O Rock in Rio 2026 começa antes mesmo de o público chegar à Cidade do Rock. Para a C&A, a experiência passa também pela escolha das roupas, pelas combinações e pela maneira como cada pessoa decide se apresentar para os dias de festival. Como look oficial do evento e co-patrocinadora do Palco Sunset, a marca apresenta uma coleção com mais de 100 peças inspiradas no universo da música.

Os produtos começaram a ser disponibilizados em 24 de agosto, em lojas selecionadas, no aplicativo e no site da C&A. A proposta reúne diferentes estilos para quem já está planejando os looks para o festival e também para consumidores que incorporam referências musicais ao próprio jeito de vestir.

A coleção foi construída a partir de quatro tendências escolhidas pelo time de estilo da marca para esta edição: brilho, franjas, transparência e utilitário.

Entre as peças estão vestidos slip, jaquetas com aplicações de brilho e franjas, conjuntos, corta-ventos, bermudas, camisetas, calças de renda, minissaias, calças cargo, botas e tênis.

Campanha transforma escolha do look em parte da experiência

Criada pela LePub, a campanha da C&A acompanha justamente o processo que antecede a ida ao festival. Experimentar diferentes peças, combinar roupas, mudar de ideia e decidir qual visual representa melhor cada pessoa aparecem como elementos da comunicação.

A campanha também reúne diferentes corpos, estilos e formas de expressão, reforçando a relação entre moda e música como manifestações ligadas a comportamento, identidade e cultura.

“O momento de se arrumar para o festival já faz parte do show. É ali que a moda entra, quando alguém decide o que vestir para viver aquele dia”, afirma Cecília Preto Alexandre, CMO da C&A. “Estar no Rock in Rio como look oficial coloca a marca dentro de uma das maiores experiências culturais do país, no lugar em que sabemos atuar muito bem: vestindo pessoas reais em momentos que elas vão lembrar para sempre.”

Espaço da C&A terá customização, tecnologia e brindes

A presença da marca não ficará restrita à coleção. Durante o festival, a C&A terá um estande próprio na Cidade do Rock com experiências voltadas à personalização e à interação com o público.

Uma das atrações será a customização de jaquetas, permitindo que os visitantes intervenham nas peças. O espaço também contará com uma cabine de fotos equipada com Glambot, câmera de alta velocidade utilizada em grandes premiações, incluindo o Oscar.

Games interativos completam a programação, enquanto a distribuição de brindes inclui mini câmeras, leques e bolsas. Algumas peças da coleção também estarão disponíveis para o público, entre elas jaquetas jeans, bonés e meias.

C&A volta a co-patrocinar o Palco Sunset

Além de vestir o público, a C&A retorna como co-patrocinadora do Palco Sunset, um dos principais espaços musicais do Rock in Rio.

O palco terá uma programação marcada por encontros entre diferentes gerações e estilos. Entre os artistas previstos para 2026 estão Demi Lovato, Ne-Yo, Gilberto Gil, Ivete Sangalo, Luísa Sonza, Jamiroquai, Marina Sena, Céu e Joelma.

A participação no Sunset amplia a presença da marca no festival e aproxima a estratégia de moda da programação musical que acontece na Cidade do Rock.

Merch oficial chega na próxima semana

A C&A também prepara uma nova etapa de lançamentos para o Rock in Rio 2026. Na próxima semana, a marca apresentará sua merch collection, que terá venda limitada a lojas selecionadas no Rio de Janeiro, lojas localizadas dentro do festival e canais online.

A linha incluirá jaquetas e camisetas oficiais do Rock in Rio, além de meias, bonés e moletons.

Outra coleção será apresentada posteriormente. A C&A prepara uma linha exclusiva para o festival desenvolvida em parceria com um estilista renomado. A coleção terá comercialização restrita à Cidade do Rock, enquanto o nome do profissional e os demais detalhes serão divulgados nas próximas semanas.

Parceria marca os 50 anos da C&A no Brasil

A participação da C&A no Rock in Rio acontece em um ano importante para a companhia: 2026 marca cinco décadas de atuação da marca no Brasil.

Ao longo desses 50 anos, a empresa acompanhou transformações nos hábitos de consumo, na moda e nas diferentes maneiras de expressão. A relação com a cultura faz parte dessa trajetória e ganha, no Rock in Rio, um novo ponto de contato com o público.

