Araruama, na Região dos Lagos, será o centro das atenções do verão fluminense com a primeira edição do Record Sunset Rio, festival gratuito que acontece entre os dias 5 e 8 de fevereiro, nas areias da Orla do Centro da cidade. O evento une música, esporte, cultura e turismo, com programação diária das 17h às 22h, além de atividades esportivas abertas ao público desde as primeiras horas da manhã.

A celebração ganha um significado ainda mais especial no dia 6 de fevereiro, data em que Araruama completa 167 anos. A comemoração será marcada por um grande show de Luan Santana, seguido de um espetáculo de queima de fogos, reforçando o caráter festivo e simbólico do evento para o município.

Música, diversidade e identidade cultural

Com um line-up que transita do axé ao samba, passando pelo sertanejo, forró e pagode, o Record Sunset Rio aposta na diversidade musical como forma de atrair públicos distintos e movimentar o turismo no interior do Estado do Rio de Janeiro. Entre as atrações nacionais confirmadas estão Claudia Leitte, Calcinha Preta, Mumuzinho e o próprio Luan Santana, além de artistas da Região dos Lagos, que também ganham espaço de destaque no palco principal.

A estrutura do festival inclui ainda um pavilhão especial de produtos regionais, montado próximo à Lagoa de Araruama, com o objetivo de valorizar a economia criativa e a cultura local, apresentando ao público a riqueza gastronômica e artesanal da região.

Esporte e lazer à beira da lagoa

Além dos shows, o evento promove uma intensa programação esportiva com o projeto Esporte na Lagoa, que acontece de 2 a 8 de fevereiro, das 7h às 11h e das 15h às 18h30. Serão oferecidas aulas gratuitas de caiaque, stand-up paddle, canoa havaiana, voleibol e futmesa, reforçando a proposta de integração entre lazer, bem-estar e natureza.

Parcerias e impacto turístico

O Record Sunset Rio é uma realização da Record Rio, com patrocínio da Secretaria de Estado de Turismo do Rio de Janeiro (Setur-RJ) e parceria da Prefeitura de Araruama. Para o secretário estadual de Turismo, Gustavo Tutuca, o festival representa um modelo estratégico de desenvolvimento regional.

“Ao integrar cultura, entretenimento, esporte e identidade local, fortalecemos a Costa do Sol, movimentamos a economia, geramos empregos e ampliamos a visibilidade de Araruama e da Região dos Lagos no cenário turístico nacional”, destacou.

O diretor comercial da Record Rio, Ronnie Bragança, reforçou o espírito do evento.

“O verão pede encontros, alegria e boa música. O Record Sunset Rio nasce para criar momentos inesquecíveis, aproximar o público da Record e celebrar os 167 anos de um município tão importante para a Região dos Lagos.”

Já a prefeita Daniela Soares ressaltou o orgulho de sediar um festival desse porte.

“Receber o Record Sunset Rio é a prova de que o diálogo e a união trazem benefícios reais para a população. Este evento projeta Araruama e toda a região. Preparem o coração para o pôr do sol mais especial da nossa história.”

Programação de shows

5 de fevereiro (quinta-feira)
17h – SalDoce
19h – Rosalu
21h – Claudia Leitte

6 de fevereiro (sexta-feira)
17h – Victor Brício
19h – Ana Clara
21h – Luan Santana

7 de fevereiro (sábado)
17h – Felipe Pitta
19h – Calcinha Preta
21h – Rodrigo Cardoso

8 de fevereiro (domingo)
17h – Deu Onda
19h – Bloco do Sambará
21h – Mumuzinho

Serviço

Evento: Record Sunset Rio
Data: 5 a 8 de fevereiro
Horário: 17h às 22h
Local: Orla do Centro de Araruama – RJ
Entrada: Gratuita

Mobilidade: operação especial garante transporte 24 horas

Assim como em 2023, a organização firmou parcerias com ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô para manter o funcionamento contínuo do transporte metropolitano durante os cinco dias de festival. Todas as linhas terão operação 24h, com embarques liberados até a meia-noite em qualquer estação e, após esse horário, embarque exclusivo na Estação Autódromo.

