O clima de despedida de 2025 e boas-vindas a 2026 já começa a tomar conta da Lapa. Nesta terça-feira, 30 de dezembro, a partir das 18h, o tradicional Casarão do Firmino promove seu Pré-Réveillon com um dos nomes mais emblemáticos da história do samba: o Grupo Fundo de Quintal.

Símbolo de resistência cultural, união e igualdade, o espaço recebe o público para uma noite de samba raiz, cerveja gelada, comida boa e alto astral — ingredientes que fazem do evento um dos mais aguardados do calendário de fim de ano.

Com quase cinco décadas de trajetória, o Fundo de Quintal leva ao palco um repertório que atravessa gerações, com clássicos como “A Amizade”, “O Show Tem Que Continuar”, “Do Fundo do Nosso Quintal”, “Lucidez”, “Nosso Grito”, “Doce Refúgio” e “Caciqueando”, entre outros sucessos que marcaram a história do samba brasileiro.

A abertura da festa fica por conta dos grupos 100% e Força da Cor, ambos ligados ao Cacique de Ramos, fortalecendo ainda mais o clima de roda de samba e tradição. Nos intervalos, quem comanda o som é a DJ Nicolle Neumann.

Outro atrativo é o chopp liberado (0800) das 18h às 19h30, garantindo o esquenta perfeito para a noite. Os ingressos já estão à venda: o 1º lote está esgotado, e o 2º lote custa R$ 25,00.

Serviço

Pré-Réveillon do Casarão do Firmino convida Fundo de Quintal

Data: 30 de dezembro (terça-feira)
Horário: A partir das 18h
Chopp liberado: das 18h às 19h30
Local: Casarão do Firmino
Endereço: Rua da Relação, 19 – Lapa / Centro do Rio
Atrações: Fundo de Quintal | Grupos 100% e Força da Cor (Cacique de Ramos) | DJ Nicolle Neumann
Ingressos: 2º lote – R$ 25,00
Vendas: https://www.sympla.com.br/evento/pre-reveillon-casarao-do-firmino-convida-fundo-de-quintal/3233685
Informações: (21) 99826-2068 (WhatsApp)
Classificação: 18 anos

O MetrôRio anunciou um plano especial de operação para atender ao grande público esperado no show de João Gomes, que acontece neste domingo (26/10), a partir das 15h, nos Arcos da Lapa, no Centro do Rio.

Para garantir mais conforto e fluidez, a concessionária recomenda que os fãs utilizem a Estação Carioca/Centro — que possui acessos amplos e maior capacidade de atendimento — tanto na ida quanto na volta. O embarque será realizado pelo Acesso A (Avenida Rio Branco).

Como medida de segurança, a estação Cinelândia/Centro funcionará a partir das 19h apenas para desembarque ou para passageiros com bilhetes já adquiridos.

Durante todo o evento, haverá reforço de segurança, equipes operacionais e controle de fluxo nas estações Carioca e Cinelândia, além de aumento na circulação dos trens e intensificação da comunicação com os passageiros.

O metrô funcionará das 7h às 23h. A Linha 2 vai operar entre Pavuna e Botafogo, enquanto as Linhas 1 e 4 seguirão o trajeto Uruguai – Jardim Oceânico (Barra da Tijuca). A transferência entre as Linhas 1 e 2 poderá ser feita normalmente entre as estações Central do Brasil/Centro e Botafogo.

Para evitar filas e agilizar o embarque, o MetrôRio recomenda o uso de pagamento por aproximação, além da compra antecipada dos bilhetes de ida e volta.

Serviço

Domingo, 26 de outubro
Funcionamento: das 7h às 23h
Estação indicada: Carioca/Centro (ida e volta)
Transferência entre as linhas 1 e 2: trecho entre Central do Brasil/Centro e Botafogo

O cantor João Gomes escolheu um cenário histórico para eternizar um novo momento de sua trajetória. No dia 26 de outubro, a partir das 15h, o pernambucano grava seu mais novo DVD nos Arcos da Lapa, um dos cartões-postais mais emblemáticos do Rio de Janeiro. O evento será aberto ao público, prometendo reunir milhares de fãs em uma grande celebração à música nordestina.

Com direção musical do próprio João, o repertório vai mesclar grandes sucessos, músicas inéditas e releituras especiais, destacando a sonoridade do piseiro que o consagrou como um dos principais nomes da nova geração da música popular brasileira.