Com coleção própria, experiências na Cidade do Rock, presença no Palco Sunset e novos lançamentos previstos para as próximas semanas, a C&A amplia sua atuação no festival e transforma a moda em uma das portas de entrada para a experiência do Rock in Rio 2026.

Sobre a C&A Brasil

A C&A é uma empresa de moda focada em propor experiências que vão além do vestir. Fundada em 1841 pelos irmãos Clemens e August na Holanda, a C&A entende e defende a moda como um dos mais fundamentais canais de conexão das pessoas consigo mesmas, com todos à sua volta e, por isso, coloca os seus clientes no centro da estratégia. Uma das maiores varejistas de moda do mundo, a C&A chegou ao Brasil em 1976 quando inaugurou a sua primeira loja no shopping Ibirapuera, em São Paulo (SP). Atualmente, a companhia opera em 339 lojas em todo o território nacional, além do seu app. Listada na bolsa brasileira (B3) desde outubro de 2019, a C&A é pioneira em diversas inovações em seu segmento a partir da oferta de serviços e soluções digitais e omnicanais, visando ampliar experiência on e offline dos seus clientes. Com cerca de 15 mil associados em todo o país e presente na vida de um milhão de clientes por dia, a empresa se destaca ainda por oferecer uma moda jovem, inovadora, diversa e inclusiva para mulheres, homens e crianças. Te convidamos a conhecer mais sobre a C&A em sala de imprensa.

A participação parte da ideia de que o visual também faz parte da experiência de quem vai ao festival. A coleção oficial reúne referências da trajetória do Rock in Rio e adapta elementos associados ao evento para diferentes estilos, com peças que podem ser usadas tanto durante os shows quanto em outras ocasiões.

O jeans ocupa posição de destaque na coleção, presente em jaquetas, calças e peças com diferentes lavagens. O portfólio também inclui camisetas de bandas, polos esportivas, jorts, rendas, sobreposições e modelagens mais amplas.

Customização transforma jaquetas em peças únicas

Na Cidade do Rock, a C&A terá um espaço dedicado a experiências com o público. Uma das principais atrações será a possibilidade de customizar a tradicional jaqueta do Rock in Rio, permitindo que cada visitante personalize a peça de acordo com seu estilo.

Depois da customização, os participantes poderão registrar o resultado em uma Glambot, câmera de alta velocidade que ficou conhecida por produzir vídeos com movimentos cinematográficos em eventos como o Oscar.

A ativação transforma a passagem pelo espaço em uma oportunidade de criar conteúdo e levar para casa um registro personalizado da experiência no festival.

Games e brindes completam a experiência

O espaço da C&A também contará com jogos interativos. O público poderá participar das atividades e concorrer a brindes e produtos da própria marca.

Entre os itens preparados para a ação estão leques, shoulder bags, pins, patches e uma mini câmera. Os acessórios complementam a proposta de moda da ativação e também funcionam como lembranças da passagem pela Cidade do Rock.

A presença desses itens amplia a experiência para além das roupas e incorpora acessórios que podem acompanhar os fãs durante os shows e continuar sendo utilizados depois do festival.

Mais de 100 peças foram criadas para o festival

A coleção especial desenvolvida pela C&A reúne mais de 100 peças inspiradas no universo do Rock in Rio. O catálogo inclui produtos oficiais do festival e diferentes opções para quem busca montar o visual para os dias de evento.

Entre os itens disponíveis estarão jaquetas e camisetas oficiais, além de meias, bonés e moletons. A marca também preparou uma coleção exclusiva assinada por um estilista, ampliando as opções para diferentes perfis de público.

A proposta da C&A é trabalhar a moda como parte da preparação para o festival, com peças que incorporam elementos do Rock in Rio sem limitar o uso ao ambiente da Cidade do Rock.

Com a coleção especial, a customização de jaquetas, os registros na Glambot, os jogos e a distribuição de brindes, a C&A amplia sua atuação no Rock in Rio 2026 e transforma o espaço da marca em mais um ponto de encontro entre moda, música e entretenimento.

A proposta da campanha busca unir estilo e funcionalidade, oferecendo alternativas para quem pretende presentear na data comemorativa e também para os consumidores interessados em atualizar o guarda-roupa para os meses mais frios do ano. A comunicação da marca foi desenvolvida com foco em uma experiência inspiradora, valorizando diferentes estilos e ocasiões de uso.