O Trem Expresso The Town terá rotas especiais a partir de Barueri e Pinheiros, com embarques a cada 30 ou 60 minutos e bilhetes a R$ 35 (ida e volta). Já o Ônibus The Town Express funcionará em cinco terminais da capital, com passagens a R$ 40. Pela primeira vez, o público também terá acesso ao Ônibus Primeira Classe, com saídas de capitais e grandes cidades e desembarque exclusivo dentro da Cidade da Música, ao valor promocional de R$ 220.

Álbum de fotos e Fotopack: lembranças oficiais do festival

Em parceria com a Go Image, o festival passa a oferecer álbuns impressos, kits de polaroids e caixas personalizadas para eternizar os momentos. Já o Fotopack garante ao fã um pacote digital com suas fotos oficiais, registradas por fotógrafos credenciados e disponibilizadas no app do The Town via reconhecimento facial.

App oficial e lockers inteligentes

Disponível para iOS e Android, o aplicativo do festival concentra a programação completa, agenda personalizada com alertas, recursos de acessibilidade e a possibilidade de reservar lockers antecipadamente, que funcionarão até a saída do último fã de cada dia.

Acessibilidade ampliada para a edição 2025

O festival reforça seu compromisso de ser um evento inclusivo, ampliando o número de plataformas elevadas de visibilidade, além de disponibilizar cadeiras de rodas manuais e motorizadas, sala e kits sensoriais, tradução em Libras, audiodescrição e banheiros acessíveis estrategicamente reposicionados. A compra de ingressos PCD inclui direito a meia-entrada adicional para acompanhante, mediante pré-cadastro opcional no site.

A festa não termina em Interlagos: The Town Party Experience

Em 2025, o festival amplia sua programação com a estreia da The Town Party Experience, festa oficial realizada no SP Market, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro. O line-up reúne grandes nomes da cena eletrônica, como Victor Lou, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que também se apresentam na The Tower Experience dentro do festival.

A venda de ingressos é exclusiva para quem já adquiriu entradas para o The Town até 24 de agosto. Cada fã pode comprar até dois bilhetes por dia, a partir de R$ 200 (meia-entrada) e R$ 400 (inteira), no site da Ticketmaster Brasil.

Ingressos digitais e processo de ativação

A venda geral de ingressos segue aberta, exclusivamente online, com valores de R$ 975 (inteira) e R$ 487,50 (meia). O acesso será feito apenas por meio do aplicativo Quentro, que gera o ingresso digital via QR Code. Prints de tela ou ingressos impressos não serão aceitos. O processo de transferência também deve ser feito pelo app, garantindo segurança e praticidade.

O The Town 2025 reafirma seu compromisso em oferecer não apenas um festival de música, mas uma experiência completa, inclusiva e inesquecível — dentro e fora da Cidade da Música.

Neste sábado, dia 26 de abril, o Rio de Janeiro se torna o epicentro da cultura do rap nacional com a estreia do Festival GIGANTES – evento idealizado por BK’ que chega para marcar uma nova era na cena do rap nacional. Realizado na Praça da Apoteose, o festival nasce com um line-up estrelado por 

Mais do que parceiras, as marcas assumem um papel ativo na celebração da força criativa que move o evento. Cerveja oficial do GIGANTES, Budweiser leva para a Praça da Apoteose toda a vibração da conexão entre ídolos e fãs – e garante a presença da sua icônica cerveja e da Bud Zero em bares proprietários. A Red Bull é o energético oficial. O apoio da Altafonte, por sua vez, transcende o festival: “BK’ não é apenas um artista – é um grande parceiro e amigo. Está conosco desde os primeiros passos da Altafonte no Brasil, e seguimos juntos, firmes e comprometidos com o desenvolvimento de sua carreira no Brasil e no exterior”, afirma Monica Brandão, Country Manager da Altafonte Brasil. Com uma trajetória consolidada e olhar atento ao futuro da música independente, a distribuidora firma sua presença no festival como parceira oficial. “Levar a marca da Altafonte ao Festival GIGANTES foi algo natural. O festival celebra não apenas a ascensão de BK’, mas a potência do rap nacional como um todo, reunindo artistas como Ebony, Black Alien, Djonga e Sain”, completa Monica.

