Após uma temporada de grande impacto em São Paulo, marcada por forte adesão do público e ampliação de sessões, o espetáculo “Carmina Burana Ballet” chega agora ao Rio de Janeiro, consolidando sua trajetória como um dos grandes sucessos recentes da dança no Brasil.

A produção será apresentada nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, na Grande Sala da Cidade das Artes, integrando uma circulação nacional que reflete a dimensão artística e o alcance do projeto, com passagem também por Belo Horizonte, nos dias 10 e 11 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria local.

A passagem por São Paulo foi impulsionada pela comercialização de mais de 10 mil ingressos entre a pré-venda e as primeiras apresentações, resultado que levou à abertura de sessões extras e à extensão da temporada até 15 de março, no Teatro Liberdade. O desempenho expressivo reforçou o espetáculo como um fenômeno recente no circuito da dança e abriu caminho para sua expansão por outras capitais brasileiras.

Criado a partir da célebre cantata de Carl Orff, “Carmina Burana Ballet” transcende o formato tradicional do balé ao propor uma experiência cênica que mistura dança contemporânea, música, dramaturgia corporal e tecnologia de ponta. O espetáculo incorpora videomapping e projeções de alta qualidade, que dialogam diretamente com o movimento dos intérpretes e ampliam a narrativa visual da obra, criando imagens imersivas e dinâmicas que potencializam os temas universais de destino, desejo, instabilidade e força humana.

A montagem é idealizada pela Vortice Dance Company, uma das companhias mais reconhecidas de Portugal e da Europa, com direção artística e coreografia de Cláudia Martins e Rafael Carriço, nomes de destaque no cenário internacional da dança contemporânea. Reconhecida por sua linguagem autoral e pelo rigor técnico aliado à emoção, a companhia traz ao Brasil um trabalho que já conquistou plateias e crítica em diversos países.

No Brasil, o espetáculo chega com produção da Infinitus, do Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, figura central na internacionalização de projetos artísticos e no intercâmbio cultural entre Europa e Brasil. A produção reafirma o compromisso com projetos de grande escala, excelência artística e diálogo internacional.

Um dos diferenciais da montagem brasileira está também na integração com artistas brasileiros, que passam a ocupar o palco ao lado da concepção europeia da obra. O elenco nacional imprime novas camadas de identidade, potência física e sensibilidade à encenação, reforçando o caráter híbrido do espetáculo — ao mesmo tempo internacional em sua origem e profundamente conectado ao público brasileiro.

No Rio de Janeiro, “Carmina Burana Ballet” encontra um público historicamente atento às grandes experiências estéticas e propõe um encontro arrebatador entre tradição e contemporaneidade, música clássica e linguagem atual, rigor técnico e emoção visceral. Trata-se de um espetáculo que vai além do entretenimento e se afirma como evento cultural, capaz de mobilizar diferentes públicos e reafirmar a força da dança no cenário das grandes produções culturais contemporâneas.

Serviço

Carmina Burana Ballet

Local: Grande Sala – Complexo Cidade das Artes
Endereço: Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Datas e horários:
• 20 e 21 de março de 2026 (sexta e sábado), às 20h30
• 22 de março de 2026 (domingo), às 19h
Ingressos: R$ 280 (inteira) | R$ 140 (meia)
Vendas: Site da Sympla e bilheteria física local
Duração: 1h10
Classificação etária: 16 anos

Sobre a Vortice Dance Company

Com direção artística dos coreógrafos Cláudia Martins e Rafael Carriço, a Vortice Dance Company é uma das companhias mais prestigiadas e internacionalmente reconhecidas de Portugal, conhecida pela fusão da dança, artes digitais e performance visual. Suas criações já foram apresentadas em mais de 30 países e distinguem-se pela intensidade física, sofisticação estética e uso inovador de tecnologia em palco.

