

SERVIÇO

“Lance de Escola – O Musical”

Datas: 25/01 (sábado) e 26/01 (domingo), às 16h

Local: Teatro Multiplan – VillageMall
Endereço:  Av. das Américas, 3900 – Piso SS1 – Rio de Janeiro

Classificação etária: LIVRE

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/100527/d/288299

Junto ao cenário histórico em que ela cresceu, em meio à Revolução Mexicana de 1910, o espetáculo traz a efervescência cultural que inspirou a artista reunindo teatro, narração de histórias e músicas ao vivo. Com uma proposta cênica intimista, tem como pano de fundo o Dia dos Mortos, 02 de novembro, no México. A protagonista Rosana Reátegui, nascida no Peru, é premiada como Melhor Atriz pelo Prêmio de Teatro Para Infância CBTIJ/2022.

O espetáculo foi inspirado na cerimônia para agradecer o destino dos seres humanos vivos e cumprir os tratos com a misteriosa Catrina, a “Dona Morte”, em uma proposta que tem um diálogo direto com a plateia, regada por músicas entoadas ao vivo. A protagonista nos conduz a histórias mescladas com canções mexicanas conhecidas, como “La Llorona”, “La Bruja” e “Cucurrucucu Paloma”, entre outras, todas entoadas pela uruguaia Natalia Sarante (vencedora de Melhor Música com a peça Canções para afastar o medo – contos e acalantos latino-americanos no Prêmio de Teatro Para Infância CBTIJ/2022) acompanhada pelo violão de Luciano Camara. A máscara de “Catrina” (Dona Morte), utilizada pela personagem principal, foi confeccionada especialmente no Peru pelo artista Paul Colinó Vargas.

Sinopse

É a noite de comemoração do Dia dos Mortos. O bar Viva la Vida está aberto para todos e todas que queiram chegar. A dona recebe seus amigos: uma cantora e um violonista que, assim como ela, desejam festejar a vida. No centro do espetáculo, trazidos – em corpo, voz e alma – pela atriz Rosana Reátegui, estão a pintora Frida Kahlo e Catrina, a “Dona Morte”. Frida recebeu inúmeras vezes a visita de Catrina, sua madrinha. Do modo que podia, por sua conta e risco, como boa afilhada, sempre afirmou a vida. No espetáculo, a atriz/dona do bar provoca os espectadores a saberem que também eles são afilhados de “Dona Morte”. E, se é assim, como responder aos convites da madrinha? Será que Catrina pode ser uma espécie de guia para uma vida experimentada em maior entrega e abundância?

A peça musical apresenta uma dramaturgia costurada por três personagens: dona do bar, Frida Kahlo e a Morte Catrina, interpretadas pela atriz peruana Rosana Reátegui, com os trechos marcantes da vida da grande pintora, suas frases emblemáticas e provocadoras, mescladas com músicas mexicanas cantadas ao vivo. Em “Temperos de Frida”, as paixões estão reunidas nos sabores, no canto e na palavra, como elementos de uma potente bruxaria compartilhada com o público. Seja nos boleros que Frida tanto gostava de cantar, nas histórias de grandes e arrebatadores amores ou na entrega profunda para defender sua vida, ela é aquela que viveu significativa e intensamente.

Contamos a vida de Frida e seus encontros com Catrina como se fizéssemos, também a nós, uma provocação: por onde andam os nossos desejos e as nossas intensidades? A Festa dos Mortos, Frida e Catrina estão no nosso bar Viva la Vida, pois, além de tudo, são fortes motivos para a construção de espaços de comunhão e de encontro com uma América Latina amorosa, potente e festiva que insiste e resiste em todas e todos nós. Pois, como afirma Nêgo Bispo, pensador quilombola, “quem não está preparado para a festa, também não está preparado para a guerra”.

Serviço

Datas: 22, 23, 24, 29, 30 e 31 de Março
Dias: Sextas-Feiras, Sábados e Domingos
Horários: 19h (Sextas e Sábados) e 18h30 (Domingos)
Local: Teatro Glauce Rocha (Centro/RJ)
Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro/RJ (em frente ao Metrô Carioca)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/temperos-de-frida/2339094
Valores: R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia entrada em casos previstos por lei)
Classificação indicativa: 16 anos