Patrocinadora oficial, a Chivas reforça sua conexão com a cena ao levar ao GIGANTES o espírito do seu mote global “I Rise, We Rise” (traduzido para “Eu cresço, nós crescemos”), que homenageia o crescimento coletivo por meio de histórias inspiradoras. A marca de whisky premium já atua fortemente junto a nomes como Xamã, Igão e Mítico do Podpah, e agora soma sua força ao festival que celebra a resistência e a criatividade urbana.

Celebrando também uma parceria de longa data, a Kenner se une ao leque de patrocinadores reafirmando sua raiz nas ruas e sua conexão com a arte. A marca chega ao festival com uma ativação completa que une moda, música e memória, com a loja conceito da coleção ORAK – estrelada por BK’ –, oferecendo uma imersão no universo da campanha e uma experiência direta com as sandálias. Também criou a Galeria Kenner, para expor obras de artistas parceiros, como Emerson Rocha, Mano Lima e Beeboy, além de registros exclusivos feitos pelo fotógrafo Veras durante a gravação do filme oficial do disco de BK’, “Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer” (assista aqui), rodado na Etiópia. “Estar no Festival GIGANTES com o BK’ vai além de uma simples ação de marca. Queremos dar continuidade a uma narrativa que nasceu nas ruas e hoje se conecta com quem reconhece tudo o que representamos. Seguimos sendo essa ponte entre cultura e atitude”, afirma Renata Simon, diretora de produto da Kenner.

A marca Xeque Mate, conhecida por seu posicionamento inovador, também se junta ao time de apoiadores oficiais do Festival GIGANTES. Segundo Paula Leão, gerente de Eventos da Xeque Mate Bebidas, o rap sempre esteve presente na jornada da marca que, neste ano, completa 10 anos. “Assim como o Festival, a Xeque Mate acredita e trabalha em prol da cultura. Para o GIGANTES, oferecemos a bebida ideal para que o público usufrua de momentos inesquecíveis de liberdade”, afirma.

Em sua primeira edição, o festival reúne uma seleção poderosa de artistas que representam o presente e o futuro do rap nacional. Pauly e Lis MC abrem os trabalhos seguidas pelo primeiro show de Djonga no Rio de Janeiro, após o lançamento de seu disco Quanto Mais Eu Como, Mais Fome Eu Sinto !., e Ebony com toda sua autenticidade e som pé na porta. Fye, destaque do selo de BK’ (homônimo ao festival), sobe ao palco logo antes de Febem e Sain, que unem forças no projeto HighBoys, com uma mistura potente de grime e trap. A noite segue com MC Luanna e o duo de DJs Aisha & Yaminah, que transformam a Apoteose em pista. Black Alien celebra os 20 anos do clássico Babylon By Gus e Luccas Carlos embala o público com seu último disco Busco Romance Love Show. O grande destaque fica por conta do anfitrião BK’, que apresenta ao vivo o espetáculo visual completo do álbum Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer, com participações especiais. Para encerrar a maratona, M$E assume o comando já na madrugada, garantindo o último fôlego de celebração.

