Durante a cerimônia, o presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, ressaltou que a democracia se constrói a partir do diálogo e da escuta da sociedade. Para ele, governar exige sensibilidade e responsabilidade com as demandas do povo. “A democracia exige que falemos menos e ouçamos mais. É ouvindo que conseguimos compreender melhor as necessidades do povo e governar com responsabilidade”, afirmou.

Em sua fala, o presidente destacou o significado histórico do 8 de janeiro como um marco de resistência institucional. “O 8 de janeiro entrou para a história como o dia da vitória da democracia brasileira. Vitória sobre aqueles que tentaram tomar o poder pela força e desprezaram a vontade popular. Eles foram derrotados. O Brasil venceu. O povo brasileiro venceu”, declarou.

Ao avaliar os desafios impostos pelos ataques às instituições, Lula pontuou: “ela [a democracia] precisa ser cuidada, protegida e defendida todos os dias. Democracia é participação, é o direito de dizer não, é a construção de um país mais justo, com mais direitos e menos privilégios”.

Segundo o ministro da Justiça e Segurança Pública, Ricardo Lewandowski, a Constituição Federal demonstrou capacidade de resistir a sucessivas crises ao longo das últimas décadas. “A Constituição de 1988 consagrou o Estado Democrático de Direito logo em seu primeiro artigo e mostrou-se extremamente resiliente. Sobreviveu a crises políticas, econômicas, à pandemia e, mais recentemente, à invasão e à depredação das sedes dos Três Poderes”, afirmou.

Lewandowski alertou para formas contemporâneas de enfraquecimento das democracias.“ A destruição das democracias ocorre, cada vez mais, de maneira gradual, por meio da corrosão interna das instituições, do uso de fake news e da deslegitimação dos processos democráticos. Por isso, esta solenidade serve para lembrar que a liberdade exige vigilância permanente”, completou.

“A democracia gera desenvolvimento, traz estabilidade, segurança jurídica e permite que a população seja ouvida e conquiste justiça social. É por isso que este encontro simboliza a força das instituições brasileiras”, complementou o vice-presidente da República, Geraldo Alckmin.

Ao final do evento, o presidente assinou o veto integral ao Projeto de Lei Nº 2162/2023, que trata da progressão de regime e da dosimetria da pena para crimes contra o Estado Democrático de Direito e para condutas praticadas em contexto de multidão. Em seguida, desceu a rampa do Palácio do Planalto, em gesto simbólico de reafirmação democrática.

Patrimônio

Para a ministra da Cultura, Margareth Menezes, o 8 de janeiro reafirma a necessidade de uma reflexão permanente sobre o papel da sociedade na proteção das instituições democráticas e do patrimônio cultural que simboliza a história e a memória do país. “Quando preservamos a memória do que aconteceu, transformamos experiência em responsabilidade e aprendizado. A cultura ajuda a contar essa história de forma plural e sensível, para que as próximas gerações compreendam a importância de proteger a democracia e garantir que episódios como esse nunca mais se repitam”.

Memória

Em 8 de janeiro de 2023, as sedes dos Três Poderes, em Brasília, foram alvo de atos de vandalismo e violência antidemocrática. Prédios públicos e símbolos da República foram invadidos e depredados, resultando em danos ao patrimônio histórico, artístico e institucional do país. O episódio marcou a história recente do Brasil e passou a ser lembrado como um alerta permanente sobre a importância da defesa da democracia, do respeito às instituições e da preservação do Estado Democrático de Direito.

O Ministério da Cultura, por meio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, mobilizou esforços técnicos e parcerias com universidades e instituições para recuperar as peças afetadas. Como parte desse esforço, 21 obras de arte que haviam sido danificadas foram restauradas e reintegradas aos acervos públicos, incluindo pinturas, esculturas e objetos históricos que representam valores culturais e democráticos da nação.

Apesar do desempenho expressivo, o longa não levou o troféu de Melhor Filme de Drama, principal categoria da noite, que ficou com Hamnet. Ainda assim, a chamada “noite do Brasil” reforçou a força e a visibilidade do audiovisual brasileiro no cenário global.

O anúncio de Melhor Filme em Língua Não Inglesa foi feito pelos atores Orlando Bloom e Minnie Driver, que saudou o público brasileiro com um “Parabéns”, em português, ao revelar o vencedor. Na disputa, O Agente Secreto superou produções de diferentes países: Valor Sentimental (Noruega), Sirât (Espanha), A Única Saída (Coreia do Sul), A Voz de Hind Rajab (Tunísia), Foi Apenas um Acidente (França) e A Luz que Nunca se Apaga (Alemanha).