O projeto reúne um time de peso: Bruno Moura e Geraldo Estrela assinam a direção geral, Flaney Gonçalves cuida da direção de vídeo e Kaká Samorá é responsável pela cenografia — a mesma equipe criativa que comandou o primeiro grande projeto audiovisual de João, há três anos, em Recife.

Com apoio da Riotur, o evento contará com uma estrutura robusta de som, iluminação, acessibilidade e segurança, além de um esquema especial de mobilidade para receber o público na Lapa.

Mais do que uma gravação, a noite promete se transformar em um grande encontro popular, marcando o Rio de Janeiro com o ritmo contagiante e a força cultural do Nordeste.

A Dança Vertical combina técnicas de rapel e escalada com movimentos artísticos, explorando novos usos para o espaço urbano e criando imagens que remetem a voos e corridas aéreas. As oficinas contam com a coordenação pedagógica de Adelly Costantini, além de nomes como Mônica Alla, referência internacional na modalidade, e Gabriela Bagno, fundadora da Cia Vértigo.

O projeto prevê ainda ações de acessibilidade e inclusão: 40% das vagas serão destinadas a ONGs e moradores de periferias do Rio, e 10% reservadas para pessoas com deficiência. Haverá monitor PCD e maquete tátil para facilitar a experiência sensorial da prática.

Segundo Tayara Maciel, a escolha da Fundição Progresso tem caráter simbólico e técnico: “É um espaço de memória e resistência cultural, além de já dispor da estrutura necessária para a prática segura da dança aérea”.

Serviço

Projeto Estúdio de Danças Aéreas

Local: Fundição Progresso
Endereço: Rua dos Arcos, 24-50, Centro, Rio de Janeiro

• Oficina com Gabriela Bagno – 31/10 a 03/11, das 14h às 18h
• Oficina com Paulo Mazoni – 20 e 21/11, das 15h às 18h
• Oficina com Adelly Costantini e Lana Borges – 22 e 23/11, das 15h às 18h

Sinopse

Com irreverência tropicalista, corpo político e alma ritualística, a trupe Estilhaça ocupa a casa do grupo “Tá na Rua” para reverenciar o legado incendiário de José Celso Martinez Corrêa, o “Exu das artes cênicas”. A montagem é uma gira poética e anárquica que atravessa o teatro brasileiro, com fragmentos de delírio, espiritualidade e resistência. Nascido dos subúrbios cariocas, o espetáculo celebra a encruzilhada como espaço de invenção, memória e afirmação da cultura popular brasileira.

A ideia do espetáculo nasceu do desejo urgente de performar artistas brasileiros, especialmente após a partida recente de Zé Celso.  “É uma maneira de torná-lo presente, vivo entre nós, ativo. Trazemos ele de volta numa gira cênica, festiva”, afirma Matheus Ranieri, diretor artístico do grupo.

A montagem propõe uma dramaturgia fragmentada — como o próprio Brasil —, baseada em obras icônicas do Oficina, como Roda Viva, O Rei da Vela e Cacilda Becker, entre outras. Cada eixo temático — político, espiritual, delirante — ajuda a construir uma experiência catártica que culmina numa grande farra popular.

A parceria com o “Tá na Rua” de Amir Haddad também tem um peso simbólico. A trupe suburbana ocupa pela primeira vez o Centro da cidade, em um espaço que é patrimônio imaterial do Rio de Janeiro. “Estarmos ali já é, por si só, uma vitória. É o nosso país em cena, é teatro como luta, é o sagrado e o profano se misturando”, diz Matheus.

O título “Encruzilhadas” remete à ideia de caminhos múltiplos, à pedagogia do entre-lugares e ao sincretismo que marca a cultura brasileira. O subtítulo — “Só o Zé expulsa o coisa ruim das pessoas” — ironiza as pichações religiosas de tom intolerante e afirma o poder transformador da arte e da cultura popular. Zé Celso, chamado pelo grupo de “o Exu das artes cênicas”, é celebrado como entidade libertadora e símbolo de reinvenção constante.

