A exposição “Viva Mauricio – Mauricio de Sousa, a experiência imersiva”, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB RJ), tem atraído grande público e se consolidado também como referência em acessibilidade cultural. Além do sucesso de visitação, a mostra tem chamado atenção pelo conjunto de recursos inclusivos desenvolvidos para garantir que diferentes públicos possam vivenciar a experiência de forma completa.

Desde a fase de concepção, a acessibilidade foi incorporada como parte central do projeto. “Pensar acessibilidade desde o início é garantir que a inclusão não seja um adendo, mas parte da narrativa, da curadoria e da arquitetura da exposição”, destaca Ana Lucia Peçanha da Motta, CEO da All Dub Estúdio, empresa especializada em acessibilidade cultural responsável pelo desenvolvimento das ferramentas utilizadas na mostra.

Entre os recursos disponíveis estão audiodescrição em português, inglês e espanhol, interpretação em Libras e Língua Internacional de Sinais, legendas, guia de previsibilidade sensorial, mapas táteis, sinalização acessível e óculos 3D com tecnologia inclusiva. A exposição também conta com monitoria especializada e um espaço de descompressão voltado para pessoas neurodivergentes, oferecendo um ambiente acolhedor durante a visita.

Segundo Rafael Piccin, head de experiências da MSP Estúdios, iniciativas desse tipo beneficiam todos os visitantes. “Acessibilidade beneficia a todos. Recursos como legendas, organização sensorial e linguagem clara ampliam a compreensão, o conforto e o engajamento de qualquer visitante”.

Outro ponto destacado pelos organizadores é a autonomia proporcionada aos visitantes com deficiência. As soluções foram projetadas para permitir que cada pessoa explore o conteúdo da exposição com independência. “Acessibilidade só é efetiva quando garante independência. Autonomia é um princípio inegociável”, afirma Ana Lúcia.

Para a equipe responsável pelo projeto, iniciativas acessíveis também elevam o padrão do setor cultural. “Projetos acessíveis ampliam público, fortalecem o sentimento de pertencimento e conectam cultura, inovação e responsabilidade social. Acessibilidade não é custo, é valor. É compromisso ético, social e cultural”, avalia a executiva.

O Centro Cultural Banco do Brasil destaca que a inclusão faz parte da história da instituição. De acordo com Sueli Voltarelli, gerente geral do CCBB Rio, o espaço cultural foi pioneiro em iniciativas voltadas a pessoas com deficiência e mantém a acessibilidade como padrão em toda a programação. “Hoje o nosso padrão é termos acessibilidade em toda a nossa programação e permanecemos trabalhando diariamente a acessibilidade atitudinal com nossas equipes, que têm como princípio receber e acolher os diversos públicos em suas necessidades”, afirma.

Como parte das atividades ligadas à exposição, será realizada no dia 17 de março, das 15h às 17h, no Espaço Conceito Banco do Brasil, no térreo do CCBB RJ, a palestra “Acessibilidade em Grandes Eventos: Bastidores, Desafios e Histórias Reais”. O encontro contará com apresentação de humor do comediante Jeffinho Farias, conhecido por abordar temas ligados à inclusão, além de participações de Ana Motta e Leonardo Knittel, especialistas em acessibilidade com atuação em grandes eventos e projetos corporativos.

A programação especial inclui ainda outras atividades abertas ao público. No dia 14 de março, das 15h às 17h, os ilustradores Flávio Teixeira e Mauro Souza, da MSP Estúdios, participam de uma palestra seguida de atividade prática de ilustração. Já no dia 22 de março, no mesmo horário, o arquiteto e diretor de criação Marcelo Jackow apresenta o encontro “Como fazer De Um Limão, O Bairro do Limoeiro – da ideia à concepção da experiência Viva Mauricio”, abordando os bastidores da criação da mostra.

A exposição permanece em cartaz no CCBB Rio até 13 de abril de 2026. O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Asset, com patrocínio da BB Asset e da BB Consórcios por meio da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais. A realização é da MSP Estúdios, do Centro Cultural Banco do Brasil e do Governo do Brasil. Após a temporada no Rio de Janeiro, a mostra seguirá para os Centros Culturais Banco do Brasil de Belo Horizonte, Brasília e Salvador.