Entre os destaques da coleção feminina estão as linhas de moda íntima que combinam conforto e sofisticação. As peças apresentam detalhes em renda, transparências em tule e acabamentos delicados, características que reforçam a proposta da marca para o período. A coleção também inclui itens voltados ao inverno, com forte presença de materiais sintéticos conhecidos como PU, utilizados em vestidos, saias e jaquetas que seguem a estética urbana e contemporânea.

O jeans aparece como outro elemento importante da temporada, recebendo aplicações diferenciadas, como tachas e detalhes com brilho, acompanhando tendências observadas no mercado de moda. A intenção é oferecer opções versáteis para diferentes momentos do dia, sem abrir mão do apelo fashion.

No segmento masculino, a campanha destaca peças casuais que priorizam conforto e praticidade. A combinação de calças jeans com camisetas e camisas polo de inspiração esportiva e urbana integra as principais apostas da marca para o público masculino, com foco em produções adequadas para o cotidiano.

Além da renovação do portfólio, a Marisa reforça o uso de inteligência de dados em sua estratégia comercial. A empresa aprimorou a definição de produtos e categorias com base no perfil de consumo de cada região do país, permitindo uma oferta mais alinhada às preferências locais e às demandas específicas dos consumidores.

A companhia também investe em soluções que buscam tornar a jornada de compra mais eficiente durante um dos períodos mais importantes do calendário varejista. Entre os serviços disponibilizados estão o sistema Clique e Retire, que permite ao cliente realizar a compra online e retirar o produto em uma loja física, e o Ship from Store, modelo que utiliza os estoques das unidades para agilizar as entregas.

Com a combinação entre moda, tecnologia e personalização, a varejista aposta em uma experiência de compra mais dinâmica para aproveitar o movimento gerado pelo Dia dos Namorados e pela temporada de inverno, dois períodos tradicionalmente relevantes para o setor de vestuário no Brasil.

Sobre a Marisa

Muito além de ser uma das maiores redes de moda feminina do Brasil, somos uma Companhia em transformação, com o propósito claro de vestir sonhos e fortalecer conquistas. Nosso compromisso é com a mulher brasileira da classe C — protagonista da nossa história — e com sua família, oferecendo moda acessível, atual e com significado.

Desde 1948, quando Bernardo Goldfarb iniciou essa trajetória, seguimos evoluindo com ousadia, simplicidade e atitude de dona. Hoje, reafirmamos nossa missão: estar próxima e íntima da mulher, dando acesso à moda com custo-benefício, como e onde ela quiser.

Nosso foco estratégico coloca a mulher no centro de tudo o que fazemos. Isso se reflete em um sortimento mais aderente aos seus desejos, em um visual merchandising mais acolhedor e em soluções que vão além da moda — como produtos financeiros que ampliam o acesso ao crédito e iniciativas voltadas ao seu bem-estar e à sua saúde.

Com um portfólio que atende também o público masculino e infantil, queremos ser a primeira opção de moda para a mulher brasileira de classe C e sua família. Investimos continuamente em tecnologia e inovação, com serviços como “Clique e Retire” e “Ship from Store”, que tornam a experiência de compra mais ágil, integrada e conveniente.

Nossos valores — mulher no centro, acolhimento, integração, respeito, simplicidade e atitude de dona — são os pilares que sustentam cada decisão, cada coleção, cada interação. Estamos construindo, com consistência e paixão, uma marca que representa, acolhe e empodera. Uma marca que entende que a moda é ferramenta de expressão, de autoestima e de conquista.

Idealizada pela IMM, empresa responsável por eventos como o Rio Open e o São Paulo Fashion Week, a nova semana de moda surge com a proposta de unir espetáculo, estratégia comercial e projeção global. A iniciativa conta com patrocínio da Prefeitura do Rio e nasce com o objetivo de reposicionar a cidade como protagonista no cenário fashion internacional.

Segundo Alan Adler, CEO da IMM, a criação do evento reforça a identidade criativa do Rio e sua tradição como vitrine natural da moda brasileira. A proposta é inserir a capital fluminense novamente no circuito dos grandes encontros internacionais do setor.