Serviço

Espetáculo “Encruzilhadas ou Só o Zé expulsa o coisa ruim das pessoas”

Únicas apresentações: 1, 2 e 3 de agosto

Local: Casa “Tá na Rua”
Endereço: Avenida Mem de Sá, 35, Lapa, Rio de Janeiro – RJ
Dias e horários: Sexta, às 19h, sábado às 16h e 19h, domingo às 16h e 18h
Duração: 85 minutos
Classificação: 16 anos

Ingressos (preço): R$30
Ingressos (venda – link)): https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-encruzilhadas-ou-so-o-ze-expulsa-o-coisa-ruim-das-pessoas/3016926?share_id=copiarlink

Ficha Técnica

Direção artística: Matheus Raineri
Diretora assistente: Mari Mello
Figurino e cenografia: Composição coletiva
Fotografia: Mônica Dias, Fernando Salvieir, Júlia Souza
Músicas autorais: Jonathas Santos, Luís Souto, Tiago Birdo e Rodrigo Ramos
Sonoplastia: Layla Santos
Pesquisa cênica: Obras e montagens do Teatro Oficina
Diretora de produção: Edneia Raineri
Elenco: Emanoel Oliveira, Fernando Salvieir, Júlia Souza, Gabriel Macedo, Layla Santos, Lorena Vicente, Luís Souto, Mari Mello, Matheus Raineri, Mônica Dias, Reinaldo Anor, Rodrigo Ramos, Samara Kern, Tiago Birdo, Vitória Nicácio e Zeca Damasceno.
Coreografia: Mari Mello
Apoio: Grupo de teatro ‘Tá na rua’ e Amir Haddad
Assessoria de Imprensa: MercadoCom (Ribamar Filho e João Agner)

Redes Sociais: @oficinaestilhaca / www.ciaestilhaca.com.br

No palco, os universos da música pop afetiva e do manguebeat se unem à força e sofisticação da orquestra mineira, sob a regência de Rodrigo Toffolo. O repertório traz sucessos de Duda como Meu Pisêro e Bixinho, além de clássicos do manguebeat, como A Cidade e Maracatu Atômico, com arranjos orquestrais inéditos assinados por Paulo Malheiros.

“Não poderia estar mais feliz. Uma orquestra tão maravilhosa tocando minhas canções e ter a oportunidade de homenagear Chico é um sonho”, afirma Duda Beat.

O concerto integra as comemorações dos 25 anos da Orquestra Ouro Preto e reforça a proposta do grupo de democratizar a música e inovar em formatos. “Voltar a dividir o palco com Duda, no coração do Rio e de forma gratuita, é um presente para o público e para todos nós”, diz o maestro Toffolo.

O evento tem patrocínio da SulAmérica, que apoia a Orquestra desde 2017.

Serviço

Duda Beat & Orquestra Ouro Preto – Concerto nos Arcos da Lapa

Local: Arcos da Lapa, Rio de Janeiro
Data e Horário: 19/07/2025 (sexta-feira), às 20h

Evento Gratuito

O Bloco Carmelitas prepara uma noite especial neste sábado, 25 de janeiro, no Casarão do Firmino, na Lapa, para a escolha do seu samba-enredo de 2025. A programação conta com entrada colaborativa, chope gratuito das 15h às 16h30 e apresentações que prometem animar o público com o melhor do samba carioca.

A abertura do evento fica por conta do Grupo Como Antigamente, enquanto os intervalos serão comandados pela DJ Nicolle Neumann. A atração principal da noite é o Grupo Arruda, reconhecido por sua batucada marcante e pela interpretação de clássicos do samba de raiz, que garantem a diversão do início ao fim.

O Casarão do Firmino, carinhosamente chamado de “Palácio do Samba”, está localizado na Rua da Relação, número 19. O espaço é um ponto de referência na boemia carioca e conhecido por sua atmosfera acolhedora e celebrações que resgatam a essência do samba. Classificação: 18 anos. Mais informações pelo telefone (21) 99926-5295.

A História do Bloco Carmelitas e Sua Contribuição para o Carnaval de Rua do Rio de Janeiro

Fundado em 1990 no bairro de Santa Teresa, o Bloco Carmelitas foi criado para homenagear Laurinda Santos Lobo, uma socialite que promoveu memoráveis eventos culturais no local hoje conhecido como Parque das Ruínas. A tradição do bloco inclui duas saídas anuais durante o carnaval: na sexta-feira que antecede a folia e na terça-feira gorda.

Inspirado pela lenda de uma freira que pula o muro do convento para brincar o carnaval, o bloco conquistou os corações dos foliões ao trazer irreverência e bom humor para a festa. Além das características fantasias de freiras, o Carmelitas é acompanhado por uma grande boneca que simboliza a “carmelita” mais animada do cortejo.