Serviço

Palestras

14 de março, sábado

Assunto: Palestra com ilustradores da MSP Estúdios + atividade de ilustração

Palestrante: Flávio Teixeira e Mauro Souza

Hora: das 15h às 17h

Local: Espaço Conceito Banco do Brasil, no CCBB RJ

Participantes da atividade: 50 pessoas

Ingressos disponíveis na bilheteria física ou no site do CCBB (bb.com.br/cultura) 1h antes da atividade.

17 de março, terça-feira

Assunto: “Acessibilidade em Grandes Eventos: Bastidores, Desafios e Histórias Reais” – Show de humor com Jeffinho Farias e palestra sobre acessibilidade em eventos culturais

Palestrantes: Jeffinho Farias, Ana Motta e Leonardo Knittel

Hora: das 15h às17h

Local: Espaço Conceito Banco do Brasil, no CCBB RJ

Ingressos disponíveis apenas na bilheteria virtual do CCBB (bb.com.br/cultura) a partir das 9h do dia do evento

22 de março, domingo

Assunto: “Como fazer De Um Limão, O Bairro do Limoeiro – da ideia a concepção da experiência Viva Mauricio”

Palestrante: Marcelo Jackow

Hora: das 15h às17h

Local: Espaço Conceito Banco do Brasil, no CCBB RJ

Ingressos disponíveis na bilheteria física ou no site do CCBB (bb.com.br/cultura) 1h antes da atividade.

Exposição “Viva Mauricio – Mauricio de Sousa, a experiência imersiva”

De 17 de dezembro de 2025 a 13 de abril de 2026

Entrada gratuita

Ingressos disponíveis na bilheteria física e no site do CCBB – bb.com.br/cultura

Classificação indicativa: livre

Centro Cultural Banco do Brasil   

Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro/RJ   

Contato: 21 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br   

Mais informações em bb.com.br/cultura 

Siga o CCBB nas redes sociais: 

x.com/ccbb_rj | facebook.com/ccbb.rj | instagram.com/ccbbrj |tiktok.com/@ccbbcultura  

Funcionamento: De quarta a segunda, das 9h* às 20h (fecha às terças).  

Funcionamento extra para PCD (mediante identificação, com até 3 acompanhantes): 3, 17 e 31 de março (terças-feiras), das 15h às 19h. Não é necessário retirar ingresso antecipadamente.

*ATENÇÃO Domingos, das 8h às 9h – horário de atendimento exclusivo para visitação de pessoas com deficiências intelectuais e/ou mentais e seus acompanhantes, conforme determinação legal (Lei Municipal nº 6.278/2017).

O evento apresenta o resultado da “Oficina Robótica Artística: Sons e Sentidos”, uma iniciativa que une educação, música e tecnologia em um projeto voltado para pessoas surdas. A oficina propõe que os participantes criem seus próprios músicos robôs e explorem a criação rítmica utilizando tecnologias inclusivas, como mochilas vibratórias, que traduzem as vibrações das batidas musicais, e um software visual que representa os ritmos por meio de símbolos e linhas do tempo.

A mostra busca ampliar o debate sobre a interação entre arte e tecnologia, utilizando essas ferramentas para promover uma educação inclusiva. “O projeto propõe o desenvolvimento de um trabalho prático e sensorial, no qual a música e a robótica são usadas como ferramentas de aprendizado e estímulo”, comenta a coordenadora Stella Savelli.

A exposição conta com uma trilha sonora composta por arranjos que exploram diferentes ritmos da música brasileira, como maracatu, xote, samba, entre outros. Cada boneco robótico estará acompanhado de mochilas vibratórias, disponíveis para uso do público, ampliando a experiência sensorial imersiva para todos os visitantes.

Criado em 2022, o projeto promove oficinas que integram música, robótica e expressão artística, com foco na inclusão e na experimentação colaborativa. Voltada para jovens, adolescentes e adultos, a iniciativa valoriza a inovação e a criatividade, transformando ideias em realidade por meio da tecnologia.

“A ideia é criar um ambiente onde imaginação e tecnologia se unem para transformar ideias em realidades, promovendo uma cultura de experimentação, colaboração e aprendizado, além de incentivar o debate e a reflexão sobre as diversas possibilidades que surgem na interseção entre arte e tecnologia”, complementa Stella Savelli.

Contemplado no edital Pró-Carioca Diversidade Cultural – Edição Paulo Gustavo, da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, o projeto é uma realização de Jasmin Dansa e Stella Savelli, em parceria com a Teia Cultural.