Confira os horários abaixo:

• 14h00 às 14h30 | Pauly
• 14h35 às 15h05 | Lis MC
• 15h25 às 16h10 | Djonga
• 16h30 às 17h15 | Ebony
• 17h20 às 17h50 | Fye
• 17h55 às 18h40 | Febem x Sain
• 18h45 às 19h30 | MC Luanna
• 19h35 às 20h10 | Aisha & Yaminah
• 20h20 às 21h10 | Black Alien apresenta 20 anos de Babylon By Gus
• 21h30 às 22h15 | Luccas Carlos
• 22h55 às 00h55 | BK’ apresenta DLRE
• 01h15 às 02h00 | M$E

Serviço

Festival GIGANTES @ Rio de Janeiro, RJ

Data: 26 de abril de 2025
Local: Praça da Apoteose
Endereço: R. Marquês de Sapucaí, 36 – Santo Cristo, Rio de Janeiro
Ingressos: https://cart.totalacesso.com/gigantes

O anúncio do palco Quebrada foi feito em um local que simboliza o espírito da proposta: o Instituto Baccarelli, em Heliópolis — uma das maiores comunidades de São Paulo e berço da Orquestra Sinfônica Heliópolis. A escolha do espaço reforça o compromisso do festival com a valorização da arte produzida nas bordas da cidade.

“O Quebrada é um palco que nasce da energia vibrante de São Paulo, uma cidade que pulsa música, cultura e arte, assim como The Town. Mais do que um espaço que recebe shows, ele é um território de reconhecimento e visibilidade, carregado de representatividade, para uma cena que sempre foi potência”, afirmou Luis Justo, CEO da Rock World.

Além de trazer grandes atrações, o palco Quebrada será também um espetáculo visual. Sua cenografia recria a estética das periferias urbanas, com elementos como escadarias, antenas, postes, caixas d’água e grafites feitos ao vivo por artistas periféricos ao longo dos dias de festival.

A programação contará com três shows por dia, totalizando 15 apresentações ao longo dos cinco dias do evento. Os shows serão intercalados com batalhas de rima, performances de dança e intervenções artísticas, como o espetáculo Mete Dança Quebrada!, que trará 30 bailarinos para o palco com coreografias inspiradas no slam, passinho, voguing e outras expressões urbanas.

“Os talentos das quebradas brasileiras são a prova de uma criatividade que floresce justamente nos lugares onde poucos costumam enxergar… Queremos que o público sinta o impacto dessa força e que leve com ele a certeza de que é nas periferias que nascem alguns dos nomes mais pulsantes da nossa cultura”, destacou Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.

Entre os destaques, o dia 6 de setembro contará com MC Hariel e as gêmeas Tasha & Tracie. No dia 7, o protagonismo será do Black Pantera, além da banda Punho de Mahin com participação da MC Taya. Já no segundo fim de semana, Kayblack se apresenta no dia 12, seguido de Duquesa. Em 13 de setembro, Criolo comanda a noite e será precedido por um show especial de Péricles com participação de Dexter. No encerramento, dia 14, Belo assume o palco após apresentação da Orquestra Sinfônica Heliópolis.

Outro destaque será a Batalha da Aldeia – SUPERLIGA THE TOWN, maior competição de freestyle do país, com 32 MCs disputando o título em formato eliminatório.

A venda geral de ingressos começa em 27 de maio, às 12h, no site da Ticketmaster Brasil. Clientes Itaú e membros do The Town Club terão acesso antecipado a partir de 20 de maio, também ao meio-dia. Quem adquiriu o The Town Card poderá escolher a data da visita entre os dias 12 e 26 de maio, de acordo com a disponibilidade.

Além de celebrar a música, o The Town mantém o compromisso social iniciado em 2023 com o projeto Favela 3D, em parceria com organizações como a ONG Gerando Falcões. Em 2024, a iniciativa se expandiu para o Rio de Janeiro, beneficiando centenas de famílias e promovendo transformações urbanas, culturais e sociais nas comunidades.

O palco Quebrada simboliza essa conexão: um território onde a arte pulsa, transforma e ecoa.

Logo na entrada, Liniker encantou a plateia vestida com um elegante vestido prateado, iniciando o show com a faixa-título do disco. A multidão, que lotava o espaço, reagiu com entusiasmo à entrega da artista, que não economizou em carisma, afeto e força em cada música. Ao lado de uma banda impecável, ela conduziu a apresentação com sensibilidade e energia, alternando momentos introspectivos com explosões de ritmo e dança.