Com forte ligação com a cultura carioca, o bloco integrou a Sebastiana, Associação de Blocos do Centro, Zona Sul e Santa Teresa, para promover um carnaval organizado e sustentável. Entre suas ações destacam-se o projeto Carnaval Limpo, que visa o descarte consciente de lixo durante os desfiles.

Grupo Arruda: A Força do Samba de Raiz

Composto por sete talentosos integrantes, o Grupo Arruda é destaque no cenário do samba carioca. A formação inclui Gustavo Palmito (repique de mão e percussão geral), Fabão Araújo (surdo), Marcelinho (tan tan), Anderson Popó (percussão geral), Nego Josy (voz e pandeiro), Armandinho do Cavaco (cavaquinho e bandolim) e Maria Menezes, cuja voz é amplamente elogiada e reconhecida.

Casarão do Firmino: Um Espaço de Resistência Cultural

Idealizado pelo empresário Carlos Firmino, o Casarão é um local icônico que celebra o samba e a cultura popular. Localizado na efervescente Lapa, o espaço oferece eventos que misturam tradição e modernidade, atraindo não só cariocas, mas também turistas de todo o mundo. Com uma decoração que homenageia figuras como Nelson Mandela e elementos da cultura afro-brasileira, o local se destaca por sua inclusividade e diversidade.

Apelidado de “Palácio do Samba”, o Casarão também é palco de apresentações de artistas renomados, como Moacyr Luz, Jorge Aragão e Xande de Pilares, reafirmando sua importância no cenário cultural do Rio de Janeiro. Como diz o famoso bordão criado por Carlos Firmino: “Amarra a marimba e espalhe a fofoca!”

SERVIÇO

Bloco Carmelita e Grupo Arruda no Casarão do Firmino
Abertura do Grupo Como Antigamente
Intervalos tem a DJ Nicolle Neumann

DATA: 25 de Janeiro ( Sábado)
LOCAL: Rua da Relação, 19, na Lapa
Horário: A partir das 15h.

ENTRADA COLABORATIVA

Classificação: 18 anos
Mais informações: 21 99926-5295

Música, artes plásticas, teatro, performance, cinema, literatura, programação infantil, assistência social, gastronomia carioca de rua, festas noturnas e muita boemia ditam o ritmo e dão as cores da Queerioca, primeiro centro de referência de arte e cultura  LGBTQIAPN+ do Rio de Janeiro. Idealizado pela atriz e fundadora da companhia de teatro os dezequilibrados Cristina Flores e da roteirista, escritora, compositora e atriz Laura Castro, o espaço está instalado em um casarão colonial do século 19, na Travessa do Comércio, n.16, no histórico Arco do Teles, bem ao lado da Praça XV, no Centro. Inaugurada em maio, a Queerioca apostou na multifuncionalidade e na interseção de linguagens para se consolidar como um importante ponto de encontro da cidade.

Neste mês de outubro a Queerioca completa seis meses de atividades, com uma programação que contempla todas as expressões artísticas, num diálogo plural. É justamente um espaço para celebrar o orgulho com arte.  “Nesse período, superamos nossas expectativas de oferecer um centro de referência da arte queer. Existem casas de acolhimento para população LGBT, existem bares e boates, mas essa é uma casa para os artistas. É um espaço para criar e reverberar no teatro, no cinema, na música, na literatura, na cultura da ballroom, para o público adulto, mas também para jovens e crianças. Reverberar o que nos representa. Fazer ver e pertencer. Produzir a cultura do orgulho para que os caminhos não permaneçam tão árduos”, destaca Laura Castro, que estima que cerca de 40 mil pessoas tenham passado por lá desde a inauguração.

Brazilian Ball celebra seis meses da Queerioca de portas abertas

Para festejar esse primeiro semestre de portas abertas, no dia 01 de novembro, sexta-feira, às 21h, a Queerioca vai promover uma edição da Brazilian Ball, um baile de vogue único que inclui performances que trazem referências nacionais como capoeira, samba e funk. E o melhor, dessa vez, o baile ocupa a rua, num acontecimento inédito na trajetória do centro cultural. A passarela a céu aberto será montada na parte central da Travessa do Comércio.

