A cantora Alice Caymmi lança nesta sexta-feira (13 de março) o single “Modinha para Gabriela”, uma releitura contemporânea do clássico composto por Dorival Caymmi. A faixa, que ficou conhecida como tema de abertura da novela Gabriela (1975), chega às plataformas digitais como o primeiro lançamento do álbum “Caymmi”, projeto inteiramente dedicado ao repertório do compositor baiano e previsto para o início de abril.

Longe de seguir uma abordagem puramente nostálgica, Alice propõe uma nova leitura da canção ao incorporar balanço reggae, elementos de música eletrônica e uma atmosfera sonora contemporânea. A proposta preserva o espírito da composição original, mas a aproxima das linguagens musicais atuais e do público das novas gerações.

Segundo a cantora, a releitura busca manter viva a obra do avô por meio da reinvenção.

“Essa conexão é fundamental. A obra do meu avô é eterna, mas não estava sendo eternizada. Os puristas acham que as músicas de Caymmi são intocáveis. Não é verdade. Eu trouxe um olhar jovem, atual, que dialoga com o público jovem. O meu avô sempre foi conectado com o que acontecia ao redor dele”, afirma Alice.

Um tributo que dialoga com o presente

Produzida por Iuri Rio Branco, do selo Daluz Música, a nova versão de “Modinha para Gabriela” assume papel central no álbum. O projeto revisita clássicos do cancioneiro de Dorival Caymmi sob uma perspectiva contemporânea, reforçando a ideia de continuidade artística dentro da família Caymmi.

Entre as canções que ganharão novas interpretações no disco estão “Maracangalha” e “Dois de Fevereiro”, obras que ajudaram a consolidar o compositor como um dos grandes nomes da música brasileira.

Mais do que um tributo, o álbum se apresenta como um diálogo entre herança cultural e experimentação, propondo uma escuta atual para músicas que fazem parte do patrimônio da música popular brasileira.

Gabriela como símbolo de liberdade

Para Alice, a escolha de “Modinha para Gabriela” como primeiro single também tem relação com o simbolismo da personagem criada por Jorge Amado. A cantora vê na figura de Gabriela um retrato de liberdade e conexão com a natureza — características que também marcam sua identidade artística.

“’Gabriela” remete à minha visão de mundo. Sou mutante e não abro mão disso. Não é á toa que escolhi essa música como single. A personagem que Jorge Amado construiu e que meu avô cantou tem uma sensualidade natural, uma ligação com a natureza selvagem. Sempre fui uma mulher in natura, sempre coloquei meu corpo no mundo e no espaço. Faço questão da liberdade. Gabriela é parte da natureza – e não algo que você pode ter ou controlar. Ela não pode ser contida nem guardada”, afirma.

O produtor Iuri Rio Branco explica que o reggae foi escolhido por sua capacidade de renovar canções conhecidas e trazer frescor à interpretação.

“Em Modinha para Gabriela, eu pensei um pouco e cheguei à conclusão de que tinha que ser um reggae. Tem tudo a ver. É Brasil, é popular, é fresh e impactante. O reggae tem esse poder, essa tradição de trazer frescor aos temas já existentes – e não foi diferente com esta canção”, explica.

O cantor e compositor pernambucano Alceu Valença inicia neste sábado (14), no Rio de Janeiro, a turnê “80 Girassóis”, criada para celebrar seus 80 anos de vida e mais de cinco décadas de trajetória na música brasileira. A estreia acontece na Farmasi Arena, na capital fluminense, dando início a uma série de shows que passará por cidades como São Paulo, Salvador, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Recife, Fortaleza, Belém e Belo Horizonte.

A comemoração antecede o aniversário do artista, que completa oito décadas em 1º de julho, e conta com patrocínio master do Banco do Brasil. Segundo Alceu, o espetáculo foi cuidadosamente planejado após meses de preparação.

“Esta turnê vai ser uma maravilha. Está sendo muito bem projetada pela minha esposa, Yanê Montenegro, e por Júlio Moura. Temos parceiros em vários estados para realizar esse projeto”, afirmou o artista em entrevista.

No palco, Alceu será acompanhado por uma banda formada por Tovinho (teclados e direção musical), Cássio Cunha (bateria), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo), André Julião (sanfona) e Costinha (flautas), além das participações de Lui Coimbra (violas e violoncelo) e Natalia Mitre (percussão).

Espetáculo une música, memória e projeções visuais

O show foi desenvolvido ao longo de seis meses de ensaios e contará com projeções visuais especiais criadas pelo artista visual Rafael Todeschini, que ajudam a contar a história do cantor. Segundo Alceu, o material inclui imagens raras de seu acervo pessoal.

“Esse show tem projeções incríveis. Dentro desse acervo meu, até minha mãe e meu pai vão aparecer”, revelou.

A turnê também terá atividades paralelas em algumas cidades, incluindo exposições de artes plásticas e sessões de cinema, refletindo a diversidade artística de Alceu, que além da música também atua como cineasta. Entre seus trabalhos no cinema estão o clássico A Noite do Espantalho, dirigido por Sérgio Ricardo, e o filme autoral A Luneta do Tempo.