Serviço

Mostra “Robótica Artística: Sons e Sentidos”

Data: 13 de dezembro
Horário: 16h às 19h
Local: Galeria de Arte, Ciência e Tecnologia (GACT/INES)
Endereço: Rua das Laranjeiras, 232 – Laranjeiras, Rio de Janeiro

Classificação livre

Entrada gratuita

Para 2023, a Temática Histórica definiu a proposta “Imagens da MPB (Música Preta no Brasil)”, enfatizando a presença da criação musical de artistas pretas e pretos nas trilhas sonoras e nos elencos, como personagens em ficção, documentários, videoclipes e performatividades variadas. A ideia da dupla de curadores Cleber Eduardo e Tatiana Carvalho Costa é colocar em evidência a música preta em seus contextos históricos e culturais nos séculos XX e XXI na criação e inventividade de universos populares, mostrar a herança de tradições atualizadas do passado e de outras geografias e refletir sobre a riqueza a ser preservada na relação com as imagens.

“Historicamente, a relação da música preta em ficções e documentários teve uma presença tímida no cinema brasileiro e só se ampliou de modo considerável nos últimos 25 anos, com a profusão de filmes e séries sobre diversos artistas, brancos e pretos, na grande maioria dirigidos por pessoas brancas e com o tom de biografia legitimadora como norte”, explica o curador Cleber Eduardo, que diz não ser exatamente novidade a música preta ser presente no ambiente cultural brasileiro. A questão é o caminho que ela percorreu desde o século passado até agora, com proeminência de artistas brancos, desde os astros de rádio e da  chanchada e também nas trilhas sonoras, às vezes gravadas por brancos a partir de composições de autores pretos.

A curadora Tatiana Carvalho Costa aponta que a abordagem da CineOP na Temática História será a de lidar com filmes que, como tantos artistas da música preta do Brasil, proponham uma arte fabuladora, reformuladora e inventiva, tendo a música como afirmação de um modo de vida e de uma vitalidade existencial e coletiva não apenas no mundo, como também no cinema. “Optamos por intitular de ‘Música Preta no Brasil’, e não ‘Brasileira’, para não cultivar o risco dos limites da identidade nacional, de brasilidades pressupostas, dos achatamentos das experiências e traços culturais no país, assim evitando uma ideia de brasilidade aglutinadora”, destaca ela.

HOMEMAGEM | TONY TORNADO

Em diálogo com a Temática História, o homenageado da 18^a CineOP é o ator e cantor Tony Tornado. Mais longevo profissional das duas artes em atividade no país, Tornado – atualmente no ar na novela das 18h da Rede Globo “Amor Perfeito” – estará na Mostra para receber um tributo por sua notável trajetória. Nascido em Presidente Prudente (SP) em 1930,  estabeleceu-se a partir dos anos 1960 como um dos precursores do movimento da “black music” brasileira, inspirada na luta pelos direitos civis. Logo se tornou também um dos rostos negros mais conhecidos da TV e do cinema.

“Tornado é a síntese do trabalhador da imagem, numa rara longevidade que revela a complexidade e os paradoxos da presença negra nas telas e na cultura brasileira”, diz o curador Cleber Eduardo. “Sua imagem, nas dezenas de trabalhos nos quais atuou, entrecruza as memórias de um povo e sugere muito mais do que deveriam dizer a maioria dos papéis coadjuvantes que fez com tanta dignidade”, aponta a curadora Tatiana Carvalho Costa. “Rever, por exemplo, Quilombo (1984), de Cacá Diegues (selecionado para esta homenagem), é olhar para um passado em que a representação do negro na tela se dava de cima para baixo, mesmo que o papel interpretado por ele tivesse sido de um rei e vê-lo é testemunhar um fenômeno de resiliência e reconfiguração, a exibir a força do personagem e do homem que o defende”.

PRESERVAÇÃO

Na Temática Preservação, a curadoria de Fernanda Coelho e Vitor Graize definiu as discussões em torno do conceito “Patrimônio Audiovisual Brasileiro em Rede”. As atividades vão ser uma extensão de alguns dos assuntos tratados pelo setor no Fórum de Tiradentes, realizado na Mostra de Cinema de Tiradentes em janeiro de 2023. Muitos dos participantes compõem a Associação Brasileira de Preservação Audiovisual (ABPA), que tem anualmente em Ouro Preto, na CineOP, seu principal fórum de encontros e debates. A experiência das redes, potencializada no período mais crítico da pandemia, e os novos desafios surgidos a partir daí, no que se refere à guarda de materiais audiovisuais, pautaram as definições para esse ano.