Ficha Técnica

Concepção, Atuação e Dramaturgia: Rosana Reátegui
Direção Artística: Tatiana Motta Lima
Canto: Natalia Sarante
Violonista: Luciano Camara
Direção de Produção: Paty Lopes
Direção Executiva: Edison Corrêa (Eu, Rio!)
Figurinista e Adereços: Francisco Leite
Cenografia: Daniele Geammal / Renato Marques / Francisco Leite
Colaboração Dramatúrgica: Cadu Cinelli
Iluminação: Thiago Monte
Operação de luz e montagem: Renato Marques
Confecção de Máscara da Catrina: Paul Colinó Vargas (Peru)
Preparação de Máscara: Marise Nogueira
Assessoria de Imprensa: Edison Corrêa/Eu, Rio!
Designers: Rodrigo Menezes / Pedro Pessanha
Fotografia: Renato Mangolin
Apoio: CBTIJ e Elabore.kom
Realização: QINTI Companhia

Artistas

Rosana Reátegui, Protagonista, é atriz, narradora oral, dramaturga e gestora cultural latino-americana. Peruana residente no Rio de Janeiro.
Tatiana Motta Lima, Diretora Artística, é professora associada da Escola de Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), atuando na graduação e na pós-graduação.
Natália Sarante, Cantora, é licenciada em Música pela Unirio. Nascida em Montevidéu, Uruguai, foi integrante do Coro da Universidade da República do Uruguai (2001 – 2004)
Luciano Camara, Violonista, é compositor, arranjador e instrumentista carioca que reúne, em sua criação artística, influências da música universal de Hermeto Paschoal. É Diretor Musical e de Violão de Sete Cordas na “Companhia Folclórica do Rio de Janeiro/UFRJ”.

Este show será uma homenagem a um dos mais importantes intérpretes da Música Popular Brasileira que nos deixou há 10 anos, completados no dia 20 de março 2013. O cantor Valdeir Valença apresenta canções que fazem o público recordar o talento desse grande intérprete, considerado por todos um dos maiores cantores brasileiros em todos os tempos.

No repertório, canções que fizeram muito sucesso e farão toda plateia cantar junto com os artistas no palco, como “Saigon” (um dos maiores sucessos de Emílio Santiago, de Claudio Cartier, Carlão e Paulo Cesar Feital), “Verdade Chinesa” (Gilson e Carlos Colla), “Lesões Corporais” (Gilson e Joran), “Flamboyant” (Paulo César Feital e Jota Maranhão), “Dias de Lua” (Paulo César Feital, Cartier e Marco Aurelio), “Logo Agora” (Jorge Aragão), “Espelho D’Agua” (Dalto), “Essa Fase do Amor” (Altay Veloso), “Eu Sei Que Vou te Amar” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “As Rosas Não Falam” (Cartola), “Chega de Saudade” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Wave” (Tom Jobim), “Minha Rainha” (Wilson de Assis), “Retalhos de Cetim” (Benito de Paula), “Sufoco” (Chico da Silva e Antonio José), “Amigo é Pra Essas Coisas” (Aldir Blanc e Silvio da Silva Junior), “Pelo Amor de Deus” (Paulo Debétio e Paulinho Rezende), “Nega” (Vevé Calazans), “O que é o Que È” e “Com a Perna no Mundo” (Gonzaguinha) além de alguns sambas enredos que fizeram muito sucesso na voz desse grande interprete.

Mais que ouvir, a plateia poderá até pensar que está diante do saudoso astro, tal a semelhança entre a voz de Emílio e a de Valdeir Valença, que desde 2019 vem apresentando este show em homenagem ao seu ídolo maior EMÍLIO SANTIAGO em Teatros importantes da nossa cidade como a Sala Municipal Baden Powell (em Copacabana, onde estreou esse show em setembro de 2019), no Teatro Rival Refit (na Cinelândia) e no Centro da Música Artur da Távola, na Tijuca (em datas próximas ao Carnaval de 2020) e em julho/2021 durante a programação de reabertura do Imperator, Centro Cultural João Nogueira (no Méier) e, em 2022 no Centro da Música Artur da Távola e também no Teatro Leblon e, em 2022 e 2023, novamente no Teatro Rival,

Foi assim, depois de ouvir muita gente comentando e elogiando a voz do cantor Valdeir Valença, comparando sempre com a voz do Emílio Santiago, durante as suas participações no musical em homenagem ao Gonzaguinha (outro gênio da nossa MPB) é que o produtor cultural João Luiz Azevedo resolveu produzir essa homenagem ao EMÍLIO SANTIAGO tendo o cantor Valdeir Valença como protagonista.

Assim, no palco, fazendo o que mais gosta, em praticamente uma hora e meia de show, Valdeir Valença apresentará cerca de 20 sucessos, incluindo o repertório do projeto “Aquarelas”, idealizado por Roberto Menescal para Emílio Santiago, entre 1988 e 1995, com sete volumes até seu último trabalho, o ‘Só Danço Samba’, de 2011.

Dividindo o palco com o cantor, estarão seus parceiros do Grupo Bate Papo: Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical), Santista Carlos (violão, cavaquinho e direção musical) e Keke Show (percussão).