Entre suas obras destacam-se A Sagração da Primavera, Drácula, Jouska, Soliloquy about Wonderland, Chroma, entre outras. Esta digressão latino-americana conta com o apoio à internacionalização da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes.

Sobre o Grupo IN

Essência infinita que incentiva a felicidade

O Grupo IN, liderado pelo produtor e gestor cultural Manuel Fernandes, nasceu em 2014 com o propósito de mover ideias, criar emoções e promover a felicidade por meio da arte.

Reunindo empresas voltadas à gestão cultural, produção e entretenimento, o grupo tem na Infinitus Brasil Entertainment sua principal frente, responsável pela administração do Teatro Liberdade, um dos maiores e mais modernos palcos de São Paulo, com 900 lugares.

Com trajetória iniciada em 2010, quando assumiu a gestão do Teatro Bradesco — modelo de sucesso replicado em nove outros teatros —, Manuel Fernandes fundou a Infinitus em 2015, consolidando sua expertise ao prestar consultoria para espaços como o Theatro Net São Paulo, Theatro Net Rio, Teatro Bangu, Terra da Garoa e Teatro Santander.

Hoje, o Grupo IN é referência nacional em gestão de empreendimentos culturais, unindo tradição, modernidade e responsabilidade social em projetos que valorizam a arte, o público e o diálogo entre a cultura brasileira e internacional.

]]> 89082 https://www.expressocarioca.com.br/memorias-para-se-transformar-em-flor-estreia-no-sesc-copacabana/ Mon, 02 Mar 2026 23:23:55 +0000 https://www.expressocarioca.com.br/?p=88995

A partir de 5 de março, a Sala Multiuso do Sesc Copacabana recebe a temporada carioca de “Memórias para se Transformar em Flor”, espetáculo performático idealizado, dirigido e interpretado pelo artista colombiano Mauricio Flórez. Inédito no Rio de Janeiro, o solo convida o público a decidir, a cada noite, quais memórias e histórias serão reveladas em cena.

Selecionada pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, a montagem propõe uma experiência sensorial que atravessa dança, teatro, luz, música, aromas e objetos espalhados pelo espaço. Livros, flores, sementes e imagens compõem um ambiente interativo no qual as escolhas da plateia definem o percurso dramatúrgico — sempre conduzido à metáfora central: a transformação do corpo em flor.

Corpo, natureza e inteligência vegetal

Radicado no Brasil desde 2012, Mauricio Flórez parte de suas próprias memórias para refletir sobre a relação entre o corpo humano e o universo vegetal. A obra articula mitologia, ciência, botânica e história da arte em 16 “memórias” possíveis, organizadas como núcleos narrativos ativados pelo público.

A estrutura dramatúrgica se divide em dois momentos: um mais narrativo, próximo de uma palestra performática, e outro centrado na dança e na fisicalidade. A proposta valoriza movimentos instintivos e sugere a desaceleração como prática urgente para os corpos do século XXI.

Indicado em 2024 ao Prêmio APCA nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Interpretação, o trabalho estreou em São Paulo e agora chega ao Rio ampliando o debate sobre a inteligência vegetal e a capacidade de encantamento como ferramenta de conhecimento.

Oficina gratuita amplia a experiência

Além das apresentações, o artista ministra a oficina gratuita “Metamorfoses do Corpo”, nos dias 10 e 11 de março, das 19h às 21h. Voltada a artistas e estudantes de artes cênicas acima de 16 anos, a atividade reúne práticas corporais e referências bibliográficas que cruzam mitologia e pesquisas científicas recentes sobre botânica.

Com 20 vagas disponíveis, a oficina propõe a dança como instrumento pedagógico para cultivar curiosidade e admiração pelo comportamento silencioso e contínuo das plantas.

Sinopse

Espetáculo que entrelaça mitologia e ciência para falar da relação entre o corpo humano e o corpo vegetal. Em cena, 16 objetos iluminados — livros, plantas, imagens e sementes — guardam memórias que, a cada apresentação, são escolhidas pela plateia, conduzindo o performer por um percurso único até a transformação do corpo em flor.

