O compromisso do Rock in Rio e do The Town com causas socioambientais ganha um novo capítulo nesta Semana do Meio Ambiente. Os festivais apresentam ao público o documentário “Amazônia Live – O Documentário”, produção inédita que será exibida pelo Multishow e que revela os bastidores de uma das maiores mobilizações culturais realizadas em prol da Amazônia.

A obra revisita a trajetória do Amazônia Live, iniciativa criada para ampliar a visibilidade internacional da floresta, fortalecer a preservação ambiental e estimular reflexões sobre os desafios climáticos enfrentados pelo planeta. O documentário apresenta imagens exclusivas, relatos dos artistas envolvidos e momentos que marcaram a construção do projeto, desde sua concepção até os impactos gerados nas comunidades da região.

Entre os destaques estão os depoimentos da cantora Mariah Carey e das artistas paraenses Dona Onete, Joelma, Gaby Amarantos e Zaynara, que participaram do especial gravado no Rio Guamá. A produção também acompanha os bastidores do Grande Encontro Por Um Mundo Melhor, realizado no Estádio Mangueirão, em Belém, reunindo milhares de pessoas em uma celebração da cultura amazônica e da conscientização ambiental.

O documentário evidencia ainda os resultados concretos alcançados pelo movimento. Entre eles está o edital de R$ 2 milhões lançado para apoiar iniciativas da região metropolitana de Belém, beneficiando projetos voltados para geração de renda, fortalecimento de comunidades, preservação ambiental, turismo sustentável, reciclagem, agroecologia e valorização das tradições culturais locais.

Integrante do programa Por Um Mundo Melhor, plataforma de impacto social criada pelo Rock in Rio em 1985, o Amazônia Live começou em 2016 e, ao longo de quase uma década, acumulou resultados expressivos. Nesse período, mais de quatro milhões de árvores foram plantadas em diferentes regiões do país, com destaque para ações de recuperação ambiental no território do Xingu. O projeto também contribuiu para a geração de renda de comunidades indígenas e para a recuperação de áreas degradadas nas margens do rio.

Ao longo da produção, o público acompanha histórias que mostram como música, cultura e mobilização social se transformaram em ferramentas capazes de ampliar o alcance do debate ambiental. A narrativa percorre diferentes etapas do movimento, revelando a conexão entre artistas, organizações, lideranças locais e moradores da região amazônica.

Para Roberto Medina, criador e presidente da Rock World, o projeto representa uma oportunidade de utilizar a força da música para engajar pessoas em torno de uma causa global.

“A gente é um instrumento de união. É um pouco de luz em um momento muito obscuro da sociedade. Você emocionar as pessoas e conquistá-las pelo movimento é único. A gente não vive sem a floresta, não é uma questão de opção. Eu fiquei pensando que contribuição eu poderia dar para essa discussão no ano que o Brasil receberia a COP e aí fazia todo o sentido realizar um espetáculo no meio da floresta.com imagens que ganhassem o mundo”, revelou.

A vice-presidente executiva da Rock World, Roberta Medina, destaca que a iniciativa reflete um processo de aprendizado e evolução do compromisso socioambiental construído ao longo das décadas.

“Toda a jornada do Por um Mundo Melhor é um aprendizado que cresce junto com a sociedade. Aquilo que a comunidade mostra que é relevante a gente abraça e traz para as nossas mensagens. O Amazônia Live teve a primeira edição em 2016, quando plantamos quatro milhões de árvores da região do Xingu. Ali, começamos olhando para o social e depois aprendemos sobre o olhar ambiental, que foi acolhido dentro dos nossos compromissos. Com a chegada da COP30 a Belém, pareceu o momento perfeito para a gente convocar o grande público. A gente quis falar com o mundo, por isso trazer a Mariah para poder reverberar internacionalmente juntar com as divas paraenses para mostrar a cultura local. Uma das coisas que a gente aprendeu nessa jornada é que a floresta é mais forte quando tem pessoas vivendo dela”, acredita.

A diretora de marketing da Rock World, Ana Deccache, ressalta que o objetivo sempre foi ampliar o alcance das discussões ambientais para públicos que normalmente não participam desse tipo de debate.