“Enfrentamos redes de ódio e disseminação de mentiras enquanto vimos surgirem articulações nacionais e internacionais que promovem justiça, conhecimento e cultura. Também a padronização de ferramentas e de linguagem de bibliotecas de cinema da América Latina; a conexão de museus públicos e privados, de diferentes portes e territórios; e o mapeamento de arquivos audiovisuais brasileiros foram iniciativas que colocam a formação de redes em destaque”, enumera Fernanda Coelho.

A temática foi então pensada a partir dessas vivências e aglutina três eixos: o diálogo por políticas públicas para a preservação audiovisual num novo ciclo de governo, representada pela atualização do Plano Nacional de Preservação Audiovisual; o debate sobre a imposição do digital e suas questões éticas, técnicas e políticas; e a reflexão sobre a criação de uma rede nacional de arquivos audiovisuais.

“Fomos afetados de diversas maneiras pela digitalização do cotidiano e suas consequências diretas ou indiretas. Vivemos a era da precarização das relações de trabalho, da insegurança do mundo digital, de uma nova relação com os conteúdos” audiovisuais. A digitalização da vida se acelerou a ponto de tornar-se dominante para uma grande parcela da população mundial”, alerta Vitor Graize, no que ele reforça a importância dos debates a serem realizados na Mostra.

Também fundamental nos encontros anuais do setor na CineOP, o Plano Nacional de Preservação Audiovisual (PNPA), lançado em 2016 na 11ª edição do evento, será debatido pela ABPA, com uma nova versão apresentada a público, governo e imprensa. “Este documento é o principal da área em nosso país e foi elaborado pelos profissionais da preservação a partir dos nosso Encontros de Arquivos”, destaca Fernanda Coelho.

EDUCAÇÃO

Na Temática Educação, as redes também aparecem, deslocadas para o aprendizado a partir do conceito “Cinema e Educação Digital: Deslocamentos”, delineado pela curadoria de Adriana Fresquet e Clarisse Alvarenga. A proposta parte de uma reflexão do educador Paulo Freire sobre o poder da televisão, em 1983, para trazê-la ao tempo presente e problematizar as relações entre cinema e educação digital. A ideia é avaliar as potências e os riscos de ver, produzir e compartilhar audiovisual no contexto de uma educação que é simultaneamente analógica e digital atualmente.

“A inclusão digital é um direito e, de fato, um passo importante rumo à cidadania. Mas o cuidado precisa se tornar também uma política pública rigorosa e evitar automatismos de submissão do humano aos caprichos bem disfarçados do capitalismo de vigilância e da informação que, em ritmos de 24 horas por 7 dias por semana, disputam nossa atenção, predizendo, capturando e produzindo o nosso desejo”, explica Clarisse.

As conversas dos debates e dos Encontros de Educação, portanto, deverão se pautar por esses caminhos de compreender a relação entre a importância e necessidade da educação digital e a necessidade urgente de entendimento de seus riscos. Entre as palavras-chave adotadas, certamente vão aparecer algoritmos, metaverso, realidade aumentada, realidade mista, inteligência artificial e chatGPT. “Iremos propor aproximações a diferentes práticas pedagógicas e cinematográficas que podem nos oferecer a chance de pensar de forma ampla e aprofundada as implicações estéticas, éticas e políticas da presença do cinema como uma forma de educação digital”, diz Fresquet.

SOBRE A 18^a CINEOP

Durante seis dias de evento, o público terá oportunidade de vivenciar um conteúdo inédito, descobrir novas tendências, assistir aos filmes, curtir atrações artísticas, trocar experiências com importantes nomes da cena cultural, do audiovisual, da preservação e da educação, participar do programa de formação e debates temáticos de forma gratuita.

