Até o dia 30 de janeiro de 2026, a Kobbi Gallery celebra a obra e o olhar de um dos importantes nomes da fotografia modernista brasileira: Nelson Kojranski (1927–2015). A exposição “A Gênese Moderna na Fotografia de Nelson Kojranski” convida o público a revisitar um capítulo importante da história da fotografia no Brasil.

Membro do Foto Cine Clube Bandeirante, Kojranski foi um dos artistas que, entre luzes e sombras, ajudou a moldar a linguagem visual da Escola Paulista de Fotografia, movimento que redefiniu o modo de ver e pensar a imagem no país. Suas fotografias revelam um olhar curioso, poético e inquieto, sempre em busca de novas formas de enxergar o cotidiano.

Entre contrastes fortes, linhas diagonais e composições geométricas, Nelson traduz em suas imagens a pulsação de um Brasil que se modernizava. A mostra reúne ampliações vintage, obras originais e documentos inéditos do acervo da família do artista, revelando tanto o trabalho experimental quanto a personalidade que se encantava pela vida e pela arte. Trabalhos como Composição com Figura e Melancolia Marítima mostram sua busca pela harmonia entre forma e emoção, um olhar que, mesmo técnico, é profundamente humano.

Além de reconstituir a trajetória de Kojranski no contexto do fotoclubismo paulista, a mostra também revisita o papel fundamental do FCCB na consolidação da fotografia moderna no Brasil, uma escola que colocou o país em destaque em instituições internacionais, como o MoMA (Nova York), o MASP, o Festival de Arles e o Centro Cultural São Paulo.

Sobre Kobbi Gallery

Fundada com a missão de explorar a fotografia e sua história, a Kobbi Gallery se estabeleceu como uma referência essencial no cenário da fotografia artística paulistana. Localizada na Vila Madalena, em São Paulo, a galeria dedica-se tanto à pesquisa quanto à realização de exposições que valorizem a potência e a singularidade de diferentes fotógrafos, posicionando-os tanto no mercado nacional quanto internacional. Trabalhando com uma variedade de artistas contemporâneos e reconhecidos, a Kobbi Gallery oferece um espaço dinâmico para a exploração de diferentes perspectivas e narrativas fotográficas.

Dirigida por Eduardo e Cristina Kobbi, conta com um grupo de profissionais apaixonados e experientes, comprometidos em criar uma programação inovadora e relevante. Com um espaço expositivo cuidadosamente projetado, o local proporciona uma experiência imersiva e enriquecedora para os visitantes, sejam eles brasileiros ou estrangeiros, incentivando o diálogo entre a arte e o ambiente urbano.

A expansão recente de sua proposta expositiva reforça seu compromisso com a promoção tanto da fotografia quanto da arte contemporânea, uma vez que destaca seu empenho com uma abordagem curatorial que se estende desde a fotografia tradicional até as novas mídias. Com o compromisso de promover a pluralidade a partir de iniciativas baseadas na criatividade e no rigor acadêmico, celebramos a rica história da fotografia, ao mesmo tempo em que exploramos as infinitas possibilidades oferecidas por esse meio artístico.

Natural de Irajuba, Bahia, Evandro iniciou sua trajetória jornalística em 1958 no *Diário de Notícias*, em Salvador, e, posteriormente, consolidou-se no *Jornal do Brasil*, onde permaneceu por 47 anos. Teixeira registrou episódios como a Copa do Mundo de 1962, manifestações contra a ditadura militar, o golpe no Chile e o massacre de Jonestown. Entre suas obras icônicas está a imagem dos soldados no Forte de Copacabana, em 1964, e a cena de um estudante caindo durante o protesto de 1968, em São Paulo.

Internacionalmente Reconhecido

Em 2023, o Centro Cultural Banco do Brasil exibiu uma mostra com 160 de suas fotografias, incluindo sua cobertura do golpe militar no Chile, em 1973. Evandro registrou imagens dos abusos no Estádio Nacional e da morte de Pablo Neruda, contornando as restrições dos soldados e garantindo a divulgação mundial de seus registros. Seu acervo inclui ainda fotos marcantes de desigualdades sociais no Brasil, como a imagem de um trabalhador levando carne para o quartel durante a escassez de alimentos.

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva lamentou o falecimento, destacando que Evandro foi um cronista visual do Brasil. “Deixa um legado de mais de 150 mil fotos que documentam nossa história,” afirmou Lula, enviando condolências aos familiares e admiradores do fotógrafo.

A exposição Recortes do Pará chega ao Capitu Café, local onde viveu Machado de Assis no Bairro do Cosme Velho-RJ. A fotógrafa e artista plástica Andréa Noronha apresenta 20 fotos que trazem para o Rio de Janeiro um recorte de imagens da natureza e cultura do estado do Pará.

A beleza natural dos rios, igarapés e praias, são apresentadas juntamente com barcos, flora, religiosidade e o cotidiano no Norte do país através das lentes da fotógrafa paraense, sob a curadoria de Renata Costa.

As cenas foram capturadas em diversas regiões do estado do Pará, como em Belém, Afuá, Joanes, Algodoal, São Caetano de Odivelas, Marajó, Santarém e Alter do Chão e retratadas pelas lentes de Andréa. A fotógrafa que utiliza técnicas como a dupla exposição e o hibridismo digital consegue criar imagens que vão além do simples registro fotográfico, transformando cada fotografia em uma obra de arte. A dupla exposição, por exemplo, permite sobrepor diferentes imagens, geralmente texturas produzidas pela própria artista, criando composições visuais intrigantes que contam histórias complexas e evocam emoções.

O hibridismo digital, por sua vez, integra elementos de diversas mídias e formatos, ampliando as possibilidades criativas. Essa abordagem não apenas enriquece o conteúdo visual, mas também desafia as percepções tradicionais da fotografia. O resultado é um trabalho que não só captura a realidade, mas também a reinterpreta, oferecendo ao expectador uma nova maneira de ver o mundo.

“Meu país chama-se Pará, e através dessas imagens, espero transmitir um pouco da riqueza e da diversidade que compõem essa terra. Cada recorte fotográfico é uma janela para a alma do Pará, uma celebração da natureza, da cultura e da vida que pulsa em cada esquina. A beleza do Pará é uma herança que merece ser compartilhada e preservada”, diz Andréa Noronha, fotógrafa e artista plástica.

“Recortes do Pará”

Artista: Andréa Noronha

Vernissage: 11 de outubro, sexta-feira, das 18h às 21h

Visitação: de 04 a 16 de outubro de 2024

Curadoria: Renata Costa

Capitu Café – Espaço Alienista

Endereço: Rua Cosme Velho, 174 – Cosme Velho – RJ

Funcionamento: de segunda a sábado, das 07:00h às 22:00h e domingo, das 08:00h às 21:30h

Entrada gratuita

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@capitu.cafe
@grupotrioar