Moda, espetáculo e identidade cultural

A proposta da exposição é reposicionar o Carnaval como um dos maiores centros criativos da moda brasileira. Com uma trajetória de cinco décadas, Henrique Filho apresenta ao público sua primeira grande mostra, reunindo peças que marcaram época nos desfiles das escolas de samba.

O estilista construiu sua carreira criando figurinos para personagens centrais do espetáculo carnavalesco, como rainhas de bateria, mestre-sala e porta-bandeira. Ao longo dos anos, suas criações vestiram nomes como Sabrina Sato, Xuxa, Anitta, Giovanna Lancellotti e Adriane Galisteu.

Exposição reúne peças icônicas e imagens monumentais

A mostra apresenta 50 looks completos, entre figurinos e adereços de cabeça, além de 17 fotografias em grande formato assinadas por Priscila Prade. Instaladas em uma área de 750 metros quadrados, as obras ocupam o espaço do evento com uma abordagem que mistura moda, arte e cenografia.

A curadoria de Gringo Cardia reforça a ideia de que os barracões das escolas de samba funcionam como verdadeiros ateliês de alta costura, onde diferentes linguagens artísticas se encontram para dar origem a produções sofisticadas.

Bastidores ganham protagonismo

Um dos destaques da exposição é a valorização do processo criativo. Durante o evento, cerca de 15 bordadeiras do ateliê de Henrique Filho realizam bordados ao vivo, permitindo que o público acompanhe de perto o nível de detalhamento e o trabalho artesanal por trás de cada peça.

Essa abordagem revela o tempo, a técnica e a complexidade envolvidos na produção dos figurinos, frequentemente vistos apenas durante os desfiles, mas raramente explorados em profundidade.

Carnaval como alta costura brasileira

A iniciativa também levanta um debate sobre o reconhecimento do Carnaval como expressão legítima da alta costura nacional. Ao trazer essas criações para dentro do Rio Fashion Week, a exposição amplia a visibilidade de um segmento que combina moda, escultura, performance e design.

Nesse contexto, os barracões são apresentados como centros criativos completos, comparáveis a grandes escolas de arte, onde a produção coletiva resulta em peças que poderiam ocupar passarelas e museus ao redor do mundo.

Serviço

Exposição “A Alta Costura do Carnaval”

Local: Rio Fashion Week (Hub)
Data: 15 à 18 de abril
Local: Píer Mauá
Endereço: Av. Rodrigues Alves, 10 – Praça Mauá
Horário do Hub: 14h às 23h

Ingressos: www.eventim.com.br/artist/riofw

Site do evento: www.riofw.com.br

No estande da Artemisia, o público poderá conhecer e adquirir itens como sabonetes, shampoos, condicionadores, pomadas e séruns, todos produzidos de forma artesanal pelas mulheres participantes do projeto. Os produtos são resultado de processos formativos que unem conhecimento tradicional, práticas sustentáveis e geração de renda.

A participação na ExpoFavela representa uma importante vitrine para o trabalho desenvolvido pela escola, ampliando a visibilidade das iniciativas lideradas por mulheres e fortalecendo redes de empreendedorismo periférico.

Projeto Artemísia

O Projeto ‘Artemísia – Frutos da Terra’ promove qualificações profissionais em saboaria natural, cultivo de ervas medicinais, tratamento de resíduos e compostagem, beneficiando 120 mulheres em situação de vulnerabilidade social. A iniciativa é uma realização do Instituto BR, da Universidade Federal Fluminense e do Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome com foco na geração de renda, autonomia financeira, inclusão produtiva e melhoria da qualidade de vida.

“A proposta integra sustentabilidade, cidadania ambiental e fortalecimento comunitário, conectando conhecimento técnico e saber popular para promover impacto positivo nos territórios atendidos”, explica Leila Araújo, coordenadora do projeto Artemísia – Frutos da Terra.

As atividades começaram no mês de fevereiro e acontecem em núcleos descentralizados, com ações em Guaratiba, Recreio dos Bandeirantes, Duque de Caxias e Nova Iguaçu. O único pré-requisito de participação é estar inscrita no CadÚnico e solicitar inscrição através do  formulário disponível no perfil Artemísia Frutos da Terra, no Instagram.

