Inspirada no romance de Jorge Amado (1977), “Tieta” se tornou uma das novelas de maior audiência da TV Globo, marcando também a cultura popular com produtos e referências que atravessam gerações. Agora, os artistas resgatam esse fascínio ao revisitar cenários usados na abertura assinada por Hans Donner e casas que serviram de fachada para cenas icônicas, além de conversar com moradores que vivenciaram as gravações da novela e do filme.

“A expedição Mangue Seco pra mim é a materialização de um sonho antigo, que começou na infância com a novela e depois as inúmeras leituras do meu livro preferido de Jorge Amado. O que tenho até aqui são construções imaginárias desse lugar paradisíaco na divisa da Bahia com Sergipe, que me gerou mil fantasias. Agora, aos 44 anos, a viagem ao Mangue Seco é uma oportunidade de reencontrar um pedaço de mim mesmo, que foi moldado pelas histórias de Tieta do Agreste”, conta Arthur Scovino.

Com câmera, microfones e muita criatividade, a dupla produziu um conteúdo que mistura humor, poesia e informação, servindo também como um guia para quem deseja conhecer o vilarejo: onde se hospedar, o que visitar, como chegar, e até detalhes sobre travessias de rio e passeios de buggy ou quadriciclo.

“Há um entendimento geral, quase senso comum, de que a novela foi inteiramente gravada em Mangue Seco, assim como o filme. O que mostraremos é aquilo que todo apreciador de obras audiovisuais gosta: a contextualização histórico-cultural do local. Mangue Seco é muito mais que ‘Tieta’, isso sabemos… mas sem ‘Tieta’, Mangue Seco não seria a mesma coisa. Queremos mostrar o passo a passo para se chegar ao Vilarejo, como funciona a travessia de rio para a península, qual a distância real de um lado (do rio) para o outro (da praia), além de entender o que o turista precisa saber para também fazer suas expedições com seus amores, seus amigos e suas famílias, na criação de suas próprias memórias”, explica Josuel Junior.

A repercussão foi imediata: a versão integral já acumula 60 mil acessos no YouTube, somados aos mais de 20 mil nas redes sociais. O vídeo também viralizou entre os moradores de Mangue Seco, com cerca de 250 habitantes, circulando pelos grupos de WhatsApp do povoado.

Queremos que o público (seja o público leitor, o da novela, o do filme ou até mesmo aquele que busca por roteiros de viagem no Youtube) chegue a esse material e entenda o básico: Como se faz para chegar, onde se hospedar, onde comer, o que visitar, quanto gastar, como passear a pé, de bugge, de quadriciclo. É um guia de viagem com a licença poética de Jorge Amado. Todo mundo ama essa coisa de antes de depois. Queremos mostrar como está Mangue Seco depois de ‘Tieta’, mas não aquela de 1989, a Tieta que a gente pode ver agora, na contemporaneidade. Vai ter homenagem às cenas clássicas? Claro! À cena da Tonha, às cenas da primeira fase… É uma expedição para acharmos onde foi parar a Santana do Agreste que, na novela, ficou debaixo da areia. Quem gosta de poesia vai se identificar”, finaliza Josuel

ASSISTA

A produção audiovisual, dirigida por Matheus Dafi e Nathalia Leite, é uma investigação sobre as raízes, a espiritualidade e a ancestralidade presentes nesse gênero musical e ritualístico de origem africana e promete emocionar e impactar diferentes gerações. A obra passa a integrar o acervo do projeto Brasil Brasileiro, que pesquisa e cataloga ritmos brasileiros por meio de documentários, fotografias e histórias de diferentes culturas do país.

Produzido pela Marimba Cultural em parceria com a produtora audiovisual Lastro, o documentário explora as tradições jongueiras em duas comunidades emblemáticas: o Quilombo São José da Serra, em Valença, e o Jongo da Serrinha, em Madureira, ambos no Estado do Rio de Janeiro. Além disso, o documentário é inspirado nas expedições folclóricas de Mário de Andrade e combina pesquisa aprofundada e narrativa contemporânea, oferecendo um conteúdo imagético de alta qualidade, que conecta as raízes do Jongo ao público contemporâneo.

Segundo o diretor Matheus Dafi, o projeto versa sobre preservar e compreender as raízes, tradições e cultura do Brasil. “Por isso defendemos a importância do registro, pois é uma forma de preservar a memória da cultura do nosso país, transformando-a em audiovisual para as gerações futuras. Além de abrir espaços para os artistas, grupos culturais, ritmos e manifestações musicais brasileiras, o projeto também se preocupa em desenvolver uma relação com aquilo que escutamos, estimulando a vontade de conhecer as nossas heranças culturais”, comenta o diretor.