Serviço

EMÍLIO SANTIAGO: 10 Anos de Saudade – Musical

Com o cantor Valdeir Valença, o grupo Bate Papo; com os músicos Marcelo Sisto (contrabaixo e diretor musical), Santista Carlos (violão, cavaquinho e direção musical) e Keke Show (percussão) e convidados. Roteiro, Produção Executiva e Assessoria de Imprensa e Marketing: João Luiz Azevedo.

Local: Teatro João Caetano
Endereço: Praça Tiradentes – Centro
Data: 31 de agosto/2023 e 01, 02 e 03 de setembro/ 2023
Horários: Quinta e Sexta Feira 19h e Sábado e Domingo 19
Duração: 90 min
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia para estudantes e jovens até 21 anos e acima de 65)

Livre para todas as idades

Centrado no protagonismo negro e com foco no fortalecimento da autoestima de crianças negras, a montagem busca reparar a falta de representatividade nas manifestações culturais, em especial àquelas voltadas à infância. Blec é um menino de nove anos, nascido em uma família estruturada e afetiva. Ele ativa seus superpoderes através do talismã̃ que vive em sua cabeça, o pente garfo, que é um grande símbolo de culto à representatividade do cabelo afro. Quando Blec tira o pente garfo da cabeça, seu cabelo arma e forma o penteado que é conhecido como uma espécie de coroa, o famoso Black Power.

Na montagem, que retrata um Brasil multiétnico, familiar e afetivo, onde o heroísmo está na luta pela sustentabilidade do ambiente e das relações, a fadinha Lara aparece, magicamente, com uma pergunta capaz de mudar a vida de todos: VOCÊ SONHA? Narrando um dia inteiro ao lado de Blec, de seus pais, Lea e Akin, e de seus amigos fiéis, Yayá, Yuki e Basquiat, a montagem apresenta as canções do álbum “Planeta Blec”, de Hora do Blec, e auxilia o público a descobrir que sonhar pode mudar não só as nossas vidas, mas também o destino do mundo inteiro.

O espetáculo une dramaturgia, música, dança e vídeos projetados em cena, trazendo ainda em seu conteúdo temas como sustentabilidade, aventura, música e sonhos. A peça valoriza a aparência negra como símbolo de beleza e poder, principalmente no que diz respeito à estética de cabelos afro, contribuindo para o fim do racismo e dos estereótipos de raça e gênero em narrativas infantis. “Ver este projeto saindo do papel é a realização de um sonho que, ao mesmo tempo, reforça em nós a sensação de que queremos e precisamos fazer muito mais pelas crianças de hoje e para as que estão por vir”, pontua Yasmin Garcez.

Para impactar ainda mais o olhar do público, foram confeccionados bonecos grandes, com cores fortes, como figurino para as personagens, contribuindo na construção de identidade das crianças. Os bonecos garantem, junto aos outros estímulos, uma explosão dos sentidos visuais e auditivos. Os atores interpretam os personagens dublando as vozes de seus intérpretes originais no desenho animado, como Emicida, David Junior e Yasmin Garcez, entre outros. As linguagens se misturam num espetáculo único e estimulador do imaginário de toda a família, mas, especialmente, do infantil.

“Crescemos assistindo imagens dos mascotes das personagens da Disney, então porque não fazer com os nossos aqui do Brasil também? É uma representatividade que importa muito para todos. E, ainda assim, público pode esperar muito ineditismo e amor! Estamos trazendo a revolução para o universo infantil com muito carinho”, salienta Yasmin que, desde a criação do projeto, já viu os personagens serem usados em materiais de educação antirracista nas escolas e as canções alcançarem mais de 70 países através de seu lançamento nos streamings.

A ideia de criar uma animação infantil com protagonismo negro surgiu em 2016, após uma visita de Yasmin à exposição fotográfica “Projeto Identidade”, de Orlando Caldeira, que denunciava a ausência de protagonismo negro na mídia. “A ideia era colocar atores negros representando ícones da cultura pop orginalmente brancos. Ali eu percebia o quanto este trabalho acessava as crianças feridas nos adultos negros e, por isso, fico muito feliz em dirigir esta montagem, que mostra a beleza e a potência da população preta. Agradeço a oportunidade de falar com o público infantil e acessar a criança que habita em cada um de nós. Está sendo uma experiência muito gratificante, a montagem está linda, envolvente e divertida”, sintetiza o diretor.

Yasmin deu corpo à sua ideia com “Hora do Blec” a partir da parceria com David Junior, em 2018, com o objetivo de possibilitar aos negros o direito de se sentirem representados, de habitarem diversos espaços e de se sentirem amados. Deste modo, o casal desenvolveu uma turma de personagens multiétnicos com protagonismo negro, tendo como foco fazer do mundo um lugar mais harmonioso.