Ao receber a estatueta, Kleber Mendonça Filho abriu o discurso com uma saudação direta ao país. “Eu quero dar um alô ao Brasil: alô, Brasil”, disse o diretor, antes de agradecer à distribuidora Vitrine Filmes, à produtora e companheira Emilie, ao elenco e à equipe técnica. Em tom emocionado, destacou a parceria com o protagonista. “Obrigado, Wagner Moura. As melhores coisas acontecem quando você tem um grande ator e um grande amigo”, afirmou. O cineasta dedicou o prêmio aos jovens realizadores brasileiros, classificando o momento como histórico para o cinema nacional.

A trajetória internacional do filme começou no Festival de Cannes, onde concorreu à Palma de Ouro e chamou atenção não apenas pela recepção crítica, mas também por uma apresentação de frevo que tomou a Avenida Croisette e se tornou um dos momentos mais comentados da edição.

Wagner Moura entra para a história

Na categoria de atuação, Wagner Moura alcançou um feito inédito ao se tornar o primeiro brasileiro a vencer o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme de Drama. Em seu discurso, o ator falou em português e exaltou a cultura nacional. “Viva a cultura brasileira”, declarou, ao agradecer a Kleber Mendonça Filho, a quem definiu como “um gênio”, e celebrar a amizade construída ao longo do projeto.

Moura superou nomes de peso na disputa, como Joel Edgerton (Sonhos de Trem), Oscar Isaac (Frankenstein), Dwayne Johnson (Coração de Lutador: The Smashing Machine), Michael B. Jordan (Pecadores) e Jeremy Allen White (Springsteen: Salve-me do Desconhecido).

A conquista reforça a tradição brasileira na premiação: Central do Brasil venceu a mesma categoria em 1999 e, no ano passado, Fernanda Torres levou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama.

Entre outros destaques da noite, Paul Thomas Anderson foi eleito Melhor Diretor por Uma Batalha Após a Outra, enquanto Timothée Chalamet venceu como Melhor Ator em Filme de Musical ou Comédia por Marty Supreme. Na televisão, a série Adolescência saiu com dois prêmios de atuação, para Owen Cooper e Stephen Graham.

Com duas estatuetas e ampla repercussão internacional, O Agente Secreto não apenas celebra uma vitória artística, mas consolida o Brasil como um dos protagonistas da atual temporada de premiações do cinema mundial, reafirmando o poder do audiovisual como instrumento de projeção cultural do país.

Fernanda improvisou um discurso comovente ao receber o prêmio em Los Angeles. A atriz agradeceu ao diretor Walter Salles, à sua família, ao marido Andrucha Waddington e ao colega Selton Mello. Ela dedicou o troféu à sua mãe, Fernanda Montenegro, que havia sido indicada ao Globo de Ouro 25 anos atrás por Central do Brasil.

“Com tanto medo no mundo, esse é um filme que nos ajuda a pensar em como sobreviver em tempos difíceis como esse”.
— Fernanda Torres

Concorrência de peso

Fernanda dividiu a categoria com grandes nomes do cinema mundial, como Angelina Jolie (Maria Callas), Nicole Kidman (Babygirl), Tilda Swinton (O Quarto ao Lado), Kate Winslet (Lee) e Pamela Anderson (The Last Showgirl). Apesar de já se considerar vitoriosa apenas pela indicação, a conquista representou um marco histórico para o Brasil, sendo o primeiro prêmio do país nessa categoria.

Reconhecimento internacional

Ainda Estou Aqui vem acumulando prêmios em festivais renomados, incluindo o “Melhor Roteiro” no Festival de Veneza e o “Prêmio do Público” no Festival Internacional de Cinema de Vancouver. Fernanda também recebeu o Critics Choice Award por sua atuação no longa, que já desponta como um forte candidato ao Oscar, com possibilidade de indicações nas categorias Melhor Filme Internacional, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado.

Embora tenha perdido o Globo de Ouro de Melhor Filme em Língua Não-Inglesa para Emilia Pérez, a produção reafirma a força do cinema brasileiro no cenário mundial, enquanto Fernanda Torres consolida sua posição como uma das grandes estrelas do cinema contemporâneo.

O filme percorre três narrativas  que se desenrolam simultaneamente em uma única noite de sexta-feira, enquanto personagens de diferentes esferas sociais enfrentam dilemas pessoais que poderão mudar suas vidas para sempre.

