Realizada na Sala Multiuso da Casa de Cultura, a sessão reuniu um grande público, formado por moradores, apreciadores da cultura valenciana, amigos e integrantes da Banda Progresso, que completa 98 anos em 2026. Após a exibição do documentário, os presentes acompanharam uma apresentação especial da Sociedade Musical Progresso de Valença, que executou diferentes composições sob a regência do maestro Antonio Carlos Santa’nna da Rocha, sendo calorosamente aplaudida pelo público.

O evento contou com a presença da coordenadora da Casa de Cultura JUCERJA Valença, Ângela Canal, do secretário municipal de Cultura e Turismo, Antonio Carlos da Silva, e do secretário municipal de Desenvolvimento Econômico, Indústria, Comércio e Serviços, Rodrigo de Souza.

A criação do Cine Clube amplia as atividades culturais desenvolvidas na Casa de Cultura JUCERJA Valença, oferecendo mais um espaço dedicado à difusão do audiovisual, à valorização da história local e ao fortalecimento das manifestações culturais do município.

As obras tiveram como objetivo recuperar a estrutura física do teatro, preservar características históricas do edifício e adequar suas instalações aos padrões atuais de acessibilidade, segurança e conforto. O projeto contemplou melhorias nos sistemas elétrico, hidráulico, de climatização e prevenção contra incêndios, além da modernização dos recursos de iluminação, sonorização e infraestrutura de palco.

A reforma também incluiu intervenções voltadas à acessibilidade, permitindo melhores condições de circulação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Os espaços destinados ao público, artistas e equipes técnicas passaram por revitalização, ampliando as condições de uso do complexo cultural.

A cerimônia de reabertura reuniu autoridades, representantes do setor cultural e artistas, celebrando o retorno das atividades em um dos principais símbolos da cultura baiana. A programação de reinauguração contou com apresentações artísticas que destacaram a diversidade musical e cultural do estado, marcando o início de uma nova fase para o teatro.

Fundado em 1967 e batizado em homenagem ao poeta baiano Castro Alves, o equipamento consolidou-se ao longo das décadas como referência nacional na realização de concertos, espetáculos de dança, teatro, óperas e grandes eventos culturais. O espaço também abriga corpos artísticos permanentes e projetos de formação voltados ao desenvolvimento da produção cultural baiana.

Com a conclusão das obras, o Teatro Castro Alves retoma sua programação regular preparado para receber produções nacionais e internacionais, fortalecendo o cenário artístico de Salvador e ampliando sua contribuição para a difusão da cultura no estado e no país. A expectativa é de que a nova infraestrutura proporcione melhores condições para artistas, técnicos e espectadores, preservando a relevância histórica do teatro e garantindo sua utilização pelas próximas décadas.

A Lei nº 15.433, além de considerar o setor parte do conjunto cultural brasileiro, determina que o Estado garanta a livre atividade das cooperativas e apoie o modelo, conforme previsto na Constituição Federal.

A proposta reconhece o papel histórico do cooperativismo na formação social e econômica do país, presente em diversos setores e associado a valores como colaboração e gestão coletiva.

A Lei Complementar nº 231 inclui as cooporativas no grupo de beneficiários do Fundo de Desenvolvimento do Nordeste (FDNE), do Fundo de Desenvolvimento da Amazônia (FDA) e do Fundo de Desenvolvimento do Centro-Oeste (FDCO). A mudança foi feita por meio de alterações em normas anteriores e amplia o acesso dessas entidades a financiamentos voltados a projetos produtivos.

Acesso a recursos

Com a inclusão, os recursos desses fundos poderão ser destinados não apenas a empresas, mas também a sociedades cooperativas, desde que organizadas conforme a legislação do setor.

Na prática, a medida amplia as possibilidades de financiamento para iniciativas em áreas estratégicas, como infraestrutura, agroindústria e outros empreendimentos capazes de gerar desenvolvimento econômico regional.

Os fundos regionais têm como objetivo apoiar projetos com potencial de impulsionar novas atividades produtivas e reduzir desigualdades entre regiões do país, especialmente no Norte, Nordeste e Centro-Oeste.

Fortalecimento do setor

As duas normas integram um conjunto de medidas voltadas ao fortalecimento do cooperativismo brasileiro. Com maior acesso a financiamento e reconhecimento institucional, o setor ganha respaldo para ampliar investimentos, gerar renda e impulsionar o desenvolvimento regional.

O espetáculo será conduzido pelos professores e músicos Matheus Fonseca, André Souza e Pedro Ivo, reunindo jovens percussionistas formados pela instituição instalada na região da Pequena África, área histórica da cultura afro-brasileira na capital fluminense.