Durante o ano de 2025, o projeto ARTEMÍSIA – Escola de Mulheres e Bioeconomia capacitou 500 mulheres, nos eixos de capacitação que trabalham cidadania feminina, cultivo de ervas medicinais e  produção de saboaria  natural. Ao cultivar hortas comunitárias, manipular ervas medicinais e produzir sabonetes e cosméticos naturais, as mulheres se conectam com a terra e resgatam valores ancestrais e práticas tradicionais, construindo caminhos de resistência que resultam em geração de trabalho e renda e regeneração ambiental.

“Mais do que uma formação técnica, Artemísia é um reencontro com a identidade e a força coletiva. Ao valorizar práticas naturais e o cuidado como potência econômica, o projeto mostra que é possível gerar renda preservando vínculos culturais, afetivos e ambientais”, afirma Vinícius Wu, produtor do Instituto BR.

A iniciativa está alinhada com a proposta da Organização das Nações Unidas (ONU) de reconhecer e fomentar projetos de promoção da sustentabilidade como Soluções Baseadas na Natureza (SBN) – práticas que conciliam o fortalecimento de comunidades com a conservação dos ecossistemas e o enfrentamento das mudanças climáticas.

Serviço

Artemísia – Frutos da Terra

Cursos: Saboaria natural, cultivo de ervas medicinais, tratamento de resíduos e compostagem

Guaratiba
Endereço: Rua Alcides Feijó, nº 175

Recreio dos Bandeirantes
Santuário de Fátima: Rua Alfredo Baltazar da Silveira, nº 900

Duque de Caxias
Chácara Rio Petrópolis: Rua Gonzaga, nº 21. Figueira

Nova Iguaçu
Endereço: Rua São Pedro, 230. Miguel Couto

Fotos (Carolina Gaia / Instituto BR):

Entre os destaques fora das quatro linhas está a presença do food truck do Porto do Sabor, que integra a área gastronômica do festival. A proposta é oferecer opções práticas e rápidas para o público, acompanhando o ritmo dinâmico do evento.

O cardápio inclui itens como açaí em diferentes versões, torta de frango integral — um dos produtos mais conhecidos da marca — e croissants, pensados para atender visitantes ao longo da programação.

No campo esportivo, o evento reúne ídolos como Cafu, Zico, Romário, Júlio César e Léo Moura, consolidando a proposta de conectar diferentes gerações e agentes do futebol.

Ao reunir esporte, mercado, entretenimento e gastronomia, o Rio FutSummit reforça seu posicionamento como um evento multifacetado, que busca proporcionar uma experiência completa ao público, indo além das atividades tradicionais do universo esportivo.

Idealizada pela IMM, empresa responsável por eventos como o Rio Open e o São Paulo Fashion Week, a nova semana de moda surge com a proposta de unir espetáculo, estratégia comercial e projeção global. A iniciativa conta com patrocínio da Prefeitura do Rio e nasce com o objetivo de reposicionar a cidade como protagonista no cenário fashion internacional.

Segundo Alan Adler, CEO da IMM, a criação do evento reforça a identidade criativa do Rio e sua tradição como vitrine natural da moda brasileira. A proposta é inserir a capital fluminense novamente no circuito dos grandes encontros internacionais do setor.

Marcas nacionais e estreias inéditas no Brasil

Cerca de 20 grifes de diferentes regiões do país já confirmaram participação. Entre os nomes anunciados estão Adidas, Osklen, Misci, Salinas, Blueman e Lenny Niemeyer, além de outras etiquetas consolidadas e autorais.

O evento também marcará a estreia de três marcas em temporadas brasileiras: Argalji, da estilista carioca Monique Argalji; Hisha, criada pela bordadeira mineira Giovanna Resende; e Karoline Vitto, designer catarinense radicada em Londres, conhecida por suas coleções que valorizam a diversidade de corpos e que já desfilaram na London Fashion Week.

Conteúdo, negócios e integração com São Paulo

A programação será distribuída por três armazéns do Pier Mauá e pelo edifício do Touring, ícone da arquitetura Art Déco recentemente revitalizado. Além dos desfiles, o evento contará com uma agenda de debates com profissionais da alta moda internacional, abordando temas como internacionalização de marcas, construção de imagem global e posicionamento estratégico.