Coordenada pela travesti, ativista e musicista Angeliq Farnocchia, a Ball celebra as pessoas trans, em especial as travestis, que há 55 anos foram as pioneiras da luta contra a LGBTQfobia. Performers representantes das principais “houses” do Rio, como La Bella Mafia, House of Cazul e Casa de Ewá, entre outras, competem em busca do troféu de melhor casa da edição.

“A comunidade ballroom para além de uma cultura, é uma ferramenta de desenvolvimento pessoal. Exaltando corpos que são colocados à margem da sociedade. A ballroom permite uma nova ótica social, que através desses corpos em holofote, viabiliza a entrada de pessoas trans e pretas para o mercado de trabalho artístico”, contextualiza Angeliq, que é mother, no Brasil, da House of Juicy Couture, presente em países da Américas e da Europa.

Criada por travestis em meio à cena drag do mais profundo underground dos clubes noturnos do Harlem, o célebre bairro negro de NY, nos anos 70 e 80, a dança vogue é caracterizada por movimentos exageradamente femininos, misturando elementos do ballet, do jazz e da dança moderna. Representados por suas casas de acolhimento, as “houses of”, e desafiando quem perfomava melhor a dança, melhor figurino e maior feminilidade entre seus pares, as Ballrooms de Vogue talvez sejam uma das mais genuínas e, seguramente, deslumbrantes expressões da cultura queer em todos os tempos.

Mais do que uma competição, as balls eram momentos de encontro, brilho e festa das pessoas trans e travestis negrxs, latinxs e periféricxs, muito estigmatizadas naquela época, e que virou um movimento de afirmação de suas identidades e de gêneros e sexualidades. Popularizada por Madonna, com o clipe da música “Vogue”, nos anos 90, a dança (e as competições) passaram a ser replicadas mundialmente pela comunidade LGBT de todo o planeta. Nos últimos anos essa cena cresceu e se estabeleceu no Rio de Janeiro.

Mais sobre o Queerioca e a soma de forças de curadoria múltipla

Centro de referência de arte e cultura LGBTQIAPN+ no Centro do Rio de Janeiro, a Queerioca conta com uma curadoria residente multidisciplinar, que organiza as atrações fixas e flexíveis, gratuitas e pagas, junto com Laura Castro e Cristina Flores, as atrizes e ativistas fundadoras e gestoras do local.

Os parceiros que formam esse grupo são, na parte musical e festiva, a musicista Angeliq Farnocchia, que é ‘mother’ da cultura Ballroom, um dos carros-chefes da programação, a multi-instrumentista Nayara Danielly, que com Angeliq forma o duo musical Futura, a cantora Eliza Rosa, responsável pelas sempre disputadas rodas de samba e de forró LGBT, e as DJs Eloisa Leão e Marta Supernova.

Nas searas das artes visuais, literatura e cinema estão o artista plástico Daniel Toledo, curador do espaço e da Feira Alvoroço, a Livraria Pulsa, focada em destacar a autoria de obras LGBTQIAPN+, os produtores e diretores de cinema Gabriel Bortolini e Breno Lira Gomes, que tocam o Cine Queerioca, promovendo mostras e exibindo semanalmente um vasto e relevante acervo de produções queer nacionais e internacionais.

O Queer Mirim, braço infanto-juvenil do centro cultural, conta com a colaboração do grupo Mães Pela Diversidade, que desde 2014 luta pelo respeito aos filhos lésbicas, gays, trans, travestis, bissexuais, assexuais e mais.

Em parceria com a Ubook, lá também é produzido o Queerioca Podcast, que traz as histórias de vida das pessoas queer que estão construindo e desenvolvendo as atividades do espaço. É um meio de demonstrar como o centro cultural é fundado na diversidade, e de agradecer àqueles que colaboram com seus múltiplos saberes para a realização e a manutenção dessa iniciativa.

O Queerioca faz parte do projeto de revitalização da região promovido pela Prefeitura do Rio de Janeiro a partir do edital Reviver Cultural, que busca viabilizar novos empreendimentos no Centro da cidade. A iniciativa tem apoio da Junta Arquitetura e da AMBEV.

Serviço

Queerioca

Endereço; Travessa do Comércio, n.16 (Arco do Teles), Centro – Rio de Janeiro

Capacidade: 200 lugares

Horário de funcionamento:  

Terça a quinta: das 16h à meia-noite
Sexta-feira: das 16h às 2h
Sábado: das 11h às 2h

E-mail para contato:  queerioca@queerioca.com
Instagram: @queerioca
Site: www.queerioca.com

“Não por acaso escolhi o palco do Circo, essa casa que sempre me recebe e recebe meu público com tanto carinho. Tô preparando um show inesquecível pra gente fazer uma grande festa. Vem comigo, meu povo”, conta Baia.