“A gente concebeu esse projeto para extrapolar muito mais as fronteiras do que a gente já faz habitualmente. Para que essa mensagem possa ser amplificada ao máximo, nosso propósito de verdade é transformar o mundo a partir da linguagem da música. Quando você bota o Rock in Rio e o The Town no meio dessa conversa a gente consegue uma aderência muito grande do tema com muitos segmentos da sociedade que não estão dispostos a dialogar sobre esse assunto”, afirmou.

Um dos momentos centrais retratados no documentário aconteceu no Rio Guamá, em Belém, onde foi montada uma estrutura flutuante inspirada na vitória-régia. O palco serviu de cenário para o encontro entre Mariah Carey e as artistas paraenses, criando um espetáculo que levou a cultura amazônica para uma audiência global.

A produção também dedica atenção especial ao Grande Encontro Por Um Mundo Melhor, evento gratuito realizado no Mangueirão que reuniu apresentações de Ivete Sangalo, Viviane Batidão, Lambateria Baile Show com participação de Lia Sophia e a Orquestra Jovem Vale Música. O espetáculo foi marcado pela união entre entretenimento, valorização cultural e conscientização ambiental.

Durante o documentário, Mariah Carey compartilha a emoção de participar da experiência na Amazônia.

“Eu não consegui acreditar que eu estava no rio da Amazônia. Foi uma situação incrível. Eu nunca imaginei que estaria ali, sentada observando toda a vida selvagem e tudo que eu vi. E eu me sinto muito honrada em fazer parte disso tudo e poder fazer meu show com o objetivo de ajudar a floresta tropical. Isso foi uma algo enorme. Então obrigada a todos por me permitirem fazer parte disso.”

As artistas paraenses também destacam a importância de colocar a cultura amazônica no centro das discussões sobre o futuro da região. Para Gaby Amarantos, o projeto fortalece a presença das vozes locais nos debates globais sobre preservação ambiental.

“Está se concretizando o que foi o propósito de todos esses eventos que vão acontecer no nosso estado para a COP30. O Amazônia Live vem para mostrar que para falar de Amazônia a gente tem que ouvir as vozes dessa floresta”, afirma a artista.

Joelma ressalta a projeção conquistada pela cultura paraense.

“A minha luta, desde o início, e meu sonho, era poder mostrar a nossa cultura para o Brasil. E agora estamos indo mais longe ainda. Vai ser uma noite que vai ficar para sempre no meu coração”, diz.

Representando a nova geração da música amazônica, Zaynara também participa da produção.

“O peso que isso traz de inspiração, de poder mostrar que a música que a gente faz hoje também tem o seu valor e que merece espaços que a gente conquista todos os dias”, comenta.

Já Dona Onete destaca a relevância do encontro entre diferentes gerações de artistas da região.

“É esse encontro de gerações para mostrar para o Brasil e para o mundo. Venham conhecer o que é o mar de água doce”, destaca.

Responsável pelo encerramento do espetáculo realizado em Belém, Ivete Sangalo reforça no documentário a necessidade de fortalecer a consciência ambiental.

“Trazer a consciência do quão necessário é a floresta para nós. Não é uma separação ser humano e floresta, eu acho que a gente é uma coisa só. Essa é uma noite muito relevante para nós como forma de trazer consciência a superfície. O quão fundamental é para a nossa existência como ser humano manter a árvore de pé e viva. Esse dia vai ficar marcado na história da minha vida.”

Após a exibição no Multishow, “Amazônia Live – O Documentário” ficará disponível durante um ano na plataforma Globoplay, permitindo que o público acompanhe de perto uma iniciativa que une música, cultura e preservação ambiental em uma das regiões mais importantes do planeta.

Inspirada no romance de Jorge Amado (1977), “Tieta” se tornou uma das novelas de maior audiência da TV Globo, marcando também a cultura popular com produtos e referências que atravessam gerações. Agora, os artistas resgatam esse fascínio ao revisitar cenários usados na abertura assinada por Hans Donner e casas que serviram de fachada para cenas icônicas, além de conversar com moradores que vivenciaram as gravações da novela e do filme.

“A expedição Mangue Seco pra mim é a materialização de um sonho antigo, que começou na infância com a novela e depois as inúmeras leituras do meu livro preferido de Jorge Amado. O que tenho até aqui são construções imaginárias desse lugar paradisíaco na divisa da Bahia com Sergipe, que me gerou mil fantasias. Agora, aos 44 anos, a viagem ao Mangue Seco é uma oportunidade de reencontrar um pedaço de mim mesmo, que foi moldado pelas histórias de Tieta do Agreste”, conta Arthur Scovino.