Abertura Oficial

EXIBIÇÃO DE FILMES – LONGAS, MÉDIAS E CURTAS
PRÉ-ESTREIAS E MOSTRAS TEMÁTICAS
HOMENAGEM
MOSTRINHA
MOSTRA VALORES
SESSÕES CINE-ESCOLA
18º ENCONTRO NACIONAL DE ARQUIVOS E ACERVOS AUDIOVISUAIS BRASILEIROS
ENCONTRO DA EDUCAÇÃO: XV FÓRUM DA REDE KINO
DEBATES, DIÁLOGOS E RODAS DE CONVERSA
OFICINAS
MASTERCLASSES INTERNACIONAIS
PERFORMANCE AUDIOVISUAL
EXPOSIÇÃO
LANÇAMENTO DE LIVROS
CORTEJO DA ARTE
SHOWS

Acompanhe o programa Cinema Sem Fronteiras 2023.

Participe da Campanha #EufaçoaMostra

Na Web: www.cineop.com.br / www.universoproducao.com.br

No Instagram: @universoproducao
No YouTube: Universo Produção
No Twitter: @universoprod
No Facebook: cineop / universoproducao
No LinkedIn: universo-produção

SERVIÇO

18ª CINEOP – MOSTRA DE CINEMA DE OURO PRETO
21 a 26 de junho de 2023 | Presencial e Online

WWW.CINEOP.COM.BR

LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA
LEI ESTADUAL DE INCENTIVO À CULTURA

Patrocínio Máster: Instituto Cultural Vale

Patrocínio: Itaú
Parceria Cultural: Universidade Federal de Ouro Preto, Sistema Fecomércio MG Sesc  Senac Sindicatos Empresariais,  Instituto Universo Cultural, Casa da Mostra

Apoio: Prefeitura de Ouro Preto
Idealização e realização: Universo Produção
SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA E TURISMO DE MINAS GERAIS
MINISTÉRIO DA CULTURA/GOVERNO FEDERAL/ UNIÃO E RECONSTRUÇÃO

De acordo com a coordenadora geral e diretora da mostra, Maggie Avolio, a Mostra Visões Latinas traz uma integração de filmes de prestígio internacional com curtas produzidos na região metropolitana do Rio, com abordagem de questões fundamentais da vida contemporânea, como racismo, ancestralidade, violência, feminismo, identidade, solidão, religiosidade, discriminação contra a população LGBTQIAP+. “O Centro Cultural Justiça Federal abre suas portas para receber uma mostra inédita e exclusivamente latina”, afirmou a coordenadora.

A Mostra é uma realização da Empreender Projetos Culturais, por meio do Projeto Integra Rio, iniciativa da Secretaria Especial de Integração Metropolitana e prefeitura carioca.

Destaques

Entre os destaque da programação, estão marcos cinematográficos do cinema latino, como o filme chileno Uma Mulher Fantástica, dirigido por Sebastián Lelio, ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro de 2017; o colombiano O Abraço da Serpente, dirigido por Ciro Guerra, indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro, em 2016; e o premiado Últimos Dias em Havana, longa cubano dirigido por Fernando Perez.

Na abertura do evento, no último dia 3, a mostra prestou homenagem póstuma ao professor, pesquisador, pensador e historiador da fotografia Mauricio Lissovsky, falecido precocemente em agosto deste ano, por meio da exibição de seu roteiro premiado e exibiu o longa A pessoa é para o que nasce. O diretor do filme, Roberto Berliner, comentou a história das três irmãs cegas que, como sustento, passaram boa parte de suas vidas cantando e tocando ganzá nas feiras de Campina Grande, no interior da Paraíba.

Participam da mostra competitiva dez produções de curtas-metragens de ficção, animação e documentário dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Amapá, Rio Grande do Sul, e uma produção de Roraima em parceria com o país vizinho, a Venezuela. Os filmes foram selecionados entre 248 obras de todo o Brasil e do exterior. Todos as produções têm temáticas voltadas a cultura, educação e meio ambiente.

Retratos do Brasil

Além de prestigiar a produção audiovisual e o talento de jovens cineastas, os filmes trazem um retrato de diversos lugares do Brasil como o território de Parelheiros, SP, situado em área de proteção a mananciais, que abrange remanescentes da Mata Atlântica e é considerado patrimônio ambiental; o Parque Nacional da Lagoa do Peixe, no litoral sul do estado do RS; o Igarapé das Mulheres, no bairro Perpétuo Socorro, no Amapá; as diferentes periferias do Rio de Janeiro, entre outros.

