A peça inédita é a primeira de “O Mistério da Fé”, trilogia onde Moacyr, com a colaboração de André Chevitarese, pretende abordar a relação entre a fé e os tantos desafios, intolerâncias e radicalismos do mundo contemporâneo. São três histórias que ocorrem nos dias atuais, onde os personagens sofrem algum tipo de perseguição e violência. “A trilogia vai investigar questões polêmicas, complexas, agudas e atuais. Uma investigação sobre nosso tempo, e nós dentro dele. ‘Moria’ surgiu pela necessidade de fazer um tipo de teatro que pense o mundo em que estamos vivendo. Abda e Bahar vivem a crise de serem perseguidas unicamente por serem mulheres e cristãs.  A intolerância religiosa e o horror contra as mulheres nos campos de refugiados é uma realidade monstruosa. Precisamos falar disso”, observa Goes.

Inicialmente interessado na questão da intolerância religiosa e a enorme perseguição aos cristãos pelo mundo, em sua pesquisa Moacyr descobriu que mulheres e crianças, em muitos lugares e de várias religiões, são as piores vítimas dessa que talvez seja a maior crise humanitária da era contemporânea. Dados do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR) demonstram que mulheres e meninas, especialmente as que viajam por conta própria, estão particularmente expostas a um cenário de violência sexual e de gênero e de graves violações de direitos humanos. A partir desta descoberta, Moacyr teve o foco desviado para este lado da realidade do horror. O texto, então, ganhou outra dimensão.

“Por que todo horror e violência recaem de modo mais terrível sobre as mulheres e crianças? Isso é algo que devemos pensar. No espetáculo as personagens são perseguidas unicamente porque são o que são, e não porque fizeram algo errado. Isso significa o desprezo e incapacidade de conviver com a diferença e o outro”, pontua o diretor. “Moria” nos fala sobre o legado da civilização judaico-cristã, sobre o teatro como espaço de liberdade, sobre a cruel e desigual condição das mulheres refugiadas. Mais do que nunca, este é um debate que está na ordem do dia e não há como ser ignorado.

A montagem tem como pano de fundo a perseguição aos cristãos nos dias atuais, onde milhões de pessoas são aviltadas e mortas por sua fé. “A fé é uma escolha pessoal e deve ser respeitada em sua integralidade. E a fé em si não é necessariamente intolerante ou fundamentalista, mas o que determinados homens e mulheres fazem dela, ou a interpretam, que pode lavar ao horror ou ao amor. Este é um drama, ou uma tragédia, da contemporaneidade, do nosso tempo. É ilusório imaginar que não diz respeito a nós. O horror e a intolerância adquirem sempre suas formas específicas no tempo e no lugar. Mas é um traço do humano”, pondera Goes, que se considera ateu.

As peças que compõem a sequência da trilogia são “O Salto”, que narra a história de uma missionária presa num país estrangeiro e sua relação com o carcereiro, um rapaz gay; e “Na Cruz”, onde, numa comunidade carioca, um ator e uma atriz ensaiam os momentos finais de Jesus na cruz, discutindo a relação entre o Jesus histórico e o Cristo da fé e o sentido do teatro num mundo em crise.

“De algum modo o meu trabalho sempre foi, também, uma reflexão sobre a linguagem e importância do teatro. Mas incluir isso na história das personagens foi um reforço da ideia de que a arte é algo que nos sustenta diante da barbárie. As peças estão interligadas porque são sobre a importância da fé e do cristianismo naquilo que conhecemos como Ocidente. Toda essa história é cheia de conflitos, contradições, entusiasmo, amor, intolerância e horror. Como uma das personagens diz na peça ‘Moria’: ‘Mais que liberdade, Deus é a palavra mais aviltada nos dias de hoje’”, finaliza Moacyr.