Com câmera, microfones e muita criatividade, a dupla produziu um conteúdo que mistura humor, poesia e informação, servindo também como um guia para quem deseja conhecer o vilarejo: onde se hospedar, o que visitar, como chegar, e até detalhes sobre travessias de rio e passeios de buggy ou quadriciclo.

“Há um entendimento geral, quase senso comum, de que a novela foi inteiramente gravada em Mangue Seco, assim como o filme. O que mostraremos é aquilo que todo apreciador de obras audiovisuais gosta: a contextualização histórico-cultural do local. Mangue Seco é muito mais que ‘Tieta’, isso sabemos… mas sem ‘Tieta’, Mangue Seco não seria a mesma coisa. Queremos mostrar o passo a passo para se chegar ao Vilarejo, como funciona a travessia de rio para a península, qual a distância real de um lado (do rio) para o outro (da praia), além de entender o que o turista precisa saber para também fazer suas expedições com seus amores, seus amigos e suas famílias, na criação de suas próprias memórias”, explica Josuel Junior.

A repercussão foi imediata: a versão integral já acumula 60 mil acessos no YouTube, somados aos mais de 20 mil nas redes sociais. O vídeo também viralizou entre os moradores de Mangue Seco, com cerca de 250 habitantes, circulando pelos grupos de WhatsApp do povoado.

Queremos que o público (seja o público leitor, o da novela, o do filme ou até mesmo aquele que busca por roteiros de viagem no Youtube) chegue a esse material e entenda o básico: Como se faz para chegar, onde se hospedar, onde comer, o que visitar, quanto gastar, como passear a pé, de bugge, de quadriciclo. É um guia de viagem com a licença poética de Jorge Amado. Todo mundo ama essa coisa de antes de depois. Queremos mostrar como está Mangue Seco depois de ‘Tieta’, mas não aquela de 1989, a Tieta que a gente pode ver agora, na contemporaneidade. Vai ter homenagem às cenas clássicas? Claro! À cena da Tonha, às cenas da primeira fase… É uma expedição para acharmos onde foi parar a Santana do Agreste que, na novela, ficou debaixo da areia. Quem gosta de poesia vai se identificar”, finaliza Josuel

ASSISTA

A produção audiovisual, dirigida por Matheus Dafi e Nathalia Leite, é uma investigação sobre as raízes, a espiritualidade e a ancestralidade presentes nesse gênero musical e ritualístico de origem africana e promete emocionar e impactar diferentes gerações. A obra passa a integrar o acervo do projeto Brasil Brasileiro, que pesquisa e cataloga ritmos brasileiros por meio de documentários, fotografias e histórias de diferentes culturas do país.

Produzido pela Marimba Cultural em parceria com a produtora audiovisual Lastro, o documentário explora as tradições jongueiras em duas comunidades emblemáticas: o Quilombo São José da Serra, em Valença, e o Jongo da Serrinha, em Madureira, ambos no Estado do Rio de Janeiro. Além disso, o documentário é inspirado nas expedições folclóricas de Mário de Andrade e combina pesquisa aprofundada e narrativa contemporânea, oferecendo um conteúdo imagético de alta qualidade, que conecta as raízes do Jongo ao público contemporâneo.

Segundo o diretor Matheus Dafi, o projeto versa sobre preservar e compreender as raízes, tradições e cultura do Brasil. “Por isso defendemos a importância do registro, pois é uma forma de preservar a memória da cultura do nosso país, transformando-a em audiovisual para as gerações futuras. Além de abrir espaços para os artistas, grupos culturais, ritmos e manifestações musicais brasileiras, o projeto também se preocupa em desenvolver uma relação com aquilo que escutamos, estimulando a vontade de conhecer as nossas heranças culturais”, comenta o diretor.

A co-diretora Nathalia Leite complementa a fala de Matheus, reforçando que o documentário é “uma celebração e uma reflexão. Uma espiral do tempo, que conecta as gerações, aproximando o passado e o presente para que seja possível sonhar com um futuro, ou mesmo construí-lo da melhor forma, com as tecnologias atuais. E por isso a tradição é viva, devido ao seu poder de resistir e se reformular entre tantas adversidades”, acrescenta.

Viabilizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do edital de Apoio a Obras Audiovisuais da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC-RJ), “o projeto convida o público a mergulhar em uma narrativa rica em histórias, ritmos e valores transmitidos por gerações”, finaliza Matheus Dafi.

Serviços

Lançamento do documentário “Jongo: Vozes que Ensinam pela Ancestralidade”

Data: 10 de fevereiro

Online no Canal do YouTube Roda Sonora

Evento Gratuito

Terminaram as gravações do documentário provisoriamente intitulado “Manoel Cordeiro, Vida e Manifesto”, produção da Sapucaia Filmes e Filmes do B, que registra a trajetória do músico multi-instrumentista e a criação de seu manifesto sobre a música popular feita na Amazônia. A produção, dirigida por San Marcelo, teve as últimas cenas gravadas no Festival Psica, em Belém (PA), em dezembro do ano passado.

– A sensação que tenho é: finalizamos? Eu acho que dentro do documentário, mesmo após o fim das gravações planejadas, há sempre possibilidade de criação, então ainda fica aberta a agenda pra uma última diária caso acharmos necessário. Agora em janeiro entraremos na pós produção. É aí que o filme toma forma – ressalta o diretor sobre o fim das filmagens.

San, que codirigiu o curta-metragem “Luz do Mundo”, de 2023, com Cícero Pedrosa Neto, que destacava a trajetória e obra musical de Manoel Cordeiro, retorna agora como diretor do documentário que retrata um ponto crucial na carreira e vida de Manoel. Ele é estruturado em três eixos principais: além da criação do manifesto, explora a visão do artista sobre si mesmo e as perspectivas de seus colaboradores e parceiros. Nomes como Nazaré Pereira, Felipe Cordeiro, Nilson Chaves e Dira Paes, artistas comprometidos com a música amazônica, participam do projeto.

– O manifesto tem influência de toda a trajetória artística e de luta em favor da música brasileira feita na Amazônia. Manoel Cordeiro produziu diversos nomes de sucesso do cenário sonoro nacional. A música feita na Amazônia brasileira é plural, cheia de influências latinas, afro e europeias, bem como tons de modernidade com o advento da tecnologia – comenta o diretor.

O diretor, que dedicou a segunda metade de 2024 para as gravações da produção, fala mais da experiência junto a Manoel.

– Começamos gravando em Belém, depois fomos para São Paulo e voltamos para o Pará. Foi uma experiência importante na minha trajetória de vida e profissional. Tivemos altos e baixos, lutas, muita música e uma equipe unida por um cinema nacional feito na Amazônia – revela.

Com a finalização das gravações o diretor escolheu uma data bem especial para o lançamento do documentário.

– A previsão de lançamento para o público em geral é 8 de novembro de 2025, data em que o Manoel Cordeiro completa 70 anos, porém antes a ideia é passar por festivais e mostras – completa San.

Instagram: https://www.instagram.com/san.marcelo.dp/

A mostra, faz parte da programação do Casabloco, projeto que acontece desde 2018 reunindo multiplicidade de manifestações e a diversidade de grupos e ritmos que fazem parte do carnaval brasileiro com apresentações de blocos e artistas de diferentes regiões do país que se juntam aos representantes da folia carioca em uma grande festa que celebra a potência do universo artístico e a cultura do carnaval.

A entrada é gratuita, no entanto, o espaço é sujeito a lotação com apenas 180 lugares disponíveis. Para garantir o ingresso, o link de acesso é : https://www.ingresse.com/cinema-casabloco-2024

Rainha na Sapucaí e na Intendente de Magalhães

Para 2024, Egili Oliveira vai encarar uma verdadeira maratona, brilhando na Sapucaí e na Intendente de Magalhães. Além de reinar à frente dos ritmistas de Vigário Geral, a rainha de bateria aceitou o convite do GRES TPM, escola da Série Bronze formada somente por mulheres, e desfilará à frente das ritmistas da agremiação.

“Não é a primeira vez que participo do Carnaval do Povo e, quando a presidenta da TPM me fez o convite, não pensei duas vezes em aceitar. É um projeto lindo, que tem muito a ver com a minha história de vida e com a minha trajetória no carnaval, que é mostrada no filme. Com certeza será uma honra e uma grande emoção estar na Intendente também”, diz Egili que também brilhará na Unidos do Viradouro como destaque performático.