A setlist percorreu toda a trajetória de Liniker, desde os sucessos de Remonta (2016) e Goela Abaixo (2019), até faixas do premiado Índigo Borboleta Anil (2021). Mas foi com Caju — projeto mais recente e visceral — que a artista mostrou o amadurecimento artístico de uma intérprete e compositora em sua melhor forma.

Um dos momentos mais marcantes da noite foi quando Liniker parou o show para ajudar um fã que passou mal na plateia. Demonstrando empatia e atenção, pediu que o público abrisse espaço para o socorro e permaneceu no palco, solidária e atenta, sendo ovacionada por sua postura. “Abram espaço, gente. Abram espaço para a ajuda chegar”, pediu, sendo aplaudida com carinho pelos presentes.

Na reta final, faixas como “Popstar” e “Febre” levantaram o público e encerraram o show em clima de celebração. A cantora agradeceu emocionada o carinho da plateia, que a acompanhou em coro do início ao fim.

Um festival que pulsa diversidade

A apresentação de Liniker integra a programação da 6ª edição do Queremos! Festival, que este ano espalha sua energia por quatro palcos icônicos do Rio de Janeiro: Vivo Rio, Circo Voador, Marina da Glória e Teatro Casa Grande. Entre os dias 10 e 13 de abril, o evento celebra a pluralidade da música brasileira com um lineup inovador que inclui nomes como Luedji Luna, Arnaldo Antunes, Anelis Assumpção, Nabiyah Be, Yago Oproprio e artistas internacionais como Yaya Bey e Hermanos Gutiérrez.

Com curadoria cuidadosa e proposta expandida, o festival reforça seu compromisso com a cena cultural carioca, promovendo encontros sonoros potentes e espaços de reflexão — como a edição especial do Diálogos Criativos, que abriu a programação com debates sobre o futuro da música no Rio.

Entre os principais nomes do line-up estão Armin van Buuren, Axwell, ANNA, Dimitri Vegas, Nicky Romero, Steve Aoki, Vintage Culture, Meduza e Lost Frequencies. Alok também é um dos destaques da programação, apresentando seu novo projeto “Something Else”, que marca seu retorno às raízes do psytrance e da cena underground.

O festival ainda contará com uma forte representação nacional, incluindo artistas como Bhaskar, Cat Dealers, Liu, Zerb e Eli Iwasa, reforçando a presença da música eletrônica brasileira no evento.

A edição de 2025 terá como tema “LIFE”, que explora as origens do conceito “Elixir of Life”, introduzido no festival em 2016. O Brasil receberá uma novidade histórica: o mesmo palco principal utilizado na edição belga de 2024, uma inovação no cenário dos festivais do país.

A pré-venda exclusiva pela plataforma Bybit estará disponível a partir de 4 de abril, às 10h (BRT), enquanto a venda global iniciará em 8 de abril, no mesmo horário.

Opções de Ingressos:

• Passe Diário: Entrada para um dos dias do evento.
• Passe de Fim de Semana: Acesso aos três dias de festival.
• Pacotes Global Journey: Incluem ingresso, hospedagem e transporte.
• DreamVille: Estrutura de camping dentro do evento, proporcionando uma experiência completa para os visitantes.

Line-up Confirmado (até o momento): Agents Of Time, Alesso, Alok, ANNA, Antdot, Armin van Buuren, Axwell, Bhaskar, Bibi Seck, B Jones, Bora Uzer, Cassian, Cat Dealers, Curol, Da Tweekaz, Dimitri Vegas, DubVision, Fedde Le Grand, Henri PFR, Ida Engberg, I Hate Models, James Hype, John Newman, KASIA, Kevin de Vries, Kevin di Serna, Kölsch, Konstantin Sibold, Laidback Luke, Layton Giordani, Lost Frequencies, Lucas & Steve, Maddix, MANDY, Matisse & Sadko, Max Styler, Maz, Meduza, Mees Salomé, Mind Against, Miss Monique, NERVO, Nicky Romero, Nico Moreno, Odymel, Olympe, R3HAB, Reinier Zonneveld, Samm, Steve Aoki, Third Party, Vintage Culture, VTSS, Yotto, Yves V, Zerb.

