O musical Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz desembarca no Rio de Janeiro no segundo semestre deste ano com oito marcas parceiras. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e realizado por meio da Lei Rouanet, lei de incentivo a projetos culturais. A produção é do Instituto Artium de Cultura, em coprodução com o Atelier de Cultura. O espetáculo conta com o patrocínio da Bradesco Seguros, Volkswagen, PRIO e Alelo, além do apoio da Eurofarma e Unisys, Sympla e Linha Bruna Tavares.

Em sua terceira montagem inédita no país, Wicked será exibido no Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca, a partir de 15 de julho, após grande sucesso em São Paulo, no Teatro Renault, entre março e dezembro de 2025.

“Nas duas primeiras temporadas, em 2016 e 2023, meio milhão de pessoas já tinham assistido a Wicked em São Paulo. No ano passado, foram mais 500 mil. Enfim, conseguimos unir forças e atender uma demanda, que já é antiga, do público carioca. Vai ser a realização de um sonho para nós e para os fãs de Wicked”, diz Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium de Cultura.

O patrocínio das marcas, segundo Cleto Baccic, coprodutor e presidente do Atelier de Cultura, é fundamental para a viabilização de grandes projetos culturais como Wicked. “Trazer o musical ao Rio de Janeiro é a realização de um sonho que só foi possível graças ao mecanismo de incentivo do Ministério da Cultura, a Lei Rouanet, e à confiança das marcas parceiras, que acreditaram no poder de transformação social e impacto midiático dessa superprodução nunca antes vista no Rio”, destaca Baccic.

Pedro Romani, diretor de operações do Instituto Artium de Cultura, destaca a importância da associação entre os patrocinadores e as grandes produções como estratégia eficaz de comunicação. “O teatro musical oferece às marcas a oportunidade única de se conectar com o público por meio de boas histórias contadas ao vivo. Wicked promove muito mais do que visibilidade: é uma plataforma poderosa de live marketing e relacionamento para seus patrocinadores.”

Estrelado por Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda), Wicked conta a história de amizade, empoderamento e amor retratada no romance de Gregory Maguire. O musical revela a história não contada das bruxas de Oz, muito antes da Dorothy chegar ao mundo governado pelo poderoso Mágico, com texto de Winnie Holzman e músicas e letras de Stephen Schwartz.

A produção brasileira é reconhecida pela inovação técnica, com destaque para os sistemas de voo, os efeitos de ilusionismo e a projeção de conteúdo especialmente criado para o espetáculo. O “icônico” voo de Elphaba, no final do primeiro ato, é apontado como o ponto alto das inovações introduzidas pela produção local, segundo a Playbill, referência na cobertura da cena teatral da Broadway, em Nova York.

Os ingressos para a temporada de Wicked no Rio de Janeiro já estão à venda na Sympla e na bilheteria oficial da Cidade das Artes Bibi Ferreira.

Acompanhe o espetáculo

Site: wickedbrasil.com
Instagram: instagram.com/wickedbrasil
TikTok: tiktok.com/@wickedbrasiloficial

Serviço

WICKED – O MUSICAL

Apresentado por Ministério da Cultura

Patrocínio: Bradesco Seguros, Volkswagen, PRIO e Alelo
Apoio: Eurofarma e Unisys
Plataforma Oficial de Vendas: Sympla
Maquiagem Oficial: Linha Bruna Tavares
Coprodução: Atelier de Cultura
Realização: Instituto Artium de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal

Sessões

Quarta-feira, 20h00
Quinta-feira, 20h00
Sexta-feira, 20h00
Sábado, 15h00
Sábado, 19h30
Domingo, 14h00
Domingo, 18h30

Ingressos: de R$ 50 a R$ 400
Local: Cidade das Artes Bibi Ferreira – Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22793-080
Classificação Indicativa Etária: Livre. Menores de 12 anos devem estar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais.
Duração: 180 minutos com 15 minutos de intervalo

CANAIS DE VENDA OFICIAIS

BILHETERIA ONLINE: https://bileto.sympla.com.br/event/114663/d/356563

BILHETERIA FÍSICA – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Bilheteria da Cidade das Artes Bibi Ferreira – Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22793-080. Horário de funcionamento: Terça-feira a domingo das 13h às 19h. Em dias de espetáculo das 13h até 30 min após o início da sessão.