SERVIÇO

“MORIA” – @moria.teatro

Temporada: 05 a 20 de setembro
Dias da semana: Terças e quartas-feiras, às 20h
Local: Teatro da Casa de Cultura Laura Alvim
Endereço: Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema
Lotação: 190 lugares
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração: 75 minutos

Ingressos: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia-entrada)
Link de vendas: https://funarj.eleventickets.com/#!/evento/70bff98a5ab504ef6d2126dc0c2b13857af31bae

Informações: (21) 2332-2016

“Proibidão” surge a partir de uma inquietação de Kinho acerca da favela e o que compõe esse lugar, como ele defende: “Tudo o que vem da periferia é visto pela sociedade, principalmente a burguesia, com um outro olhar. E daí comecei a refletir sobre inúmeras questões que envolvem o baile funk, as músicas e as letras que as compõem. A partir da minha pesquisa, eu comecei a aprofundar e percebi que o ato de proibir, ou de tentar proibir, é um aspecto intrínseco a muitos elementos da vida periférica.”

Os funks proibidões, que serviram como inspiração para este espetáculo, é um ritmo marginalizado pela sociedade, mas são canções que trazem um retrato da realidade das vidas periféricas. “Quando a gente fala desse gênero musical, muitas pessoas criticam, marginalizam, mas o que é cantado nas músicas não é nada mais nada menos do que a nossa realidade”, ele ressalta.

De acordo com Kinho, o espetáculo amadureceu desde sua estreia: “Quando começamos, por mais que tivéssemos ensaiado por um período, a ideia do que era o Proibidão ainda estava sendo desenvolvida. Essa nova temporada chega como um projeto mais sólido”, explica, sendo este espetáculo uma criação coletiva. Além da maturidade adquirida, a nova temporada traz novos intérpretes que, com certeza, trarão uma nova dinâmica para as apresentações. Essa renovação no elenco potencializa a veracidade e proporciona um frescor, mantendo a energia do espetáculo.

Todos os intérpretes que compõem o espetáculo têm ligação com a favela, como Kinho ressalta: “O corpo que eu autodenomino de corpo marginal, é um corpo que já carrega consigo uma essência favelada. Então, a escolha dos intérpretes terem um corpo marginal é por conta deles terem essa verdadeira identificação com a favela.”

Em sua primeira temporada, “Proibidão” foi recebido de maneira bastante positiva pela maioria do público. Entretanto, como Kinho ressaltou, “não é unânime. Em alguns lugares, algumas pessoas chegaram a ir embora. Mas, para quem eu quero falar, que é gente da gente, o espetáculo chega. Vejo que a maior dificuldade de compreensão vem daqueles que não entendem a realidade da favela e do favelado. Para essas pessoas, o espetáculo é mais difícil de se entender, enquanto para quem é de favela, ele é muito mais contemplado.”

Em relação à nova rota de apresentações, o diretor compartilhou suas expectativas: “Por serem lugares mais próximos da favela, espero levar um espetáculo que os represente. Quero que o público se veja refletido em nosso trabalho e sinta que sua realidade está sendo devidamente retratada e valorizada.”

O projeto teve incentivo do Programa de Fomento à Cultura Carioca – FOCA da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro (PCRJ) e da Secretaria Municipal de Cultura (SMC).

Serviço

PROGRAMAÇÃO

Local: Arena Carioca Dicró
Endereço: Parque Ari Barroso – Entrada pela, R. Flora Lôbo, s/n – Penha Circular

Datas e Horários:

01/09 (Sexta-feira) – 16h
01/09 (Sexta-feira) – 19h
02/09 (Sábado) – 19h

GRATUITO 

FICHA TÉCNICA

Direção artística: Kinho JP
Assistente de Direção: Ronald Sheick
Intérpretes-criadores: Kill Bill, Jacki Karen, Wesley Oliveira, Kinho JP e LG Guian
DJ e Beatmaker: Furtamec
Iluminação: André Martins
Cenotécnico: Marcus Callegario
Coordenação de produção: Rafael Fernandes
Produção executiva: Paulla Mello
Fotografia e Designer: Charles Pereira
Figurino: Nath Baliano
Redes Sociais: Verônica Vieira
Assessoria de Imprensa: Monteiro Assessoria
Produção: Quafá Produções
Duração: 70min.
Classificação Indicativa: 14 anos