Serviço

Evento: Tomorrowland Brasil 2025
Data: 10 a 12 de outubro de 2025
Local: Parque Maeda, Itu, SP
Pré-registros e informações: tomorrowland.com

O circuito de exibição em São Paulo é formado pelo CineSesc, a Cinemateca Brasileira (Sala Grande Otelo), o Instituto Moreira Salles/IMS Paulista e o Centro Cultural São Paulo. No Rio de Janeiro, as sessões ocorrem na Estação NET Botafogo e Estação NET Rio. Os ingressos gratuitos serão disponibilizados uma hora antes do início de cada sessão.

O programa do É Tudo Verdade estrutura-se em Mostras Competitivas de Longas/Médias-Metragens Brasileiros, Longas/Médias-Metragens Internacionais, Curtas-Metragens Brasileiros e Curtas-Metragens Internacionais, e em Mostras Não-Competitivas:  Programas Especiais, O Estado das Coisas, Foco Latino-Americano e Clássicos É Tudo Verdade.

O festival homenageia em 2025 a obra de Vladimir Carvalho (1935-2024), um dos cineastas mais marcantes na história do É Tudo Verdade, com a exibição dos nove longas-metragens por ele realizados em mais de meio século. A retrospectiva internacional destaca a obra do diretor britânico Humphrey Jennings (1907-1950), considerado o primeiro poeta da produção não-ficcional inglesa.

A celebração dos 30 anos ininterruptos do É Tudo Verdade traz o Especial 30! com a exibição de três documentários marcantes da história do evento. “O Velho – A História de Luiz Carlos Prestes”, de Toni Venturi, e “Noel Field – A Lenda de Um Espião”, do suíço Werner Schweizer, venceram as primeiras mostras competitivas da história do festival, realizadas em 1997 na segunda edição. A comemoração exibe ainda o clássico “Cabra Marcado para Morrer” (1984), de Eduardo Coutinho, que inspira a capa do catálogo da 30ª edição.

Ainda como parte do Especial 30!, o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc-SP sedia, nos dias 10 e 11, um seminário com quatro cineastas brasileiros que venceram a mostra competitiva do É Tudo Verdade: Eliza Capai, Joel Zito Araújo, Paulo Sacramento e Roberto Berliner.

Nos dias 8 e 9 de abril acontece a 22ª edição da Conferência Internacional do Documentário, em correalização com a Cinemateca Brasileira/Sociedade dos Amigos da Cinemateca, em São Paulo, cuja programação será posteriormente anunciada. Entre as demais atividades paralelas, destacam-se ainda os encontros da Formação Spcine Convida.

Ampliando o acesso ao público, a programação inclui ainda sessões em streaming pela plataforma Itaú Cultural Play, que entre 14 e 30 de abril, disponibilizará 6 curtas-metragens da competição brasileira deste ano e 4 curtas do homenageado Vladimir Carvalho.

A 30ª edição do É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários conta com Patrocínio do Itaú, Parceria do Sesc-SP, e Apoio Cultural da Spcine, do Galo da Manhã e do Itaú Cultural. Realização: Ministério da Cultura do Governo Federal, através da Lei de Incentivo à Cultura (Lei N. 8313).

Serviço

Confira a programação completo no site: https://etudoverdade.com.br/

O experimento consiste em unir duplas inusitadas que nunca se encontraram antes, desafiando-as a vivenciar o Rock in Rio juntas, promovendo um ambiente de coexistência e diversidade. No segundo dia do festival, a Suvinil trouxe ao palco a dupla Marrom-Luxo, formada pela maquiadora e curadora de beleza Vanessa Rozan e a humorista e influenciadora Twolia. Unidas pela música e pelas cores do festival, elas trouxeram uma nova perspectiva para o evento, integrando seus estilos e vivências à celebração.