SOBRE OS PRODUTORES

O Instituto Artium de Cultura e o coprodutor Atelier de Cultura são referência no mercado de entretenimento ao vivo tanto entre espectadores quanto para as marcas pela qualidade técnica e artística de suas produções de padrão internacional. Desde 2013, os produtores trouxeram ao Brasil importantes títulos do teatro musical internacional, como “A Madrinha Embriagada”, “O Homem de La Mancha”, “A Noviça Rebelde”, “Annie”, “Billy Elliot”, “Escola do Rock” e “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate”. Em 2022, o Atelier de Cultura realizou o “Evita Open Air”, com a maior estrutura já construída para teatro musical no Brasil, a céu aberto, no Parque Villa-Lobos. Suas últimas coproduções foram “Wicked – A História Não Contada das Bruxas de OZ”, com temporadas completamente esgotadas, no Teatro Santander (2023) e no Teatro Renault (2025), “Cantando na Chuva”, no Teatro Sérgio Cardoso, “Legalmente Loira”, no Teatro Claro MAIS SP, e “Shakespeare Apaixonado”, no 033 Rooftop, todos em São Paulo.

Desde sua criação em 1985 por Roberto Medina, o Rock in Rio se tornou um ícone de entretenimento global, constantemente expandindo suas parcerias para oferecer experiências memoráveis. Com a proximidade da edição que celebrará quatro décadas de história, o festival revela sete novos projetos cocriados com marcas parceiras, incorporando desde séries documentais até iniciativas socioambientais e desafios interativos.

A Coca-Cola se junta ao festival para apresentar “POV Luísa Sonza: O Mundo é Meu Lugar”, uma série documental exclusiva exibida no TikTok, que oferece um olhar íntimo sobre os bastidores da preparação da cantora para sua performance no Palco Mundo. Este projeto não só celebra a artista, mas também reforça a ligação entre a marca e o público do festival.

Em colaboração com a Neoenergia, o Rock in Rio lança “Na Rota da Energia”, uma série documental que destaca os esforços de sustentabilidade na construção da Cidade do Rock. A série, com quatro episódios apresentados por Mari Moon, explora a descarbonização e as tecnologias verdes do festival.

A C&A e o Rock in Rio apresentam o “Fashion Hits Challenge”, um reality show que examina a evolução da moda e da música nas últimas quatro décadas. Três fãs competirão para recriar looks icônicos do festival, com o vencedor ganhando uma experiência VIP. O primeiro episódio estreia no YouTube em 31 de agosto.

A TIM, em parceria com Eletromidia e Context, revelou o “Rock in History”, o primeiro museu a céu aberto do mundo, celebrando o legado do festival e do Rio de Janeiro com 40 pontos digitais interativos espalhados pela cidade. O projeto oferece uma experiência imersiva que conecta o passado do Rock in Rio com o futuro tecnológico.

Ivete Sangalo, ícone do festival, se une à TIM e ao TikTok para a experiência “No Palco com Ivete”, permitindo aos fãs replicar a coreografia de sua música e aparecer no telão durante sua apresentação. O projeto, lançado no perfil de Ivete no TikTok, culminará em um vídeo final com os melhores momentos.

KitKat e Rock in Rio apresentam “Break Time”, uma série no TikTok que celebra os momentos de pausa dos fãs durante o festival, com Yuma Ono como host das entrevistas. A série, com sete episódios diários, estreia no primeiro dia do festival.

A Trident, por sua vez, lança “Encontro de Gerações”, uma série que explora como o festival conecta diferentes gerações de fãs. Klébio Damas conduz bate-papos e desafios entre pais, filhos e avós, destacando o papel do Rock in Rio como uma ponte intergeracional.

Além das iniciativas acima, o projeto Favela 3D, em parceria com Gerdau e Fundação Grupo Volkswagen, visa transformar a comunidade do Morro da Providência, no Rio de Janeiro. O projeto abrange urbanismo sustentável, empregabilidade e capacitação, além de programas sociais que atendem 250 famílias.

Com essas colaborações e inovações, o Rock in Rio 2024 promete não apenas celebrar quatro décadas de sucesso, mas também estabelecer novos padrões para a integração entre festival, marcas e público.