A partir das 10h, o Auditório Darcy Ribeiro, localizado na Biblioteca Parque Estadual, promoverá atividades voltadas para este tema, entre elas, a exibição do documentário “Bangbala – que eu receba riqueza”, que conta a história da ogã mais velho do Brasil. Além da exibição do filme produzido pela pesquisadora, que tem como foco a Cultura de Matriz Africana, afrodiaspórica e afrobrasileira, o seminário também contará com uma roda de conversa cujas participações de Renata Souza (autora da Lei Abril Verde), Profª Cláudia Raybolt (Chefe de Gabinete/Secec), Profª Tânia Amorim (Assessora de Promoção da Cultura Afro Brasileira/Secec), Profª Joana Gomes (Coordenadora de Diversidade e Inclusão Educacional/Seeduc RJ) e Prof. Bruno Carvalho (Assessor da Coodie/Seeduc RJ), provocarão reflexões importantes sobre a educação antirracista. Para coroar o evento, a participação da CIA Musical Africanamente dá o tom que enaltece toda a importante herança ancestral cultural que os antepassados africanos nos deixaram. O evento é gratuito e vai até 13h30. 

Sobre Tânia Amorim

Idealizadora, pesquisadora e curadora da coletânea de documentários Memória do Povo de Santo, autora e pesquisadora do documentário Bangbala. Tânia é professora de teoria musical, história da música brasileira e história da formação da cultura brasileira. Com toda sua vida dedicada à arte por meio da música, é também professora de canto, cantora, fundadora/diretora musical da Cia. Musical Africanamente. Dedica-se à pesquisa da Cultura de Matriz Africana, afrodiaspórica e afrobrasileira. Desenvolveu pesquisa sobre a obra de Baden Powell, do qual resultou o show Tânia Amorim canta Baden Powell, apresentado em teatros da rede SESC e casas de espetáculo, no Rio de Janeiro e em São Paulo.   

Serviço

Data: 29 de março 2023
Horário: 10h às 13h30
Local: Auditório Darcy Ribeiro da Biblioteca Parque Estadual
Endereço: Avenida Presidente Vargas, 1261- Centro RJ

Participam da mostra competitiva dez produções de curtas-metragens de ficção, animação e documentário dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Amapá, Rio Grande do Sul, e uma produção de Roraima em parceria com o país vizinho, a Venezuela. Os filmes foram selecionados entre 248 obras de todo o Brasil e do exterior. Todos as produções têm temáticas voltadas a cultura, educação e meio ambiente.

Retratos do Brasil

Além de prestigiar a produção audiovisual e o talento de jovens cineastas, os filmes trazem um retrato de diversos lugares do Brasil como o território de Parelheiros, SP, situado em área de proteção a mananciais, que abrange remanescentes da Mata Atlântica e é considerado patrimônio ambiental; o Parque Nacional da Lagoa do Peixe, no litoral sul do estado do RS; o Igarapé das Mulheres, no bairro Perpétuo Socorro, no Amapá; as diferentes periferias do Rio de Janeiro, entre outros.

Entre os assuntos abordados, as histórias retratam os desafios em preservar a natureza, as dificuldades de uma escola pública de música após a suspensão das aulas devido à pandemia, artesãs que tiveram as suas vidas moldadas pela arte, jovens negros de diferentes periferias que adotaram o cinema em oposição à violência, festas populares, as desigualdades sociais, entre outros.

“O objetivo do Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação (ECA) é contribuir com a difusão de produções que atuem com a temática educativa, estimulando novos talentos e a inclusão social”, explica Alba do Vale, diretora da Objetiva Produções Cinematográficas.

Curadoria
A Curadoria do Festival será de Monica Trigo, que há anos atua no setor audiovisual e, entre outros, preside a Alianza Latino Americana de Festivales de Cine Fantástico (FANTLATAM), considerado o Oscar do Cinema Fantástico. E de Kaiane do Vale Martins, produtora e curadora na 1ª, 2ª e 3ª Edição do Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação, e curadora do projeto do Educacine (2012).

