O filme, um drama protagonizado por Malu Galli e Eduardo Moscovis, acompanha dois personagens atravessados por frustrações pessoais que se veem presos nos escombros de um prédio abandonado na virada do ano. Temas como dependência emocional, violência doméstica e a possibilidade de recomeço estruturam a narrativa, que provocou reações intensas da plateia ao longo da sessão gratuita.

Antes da projeção, Falabella apresentou o longa e compartilhou com o público o percurso até sua estreia na direção cinematográfica.

“Dirigir um filme era algo que, durante muito tempo, me parecia impossível. Mas eu queria contar essa história. Criar, entrar e inventar um novo mundo é fascinante”, afirmou o diretor, sob aplausos.

Na manhã deste domingo (25), Falabella voltou a se encontrar com o público em uma conversa aberta, aprofundando o diálogo sobre processo criativo, atuação e linguagem. Ao comentar sua trajetória no teatro e no cinema, o diretor relembrou experiências marcantes e ressaltou a centralidade do corpo do ator na construção da cena.

“Hoje em dia pouca gente trabalha isso, o corpo do ator. É uma outra construção, outra postura, outro diafragma, outro enunciado”, disse, ao evocar montagens teatrais dos anos 1980.

O encontro ganhou contornos de homenagem quando Falabella falou da emoção de integrar a mesma edição da mostra que celebra os 80 anos do cineasta Júlio Bressane, com quem trabalhou no filme Cleópatra.

“Isso não tem preço. Ele tem uma dimensão totalmente antinaturalista. Para quem vem da televisão, acostumado ao naturalismo, é um exercício poderoso: você precisa descobrir outra maneira de dizer aquilo, de dar credibilidade a um texto difícil”, refletiu.

Falabella destacou ainda o caráter provocador de um cinema que exige do ator e do espectador uma participação ativa. “É não pegar a pessoa pela mão o tempo todo. É exercitar a cabeça”, resumiu, arrancando risos e concordâncias da plateia.

Com o tema “Soberania Imaginativa”, a 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue até o dia 31 de janeiro, ocupando a cidade histórica com uma programação gratuita e reafirmando o festival como a primeira grande vitrine do calendário audiovisual brasileiro.

Ikeda lembra que desde 2014 existe a Lei 13.006, que determina a exibição obrigatória de filmes nacionais nas escolas de educação básica. No entanto, a norma nunca foi regulamentada, o que impede sua aplicação prática.

“A regulação do streaming é urgente e necessária, mas não podemos esquecer da base. Exibir cinema brasileiro nas escolas é uma política de formação de público, de cidadania, e está prevista em lei. O que falta é estrutura para colocá-la em prática”, afirmou o professor à Agência Brasil.

Cinema como ferramenta de formação

Segundo Ikeda, a escola é o espaço ideal para aproximar crianças e adolescentes do cinema nacional, não apenas como entretenimento, mas como parte do processo educacional e cultural.

Para isso, seria necessário não apenas exibir os filmes, mas garantir condições adequadas: projetores, acesso legal às obras, licenças para exibição e, principalmente, preparo pedagógico dos professores ou de cineclubistas que possam conduzir debates e discussões após as sessões.

“A formação de público não se resume a assistir aos filmes. É preciso conversar sobre eles, entender suas narrativas, sua importância cultural. Esse debate é que cria espectadores críticos e engajados”, destacou.

Custo baixo, alto impacto

Ikeda defende que a política de levar o cinema para as escolas demandaria baixo investimento público, se comparada a grandes projetos de construção de salas comerciais.

“É uma política de base. Para chegar de fato às pessoas, é preciso trabalhar nos locais, dentro das escolas, em conexão com a comunidade. É mais eficaz do que apenas ampliar o circuito em shoppings. É uma ação que exige planejamento, agentes multiplicadores e programação cultural próxima da realidade dos alunos”, explicou.

Festival Cinesur 2025

O debate ocorreu durante o seminário Cinema, Políticas e Mercado – A Distribuição do Filme Independente no Brasil, que integra a programação do Cinesur 2025. O festival, realizado em Bonito (MS), exibe 63 filmes de nove países sul-americanos até 2 de agosto, promovendo também cursos, oficinas e seminários.

Todas as atividades do evento são gratuitas, e a programação completa pode ser conferida no site oficial do festival.

Parisianos, turistas e brasileiros que estão na cidade-luz têm a oportunidade de explorar a diversidade do Brasil através das telas de cinema, com filmes legendados em francês que abordam desde questões políticas eleitorais até a riqueza da Amazônia. Documentários como “No Céu da Pátria Nesse Instante”, de Sandra Kogut, revelam os bastidores das eleições de 2022, enquanto “A Invenção do Outro”, de Bruno Jorge, acompanha uma expedição em busca de contato com indígenas isolados.

Parte da vibrante cultura brasileira também é exibida em Paris através de filmes como “Chic Show”, de Emílio Domingo e Felipe Giuntini, que retrata a cena musical de São Paulo nas décadas de 1970 e 1980. “Mussum, o Filmis”, de Silvio Guindane, mergulha na vida do humorista Antônio Carlos Bernardes Gomes, enquanto “Meu Nome é Gal”, de Dandara Ferreira e Lô Politi, conta a história do movimento Tropicália e sua influência na música brasileira.

Além disso, o documentário “Utopia Tropical”, de João Amorim, traz uma conversa entre Noam Chomsky e o embaixador Celso Amorim sobre a ascensão e queda dos governos de esquerda na América Latina. Na competição de ficção, filmes como “Sem Coração”, “Betânia”, “Nosso Sonho”, “Pedágio” e outros prometem cativar o público com suas narrativas diversificadas e envolventes.

A ministra da Cultura, Margareth Menezes, ressalta a importância do festival para promover a visibilidade dos filmes e artistas brasileiros no cenário internacional, especialmente nesta edição que homenageia Antônio Pitanga. Segundo ela, o público terá uma experiência cinematográfica única, marcada pela qualidade e originalidade das produções brasileiras.

Para Ana Arruda, da Sétima Cinema, empresa especializada em cooperação internacional entre Brasil e França, o festival é uma oportunidade histórica para os filmes brasileiros. Ela destaca que o evento aquece o mercado de coprodução e serve como um ponto de encontro para distribuidores e produtoras em busca de talentos brasileiros.

O 26º Festival de Cinema Brasileiro em Paris presta uma merecida homenagem a Antônio Pitanga, cuja carreira de mais de cinco décadas deixou um legado de interpretações memoráveis e contribuições significativas para o cinema nacional e internacional.