Marcas nacionais e estreias inéditas no Brasil

Cerca de 20 grifes de diferentes regiões do país já confirmaram participação. Entre os nomes anunciados estão Adidas, Osklen, Misci, Salinas, Blueman e Lenny Niemeyer, além de outras etiquetas consolidadas e autorais.

O evento também marcará a estreia de três marcas em temporadas brasileiras: Argalji, da estilista carioca Monique Argalji; Hisha, criada pela bordadeira mineira Giovanna Resende; e Karoline Vitto, designer catarinense radicada em Londres, conhecida por suas coleções que valorizam a diversidade de corpos e que já desfilaram na London Fashion Week.

Conteúdo, negócios e integração com São Paulo

A programação será distribuída por três armazéns do Pier Mauá e pelo edifício do Touring, ícone da arquitetura Art Déco recentemente revitalizado. Além dos desfiles, o evento contará com uma agenda de debates com profissionais da alta moda internacional, abordando temas como internacionalização de marcas, construção de imagem global e posicionamento estratégico.

Uma área dedicada ao networking promoverá encontros estruturados entre criadores, compradores e representantes da indústria. O Rio Fashion Week também terá salão de negócios, reforçando o compromisso com resultados comerciais e expansão de mercado.

Com a chegada do novo evento, o calendário oficial da moda brasileira passa a operar de forma complementar. O São Paulo Fashion Week mantém sua realização no segundo semestre, enquanto o Rio Fashion Week ocupará o primeiro semestre, fortalecendo a presença do Brasil no circuito internacional.

Impacto econômico e projeção internacional

A Prefeitura do Rio estima que a primeira edição movimente mais de R$ 200 milhões na economia local, com geração de aproximadamente 8 mil empregos diretos e indiretos, além de ações de capacitação para jovens interessados no setor. A expectativa é que o evento possa gerar até R$ 1 bilhão em mídia espontânea para a cidade.

Para Eduardo Paes, prefeito do Rio, o evento reafirma a capacidade da capital fluminense de transformar cultura em projeção internacional e desenvolvimento econômico. Já representantes da gestão municipal destacam que a moda movimenta uma cadeia produtiva ampla, que envolve profissionais da indústria têxtil, beleza, comunicação, cenografia, varejo e turismo.

A venda de ingressos começa em 11 de março, com pré-venda exclusiva para clientes C6 Bank a partir do dia 9.

Em um momento de crescente interesse global pela criatividade brasileira, o Rio aposta na força da sua identidade cultural para se consolidar como uma das principais plataformas da moda na América Latina.

O nome “Fashion Blends” reflete essa fusão de estilos, com peças que remetem ao glamour e à sofisticação dos grandes figurinos do século 19. Entre os destaques da coleção, estão espartilhos, máxi mangas, texturas volumosas ,crinolina, além de laçarotes, rendas, galões, luvas, máscaras e elaborados acessórios de cabeça. Esses elementos, característicos de uma era marcada pelo requinte e detalhamento, são reinventados sob o olhar moderno e inovador de Maísa e Natália.

Além do desfile, a noite contou com um momento especial de reconhecimento ao talento da estilista, que foi agraciada com o Prêmio Agulha de Ouro, uma honraria que ressalta sua trajetória e contribuição ao universo da alta-costura.

Sobre o evento no Rio de Janeiro, Maísa comentou :
“Ser reconhecida em uma cidade tão emblemática para a moda e a cultura brasileiras é uma grande honra. O Rio de Janeiro sempre foi um polo criativo e vibrante, e poder lançar minha coleção aqui, recebendo esse prêmio tão especial, é a realização de um sonho.”

O evento, organizado pela querida apresentadora , diretora de TV e Jornalista Sabrinna Zanini, trouxe uma celebração à moda, reunindo grandes nomes da indústria e destacando o trabalho autoral e criativo de Maísa Gouveia e Natália Gouveia.

Na passarela onze modelos e atrizes exibiram os vestidos das estilistas:
A atriz e apresentadora Lillyan Di Carlly, a atriz e empresária Jessyka Laynne.

As modelos: Sabina Valério, Sara Brum, Linda Anny, Priscila Salles, Dulcia Rodríguez,Riana Fontana,Juliana De la Rosa,Bianca Miller e Marina Teixeira.