Premiação
A escolha dos filmes vencedores na categoria competitiva do Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação ( ECA) será realizada por um júri técnico composto por três profissionais do audiovisual brasileiro: Filippo Pitanga, crítico de cinema, curador e júri de inúmeros festivais internacionais; a diretora Kátia Coelho, a primeira mulher a dirigir a fotografia de um longa-metragem no Brasil, ganhadora de mais de 30 prêmios em festivais nacionais e internacionais e o diretor Jeferson De , um dos diretores da novela “Bom Sucesso”, da Rede Globo (2019), lançou “M-8”, Melhor Filme/Júri Popular no Festival do Rio (2020), e o longa “Doutor Gama”, sobre o abolicionista Luiz Gama (2021).

O filme vencedor do Festival ganhará um prêmio de dez mil reais, o segundo lugar cinco mil reais e o terceiro três mil reais, além do Troféu do Festival.

O Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação (ECA) é uma realização da Objetiva Produções Cinematográficas com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, por meio da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e patrocínio do Banco Votorantim.

Serviço

Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação ( ECA)

Data: 5 a 12 de agosto de 2022

Online – Plataforma: https://cinebrac.com.br/.
Classificação: Livre

Presencial: 

Abertura

• 05/08/22 – 17h às 21h Centro Cultural Mestre Assis do Embu (Largo 21 de Abril, 29, Centro de Embu das Artes)
• ]06/08/22 – 16h às 21h – Exibição – Centro Cultural Mestre Assis do Embu (Largo 21 de Abril, 29, Centro de Embu das Artes)
• 08 e 09/08/22 – 13h às 16h – Exibição – Centro Cultural Parque Pirajuçara (Praça Manoel de Almeida dos Santos – Embu )
• 09/08/22 – 14h às 18h- Exibição- Estação Cidadania (Rua Ursa Maior s/n, Jd do Colégio – Embu )
• 10 e 11/08/22 – 15h às 19h – Exibição – CEMUR – Centro Municipal de Recreação e Cultura – (Praça Nícola Vivilechio, 334 – Jardim Bom Tempo, Taboão da Serra – SP)
• 12/08 – 17h às 20h – Premiação e encerramento do Festival – CEMUR – Centro Municipal de Recreação e Cultura – (Praça Nicola Vivilechio, 334 – Jardim Bom Tempo, Taboão da Serra – SP)

Instagram: @festival.eca
Facebook: https://www.facebook.com/FestivalECA
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCuh5WYFh4UNsvj1tbS_L2YQ

Mostra Competitiva:

• Solitude – Direção de Tami Martins Aron Miranda – Animação- 13:32 – Brasil – AP
• Rabiola – Direção de Thiago Briglia – Ficção – 14’ – Brasil (RR) e Venezuela
• Piruetas- Direção de Luiz Lepchak Documentário – 15’ – Brasil
• O Caçador de Árvores Gigantes- Direção de Antônio Pereira – Ficção – 11’ – Brasil – RS
• O Cinema Está Servido – Direção de Leila Xavier e Stefano Motta – Documentário – 15’ – Brasil – RJ
• Îebyra – Direção de Eduardo Souza Lima – Animação- 12:22 – Brasil – RJ
• Parelheiros Orgânica – Direção de Kacá Weiss – Documentário – 15’ – Brasil – SP
• Agosto dos Ventos – Direção de Paulo Henrique Antunes – Animação – 5’ – Brasil- MG
• Alto das Flores – Direção de Daniele Santos Leite – Documentário – 7’ – Brasil- PE
• O Escultor de Pássaros (The Bird Carver) – Direção de Felipe Santos Rosa – – 12:03 – Brasil – RS

Mostra Convidada:

• Guri – Direção de Adriano Monteiro Ficção | Cor | 12’ | Livre | 2019 | Brasil | ES
• Primeiro Carnaval- Direção de Alan Medina Ficção | Cor | 5’ | Livre | 2021 | Brasil | SP
• O véu de Amani-Direção de Renata Diniz Ficção | Cor | 14’57” | Livre | 2019 | Brasil | DF
• Pulo-Direção de Luiza Perocco e Ana Schiling Ficção | Cor | 13’ | Livre | 2019 | Brasil | SP
• Trincheira-Direção de Paulo Silver Ficção | Cor | 15’ | Livre | 2019 | Brasil | AL