Uma área dedicada ao networking promoverá encontros estruturados entre criadores, compradores e representantes da indústria. O Rio Fashion Week também terá salão de negócios, reforçando o compromisso com resultados comerciais e expansão de mercado.

Com a chegada do novo evento, o calendário oficial da moda brasileira passa a operar de forma complementar. O São Paulo Fashion Week mantém sua realização no segundo semestre, enquanto o Rio Fashion Week ocupará o primeiro semestre, fortalecendo a presença do Brasil no circuito internacional.

Impacto econômico e projeção internacional

A Prefeitura do Rio estima que a primeira edição movimente mais de R$ 200 milhões na economia local, com geração de aproximadamente 8 mil empregos diretos e indiretos, além de ações de capacitação para jovens interessados no setor. A expectativa é que o evento possa gerar até R$ 1 bilhão em mídia espontânea para a cidade.

Para Eduardo Paes, prefeito do Rio, o evento reafirma a capacidade da capital fluminense de transformar cultura em projeção internacional e desenvolvimento econômico. Já representantes da gestão municipal destacam que a moda movimenta uma cadeia produtiva ampla, que envolve profissionais da indústria têxtil, beleza, comunicação, cenografia, varejo e turismo.

A venda de ingressos começa em 11 de março, com pré-venda exclusiva para clientes C6 Bank a partir do dia 9.

Em um momento de crescente interesse global pela criatividade brasileira, o Rio aposta na força da sua identidade cultural para se consolidar como uma das principais plataformas da moda na América Latina.

Em um cenário de crescimento exponencial da tecnologia, o diferencial humano passa a ser a capacidade de atribuir significado. É essa provocação que norteia a programação, que combina conferências, mercado, summits setoriais e o Festivalia, braço aberto ao público geral.

Nomes globais e nacionais no GlobalStage

O palco GlobalStage, com capacidade para 1.350 pessoas por sessão, concentra os principais keynotes e debates multidisciplinares.

Entre os confirmados estão:

• Adam Chase, produtor executivo e roteirista de “Friends”
• Fábio Porchat, ator e criador do Porta dos Fundos
• Katharina Eyssen, criadora da série “A Imperatriz”
• Javier Gómez Santander, roteirista de “La Casa de Papel”
• Zeca Pagodinho
• Alcione

Os painéis discutem desde os limites do humor na era das redes sociais até o impacto das narrativas históricas e a construção de personagens que se tornam ícones globais.

StoryVillage e a arte de contar histórias

No StoryVillage, a narrativa é o ponto de partida para todas as linguagens. Entre os destaques:

• Tony Archibong, managing director do YouTube
• Thiago Marques e Igor Cavalari, do Podpah
• Astrid Fontenelle
• Xamã

O palco reúne criadores que discutem formatos, comportamento de audiência e os novos modelos de distribuição digital.

Mercado que movimenta a indústria

Um dos pilares do Rio2C é o eixo de Mercado, que promove rodadas de negócios, pitchings e premiações voltadas à inovação. Centenas de milhões de reais são movimentados anualmente por meio de encontros entre produtores, plataformas, investidores e executivos do audiovisual, música, editorial e soluções criativas.

A edição anterior reuniu mais de 55 mil participantes, 2.088 palestrantes de 39 países e 21 palcos simultâneos — números que consolidam o evento como uma das principais plataformas da economia criativa no hemisfério sul.

Festivalia: formação e novas gerações

Encerrando a programação, a Festivalia abre as portas ao público geral, estudantes e jovens profissionais com workshops, masterclasses e experiências imersivas, reforçando a conexão entre mercado, formação e novos talentos.

Com patrocínio da Petrobras e do Governo Federal, o Rio2C 2026 reafirma sua vocação estratégica: antecipar movimentos, conectar setores e provocar reflexões profundas sobre o papel da criatividade na construção do futuro.

O cantor e ator Christian Chávez desembarcou em São Paulo na manhã desta quarta-feira (21) para dar início a uma nova etapa de sua carreira no Brasil. Conhecido mundialmente por integrar o grupo RBD, fenômeno surgido a partir da novela mexicana Rebelde, o artista retorna ao país para apresentar a “Para Siempre Tour”, turnê solo que marca um momento mais íntimo e conectado de sua trajetória artística.