Serviço

“Memórias para se Transformar em Flor”

Data: 05 a 15 de março de 2026
Horário: Quinta a domingo, às 19h
R$ 10 (associado Sesc) | R$ 15 (meia) | R$ 30 (inteira)
Local: Sesc Copacabana – Sala Multiuso
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana
Classificação: 12 anos

Oficina gratuita – “Metamorfoses do Corpo”

10 e 11 de março
19h às 21h
20 participantes
Inscrições: leticia@corporastreado.com

A Sala MTT abrigará sessões de espetáculos variados, infantis e adultos, aos fins de semana; residências de intercâmbio nacionais e internacionais; oficinas; conversas com artistas e agentes culturais; ações de pesquisa; acolhimento de artistas e companhias de dança do Brasil, e atividades socioeducativas e culturais gratuitas voltadas para comunidades de baixa renda, em especial as do seu entorno. As outras duas salas – Sala Laranja e a Sala Rosa – receberão atividades em cursos regulares ou livres para o público infantil, adulto e profissional.

Com localização estratégica no ponto mais central da Barra da Tijuca, o Jardim Oceânico, o Espaço Tápias abre suas portas próximo ao metrô e ao lado de um estacionamento, na avenida Armando Lombardi, uma das principais vias do bairro, servida por grande oferta de linhas de ônibus.

“A abertura da nossa sede é um marco importante em nossa trajetória dedicada à dança. Nosso objetivo é poder continuar a fazer, agora de forma contínua, o que já vínhamos fazendo há cerca de três décadas, com todas as ações do Dança em Trânsito e Festival Tápias e em atividades pontuais, que é contribuir para a expansão e o desenvolvimento da dança, em especial a contemporânea, criando conexões, promovendo intercâmbios, abrindo possibilidades para alimentar e fomentar talentos, incentivar a criação e acolher os artistas e companhias de dança profissionais e emergentes”, comemora Giselle Tápias.

O Espaço Tápias inicia sua programação cultural no dia 1º de maio, domingo, com o espetáculo de humor e improvisação H.A.R.O.L.D.O., sucesso de Fernando Caruso, que ocupa a Sala Maria Thereza Tápias nos domingos de maio.

Todos os sábados de maio serão dedicados à dança. O Grupo Tápias – companhia de dança residente, associada ao Espaço Tápias e a todas às suas produções – inaugura essa programação e apresenta trechos do espetáculo 5 Coreógrafos e 1 Corpo. Flávia Tápias dança dois solos criados pelo coreógrafo francês Thomas Lebrun (Je m’appelle Flávia Tápias) e  pela suíça Nicole Seiller (On ne se connaît pas encore mais…), com entrada franca. Radicado há 9 anos no Brasil, o coreógrafo e bailarino angolano Dilo Paulo apresenta Ekesa-Sanko, em 14 de maio. Neste solo dirigido por Diloe Lenna Siqueira, diretores da Cia Corpus Entre Dois Mundos, um herói precisa se reconectar com seu passado para ressignificar o presente. Paula Águas dirige Bruna Fiuza no solo Entre impermanências e resíduos, em 21 de maio. As fases da vida e temas sobre a transformação são revisitados de forma cíclica, entremeados por frases e imagens de artistas como Paula Costa e Roberto Alencar. Para fechar o mês, Renata Barcellos traz, no dia 28, Entre o circo e a dança, espetáculo no estilo cabaré, conduzido por um mestre de cerimônias e com apresentações de números de dança e circo de artistas convidados.