“Queremos ver o protagonismo negro em muitos outros projetos infantis que não só o nosso, nutrindo a autoestima dos jovens e futuros adultos desse mundo. Todo adulto um dia foi criança, e nossa intenção é que essa criança interior em cada um seja influenciada pelo nosso projeto e contribua para um mundo melhor através de si e da educação de seus filhos. É preciso dar às crianças uma perspectiva de vida movida pelo amor antes da dor. Adiar a chegada do racismo na vida delas e contribuir ao máximo pra que ele nunca chegue”, finaliza David Junior.

SINOPSE

EU TENHO UM SONHO! No quintal de Blec, surge uma amiga misteriosa que promete trazer grandes mudanças. Através de um dia inteiro ao lado de Blec, de sua família (Lea, Akin e Kalé) e de seus fiéis amigos (Yayá, Yuki e Basquiat), cantaremos as canções de Hora do Blec e descobriremos como sonhar pode mudar não só as nossas vidas, mas também o destino do mundo inteiro.

SOBRE “HORA DO BLEC”

“Hora do Blec” estreou em Agosto de 2020, no YouTube, como uma obra de vídeos musicais destinada à crianças de 2 a 7 anos. Os clipes foram inspirados nos 17 ODS da ONU e receberam o apoio institucional da mesma, através do PNUD (Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento). Os personagens ganharam o público e passaram a ser usados em materiais de educação antirracista nas escolas. Em março de 2021, Hora do Blec passou a lançar músicas nos streamings, alcançando mais de 70 países. Agora o desenho vem se desdobrando para outros caminhos, entre eles, este espetáculo musical.

SERVIÇO

“HORA DO BLEC – SONHOS” – @horadoblec

Temporada: 05 a 27 de agosto
Dias da semana: Sábados e domingos às 16h
Ingressos: R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia-entrada)
Link de vendas: https://www.eventim.com.br/artist/hora-blec/
Local: Teatro EcoVilla Ri Happy
Endereço: Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico (dentro do Corredor Cultural)
Informações: (21) 3553-2616
Lotação: 325 lugares
Classificação Indicativa: Livre
Duração: 40 minutos

FICHA TÉCNICA

Idealização
Yasmin Garcez – @yasmingarcez
David Junior – @davidjunior

Dramaturgia
Rafael Calça – @rafaelcalca
Direção Geral e de Movimento: Orlando Caldeira – @orlandocaldeira
Assistência de Direção: Jorge Florêncio – @jorgeflorencio
Direção Coreográfica: Gabriel Querino – @querinog
Assistência criativa de Coreografias: Iasmin Patacho – @ipatacho
Direção Musical: Leo Mucuri – @leomucuri
Captação de Áudio Maju Coutinho: Igor Borges – @igorbrgs

Elenco
Aline Valentim – @valentimaline_
Lucas da Purificação – @purificacaolucas
Iasmin Patacho – @ipatacho
Rodrigo Barizon – @rodrigobarizon_
Suzana Quintanilha – @suzanaquintanilhaa
Wanderson Cyrilo – @_cyriloo

Vozes Originais
Emicida – @emicida
David Júnior – @davidjunior
Yasmin Garcez – @yasmingarcez
Késia Estácio – @kesiaoficial
Pedro Ogata – @pe.ogata
Jorge Lucas – @jorgelucasph
Wladimir Pinheiro – @wladpinheiro

Participação especial: Maju Coutinho – @majucoutinhoreal
Cenário: Lorena Lima – @limalorenalima
Bonecos: Bolinha Studios – @bolinhastudios

Figurinos: Luana de Sá – @luanadesa
Contrarregragem: Wilson Thadeu – @wilsonthadeu
Intérprete de Libras: JDL Traduções – Jadson Abraão – @jadson_abraao
Programação Visual e Vídeos: Kirlley Velôso – @kirlleyveloso
Captação de Imagem Maju Coutinho: Tiago Silva – @tiagosilva_fotografia
Operação de Vídeo: Carol Godinho – @carolina_godinho85}
Iluminação e Operação de Luz: Thayssa Carvalho – @thayssa.mpl
Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Assessoria – @marromglaceassessoria
Mídias Socias: LB Digital – @lbdigitaleconteudo
Designer de mídias sociais: Lidiane Arsenio – @lidianearsenio
Administração Financeira: Larissa Coelho – @lariccm
Assistência de Produção: Colle Christine – @sereiano
Produção: MS Arte e Cultura | Aline Mohamad e Anne Mohamad – @alinemohamad e @annemhmd
Realização: Ubuntu Filmes