A proposta da produção é contar histórias paralelas que, embora universais, estão profundamente enraizadas na cultura e nas experiências da cidade de São Paulo. Não à toa, suas locações foram escolhidas para apresentar contextos e personagens que traduzem as complexidades humanas e emocionais daqueles que habitam na vibrante noite paulistana.

Nesse contexto, a capital paulista vai muito além de um pano de fundo: São Paulo é uma personagem viva, em sintonia com as emoções e transformações dos protagonistas. O filme oferece uma visão profunda sobre os anseios humanos, as escolhas e os encontros inesperados que moldam nossas vidas.

Com participações especiais de Mônica Carvalho, Oscar Magrini, Paulo Vilhena, Ricardo Macchi, Ju Schalch, Jorge Mesquita e Oscar Pardini, além de um elenco composto por atores e atrizes com destaque importante em cinema, teatro e tv, “Estranhos na Noite” mergulha na vida de pessoas comuns que, em um breve encontro com estranhos, descobrem a força das oportunidades e recomeços.

Dirigido por Walther Neto e Nelson Marcondes, ele também marcará a estreia de Marisa, diretora do MasterChef Brasil, assinando também a direção de uma das histórias apresentadas.

Além da força narrativa, a trilha sonora, com músicas autorais de Dedé Paraizo, Ando, Cláudia Rezende e Fê Ouro, se posiciona como um elemento central com composições de  Walther Neto, Maurício Domene e Jô Borges, que criam uma atmosfera envolvente para o público e complementam o ambiente artístico da produção.

Produzido pela WN Produções em parceria com a Marc Films, a YVA Films ( Mônica Carvalho)  e o Grupo Bandeirantes.

ELENCO

HISTÓRIA 1 – RECOMEÇOS

• Tiago Luchi
• Pamela Otero
• Jorge Mesquitta
• Ju Schalch
• Olive: Herrera
• Marco Ortiz
• Gabi Borba
• Olivia Pacífico
• Laís Oliveira
• Fe Ouro

HISTÓRIA 2 – UM HOMEM COMUM

• Cleiton Morais
• Ricardo Macchi
• Gil Teles
• Michele Muniz
• Oscar Pardini
• Renata Brás
• Zé Américo
• Adriano Arbool

HISTÓRIA 3 – RECOMEÇAR

• Mônica Carvalho
• Oscar Magrini
• Paulinho Vilhena
• Roger Chedid
• Angela Etell
• Camilly Vieira
• Tamara W. D.

FICHA TÉCNICA

• Produção Executiva : Rodrigo Salomon
• Criação e Roteiro: Walther Neto – Co Roteirista Mônica Carvalho 
• Direção Geral: Walther Neto | Nelson Marcondes
• Direção (História 2): Walther Neto I Marisa Mestiço 
• Roteiro: Walther Neto
• Revisão de Roteiro: Elsa Furtado
• Produção: WN Produções | Marc Films
• Produção Associada: Grupo Bandeirantes | YVA Films ( Mónica Carvalho)

 Direção Musical: Walther Neto

• Arte / Figurinos / Coreografia: Ângela Etell
• Edição e Finalização: WN Produções | Marc Films
• Canções: Cláudia Rezende | Dede Paraizo | Ando | Fê Ouro
• Trilha Sonora: Walther Neto | Maurício Domene | Jô Borges
• Captação: WN Produções | Marc Films
• Produção: Renata Generoso | Ciça Kramer
• Conteúdo / Making Of: Zarhi El Malek
• Finalização: WN Produções

A atriz pernambucana, que iniciou sua carreira no cinema em 2022 com o filme internacional Batalha de Saipan, agora dá vida à personagem Levina em uma produção que retrata as comunidades ribeirinhas do Nordeste, abordando questões sociais e ambientais de grande relevância.

“Minha participação em Filhos do Mangue foi extremamente importante para mim. O filme traz uma crítica social poderosa e uma mensagem de valorização das práticas e culturas das comunidades ribeirinhas do Nordeste. Viver Levina e estrear com uma produção nacional, gravada no Nordeste, é, sem dúvida, uma marca na minha vida”, declara Luana.

Com uma brilhante passagem pelo Festival de Gramado e no festival do Rio o filme promete acumular muitos louros ainda neste mês de outubro.

Filhos do Mangue garante emoção ao público com sua fotografia impactante e trilha sonora envolvente. Luana Cavalcante segue equilibrando sua carreira de atriz e seu reinado como Miss Brasil Universe 2024, inspirando outras mulheres com sua versatilidade e determinação.