Durante a semana, o Espaço Tápias promove na Sala Maria Thereza Tápias uma série de ações com diferentes propósitos, destinadas tanto a bailarinos e companhias de dança de todo o Brasil, como a crianças e jovens, através de cursos de formação e capacitação. “Queremos que nossa sede seja um celeiro de ideias, talentos, encontros, oportunidades, trocas, de caminhos possíveis para a dança, que seja um espaço de acolhimento para as companhias e artistas desenvolverem sua arte. É a convergência e a potencialização de ações que desenvolvemos há vários anos”, destaca Flávia Tápias.

• Aprofundamento Profissional- Projeto formativo para professores multiplicadores através de residências artísticas. Um processo de criação e experimentação, a partir da troca de experiências e da intensa convivência, dá origem, ao final da imersão, a um espetáculo ou a uma aula aberta ao público.
• Manutenção para Profissionais- Composta por aulas presenciais gratuitas, que posteriormente ficarão disponíveis em plataformas online do Espaço Tápias, voltadas para o aperfeiçoamento e desenvolvimento profissional e ministrada por coreógrafos convidados do Brasil e do exterior.
• Vivências- Intercâmbios de manifestações artísticas diversas através de residências, enquanto processos de criação e de experimentação, com artistas nacionais e internacionais. A primeira Vivência será a Conexão Rio-São Luiz, com Talyene Cruz Melonio e Natália Maciel, sobre a Dança das Índias e dos Cazumbas do Bumba-Meu-Boi da Baixada, de 6 a 8 de maio. As inscrições podem ser feitas pelo site https://www.espacotapias.com.br/vivencias.
• Capacitação – Quatro oficinas gratuitas, com 10 vagas cada, serão ministradas a jovens interessados em se capacitar nas áreas de Iluminação, Fotografia Cênica, Assessoria de Imprensae Elaboração de Projetos Culturais Incentivados, que se propõem a não apenas ensinar uma atividade técnica essencial na área de produção cultural, como a absorver os talentos para estágio remunerado no Espaço Tápias durante o ano.
• Engenho das Artes- Composto de aulas gratuitas de dança, teatro e música para crianças e jovens das comunidades de baixa renda, em especial as existentes no entorno do Espaço Tápias. As turmas serão divididas por faixa etária – de 7 a 13 anos (Turma 1) e maiores de 13 anos (Turma 2) –, sempre aos sábados, de 10h às 13h. Os alunos terão uma pequena ajuda de custo para transporte e alimentação. Inscrições no e-mail formação@espacotapias.com.br  ou pelo whatsapp 21 97291-7235.
• ]Apoio para ensaios e coprodução- Por meio de seleção aberta ao público, será oferecido gratuitamente a companhias de dança profissionais e/ou artistas emergentes que necessitam de espaço para criar, ensaiar ou apresentar seus espetáculos. Os selecionados poderão ensaiar por um período mínimo de uma semana. Uma das propostas será contemplada com uma cota de coprodução no valor de R$ 10 mil, destinada a viabilizar ou complementar a criação e desenvolvimento do projeto artístico escolhido. Inscrições no e-mail info@espacotapias.com.br.

As salas anexas Rosa e Laranja receberão atividades de formação artística voltadas para o público infantil, adulto e profissional, seja em cursos permanentes ou livres, criados pensados e ministrados por um coletivo pedagógico formado por 14 coordenadores e 20 professores.  Dança contemporânea, balé clássico, teatro musical, jazz jazz, hip hop, circo, iniciação à dança, Tap, dança vertical, pilates, boxe, jiu-itsu, flexibilidade e yoga são algumas das práticas permanentes disponíveis. Os cursos livres Dança 50+, Dança de salão, Dança para todos e Despertando o corpocompletam a grade de atividades.

Serviço

ESPAÇO TÁPIAS

Sala Maria Thereza Tápias

Capacidade: 80 lugares
Endereço: Entrada pela Rua Pedro Bolato, s/nº (ao lado do restaurante La Mole) – Jardim Oceânico – Barra da Tijuca

Estacionamento ao lado (Preço único R$ 15)