A co-diretora Nathalia Leite complementa a fala de Matheus, reforçando que o documentário é “uma celebração e uma reflexão. Uma espiral do tempo, que conecta as gerações, aproximando o passado e o presente para que seja possível sonhar com um futuro, ou mesmo construí-lo da melhor forma, com as tecnologias atuais. E por isso a tradição é viva, devido ao seu poder de resistir e se reformular entre tantas adversidades”, acrescenta.

Viabilizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do edital de Apoio a Obras Audiovisuais da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (SECEC-RJ), “o projeto convida o público a mergulhar em uma narrativa rica em histórias, ritmos e valores transmitidos por gerações”, finaliza Matheus Dafi.

Serviços

Lançamento do documentário “Jongo: Vozes que Ensinam pela Ancestralidade”

Data: 10 de fevereiro

Online no Canal do YouTube Roda Sonora

Evento Gratuito

Terminaram as gravações do documentário provisoriamente intitulado “Manoel Cordeiro, Vida e Manifesto”, produção da Sapucaia Filmes e Filmes do B, que registra a trajetória do músico multi-instrumentista e a criação de seu manifesto sobre a música popular feita na Amazônia. A produção, dirigida por San Marcelo, teve as últimas cenas gravadas no Festival Psica, em Belém (PA), em dezembro do ano passado.

– A sensação que tenho é: finalizamos? Eu acho que dentro do documentário, mesmo após o fim das gravações planejadas, há sempre possibilidade de criação, então ainda fica aberta a agenda pra uma última diária caso acharmos necessário. Agora em janeiro entraremos na pós produção. É aí que o filme toma forma – ressalta o diretor sobre o fim das filmagens.

San, que codirigiu o curta-metragem “Luz do Mundo”, de 2023, com Cícero Pedrosa Neto, que destacava a trajetória e obra musical de Manoel Cordeiro, retorna agora como diretor do documentário que retrata um ponto crucial na carreira e vida de Manoel. Ele é estruturado em três eixos principais: além da criação do manifesto, explora a visão do artista sobre si mesmo e as perspectivas de seus colaboradores e parceiros. Nomes como Nazaré Pereira, Felipe Cordeiro, Nilson Chaves e Dira Paes, artistas comprometidos com a música amazônica, participam do projeto.

– O manifesto tem influência de toda a trajetória artística e de luta em favor da música brasileira feita na Amazônia. Manoel Cordeiro produziu diversos nomes de sucesso do cenário sonoro nacional. A música feita na Amazônia brasileira é plural, cheia de influências latinas, afro e europeias, bem como tons de modernidade com o advento da tecnologia – comenta o diretor.

O diretor, que dedicou a segunda metade de 2024 para as gravações da produção, fala mais da experiência junto a Manoel.

– Começamos gravando em Belém, depois fomos para São Paulo e voltamos para o Pará. Foi uma experiência importante na minha trajetória de vida e profissional. Tivemos altos e baixos, lutas, muita música e uma equipe unida por um cinema nacional feito na Amazônia – revela.

Com a finalização das gravações o diretor escolheu uma data bem especial para o lançamento do documentário.

– A previsão de lançamento para o público em geral é 8 de novembro de 2025, data em que o Manoel Cordeiro completa 70 anos, porém antes a ideia é passar por festivais e mostras – completa San.

Instagram: https://www.instagram.com/san.marcelo.dp/

A mostra, faz parte da programação do Casabloco, projeto que acontece desde 2018 reunindo multiplicidade de manifestações e a diversidade de grupos e ritmos que fazem parte do carnaval brasileiro com apresentações de blocos e artistas de diferentes regiões do país que se juntam aos representantes da folia carioca em uma grande festa que celebra a potência do universo artístico e a cultura do carnaval.

A entrada é gratuita, no entanto, o espaço é sujeito a lotação com apenas 180 lugares disponíveis. Para garantir o ingresso, o link de acesso é : https://www.ingresse.com/cinema-casabloco-2024

Rainha na Sapucaí e na Intendente de Magalhães

Para 2024, Egili Oliveira vai encarar uma verdadeira maratona, brilhando na Sapucaí e na Intendente de Magalhães. Além de reinar à frente dos ritmistas de Vigário Geral, a rainha de bateria aceitou o convite do GRES TPM, escola da Série Bronze formada somente por mulheres, e desfilará à frente das ritmistas da agremiação.