Em vez disso, deixaram o medalhão cair no rio, simbolizando seu compromisso com a educação e a integridade. De volta ao colégio, a história foi compartilhada, e a coordenação e o professor envolvidos na trama pediram demissão. Durante uma apresentação, o filho da mecenas e a aluna desastrada revelaram o verdadeiro desfecho da busca, destacando a importância da integridade e do trabalho em equipe. A professora deu nota dez à apresentação, enfatizando a valiosa lição aprendida nessa aventura épica no Colégio Bento Quirino, realizada de maneira excepcional pela produtora Atores Unidos Produções.

O filme nacional “Lenda Imperial”, da produtora campinense Atores Unidos Produções, já está disponível no streaming Amazon Prime Video. Com atuações brilhantes, um elenco talentoso traz à vida personagens complexos e emocionantes, mantendo você grudado na tela do começo ao fim. Direção magistral, a visão única do diretor cria uma atmosfera envolvente, fazendo com que cada cena seja uma obra de arte cinematográfica. Enredo intrigante, uma trama repleta de reviravoltas surpreendentes e mistérios a serem desvendados, mantendo você ansioso por mais.

“Lenda Imperial” é mais uma produção da Atores Unidos Produções, produtora de Campinas, interior de São Paulo, que é acima de tudo, uma família apaixonada por produção de audiovisual. Desde 2018 se empenhando em ministrar cursos e workshops relacionados à arte da atuação, para pessoas de todas as idades. Entre o material já produzido estão séries, webséries e filmes, produzidos com profissionais reconhecidos nacionalmente no mercado, diretores e técnicos de produções de tv aberta e serviços de streaming. E desde 2022, esta paixão se ampliou ainda mais com a abertura da Escola de Artes, em Campinas, seguindo a mesma linha de dedicação e o padrão profissional já conhecido das produções.

O filme “Lenda Imperial” já está disponível na Amazon Prime Video.

“Lenda Imperial”

Idiomas de áudio: português
Legendas: indisponíveis
Diretor: Marcio Trigo}
Roteiro: Emanuel Davino
Produção: Atores Unidos Produções
Participações Especiais: Raphael Montagner como Dom Pedro II e Guto Melo como Bento Quirino}
Parte do Elenco: Isa Taborda, Valentina Vaz, Ana Luiza Sparrapan, João Matheus, Gabriel Toesca, Betina Paes, Sthefany Lima, Ana Luiza Barros, Luighi Ritoni, Clara Leite, Quezia Miranda, Giovana Silveira, Maria Laura Reis, Ane Pinheiro, Duda Romanini, Kaue Brito e Luiza Ferreti.
Estúdio: Atores Unidos
Gênero: suspense, aventura
Classificação: livre

O compositor Guaracy Sant’anna, conhecido como Guará, será o fio condutor desse enredo. Guará é autor de sambas marcantes, como “Sorriso Aberto”, “Problema Social” e “Singelo Menestrel”. Ganhador de três Estandartes de Ouro, incluindo um com a Em Cima da Hora com o enredo “33 – Destino Dom Pedro II” (1984, reeditado em 2022), e dois com o Acadêmicos do Engenho da Rainha (1985 e 1986), ele faleceu em 1988, deixando um legado significativo para a música brasileira.

Segundo o carnavalesco André Rodrigues, o objetivo do enredo é destacar a importância desses compositores que inspiram pessoas por meio de suas músicas. Ele ressalta que muitos desses artistas são desconhecidos e não recebem o reconhecimento merecido, mesmo dialogando profundamente com a realidade em que vivemos. O enredo se baseia no conceito de “esperançar” de Paulo Freire, que envolve a ação ativa em busca da esperança, e pretende explorar como os compositores criam suas músicas e como as dinâmicas das letras são exemplos de “esperançar”, servindo como pano de fundo para a transformação das realidades de outras pessoas.

Um dos pesquisadores do enredo, João Vitor Silveira, destaca que o carnaval é uma plataforma para levar esperança às camadas mais pobres da sociedade, especialmente através dos sambas, que refletem sobre o cotidiano difícil enfrentado pela maioria. O enredo também abordará as dinâmicas da realidade que inspiram as composições, levando em consideração as dificuldades enfrentadas pela população negra e pobre, tais como violência, falta de acesso à educação, trabalho e moradia. A música, especialmente o samba-enredo, será apresentada como um instrumento de construção de um futuro melhor, transformando essa população em reis e rainhas de sua própria realidade no carnaval. Os sambas questionarão e exaltarão o povo negro, as crianças e todas as pessoas que enfrentam obstáculos e são celebradas durante a festa.