Repertório conta história musical do artista

O repertório da turnê foi pensado como uma narrativa poética que conecta diferentes momentos da carreira do cantor. Entre as canções presentes estão composições inspiradas nas raízes do sertão pernambucano, como “Martelo Agalopado”, além de referências a mestres da música nordestina, como Luiz Gonzaga.

A apresentação também traz clássicos que marcaram gerações, como “Anunciação”, que ultrapassa 200 milhões de reproduções no Spotify, e “Belle de Jour”, que soma mais de 300 milhões de visualizações no YouTube.

Outro momento marcante do espetáculo celebra o lado carnavalesco do artista, conhecido por arrastar multidões com o bloco Bicho Maluco Beleza, que reúne cerca de 1 milhão de foliões em suas apresentações.

Uma trajetória marcada pela cultura nordestina

Natural de São Bento do Una, no interior de Pernambuco, Alceu construiu sua obra a partir das referências do sertão, como aboios, toadas de vaqueiros e a tradição do repente. Ao longo da carreira, também transitou entre o popular e o erudito, realizando concertos com orquestras no Brasil e no exterior.

Formado em Direito, o artista chegou a considerar seguir carreira jurídica, mas decidiu dedicar-se à arte — uma escolha que, segundo ele, confirma a frase que ouviu da mãe ainda jovem.

“Ela dizia que eu tinha vindo ao mundo para levar alegria às pessoas. Ainda bem que se confirmou”, brincou o cantor.

Com a turnê “80 Girassóis”, Alceu Valença revisita sua própria história e reafirma sua posição como um dos grandes nomes da música brasileira.

No palco, Clariá transforma memória em presença. Com interpretações emocionadas e uma voz que carrega a força das suas referências, ela celebra o papel fundamental das mulheres na história da MPB. Mais do que um tributo, o show é um ato de resistência artística e uma ponte entre gerações, reafirmando a relevância de um repertório que ainda pulsa no coração do Brasil.

Carioca, atriz e cantora com influências que vão de Clara Nunes a Beyoncé, Clariá vem se consolidando como uma das jovens vozes mais promissoras da música brasileira. Em 2023, apresentou-se em casas como Espaço 09, Galeria Café Rio, Audio Rebel e Teatro Cândido Mendes, entre outras. Em 2025, já lançou as faixas autorais “21” e “Astral”, que também fazem parte de seu repertório atual.

“Meu objetivo com a música é que as pessoas se identifiquem de coração comigo. É fazer com que elas se sintam compreendidas e sintam que existem pessoas que passam pelo mesmo que elas.(…) Meu canto é para todos que estejam dispostos a evoluir como pessoa, a se entenderem como seres humanos e respeitarem todas as formas de amor, abraçando todas as experiências que a vida dá”, define Clariá.

O show “Cantoras do Rádio” valoriza a diversidade da MPB e sua conexão com as raízes regionais, promovendo uma vivência musical profunda e afetiva. Com voz e alma, Clariá convida o público a lembrar, sentir e celebrar.

Instagram: @aclariclaria
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7sNlDAVnqTf44AsqzYvGc0
Outras plataformas: hypeddit.com/jc5rhf

Artista: Clariá
Show: Cantoras do Rádio
Produção fonográfica e assessoria de imprensa: Paula Ramagem
Produção musical: Luiz Lopes
Selo: Caravela Records
Fotos: Deyse Krieger
Stylist: Alexandre Schnabl

Os shows são para todas as idades, na Zona Sul, na Zona Norte e na Zona Oeste. Onde há amantes da MPB, onde há diversidade, onde há amor pela música.

Clássicos como Maluco Beleza, Sociedade Alternativa, Metamorfose Ambulante e Ouro de Tolo eternizaram sua figura rebelde e libertária. A caminhada até o estrelato, no entanto, foi marcada por fracassos, tentativas frustradas e persistência. Após o fracasso de sua primeira banda, Os Panteras, Raul passou a trabalhar como produtor na gravadora CBS e participou de projetos experimentais até alcançar o sucesso em 1973, com o disco Krig-ha, Bandolo!

A parceria com Paulo Coelho, no auge dos anos 1970, trouxe temas místicos e contraculturais para sua obra. Mais tarde, compôs com Cláudio Roberto, responsável por hits como Cowboy Fora da Lei, além de dividir o último disco, A Panela do Diabo (1989), com Marcelo Nova.

Segundo o amigo e biógrafo Sylvio Passos, Raul era um “materialista dialético” que estudava ocultismo por curiosidade filosófica. “Ele era um cantor popular com uma obra plural e complexa. Um pesquisador da alma humana”, define Passos.

Apesar do reconhecimento, Raul enfrentou alcoolismo e diversas complicações de saúde, falecendo em 1989, aos 44 anos, vítima de uma parada cardíaca. Desde então, sua memória é celebrada na tradicional Passeata Raulseixista, realizada anualmente em frente ao Theatro Municipal de São Paulo.

Para fãs como Mayara Grosso, que cresceu entre os versos do Maluco Beleza, Raul representa muito mais que música: é afeto, família e resistência. E, como o próprio cantor dizia, para conhecê-lo de verdade, “ouça meus discos, eu estou inteiro lá”.