A primeira etapa da turnê começa no dia 27 de janeiro, em Fortaleza, e percorre diversas capitais brasileiras, passando por Recife, Salvador, Brasília, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Curitiba, com encerramento previsto para 12 de fevereiro. Após essa série inicial de apresentações, Christian volta ao Brasil para um novo show em 8 de agosto, em Goiânia.

Com um repertório que atravessa diferentes fases da carreira, o espetáculo aposta no equilíbrio entre emoção e energia, destacando a relação próxima do artista com o público brasileiro. Segundo comunicado da equipe, o conceito da turnê vai além da música.

“‘Para Siempre’ não é apenas o nome da turnê, é a ideia por trás dela: a permanência dos laços que a música cria, mesmo quando o tempo passa e a distância existe. Voltar ao Brasil é celebrar esse carinho que permanece, o acolhimento do público e a felicidade de estar, mais uma vez, em casa”, afirma a equipe de Christian Chávez.

Agenda no Brasil

Além dos shows, a passagem de Christian Chávez pelo país inclui uma intensa agenda de compromissos promocionais. Logo após a chegada a São Paulo, o cantor atendeu fãs, posou para fotos e participou de entrevistas em rádios como Rádio Disney e Rádio Mix, com entrada ao vivo no programa Mix Tudo.

Antes de seguir para o início oficial da turnê, o artista também marca presença no bloco Chá da Alice, no Rio de Janeiro, neste sábado, 24 de janeiro, reforçando sua conexão com o público brasileiro e com o Carnaval do país.

 

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A cantora Karinah viveu um momento emblemático nesta quinta-feira, 15 de janeiro, ao celebrar o lançamento do videoclipe de “Ripiei”, sua nova aposta para o Carnaval. Para marcar a estreia do trabalho, a artista promoveu uma roda de samba no Mirante do Pedrão, em Laranjeiras, na Zona Sul do Rio de Janeiro, reunindo amigos, convidados e nomes ligados ao samba e ao Carnaval em um encontro marcado por afeto, troca e celebração.

O videoclipe da canção foi lançado no canal oficial de Karinah no YouTube e traz uma atmosfera vibrante, alinhada à energia do verão e da folia. Composta por Carlinhos Brown em parceria com André Limma, a música une samba e afoxé em uma sonoridade festiva, pensada para dialogar diretamente com o espírito carnavalesco.

Dirigido pelo cineasta Bruno Murtinho, conhecido por trabalhos com artistas como Tiago Iorc, Natiruts, Diogo Nogueira e Vanessa da Mata, o clipe aposta em imagens que traduzem a alegria coletiva e a força simbólica do samba. Segundo o diretor, a inspiração veio da memória dos antigos carnavais e da ocupação das ruas pela música e pela fantasia, em um clima democrático e popular.

A produção do audiovisual envolveu mais de 100 figurantes e foi gravada em dois territórios fundamentais para a história do samba e para a trajetória pessoal de Karinah: a Pedra do Sal, no Rio de Janeiro, e a cidade de Salvador. A presença de Carlinhos Brown em cena reforça o elo entre Rio e Bahia, ampliando o significado cultural da obra.

Para Karinah, o clipe representa um encontro de afetos e referências que moldaram sua carreira. Radicada no Rio, onde construiu sua vida familiar e artística, a cantora também carrega a influência baiana como parte essencial de sua identidade musical, agora reunida simbolicamente em “Ripiei”.

Ao pôr do sol, o clima do videoclipe ganhou continuidade na roda de samba realizada no Mirante do Pedrão. O encontro também celebrou os 110 anos do samba e contou com a presença de artistas e personalidades ligadas ao gênero, como Adriana Bombom, Dudu Nobre e Milton Cunha, além de outros convidados que compartilharam músicas, histórias e homenagens à tradição sambista.

A faixa traz arranjo e produção assinados por Pretinho da Serrinha, referência na renovação do samba contemporâneo. A sonoridade de “Ripiei” combina sopros marcantes, cavaco e percussões da tradição carioca com a guitarra de Pedro Baby, que imprime uma identidade baiana à música, criando um diálogo entre herança cultural e linguagem atual.