Para anunciar o enredo, a escola realizou um evento emocionante em sua quadra na noite desta segunda-feira, reunindo centenas de componentes e moradores de Maricá. Durante o lançamento, foi exibido o curta-metragem de 15 minutos intitulado “O Esperançar do Poeta”, dirigido por André Rodrigues e Luciano Xavier. O filme está disponível no canal da União de Maricá no YouTube (youtube.com/@uniaodemarica).

Com 60 profissionais sob a direção de Luciano e André, o filme é algo inédito no meio carnavalesco. Xavier leva ao set a experiência acumulada em projetos como o filme “Dona Flor e seus dois maridos” e novelas como “Império” e “Além do Tempo”, da TV Globo. Para ele, o curta será ainda mais especial para os poetas maricaenses:

É um projeto inovador. Queremos fazer com que os compositores se inspirem através do filme que produzimos. Ele nada mais é do que uma fonte de inspiração. O nosso desejo é que eles mergulhem no universo que estamos mostrando no vídeo – destacou Luciano, que completou: Podem esperar muita emoção neste filme. Emoção para os compositores, para a escola e para todos aqueles que assistirem. Espero que cada pessoa se sinta naquele lugar. É esse o tom que queremos dar, com um sentimento de carinho pelo samba – afirmou.

Um dos integrantes do elenco do curta, o ator Fábio França também participou da idealização do projeto a convite de André Rodrigues. O artista frisou a importância do filme para cada um que esteve no projeto, atuando ou produzindo.

Não foi um convite do nosso carnavalesco André, mas sim uma convocação. Me senti honrado. Conjugamos o verbo “Esperançar” em nosso set de filmagem. Pudemos refletir sobre vivências e perspectivas únicas da vida, dando voz às questões sociais, políticas e culturais enfrentadas pelos negros e moradores de áreas periféricas. Teremos um filme sensível, necessário e com um retoque rebuscado da nossa direção – comentou Fábio.

O filme levará o nome do enredo que será divulgado na segunda-feira, às 19h30, na quadra da escola, na Rodovia Amaral Peixoto, nº 29024, em Maricá. A exibição será aberta ao público e contará também com a explanação do carnavalesco André Rodrigues.

Logo no início da transmissão, Evelyn comentou sobre a importância da Anitta para a classe artística no mercado internacional. “ A Anitta é uma pessoa que eu acho que a classe artística atual deve muito. Ela soube fazer esse crossover, essa coisa de ir para os EUA sendo brasileira e se mostrar como brasileira, começar uma carreira lá. A pouco tempo atrás muita gente dizia que isso era impossível.”

Evelyn contou mais sobre a sua participação no Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF), o festival de cinema brasileiro mais prestigiado no exterior. O evento aconteceu no icônico Harmony Gold Theater, na Sunset Blvd, em Hollywood.

Em um momento mais íntimo, a atriz contou que desde muito nova tinha o desejo de trabalhar com comunicação e ser famosa, sempre embasada na sua carreira. Desde muito nova ela tinha a certeza que trabalharia com comunicação, tanto que seu apelido na escola quando criança era ‘repórter’. “As mães das outras crianças perguntavam assim para elas como tinha sido o dia e elas não queriam contar. Aí perguntaram pra mim ‘Evelyn o que o fulano fez? Como foi o dia de fulano?’, eu contava tudo.”

Quando questionada sobre a participação em reality shows, Evelyn confessou que já aconteceram algumas conversas para sua participação. “Neste momento estou focando nas novelas, cinema. Assim, não fecho porta com nenhum reality, não fecho portas com nada, a gente nunca sabe o que vai acontecer, mas o meu foco no momento é novelas e cinema.”

Falando sobre reality Evelyn não pode deixar de comentar sobre o papel de destaque de Jade Picon em Travessia, novela do horário nobre da Rede Globo. Ela destaca que não enxerga problema em Jade migrar da carreira de influencer para a atuação, inclusive cita também Grazi Massafera, mas sim acha que existe um problema em relação ao protagonismo. 

Confira mais sobre esse assunto durante o corte:

Falando mais sobre a sua carreira, Evelyn destacou os três pontos mais marcantes até o momento na sua carreira. “São pontos que marcaram a minha carreira: o primeiro trabalha no TV, o primeiro trabalha na TV aberta e a chegada na Globo. Acho que são pontos bem marcantes, ai depois você vai crescendo.”

Durante o programa, a atriz niteroiense falou sobre polêmicas na Farofa da Gkay, assédio moral, sua participação na Rede TV, planos para o futuro e muito mais. 

Confira todo o bate-papo:

Acompanhe Evelyn Montesano nas redes sociais: Evelyn Montesano ???????????? (@evelynmontesano) 

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