“Não é a primeira vez que participo do Carnaval do Povo e, quando a presidenta da TPM me fez o convite, não pensei duas vezes em aceitar. É um projeto lindo, que tem muito a ver com a minha história de vida e com a minha trajetória no carnaval, que é mostrada no filme. Com certeza será uma honra e uma grande emoção estar na Intendente também”, diz Egili que também brilhará na Unidos do Viradouro como destaque performático.

A partir das 10h, o Auditório Darcy Ribeiro, localizado na Biblioteca Parque Estadual, promoverá atividades voltadas para este tema, entre elas, a exibição do documentário “Bangbala – que eu receba riqueza”, que conta a história da ogã mais velho do Brasil. Além da exibição do filme produzido pela pesquisadora, que tem como foco a Cultura de Matriz Africana, afrodiaspórica e afrobrasileira, o seminário também contará com uma roda de conversa cujas participações de Renata Souza (autora da Lei Abril Verde), Profª Cláudia Raybolt (Chefe de Gabinete/Secec), Profª Tânia Amorim (Assessora de Promoção da Cultura Afro Brasileira/Secec), Profª Joana Gomes (Coordenadora de Diversidade e Inclusão Educacional/Seeduc RJ) e Prof. Bruno Carvalho (Assessor da Coodie/Seeduc RJ), provocarão reflexões importantes sobre a educação antirracista. Para coroar o evento, a participação da CIA Musical Africanamente dá o tom que enaltece toda a importante herança ancestral cultural que os antepassados africanos nos deixaram. O evento é gratuito e vai até 13h30. 

Sobre Tânia Amorim

Idealizadora, pesquisadora e curadora da coletânea de documentários Memória do Povo de Santo, autora e pesquisadora do documentário Bangbala. Tânia é professora de teoria musical, história da música brasileira e história da formação da cultura brasileira. Com toda sua vida dedicada à arte por meio da música, é também professora de canto, cantora, fundadora/diretora musical da Cia. Musical Africanamente. Dedica-se à pesquisa da Cultura de Matriz Africana, afrodiaspórica e afrobrasileira. Desenvolveu pesquisa sobre a obra de Baden Powell, do qual resultou o show Tânia Amorim canta Baden Powell, apresentado em teatros da rede SESC e casas de espetáculo, no Rio de Janeiro e em São Paulo.   

Serviço

Data: 29 de março 2023
Horário: 10h às 13h30
Local: Auditório Darcy Ribeiro da Biblioteca Parque Estadual
Endereço: Avenida Presidente Vargas, 1261- Centro RJ

Participam da mostra competitiva dez produções de curtas-metragens de ficção, animação e documentário dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Amapá, Rio Grande do Sul, e uma produção de Roraima em parceria com o país vizinho, a Venezuela. Os filmes foram selecionados entre 248 obras de todo o Brasil e do exterior. Todos as produções têm temáticas voltadas a cultura, educação e meio ambiente.

Retratos do Brasil

Além de prestigiar a produção audiovisual e o talento de jovens cineastas, os filmes trazem um retrato de diversos lugares do Brasil como o território de Parelheiros, SP, situado em área de proteção a mananciais, que abrange remanescentes da Mata Atlântica e é considerado patrimônio ambiental; o Parque Nacional da Lagoa do Peixe, no litoral sul do estado do RS; o Igarapé das Mulheres, no bairro Perpétuo Socorro, no Amapá; as diferentes periferias do Rio de Janeiro, entre outros.

Entre os assuntos abordados, as histórias retratam os desafios em preservar a natureza, as dificuldades de uma escola pública de música após a suspensão das aulas devido à pandemia, artesãs que tiveram as suas vidas moldadas pela arte, jovens negros de diferentes periferias que adotaram o cinema em oposição à violência, festas populares, as desigualdades sociais, entre outros.

“O objetivo do Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação (ECA) é contribuir com a difusão de produções que atuem com a temática educativa, estimulando novos talentos e a inclusão social”, explica Alba do Vale, diretora da Objetiva Produções Cinematográficas.

Curadoria
A Curadoria do Festival será de Monica Trigo, que há anos atua no setor audiovisual e, entre outros, preside a Alianza Latino Americana de Festivales de Cine Fantástico (FANTLATAM), considerado o Oscar do Cinema Fantástico. E de Kaiane do Vale Martins, produtora e curadora na 1ª, 2ª e 3ª Edição do Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação, e curadora do projeto do Educacine (2012).