Com uma carreira iniciada profissionalmente em 2012, Karinah construiu um percurso sólido no samba, conquistando reconhecimento de nomes históricos como Dona Ivone Lara, Almir Guineto e Arlindo Cruz. Ao longo dos anos, lançou cinco álbuns e firmou parcerias com artistas como Martinho da Vila, Fundo de Quintal, Xande de Pilares, Sorriso Maroto e Alcione, com quem dividiu dezenas de apresentações em uma turnê comemorativa.

Seu trabalho mais recente, o álbum “Meu Samba”, com direção artística e participação de Zeca Pagodinho, reafirma a maturidade da artista e consolida Karinah como uma das vozes de destaque da nova geração do samba brasileiro.

Consolidado há dois anos como um dos principais polos de música ao vivo do Rio de Janeiro, o Blue Note Rio, em Copacabana, apresenta de terça a domingo uma programação diversa que transita pelo jazz, bossa nova, rock, pop e tributos nacionais e internacionais. Nesta semana, os destaques ficam por conta de Djâmen, Thedy Corrêa e da banda Quimbará, que ocupam o palco com propostas distintas e fortes conexões com o público.

Na quinta-feira (15), às 20h, o cantor, guitarrista e compositor Djâmen faz apresentação única para o lançamento de seu primeiro álbum, “Morrer e Renascer na Encruzilhada”. Brasileiro radicado em Portugal e vencedor do Latin Grammy 2018 como músico e arranjador, o artista retorna aos palcos brasileiros após trajetória consolidada na Europa. No show, Djâmen conduz o público por uma travessia sonora que une música afro-brasileira, jazz e contemporaneidade, celebrando o legado ancestral da música negra e transformando a “encruzilhada” em símbolo de encontro, resistência e renascimento.

Já na sexta-feira (16), às 22h30, quem assume o palco é Thedy Corrêa, vocalista da icônica banda Nenhum de Nós. Em “Minha História”, o cantor revisita seus 38 anos de carreira em um espetáculo intimista, acompanhado apenas do violão e com participação especial de Bruno Caliman. O repertório percorre clássicos que marcaram gerações, como “Camila, Camila”, “O Astronauta de Mármore”, “Você Vai Lembrar de Mim”, “Sobre o Tempo” e “Julho de 83”, intercalados por histórias e curiosidades que aproximam ainda mais artista e plateia.

No sábado (17), às 22h30, a banda Quimbará apresenta o projeto “Quimbará Toca Bad Bunny”, reinterpretando, com o sotaque da salsa, faixas do álbum “Debí Tirar Más Fotos”, lançado em janeiro de 2025 e sucesso mundial. Descrito por Bad Bunny como uma carta de amor a Porto Rico, o disco resgata sonoridades tradicionais da ilha. A proposta da Quimbará dialoga diretamente com essa essência: há dez anos, o grupo paulistano pesquisa e interpreta a salsa porto-riquenha e a música tradicional cubana, criando uma síntese entre o universo salsero e o reggaeton pop contemporâneo, com arranjos próprios.

Formada por Daniel Baraúna, Fernando Ferrer Jr, Hanser Ferrer, Edson Woiski, Kiko Woiski, Eduardo Espasande, Thales Othón, Reynaldo Izeppi e Thomaz Souza, a Quimbará também se apresenta no mesmo dia, às 20h, com o espetáculo “Quimbará Toca Buena Vista Social Club”.

Programação completa da semana no Blue Note Rio:

• 13/01 – Terça – 20h
  Esdras Bedai – Trovão do Mangue: Da Lama ao Caos (Tributo a Pernambuco)
• 14/01 – Quarta – 20h
  Flávia Bittencourt – De Dominguinhos a Zé Ramalho
• 14/01 – Quarta – 22h30
  Domenico Botelho Ensemble – Paisagens Sonoras
• 15/01 – Quinta – 20h
  Djâmen – Lançamento do álbum Morrer e Renascer na Encruzilhada
• 15/01 – Quinta – 22h30
  Maria Maud – Ensaio Aberto
• 16/01 – Sexta – 20h
  Gipsy Experience, por Flavio Rodrigues – Tributo Gipsy Kings
• 16/01 – Sexta – 22h30
  Thedy Corrêa – Minha História
• 17/01 – Sábado – 20h
  Quimbará Toca Buena Vista Social Club
• 17/01 – Sábado – 22h30
  Quimbará Toca Bad Bunny
• 18/01 – Domingo – 19h
  Rodrigo de Jesus Trio – Brasil Experience

Ingressos, valores e mais informações estão disponíveis nos canais oficiais do Blue Note Rio.