Fotos: Alex Curty

O programa, que vai ao ar todas as quartas-feiras, às 14h30, estreou no dia 2 de outubro e já conquistou o público com sua abordagem acessível e envolvente. Com seu carisma inconfundível, Karen promete continuar encantando os espectadores ao explorar tendências que fazem a diferença no dia a dia. “Estilo Karen Lopes” consolida a trajetória da artista como uma referência no universo da moda.

Fotos: Divulgação

Recentemente, Maísa recebeu uma menção honrosa no Rio de Janeiro, durante o prêmio “Mulheres de Valor”, em reconhecimento ao seu impacto na moda. Esse prêmio ressalta a dedicação e a maestria que Maísa aplica em cada peça que desenha, transformando o vestuário em verdadeiras obras de arte.

Neste mês de agosto, a estilista foi escolhida para uma missão especial: confeccionar os vestidos para um casamento na Escócia. Maísa foi responsável por criar os trajes deslumbrantes da noiva Hannah e da mãe do noivo, Mara, para a cerimônia realizada em 22 de junho de 2024 na Queen ‘s Park Baptist Church, em Glasgow. A recepção, que aconteceu no Pollock Shields Borough Hall, foi um evento marcante, onde os vestidos de Maísa e Natália Gouveia se destacaram, refletindo a elegância e a sofisticação características de suas criações. 

Após o sucesso na Escócia, Maísa já está com novos compromissos no horizonte. No próximo dia 30 de agosto, a estilista embarca para São Paulo, onde participará como jurada do concurso Miss Brasil Terra 2024. Além de sua participação no júri, Maísa também é a responsável pelos vestidos que serão usados pelas seis primeiras colocadas no momento da premiação, reafirmando seu papel central na moda brasileira.

Maísa Gouveia continua a trilhar um caminho de sucesso, elevando o nome da alta costura nacional e inspirando futuras gerações de estilistas com sua dedicação e talento inigualável.

O concurso elege 4 finalistas que representam os quatro elementos da natureza fundamentais para a existência da vida no planeta: Terra, Ar, Água e Fogo. Estas quatro finalistas recebem prêmios em dinheiro. A grande inovação deste ano é que não haverá um “TOP 5” como de praxe, mas sim um “Top 6” devido à candidata eleita por votação na internet, que ficará entre as seis finalistas. A vencedora que arrebatar o título Miss Brasil Terra 2024 representará o Brasil na 24ª edição do Miss Earth, que acontecerá em um país da Ásia ( a ser divulgado em breve ).

A eleita “Miss Brasil Terra 2024” terá todo o apoio da franquia para se engajar nas causas do concurso, promovendo o ecoturismo, a sustentabilidade e outras atitudes socioambientais.

“Por estarmos sempre apoiando projetos socioambientais e já termos sido jurados de inúmeros concursos de beleza, fomos procurados para comprar a franquia Terra no Brasil. Pelo fato de o concurso ter um conceito ligado à ecologia, assim como nossa empresa, a RIFORMATO Construtora, com essa visão sustentável, achamos que seria uma parceria perfeita.”, declara o empresário Marcelo Riformato, CEO da franquia do concurso no Brasil.

Ao lado de Marcelo Riformato, que preside a franquia com grande maestria no Brasil há 3 anos, está a Miss Brasil (1989/90), apresentadora e diretora do concurso, Flávia Cavalcante, que carregou a faixa representando o Brasil por 2 anos seguidos.

“Estamos realizando um sonho, transmitindo o concurso ao vivo pela Record News. Nós vamos juntar o público do mundo miss ao público da emissora. Este ano vamos ter um show com duas horas de transmissão ao vivo. Também teremos transmissões diárias  dos bastidores do primeiro dia de  confinamento das misses. Só posso garantir que a abertura do espetáculo será algo muito inovador!” acrescentou Flávia.

A estrutura Terra no Brasil conta com a direção do renomado diretor artístico Guilhermino Benevides e  também com uma vasta e competente equipe de profissionais não só para promover um grande espetáculo no dia da eleição  de sua Miss como também para preparar a eleita Miss Brasil Terra para a disputa ao título mundial “Earth” em um certame internacional.