O álbum, lançado nas plataformas digitais no mesmo dia do show, é uma comemoração pelos 50 anos de Baia e dá continuidade a “Baia no Circo” (Somlivre / 2010) com quatro novas composições “I believe sim”, “Entre o silêncio e o som”, “Não amasse meu pão” e “Eternamente ligado a você”, faixa título de seu último álbum de 2022.

“Algumas faixas que estavam no primeiro álbum ganharam roupagem nova” revela Baia. Os vídeos estão em alta rotação no canal Music Box Brasil e, em breve, estarão no canal do Baia no YouTube com um lançamento por mês.

A noite contará também com a cantora Anna Ratto fazendo a abertura. Já a DJ Lili Prohmann se apresenta antes e depois dos shows.

A banda é formada por Baia (voz, violão e guitarra), Pitito (Bateria), Wlad (Baixo), Ricardo Rito (Teclado),  Shilon Zygiel (guitarra)  e Rodrigo Shá (Saxofone).

Quem ficou de fora, agora chegou o momento!

Serviço

BAIA NO CIRCO 2: LANÇAMENTO

Data: Sexta, 22 de março de 2024

ABERTURA DOS PORTÕES 20h

DJ Lili Prohmann: 20h
Anna Ratto: 21h
Baia: 22h30
DJ Lili Prohmann: 00:00

INGRESSOS

1º lote:

R$ 60 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg de alimento | cliente Clube O Globo – participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo | cliente Cartão Giro MetrôRio – cadastre o cartão e pague meia-entrada em até 2 ingressos | Grupo Estação – mediante apresentação de ingresso do mês vigente ) R$ 120 (inteira)

2º lote:

R$ 70 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg de alimento | cliente Clube O Globo – participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo | cliente Cartão Giro MetrôRio – cadastre o cartão e pague meia-entrada em até 2 ingressos | Grupo Estação – mediante apresentação de ingresso do mês vigente) R$ 140 (inteira)

3º lote:

R$ 80 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg de alimento | cliente Clube O Globo – participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo | cliente Cartão Giro MetrôRio – cadastre o cartão e pague meia-entrada em até 2 ingressos | Grupo Estação – mediante apresentação de ingresso do mês vigente) R$ 160 (inteira)

Classificação: 18 anos (14 a 17 anos somente acompanhados pelos responsáveis)

Compras na bilheteria do Circo Voador e pelo site da Eventim: https://www.eventim.com.br/artist/baia/

Os pintores criam o melhor trabalho possível em 20 minutos. Enquanto trabalham, os jurados convidados circulam pelos cavaletes, observando de perto o processo criativo. O meio é a tinta acrílica e as ferramentas permitidas são pincéis, latas de tintas spray, espátulas ou quaisquer instrumentos não-mecânicos. Ao final da rodada, o público votará democraticamente em sua pintura preferida e dará lances em leilão silencioso para levar a obra para casa. A Batalha das Tintas é um evento de arrecadação de fundos para a Tropa da Solidariedade.

– Com a participação de artistas, patrocinadores e todos os nossos convidados, estamos trazendo eventos criativos e divertidos para o benefício de todos. Queremos empoderar quem vive à margem da sociedade e constitui a base dela. Priorizamos desenvolver a autonomia da nossa gente – explica o rapper Shackal, idealizador do evento e da Tropa da Solidariedade.

Programação:

18h – Portas abertas
19h – Início
19h às 19h20 – ROUND 1
19h30 – Votação
19h45 às 20h05 – ROUND 2
20h15 – Votação
20h30 às 20h50 – ROUND 3
21h – Votação
21h às 22h – Leilão silencioso
22h – Encerramento

Serviço:

“Batalha das Tintas – TROPA Art Battle”

Local: Hotel Selina
Endereço: Rua Visconde de Maranguape, 9, Lapa – Rio de Janeiro – RJ
Data e horário: dia 25 de novembro, sábado, a partir das 18h
Entrada: R$ 15, vendas pelo site https://www.sympla.com.br/evento/tropa-art-battle-batalha-das-tintas-tropa-da-solidariedade/2253777

Mais informações: @tropadasolidariedade