A participação da Escola Olodum Rio no festival também celebra dois marcos importantes: os 47 anos de trajetória do Olodum e o primeiro ano de funcionamento da unidade carioca, criada para ampliar o acesso à formação artística e cultural para crianças e jovens.

A apresentação promete destacar a identidade do samba-reggae, ritmo que se tornou símbolo do Olodum desde os anos 1980 e ganhou reconhecimento internacional ao unir música, ancestralidade africana e manifestações populares brasileiras.

Inspirada na metodologia desenvolvida em Salvador, a Escola Olodum utiliza a arte como ferramenta de inclusão social, valorização da cultura negra e fortalecimento da identidade cultural. Desde 1983, o projeto atua promovendo formação artística aliada a ações educativas e de cidadania.

No Rio de Janeiro, a primeira unidade da instituição funciona dentro do MUHCAB, o Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, localizado na Gamboa. O espaço oferece gratuitamente cursos de percussão samba-reggae, dança afro, canto e teatro para crianças e jovens entre 7 e 29 anos.

Além das atividades artísticas, os alunos participam de ações voltadas ao letramento racial, desenvolvimento de lideranças e valorização da ancestralidade afro-brasileira.

Segundo a diretora Ana Brites, a presença da escola na Feira Preta representa a consolidação do trabalho realizado na cidade. “Mais do que ensinar arte, desenvolvemos formação cultural e cidadã com letramento racial e valorização da cultura afro-brasileira, mantendo o espaço como um polo de transformação social”, afirma.

A iniciativa conta com parcerias entre o Olodum, a Secretaria da Juventude Carioca e o MUHCAB. O projeto também recebe apoio de instituições públicas e privadas, entre elas SBM Offshore, CNOOC, Americanas, Radix, Smart Fit, Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura do Rio de Janeiro, BNDES e Governo Federal.

As inscrições para os cursos gratuitos seguem abertas para jovens de 7 a 29 anos por meio do site oficial da Escola Olodum Rio.

Parcerias institucionais

• Olodum / Escola Olodum / Secretaria da Juventude Carioca / MUHCAB

Patrocínio

• SBM Offshore / CNOOC / Americanas / Radix / Smart Fit / Secretaria Municipal de Cultura / Prefeitura do Rio de Janeiro / BNDES / Governo Federal

Ficha técnica
Realização: Associação Riart / Presidente: Ewerton Oliveira / Direção: Ana Brites / Coordenação executiva: Paulo Gomes

Cursos gratuitos

Percussão samba-reggae
Professores: Matheus Fonseca, André Souza e Pedro Ivo
Segunda-feira: 16h30–18h / 18h–19h30 / 19h30–21h
Quinta-feira: 15h–16h30 / 16h30–18h / 18h–19h30 / 19h30–21h

Dança afro
Professor: Cleiton Sobreira
Segunda e quarta-feira: 15h–16h30 / 16h30–18h

Canto (coral e solista)
Professores: Anderson Vieira e Julia Felix

Segunda e quarta-feira
Coral: 14h–15h30 / 15h30–17h
Solista: 15h–16h30 / 16h30–18h

Segunda-feira
Coral infantojuvenil: 15h30–17h
Técnica vocal individual: 14h–15h30

Teatro
Professoras: Anna Paula Black e Jô Monteiro
Terça-feira: 15h–16h30 / 16h30–18h / 18h–19h30 / 19h30–21h

Todos os alunos também terão acesso a temas transversais, como letramento racial e formação de lideranças.

Inscrições abertas (7 a 29 anos): escolaolodumrio.com.br

Serviço

Apresentação dos alunos de percussão samba-reggae da Escola Olodum Rio na Feira Preta Festival

Data: 31 de maio de 2026 (domingo)
Horário: 13h
Local: Armazém Kobra – Píer Mauá
Endereço: Av. Rodrigues Alves – Saúde, Rio de Janeiro

A entrada franca no festival estará sujeita à programação oficial do evento e à retirada de ingresso pela Sympla.

A abertura acontece no Centro de Tradições Nordestinas (CTN), espaço reconhecido por valorizar manifestações culturais nordestinas. A agenda segue na segunda-feira (4) com apresentações abertas ao público na Avenida Paulista, um dos principais cartões-postais da cidade, além de um evento voltado ao mercado turístico no Villagio JK.

Cultura como ferramenta de promoção turística

A ação tem como foco consolidar o São João maranhense como um dos maiores eventos culturais do país. Conhecido pela riqueza de ritmos, cores e tradições, o festejo reúne manifestações como o bumba meu boi, quadrilhas juninas e apresentações de tambor de crioula, que atraem milhares de visitantes todos os anos.