Uma das festas que agitou o Rio de Janeiro durante muitos anos está de volta com uma edição especial. No dia 19 de dezembro, sexta-feira, a Brava Arena Jockey recebe a CALZONE: Reborn. Comandando o som estão os seis amigos que lá atrás se juntaram para causar: Bruno Natal, Cotton Lucy, Filipi Shock, João Brasil, Lucas Bori e Paulinho Sattamini.

A festa começa às 18h e vai até meia-noite. Ingressos à venda na Eventim

A história da CALZONE

O ano era 2007 e um grupo de amigos se encontrou em uma festa de aniversário e concluiu que ali estava a fórmula para o melhor tipo de festa: amigos, bom som, muitos encontros… Nascia então a ideia de fazer mais festas assim, mesmo que não tivesse nenhum aniversário.

A seleção musical o grupo garantia – ninguém ali era DJ mas acreditavam que gostavam de música boa. Alugaram um extinto espaço cultural em Botafogo, levaram os próprios equipamentos sonoros e convidaram os amigos por email para uma festa. Só isso.

A ideia era causar, zoar sem ligar pra nada nem pra ninguém. E se você causava, você era um Calzone. E o evento foi batizado assim. Tudo em caps: CALZONE.

Na época ainda se usavam CDs nos CDJs e o esquema era caótico. Seis DJs se revezando, cada um tocando três músicas, de tudo quanto era estilo, só importava se era boa. Numa época em que as casas noturnas determinavam o que ia tocar, você saia para dançar para ouvir sempre um único estilo: ou só House, ou só Rock, ou só Rap… Havia pouco espaço para a diversidade.

A tal festa que tocava de tudo (com volta e meia alguém apertando eject no meio de uma música para embaralhar tudo outra vez), foi um respiro. A primeira edição reuniu 300 pessoas. O burburinho daquela salada musical, com muita diversão e zero pretensão, se espalhou e muita gente gostou.

Uma dessas pessoas que se encantou por aquela anarquia chegou com um bonecão do posto de gasolina, o famoso Arlindo, pediu para se juntar ao grupo e se tornou a única mulher da turma. Durante oito anos a CALZONE fez edições em vários lugares, chegando a reunir até 5.000 pessoas em uma noite, algo inimaginável para algo que começou completamente mambembe.

Teve festa em cinema, cassino desativado, espaço de arte e em pontos turísticos. Renderam muitas matérias em jornais e inspirou o surgimento de muitas outras festas (eles que disseram).

O cantor Gamadinho se despede de 2025 com uma celebração à altura do sucesso de seu projeto “Pagode de Amor”. A última edição do evento acontece no próximo dia 1º de novembro, no tradicional Rei do Bacalhau, em Duque de Caxias (RJ).

Com três horas de duração, o show promete uma noite de romantismo, energia e nostalgia, reunindo grandes sucessos da carreira do artista e momentos de pura interação com o público. Para deixar o encerramento ainda mais marcante, Gamadinho recebe Naldo, Chininha, Imaginasamba e Pique Novo — nomes consagrados do gênero que prometem transformar o palco em uma verdadeira roda de samba.

Entre os destaques do repertório está o megahit “Instinto”, que já ultrapassou 227 milhões de visualizações no YouTube, além de outras faixas autorais que marcaram o projeto ao longo do ano.

Com uma proposta autêntica e repleta de emoção, o “Pagode de Amor” consolidou-se em 2025 como um dos projetos mais representativos do gênero, exaltando o romantismo e a essência do pagode brasileiro.

Serviço

Evento: Pagode de Amor – Última edição do ano

Data: 1º de novembro de 2025 (sábado)
Horário: 21h
Local: Rei do Bacalhau – Duque de Caxias/RJ
Ingressos: https://www.guicheweb.com.br