Entre os assuntos abordados, as histórias retratam os desafios em preservar a natureza, as dificuldades de uma escola pública de música após a suspensão das aulas devido à pandemia, artesãs que tiveram as suas vidas moldadas pela arte, jovens negros de diferentes periferias que adotaram o cinema em oposição à violência, festas populares, as desigualdades sociais, entre outros.

“O objetivo do Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação (ECA) é contribuir com a difusão de produções que atuem com a temática educativa, estimulando novos talentos e a inclusão social”, explica Alba do Vale, diretora da Objetiva Produções Cinematográficas.

Curadoria
A Curadoria do Festival será de Monica Trigo, que há anos atua no setor audiovisual e, entre outros, preside a Alianza Latino Americana de Festivales de Cine Fantástico (FANTLATAM), considerado o Oscar do Cinema Fantástico. E de Kaiane do Vale Martins, produtora e curadora na 1ª, 2ª e 3ª Edição do Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação, e curadora do projeto do Educacine (2012).

Premiação
A escolha dos filmes vencedores na categoria competitiva do Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação ( ECA) será realizada por um júri técnico composto por três profissionais do audiovisual brasileiro: Filippo Pitanga, crítico de cinema, curador e júri de inúmeros festivais internacionais; a diretora Kátia Coelho, a primeira mulher a dirigir a fotografia de um longa-metragem no Brasil, ganhadora de mais de 30 prêmios em festivais nacionais e internacionais e o diretor Jeferson De , um dos diretores da novela “Bom Sucesso”, da Rede Globo (2019), lançou “M-8”, Melhor Filme/Júri Popular no Festival do Rio (2020), e o longa “Doutor Gama”, sobre o abolicionista Luiz Gama (2021).

O filme vencedor do Festival ganhará um prêmio de dez mil reais, o segundo lugar cinco mil reais e o terceiro três mil reais, além do Troféu do Festival.

O Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação (ECA) é uma realização da Objetiva Produções Cinematográficas com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, por meio da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e patrocínio do Banco Votorantim.

Serviço

Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação ( ECA)

Data: 5 a 12 de agosto de 2022

Online – Plataforma: https://cinebrac.com.br/.
Classificação: Livre

Presencial: 

Abertura

• 05/08/22 – 17h às 21h Centro Cultural Mestre Assis do Embu (Largo 21 de Abril, 29, Centro de Embu das Artes)
• ]06/08/22 – 16h às 21h – Exibição – Centro Cultural Mestre Assis do Embu (Largo 21 de Abril, 29, Centro de Embu das Artes)
• 08 e 09/08/22 – 13h às 16h – Exibição – Centro Cultural Parque Pirajuçara (Praça Manoel de Almeida dos Santos – Embu )
• 09/08/22 – 14h às 18h- Exibição- Estação Cidadania (Rua Ursa Maior s/n, Jd do Colégio – Embu )
• 10 e 11/08/22 – 15h às 19h – Exibição – CEMUR – Centro Municipal de Recreação e Cultura – (Praça Nícola Vivilechio, 334 – Jardim Bom Tempo, Taboão da Serra – SP)
• 12/08 – 17h às 20h – Premiação e encerramento do Festival – CEMUR – Centro Municipal de Recreação e Cultura – (Praça Nicola Vivilechio, 334 – Jardim Bom Tempo, Taboão da Serra – SP)

Instagram: @festival.eca
Facebook: https://www.facebook.com/FestivalECA
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCuh5WYFh4UNsvj1tbS_L2YQ

Mostra Competitiva:

• Solitude – Direção de Tami Martins Aron Miranda – Animação- 13:32 – Brasil – AP
• Rabiola – Direção de Thiago Briglia – Ficção – 14’ – Brasil (RR) e Venezuela
• Piruetas- Direção de Luiz Lepchak Documentário – 15’ – Brasil
• O Caçador de Árvores Gigantes- Direção de Antônio Pereira – Ficção – 11’ – Brasil – RS
• O Cinema Está Servido – Direção de Leila Xavier e Stefano Motta – Documentário – 15’ – Brasil – RJ
• Îebyra – Direção de Eduardo Souza Lima – Animação- 12:22 – Brasil – RJ
• Parelheiros Orgânica – Direção de Kacá Weiss – Documentário – 15’ – Brasil – SP
• Agosto dos Ventos – Direção de Paulo Henrique Antunes – Animação – 5’ – Brasil- MG
• Alto das Flores – Direção de Daniele Santos Leite – Documentário – 7’ – Brasil- PE
• O Escultor de Pássaros (The Bird Carver) – Direção de Felipe Santos Rosa – – 12:03 – Brasil – RS