A eleita Miss Brasil Terra 2023 foi a odontóloga Morgana Carlos, que ficou no Top 8 no Vietnã em dezembro de 2023. A cearense pôde desfrutar de 10 meses de preparação para o mundial na cidade de São Paulo. A franquia Terra disponibilizou um apartamento e um carro na capital paulista para a eleita, bem como patrocinou aulas de passarela, oratória, inglês, expressão corporal, consultoria de imagem e estilo, acompanhamento de profissionais de nutrição, personal trainer, fotógrafos e preparou todo o figurino da miss para a disputa internacional.

Saiba quem são as candidatas confirmadas ao Miss Brasil Terra 2024 até o momento.

• Karen Klein – CE
• Malu Marim – MT
• Rafaela Lima -Triângulo Mineiro
• Leidiane Mesquita – GO
• Carol Queiroz -Cerrado Goiano
• Fran Caetano RN
• Cecília Nóbrega Pará
• Beatriz Martins Mato Grosso do Sul
• Manu Ramos- MG
• Daniela Lima- Piauí 
• Débora Gonçales – PR
• Lara Maçola – SP

A FEVEST TREND 2024 representa uma feira de abrangência nacional, projetada para unir moda, sustentabilidade, tecnologia e beleza. Esse ano, o evento traz ainda mais conceito para lançar tendências para o mundo! Reconhecida como a maior feira de lingerie realizada na América Latina, a iniciativa é voltada para empresários, compradores, fornecedores e entidades ligadas à cadeia têxtil de todo Brasil. Além disso, em três dias de muito network, negócios e lançamentos, se consolida como a principal interface na geração de grandes negócios entre produtores e revendedores do setor. A programação e inscrições poderão ser conferidas no site: https://fevest.com/

“Após o sucesso da edição de 2023, a FEVEST TREND foi planejada para ser duas vezes maior. O dobro de expositores, mais sucesso, mais inovação, mais tendência. Estamos trazendo um espaço de exposição ampliado, que promete superar todas as expectativas e gerar ainda mais negócios”, exalta Gustavo Moraes, presidente do Sindicato das Indústrias do Vestuário de Nova Friburgo e Região/RJ – Sindvest, realizador do evento.

Considerado o principal showroom do ramo, a FEVEST TREND 2024 tem o importante papel de fomentar a economia de pequenos e micro negócios que hoje correspondem a 95% do setor. A feira é também uma oportunidade para que novos empreendedores conheçam o polo de lingerie de Nova Friburgo, conhecida como “A Capital Nacional da Lingerie”, no Rio de Janeiro, para ver de perto a arte da produção, desde a idealização, confecção e lançamento dos produtos.

Crescendo em todos os aspectos e disponibilizando uma área duas vezes maior em comparação com a edição de 2023, a feira apresentará uma verdadeira revolução, trazendo novidades das indústrias de confecção, matéria-prima, serviço e tecnologia.

Sempre pensando em inovação e aceleração da indústria têxtil e superando o sucesso da última edição, a FEVEST TREND 2024 traz ainda mais glamour, tendência e inovação. A programação contará com dois desfiles por dia, palestras com temas do setor, além de amostras, talk shows e mesas-redondas com convidados relevantes da área.

De acordo com os dados levantados pelo Sindvest, a região possui cerca de 3,7 mil fábricas de lingerie, moda praia e fitness, o que mostra a importância do setor. O Polo de Nova Friburgo representa o desenvolvimento industrial da pequena e média empresa no Brasil, produzindo cerca de 336 milhões de peças por ano. Esse número representa 35% da produção nacional de lingerie, moda praia e fitness, e gera em torno de 28 mil empregos diretos e indiretos. Destes postos de trabalho, 80% da mão de obra e liderança das empresas fica a cargo de mulheres, além de possuir a menor taxa de desemprego feminino do estado. 

Em 2023, a FEVEST recebeu cerca de 9 mil visitantes de mais de 20 estados brasileiros, além de países como Chile, EUA, Portugal, Itália e Alemanha. 

A Fevest Trend 2024 – Feira de Lingerie, Moda Praia, Fitness e Matéria-prima – é uma realização do Sindvest (Sindicato das Indústrias do Vestuário de Nova Friburgo e Região), com patrocínio da Firjan Senai; Apex Brasil e Sebrae, parceiro institucional SENAC, apoio Águas de Nova Friburgo; Bling, Correios; Energisa, Frionline, OLIST e VINILSUL; apoio institucional da Prefeitura de Nova Friburgo.