Essa ideia de criar pontes entre opostos ecoa a famosa frase de Vincent van Gogh, que dizia: “As cores falam todas as línguas.” No festival, essa linguagem ganha vida, unindo a criatividade de Vanessa com o humor de Twolia, em uma troca que reflete a riqueza das interações humanas.

Espaço Suvinil: Paleta de Cores e Momentos Inesquecíveis

A experiência não se limita às duplas. A Suvinil transformou parte do Rock in Rio em uma verdadeira **paleta de cores** interativa, convidando o público a mergulhar no universo da marca e conhecer as tendências que definem o futuro das cores. O espaço também oferece um cenário perfeito para capturar memórias do festival, proporcionando uma experiência imersiva que mistura arte, música e convivência.

Em sintonia com o espírito do festival, a Suvinil une cores e pessoas, mostrando que, assim como na música, “o essencial é invisível aos olhos”, como escreveu **Antoine de Saint-Exupéry** em *O Pequeno Príncipe*, mas pode ser sentido nas conexões que criamos.

O boi Garantido, que não vence desde 2019, terminou a competição com 1.259,2 pontos, apenas um décimo atrás do campeão. O festival não foi realizado em 2020 e 2021 devido à pandemia de covid-19.

O evento, que celebra a tradição cultural do Boi-Bumbá, gira em torno de uma lenda sobre a ressurreição do boi. O Caprichoso, cuja cor principal é o azul, também adota tons claros de azul, verde escuro, verde mar, violeta, roxo e lilás. Em seu Curral Zeca Xibelão, as cores do concorrente não são permitidas. O Garantido, por sua vez, tem o vermelho como cor principal e utiliza tons avermelhados claros, laranja, rosa claro e escuro, rosé e terracota. No Curral Lindolfo Monteverde, as cores do rival são vetadas. As baterias também diferem: a batucada no Garantido e a marujada no Caprichoso.

O tema do Caprichoso deste ano foi “Cultura – O Triunfo do Povo”. Segundo o presidente do Caprichoso, Rossy Amoedo, o tema é baseado na narrativa da vitória da cultura popular. “No princípio, as deusas e deuses criaram Parintins, território sagrado de encantarias e mistérios. Suas gentes, expressão divina da criação, passaram a ser dotadas de saberes e fazeres específicos, um talento cuja vocação se faz presente em cada gesto e em cada canto, em cada palavra e sorriso, um brado de luta e emancipação”, explicou.

O Garantido abordou o tema “Segredos do Coração”, que trata de origem e ancestralidade. O presidente Fred Góes afirmou que o boi vermelho quis mostrar a Amazônia como ela é e como surgiu, contada a partir do mito do povo indígena Sateré-Mawé. “Esse mito nos remete à Amazônia intacta, sendo ainda a floresta, os animais e os habitantes chegando. É essa Amazônia que queremos mostrar, que está sendo degradada. Por que a gente quer mostrar essa origem? Ela está no mito Sateré-Mawé e também está na história geológica da Amazônia. É um mito simples, mas os Sateré-Mawé dizem que aqueles que estão nos nossos olhos, temos que ter cuidado. É um segredo que deixamos de olhar com mais carinho. É esse carinho que estamos pedindo para que a gente tenha um olhar com essa Amazônia”, relatou.

O secretário de Cultura e Economia Criativa do Amazonas, Marcos Apolo Muniz, ressaltou que o festival é uma celebração da identidade do povo amazônida. “Aqui não é só a festa pela festa, estamos falando de representatividade da cultura do amazonense, do amazônida, da Amazônia, de geração de emprego e renda, de oportunidades, de economia aquecida, de promoção do estado. É um festival que, como se diz popularmente, rende o ano todo”, destacou.