Ao levar essas expressões culturais para São Paulo, o projeto busca alcançar um público mais amplo, incluindo turistas, operadores de viagens e investidores do setor. A estratégia é posicionar o Maranhão como destino relevante no calendário nacional de festas juninas.

Programação combina espetáculo e negócios

Além das apresentações artísticas, a iniciativa inclui uma agenda voltada ao chamado “trade turístico” — formado por agências de viagem, operadoras e profissionais do setor. O encontro no Villagio JK tem como objetivo apresentar o potencial turístico do estado, destacando infraestrutura, atrativos culturais e oportunidades de negócios.

A combinação entre cultura e promoção econômica reflete uma tendência crescente no turismo: utilizar eventos culturais como vitrine para atrair visitantes e movimentar a economia local.

São João maranhense como diferencial

Diferente de outras festas juninas do país, o São João do Maranhão se destaca pela diversidade de manifestações culturais e pela forte presença de elementos afro-brasileiros e indígenas. O bumba meu boi, por exemplo, é reconhecido como patrimônio cultural e reúne música, dança e teatro em uma única apresentação.

Essa singularidade é vista como um diferencial competitivo na disputa por turistas, especialmente em um cenário onde experiências autênticas têm ganhado cada vez mais valor.

Impacto econômico e projeção nacional

A promoção do São João fora do estado também está ligada ao potencial econômico do evento. Durante o período junino, o Maranhão registra aumento significativo no fluxo de visitantes, o que impacta diretamente setores como hotelaria, alimentação e transporte.

Ao ampliar a divulgação em centros urbanos como São Paulo, a expectativa é aumentar ainda mais esse fluxo, consolidando o festejo como um dos principais motores do turismo regional.

Cultura que conecta regiões

A realização de eventos em São Paulo reforça a conexão cultural entre diferentes regiões do Brasil, levando tradições nordestinas para o maior centro econômico do país. A iniciativa também contribui para valorizar a diversidade cultural brasileira e ampliar o reconhecimento de manifestações populares.

Com programação que une espetáculo e estratégia, o São João maranhense ganha espaço nacional e se posiciona como uma das principais expressões culturais do Brasil, com potencial de atrair novos públicos e fortalecer o turismo no estado.

SERVIÇO

São João do Maranhão em São Paulo

Domingo (3)
12h às 15h
Centro de Tradições Nordestinas (CTN)

Segunda-feira (4)
10h – Avenida Paulista (vão da Fiesp)

19h – Lançamento oficial e coletiva para o trade e imprensa
Espaço Villagio JK – Rua Funchal, 500 – Vila Olímpia

O cinema latino-americano contemporâneo tem assumido papel central na discussão sobre democracia, direitos e tensões sociais na região. Esse protagonismo foi evidenciado em debates realizados durante um festival dedicado à produção audiovisual do continente, onde cineastas, pesquisadores e críticos analisaram como os filmes vêm refletindo os desafios políticos atuais.

As discussões apontaram que o cinema da América Latina tem se consolidado como um espaço de resistência e reflexão, abordando temas como autoritarismo, desigualdade, violência institucional e memória histórica. As produções recentes revelam não apenas narrativas ficcionais, mas também retratos profundos de contextos sociais marcados por instabilidade política.

Narrativas que dialogam com a realidade

Segundo participantes do encontro, muitas obras contemporâneas exploram acontecimentos recentes ou traumas históricos para discutir o presente. Ditaduras, processos de redemocratização e crises institucionais aparecem como pano de fundo para histórias que conectam passado e atualidade.

Essa abordagem permite que o público compreenda como estruturas de poder se mantêm ou se transformam ao longo do tempo. Ao mesmo tempo, o cinema atua como ferramenta de memória, preservando relatos que poderiam ser esquecidos ou minimizados.

Produção audiovisual como espaço de resistência

Os debates também destacaram o papel do cinema como instrumento de contestação política. Em diversos países da região, realizadores enfrentam desafios como censura, falta de financiamento e pressões institucionais, o que torna a produção audiovisual ainda mais significativa.

Mesmo diante dessas dificuldades, o cinema latino-americano segue se reinventando, utilizando recursos criativos e narrativas inovadoras para dar visibilidade a vozes marginalizadas e temas sensíveis.

Diversidade de olhares e experiências

Outro ponto enfatizado foi a pluralidade de perspectivas presentes nas obras. Diretores de diferentes origens sociais, étnicas e culturais têm contribuído para ampliar o alcance das narrativas, trazendo novas abordagens sobre identidade, território e pertencimento.