Mostra Convidada:

• Guri – Direção de Adriano Monteiro Ficção | Cor | 12’ | Livre | 2019 | Brasil | ES
• Primeiro Carnaval- Direção de Alan Medina Ficção | Cor | 5’ | Livre | 2021 | Brasil | SP
• O véu de Amani-Direção de Renata Diniz Ficção | Cor | 14’57” | Livre | 2019 | Brasil | DF
• Pulo-Direção de Luiza Perocco e Ana Schiling Ficção | Cor | 13’ | Livre | 2019 | Brasil | SP
• Trincheira-Direção de Paulo Silver Ficção | Cor | 15’ | Livre | 2019 | Brasil | AL

A peça, cuja última montagem aconteceu em 2015, é fruto de uma pesquisa continuada, iniciada em 2011, com ênfase na criação de uma dramaturgia textual-corporal. Revisitada e atualizada pelo coletivo durante a pandemia, a narrativa mostra uma inundação provocada por um homem negro e gay imerso em memórias. Na imagem de um peixe de estimação, o personagem enxerga a necessidade de se libertar do aquário em que vive.

“Assim que nos formamos, decidimos construir juntos uma dramaturgia que estava muito atrelada ao corpo e às ações físicas, sem, entretanto, abrir mão da palavra e da estrutura narrativa clássica. Aos poucos, foi se desenhando a história de uma família que se prepara para a festa de aniversário de Seu Filho, em cenas que se espaçam ao longo dos anos. Desde então, fomos compreendendo as escolhas que fizemos e jogando luz sobre as fronteiras borradas entre nós e nossos personagens, numa espécie de auto-arqueologia em que descobrimos a nós mesmos em nossa dimensão pessoal, poética e política”, sintetiza Julia Shimura, diretora do espetáculo ao lado de Leonardo Samarino.

Destacando o corpo como criador de dramaturgia, a partir de um trabalho que exige um rigor técnico de cada ator, o Comboio constrói uma linguagem híbrida por meio de experimentos em teatro, dança, artes visuais e música. “É um processo de contínua descoberta. Somos artistas que têm sua trajetória também para além do coletivo, em esferas distintas e complementares. Somos diversos, isso nos enriquece e alimenta o grupo. Desde que nos juntamos, a busca é por uma linguagem que expresse artisticamente como o mundo reverbera em nós”, relembra Nívea Santana, atriz e preparadora corporal.

Assim, “Aquário” recebeu interferência de várias esferas. “Estudamos Laban, Robert McKee, Pina Bausch, Samuel Beckett, Luis Antônio Simas e Jodorovski. É numa encruzilhada entre teatro, dança e performance/rito que nos encontramos. Mais do que uma dramaturgia, descobrimos, nesse longo processo de pesquisa, as nossas poéticas, investigações e metodologias, fazendo com que o espetáculo seja, além do ponto de partida do coletivo, o lugar para o qual ele sempre retorna para construir novos projetos”, reitera Julia, também atriz do espetáculo.

Nesta grande celebração, o público pode esperar uma programação crítica e criativa. “É uma alegria muito grande podermos compartilhar tudo o que desenvolvemos ao longo desses anos. O nosso maior desejo com esse evento é a troca. É contagiar e sermos contagiados com a presença de cada pessoa, que traz consigo suas histórias, memórias, desejos…”, finaliza Anderson Barreto, ator e dramaturgo da peça.

SOBRE O COMBOIO COLETIVO ARTÍSTICO

O Comboio nasceu em 2011 com o espetáculo “A viagem do Capitão Fracassa”, inspirado na obra de Téophile Gautier, com direção de Marcos Henrique Rego. A peça, que fez temporada no Teatro Armando Costa e participou de mostras e festivais, foi resultado do curso de formação de atores da Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. Ao final do ciclo deste espetáculo iniciou-se a pesquisa cênica do coletivo, que daria origem a “Aquário”, sua primeira dramaturgia original. A partir desses estudos, o grupo descobriu suas poéticas, investigações e metodologias. Além disso criou, um vasto material audiovisual e performativo, duas pesquisas acadêmicas que vem sendo explorado e revisitado nos últimos anos.