Serviço:
FEVEST TREND 2024 – Feira de Lingerie, Moda Praia, Fitness e Matéria-prima
Data: 25 a 27 de junho de 2024 (terça-feira a quinta-feira)
Horário: das 11h às 21h
Entrada: Gratuita mediante credenciamento pelo site
Local: Nova Friburgo Country Clube (Av Conselheiro Julius Arp, 140 – Centro – Nova Friburgo/RJ)
Site: http://www.fevest.com/

No evento chamado ‘Metaverse Fashion Experience’, liderado por Monica Pereira, fundadora do Love4u Academy, foram abordados os novos rumos da moda e da arte digital, destacando a importância da digitalização no mundo da moda. Foram discutidas iniciativas sustentáveis, tecnológicas, digitais, autorais e o uso da inteligência artificial. Segundo Monica Pereira, a próxima evolução da moda em um ambiente de constante inovação deve focar na educação e preparação dos jovens e líderes para o mercado de trabalho do futuro, o que requer iniciativas e estratégias de ensino relacionadas às tecnologias emergentes, como metaverso, modelagem 3D, blockchain e consciência ambiental.

Além disso, houve um debate sobre a relação entre a inteligência artificial e o emprego, com destaque para a importância de aprender a utilizar a IA a nosso favor, em vez de temer que ela substitua empregos. Lilli Kessler, uma artista que utilizou a IA para criar conteúdo para sua marca, enfatizou a necessidade de aprender a aproveitar os benefícios dessa tecnologia.

No que diz respeito ao aspecto legal, foram debatidos temas como direitos autorais, regulação na Web3 e estruturas jurídicas na blockchain em diversos painéis, como ‘Direito e Web3’, ‘Blockchain e Direito’, ‘Direito do seguro e desenvolvimento: perspectivas regulatórias para o ambiente sandbox’, ‘Perfil do profissional jurídico na Web3’, ‘Estruturas jurídicas para DAOs: o que podemos fazer no Brasil?’ e ‘Aspectos jurídicos da Tokenização imobiliária’. Além das palestras, o evento também ofereceu atrações, rodas de conversa, workshops, exposições e atividades que combinaram tecnologia, educação, sustentabilidade, cultura e entretenimento.

Serviço

Blockchain Rio Festival 2023

Data: de 12 a 14 de setembro DE 2023
Horário: 9h às 20h
Local: Expo Mag
Endereço: Rua Beatriz Larragoiti Lucas, s/n Cidade Nova – Rio de Janeiro
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/blockchain-rio/2065562
Passaporte para a área vip: https://www.sympla.com.br/evento/blockchain-rio/2065562
Site: https://blockchainfestival.io/
Instagram: https://www.instagram.com/blockchainrio/

Mais sobre outras edições do Blockchain Rio

Realizado pela Blockchain Rio Produções e Eventos, após o sucesso do Blockchain Rio em 2022, o Blockchain Festival se consolidou como o maior evento de Blockchain e Web3 da América Latina. O principal objetivo do Blockchain Rio é ser o catalisador inicial de um movimento educacional e de adoção da Web3, além de ser um grande hub de debates e negócios focado na conexão entre pessoas e empresas com olhos no presente e no futuro do mercado blockchain.

Durante as outras edições, cerca de 6 mil pessoas participaram da programação por dia. Ao todo, foram mais de 36 horas imersivas voltadas para o potencial transformador das novas tecnologias. Além disso, o Festival reforçou seu compromisso com a sustentabilidade através de iniciativas de carbono zero em parceria com a líder em gestão ambiental Ambipar.

Mais sobre o poder da tecnologia blockchain

A tecnologia blockchain é um avançado mecanismos de banco de dados que permite o compartilhamento transparente de informações através de blocos encadeados e interligados. Sem que haja a possibilidade de modificações ou exclusões, a ordem cronológica de registros é mantida. Deste modo, a blockchain se torna uma ferramenta inviolável, capaz de acompanhar pedidos, pagamentos e outras transações em diferentes setores e operações. Dentre eles estão o setor imobiliário, varejo, e-sports, agricultura e pecuária, mobilidade urbana, bibliotecas, entre outros. A rastreabilidade é útil até para advogados.