Essa diversidade fortalece o cinema como ferramenta de representação e inclusão, permitindo que diferentes realidades sejam retratadas com maior complexidade.

Conexão entre arte e política

Para os especialistas, o cinema latino-americano não pode ser dissociado do contexto político da região. A relação entre arte e política é vista como intrínseca, especialmente em países marcados por desigualdades estruturais e históricos de instabilidade institucional.

As produções analisadas mostram que, mais do que entretenimento, o cinema pode provocar reflexão crítica e estimular o debate público, contribuindo para a construção de uma consciência social mais ampla.

Um retrato em constante transformação

O cenário apresentado no festival revela um cinema em constante evolução, que acompanha e interpreta as transformações políticas da América Latina. Ao abordar temas complexos e актуais, os filmes se tornam ferramentas importantes para compreender a realidade da região.

Ao transformar histórias em imagens, o cinema latino-americano reafirma sua relevância como espaço de diálogo, memória e questionamento — elementos essenciais para sociedades que seguem enfrentando desafios democráticos.

O governo do estado do Rio de Janeiro iniciou uma nova estratégia para fortalecer o mercado de trabalho na área cultural com o lançamento do programa Emprega Cultura RJ. A iniciativa, coordenada pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, surge com o objetivo de ampliar oportunidades de emprego e estruturar um sistema permanente de conexão entre profissionais e empresas do setor.

A plataforma começa a operar em formato digital e permite o cadastro gratuito tanto de trabalhadores quanto de empregadores. A proposta é criar um ambiente público de intermediação de mão de obra voltado exclusivamente à economia criativa — um segmento que reúne atividades baseadas na criatividade, no conhecimento e na inovação como motores econômicos.

Plataforma gratuita conecta profissionais e empresas

O funcionamento do sistema se assemelha ao de sites de recrutamento, mas com uma diferença central: trata-se de uma ferramenta pública, sem custos para quem busca ou oferece vagas. Empresas poderão registrar oportunidades, enquanto profissionais terão acesso a um banco de talentos estruturado e validado pela própria secretaria.

Após o cadastro, as informações passam por verificação para evitar fraudes e garantir a autenticidade das vagas. A partir disso, o sistema cruza perfis e demandas, encaminhando às empresas os currículos mais compatíveis com as posições abertas.

A proposta atende principalmente pequenos e médios empreendedores, que frequentemente enfrentam dificuldades para arcar com plataformas privadas de recrutamento. Nesse modelo, produtores culturais e empresas com projetos pontuais passam a ter acesso facilitado a profissionais qualificados sem custos adicionais.

Abrangência vai além das artes

Embora esteja diretamente ligada à cultura, a economia criativa engloba uma gama mais ampla de atividades. O programa contempla desde áreas tradicionais, como teatro, dança, música e audiovisual, até segmentos como gastronomia, design, moda, arquitetura e desenvolvimento de softwares.

Isso significa que o público-alvo vai muito além de artistas. Técnicos de som, iluminadores, maquiadores, operadores de projeção e diversos outros profissionais que compõem a cadeia produtiva criativa também poderão se beneficiar da iniciativa.

Ferramenta também servirá para mapear o setor

Além da intermediação de empregos, o Emprega Cultura RJ terá uma função estratégica: criar um diagnóstico detalhado da economia criativa no estado. A ausência de dados consolidados sobre esses trabalhadores sempre foi um desafio para a formulação de políticas públicas.

Com o cadastro de profissionais e empresas, o governo pretende identificar demandas, gargalos e oportunidades, gerando informações que possam orientar ações mais eficazes no futuro.

Esse mapeamento também permitirá entender melhor a distribuição territorial das atividades criativas nos 92 municípios fluminenses, contribuindo para políticas mais descentralizadas.

Integração com política nacional

O programa está alinhado a uma estratégia mais ampla do governo federal voltada ao fortalecimento da economia criativa. A iniciativa dialoga com diretrizes do Ministério da Cultura, que tem como um dos pilares a ampliação da empregabilidade no setor.

A economia criativa é considerada um dos segmentos mais promissores da economia contemporânea, por transformar conhecimento e inovação em produtos, serviços e geração de renda. No Brasil, o setor já movimenta bilhões e envolve milhões de trabalhadores, consolidando-se como vetor de desenvolvimento econômico e social.

Primeiros números e expectativa de expansão

Antes mesmo do lançamento oficial, a plataforma já havia passado por uma fase de testes, registrando dezenas de currículos e empresas cadastradas. A expectativa do governo é que esses números cresçam rapidamente com a divulgação do programa.