Espetáculos

– A viagem do Capitão Fracassa (2011)
– Aquário (2013 – em work in progress)

Teaser

Redes Sociais

Site: https://comboiodecorda.wixsite.com/comboio
Instagram: @ocomboio

SERVIÇO

PERFORMANCES

Quando: 02 e 03 de julho – sábado e domingo – 14h
Onde: Em diferentes espaços do Parque das Ruínas
Eendereço: Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa – Rio de Janeiro

EXPOSIÇÃO “DESÁGUA”

Quando: 02 a 30 de julho
Horários: Quinta a domingo – 9h às 16h
Onde: Galeria Túnel / Parque das Ruínas
Endereço: Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa – Rio de Janeiro
Classificação Livre

O que te faz mergulhar em si mesmo? Deságua é um convite, um ritual de cura, uma encruzilhada, um encontro consigo mesmo e uma festa de aniversário coletiva. Uma exposição interativa, imersiva, em processo, que convida o público a mergulhar nas suas águas internas. O Comboio Coletivo Artístico celebra sua primeira década de existência partilhando seus processos íntimos com o espectador. Ao refletirem sobre suas vidas nos últimos 10 anos, os artistas do coletivo te convidam a também se investigar e a desaguar junto.

Curadoria: Renata Sampaio
Cenografia: Carla Ferraz, Camila Morais e Comboio Coletivo Artístico
Artistas: Anderson Barreto, Hebert Said, Júlia Shimura, Leonardo Samarino e Nívea Santana.

ESPETÁCULO “AQUÁRIO”

Temporada: 09 a 24 de julho
Horário: Sábados e Domingos – 19h
Ingressos: Gratuitos pelo Sympla – https://www.sympla.com.br/produtor/comboio
Onde: Teatro Ruth de Souza – Parque das Ruínas
Endereço: Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa – Rio de Janeiro
Classificação Indicativa: 14 anos

SINOPSE
Seu Filho, um homem negro e gay, divide a casa com Mãe, Pai, Peixe e Ela, empregada doméstica da família. No seu trigésimo terceiro aniversário, ele rememora momentos que ocorreram nesta mesma data em anos passados, o que o leva a comemorar o presente de maneira inusitada – provocando uma inundação em sua própria casa.

FICHA TÉCNICA – “AQUÁRIO”

Dramaturgia original: Comboio Coletivo Artístico
Direção: Júlia Shimura e Leonardo Samarino
Texto: Anderson Barreto e Leonardo Samarino
Elenco: Anderson Barreto, Hebert Said, Júlia Shimura, Leonardo Samarino e Nívea Santana
Cenografia: Comboio Coletivo Artístico
Figurino: Carla Ferraz
Produção de objetos: Camila Morais
Iluminação: Hebert Said
Trilha original: Pedrinhu Junqueira
Preparação corporal: Nívea Santana
Intérpretes de libra: JDL Traduções
Operador de som: Pedrinhu Junqueira
Operadora de luz e mapping: Carol Godinho

OFICINA “CORPO-AUTOR”

Quando: 30 e 31 de julho
Horários: Sábado e Domingo – 16h às 19h

20 vagas

Inscrições: comboiodecorda@gmail.com (minicurrículo + carta de intenção)

O objetivo é investigar caminhos físicos e expressivos para a composição de um corpo cênico criador de dramaturgia. Destinada a estudantes, pesquisadores, atores e pessoas interessadas em teatro e performance.

Classificação: 16 anos

RODA DE CONVERSA

Quando: 31 de julho – domingo – 14h
Mediadores: Renata Sampaio e Comboio Coletivo Artístico
Onde: Galeria Túnel – Parque das Ruínas
Endereço: Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa – Rio de Janeiro

Com transmissão ao vivo Pelo Youtube – Canal: Comboio Coletivo Artístico

Serão abordados os processos de pesquisa, curadoria e produção artística, considerando questões como corpo, raça, territórios etc.

FICHA TÉCNICA DA “MOSTRA COMBOIO – 10 ANOS DE PESQUISA ARTÍSTICA”

Idealização: Comboio Coletivo Artístico
Produção Executiva: Júlia Shimura e Leonardo Samarino
Produção: Comboio Coletivo Artístico
Assistente de Produção: Jéssika Kramorim
Designer Gráfico: Alice Cruz
Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Assessoria
Controller/ Produção Financeira: Kauane Ribeiro e Tayara Maciel