Premiação
A escolha dos filmes vencedores na categoria competitiva do Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação ( ECA) será realizada por um júri técnico composto por três profissionais do audiovisual brasileiro: Filippo Pitanga, crítico de cinema, curador e júri de inúmeros festivais internacionais; a diretora Kátia Coelho, a primeira mulher a dirigir a fotografia de um longa-metragem no Brasil, ganhadora de mais de 30 prêmios em festivais nacionais e internacionais e o diretor Jeferson De , um dos diretores da novela “Bom Sucesso”, da Rede Globo (2019), lançou “M-8”, Melhor Filme/Júri Popular no Festival do Rio (2020), e o longa “Doutor Gama”, sobre o abolicionista Luiz Gama (2021).

O filme vencedor do Festival ganhará um prêmio de dez mil reais, o segundo lugar cinco mil reais e o terceiro três mil reais, além do Troféu do Festival.

O Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação (ECA) é uma realização da Objetiva Produções Cinematográficas com apoio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, por meio da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo e patrocínio do Banco Votorantim.

Serviço

Festival Internacional de Cinema Educa Claquete Ação ( ECA)

Data: 5 a 12 de agosto de 2022

Online – Plataforma: https://cinebrac.com.br/.
Classificação: Livre

Presencial: 

Abertura

• 05/08/22 – 17h às 21h Centro Cultural Mestre Assis do Embu (Largo 21 de Abril, 29, Centro de Embu das Artes)
• ]06/08/22 – 16h às 21h – Exibição – Centro Cultural Mestre Assis do Embu (Largo 21 de Abril, 29, Centro de Embu das Artes)
• 08 e 09/08/22 – 13h às 16h – Exibição – Centro Cultural Parque Pirajuçara (Praça Manoel de Almeida dos Santos – Embu )
• 09/08/22 – 14h às 18h- Exibição- Estação Cidadania (Rua Ursa Maior s/n, Jd do Colégio – Embu )
• 10 e 11/08/22 – 15h às 19h – Exibição – CEMUR – Centro Municipal de Recreação e Cultura – (Praça Nícola Vivilechio, 334 – Jardim Bom Tempo, Taboão da Serra – SP)
• 12/08 – 17h às 20h – Premiação e encerramento do Festival – CEMUR – Centro Municipal de Recreação e Cultura – (Praça Nicola Vivilechio, 334 – Jardim Bom Tempo, Taboão da Serra – SP)

Instagram: @festival.eca
Facebook: https://www.facebook.com/FestivalECA
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCuh5WYFh4UNsvj1tbS_L2YQ

Mostra Competitiva:

• Solitude – Direção de Tami Martins Aron Miranda – Animação- 13:32 – Brasil – AP
• Rabiola – Direção de Thiago Briglia – Ficção – 14’ – Brasil (RR) e Venezuela
• Piruetas- Direção de Luiz Lepchak Documentário – 15’ – Brasil
• O Caçador de Árvores Gigantes- Direção de Antônio Pereira – Ficção – 11’ – Brasil – RS
• O Cinema Está Servido – Direção de Leila Xavier e Stefano Motta – Documentário – 15’ – Brasil – RJ
• Îebyra – Direção de Eduardo Souza Lima – Animação- 12:22 – Brasil – RJ
• Parelheiros Orgânica – Direção de Kacá Weiss – Documentário – 15’ – Brasil – SP
• Agosto dos Ventos – Direção de Paulo Henrique Antunes – Animação – 5’ – Brasil- MG
• Alto das Flores – Direção de Daniele Santos Leite – Documentário – 7’ – Brasil- PE
• O Escultor de Pássaros (The Bird Carver) – Direção de Felipe Santos Rosa – – 12:03 – Brasil – RS

Mostra Convidada:

• Guri – Direção de Adriano Monteiro Ficção | Cor | 12’ | Livre | 2019 | Brasil | ES
• Primeiro Carnaval- Direção de Alan Medina Ficção | Cor | 5’ | Livre | 2021 | Brasil | SP
• O véu de Amani-Direção de Renata Diniz Ficção | Cor | 14’57” | Livre | 2019 | Brasil | DF
• Pulo-Direção de Luiza Perocco e Ana Schiling Ficção | Cor | 13’ | Livre | 2019 | Brasil | SP
• Trincheira-Direção de Paulo Silver Ficção | Cor | 15’ | Livre | 2019 | Brasil | AL