A iniciativa também pode evoluir para incluir funcionalidades presenciais no futuro, ampliando o acesso a trabalhadores que enfrentam dificuldades com ferramentas digitais.

Novo impulso para o mercado cultural

Com a criação do Emprega Cultura RJ, o estado busca não apenas gerar empregos, mas também estruturar uma rede permanente de oportunidades em um setor historicamente marcado pela informalidade e pela descontinuidade de projetos.

Ao conectar profissionais e empresas de forma direta e gratuita, o programa se posiciona como uma ferramenta estratégica para fortalecer a cadeia produtiva da cultura, estimular novos negócios e ampliar o alcance da economia criativa fluminense.

O Galpão Bela Maré, equipamento cultural do Observatório de Favelas, apresenta sua programação de abril com atividades que articulam arte, educação e formação. A agenda reúne ações contínuas deste 2026 e atividades pontuais que compõem a programação de abri. O destaque fica por conta do lançamento da revista aMARélo, as sessões do CineBela e a continuidade da exposição “onde a língua goteja pedra”. Ao longo do mês, a programação também inclui encontros de leitura, oficinas e ações do programa educativo, com atividades presenciais e online.

Entre os destaques do mês está o lançamento da revista aMARélo, que apresenta os resultados da formação do Observatório de Favelas sobre jornalismo cultural voltada a comunicadores de diferentes regiões do Rio de Janeiro. Como desdobramento desse processo, a publicação reúne reportagens, ensaios e registros produzidos a partir da vivência nos territórios, ampliando o reconhecimento dessas práticas na construção da identidade cultural da cidade.

A agenda conta ainda com o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, com três sessões ao longo do dia 16 de abril. Nesta edição, o encontro apresenta uma seleção de filmes dedicada à presença negra no cinema, com curadoria do Centro AfroCarioca de Cinema, associação responsável pela criação do evento em 2007. 

No CineBela, a programação de abril inclui também a exibição do filme “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, dirigido por Letícia Simões, que propõe reflexões sobre memória e história no Brasil a partir da trajetória de personagens que atravessam diferentes temporalidades. Parte da programação regular do Galpão Bela Maré desde 2017, o projeto atua em formato de cineclube, com sessões seguidas de rodas de conversa que estimulam a troca entre público e produções audiovisuais.

A exposição “onde a língua goteja pedra”, de Carla Santana e Gilson Plano, segue em cartaz no Galpão Bela Maré até o dia 14 de abril. Resultado de uma imersão no quadrilátero mineiro, a mostra reúne esculturas, pinturas e experimentações que articulam relações entre corpo, território e memória, aproximando dimensões geológicas e sociais a partir de contextos de ocupação e transformação urbana. 

Na programação de Leitura dedicada à obra de Ana Maria de Souza, poetisa radicada na Maré, o Clube de Leitura promove encontros voltados ao incentivo à leitura como prática de desenvolvimento individual e coletivo. Em abril, continuam os encontros do Clube de Leitura, com um dia de Leitura Convida especial para receber a autora Heleine Fernandes em um encontro sobre poesia negra feminina e sua produção em territórios periféricos.

O Espaço de Leitura Contação propõe encontros para estimular a leitura e a reflexão, e neste mês reflete sobre a trajetória de Ana Maria de Souza e o livro “Dandara Cadê Você?”, de Márcia Mendes. Ao final, o público participa de uma atividade de criação de bandeiras, refletindo sobre suas próprias histórias e trajetórias.

No eixo de Formação, o curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa” articula linguagem, acessibilidade e cultura a partir de uma proposta que investiga a criação de sinais em diálogo com referências do afrofuturismo e das experiências nos territórios. Como desdobramento deste mês, o verbete “Laje” será apresentado online. 

O Galpão Bela Maré é apresentado pelo Ministério da Cultura, Observatório de Favelas, tem patrocínio da Vale, Itaú Unibanco e White Martins, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura; apoio institucional do Itaú Cultural e Instituto JCA; parceria Automatica e TradInterLab. É realizado pelo Observatório de Favelas, Ministério da Cultura e Governo Federal – Do lado do povo brasileiro.

Serviço

Galpão Bela Maré

Endereço: Rua Bitencourt Sampaio – Maré, Rio de Janeiro – RJ, 21044-075
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 18h
Todas as atividades são gratuitas, contam com tradução em Libras e o espaço físico é acessível

Exposição “onde a língua goteja pedra”

Data: até 14 de abril
Horário: terça a sábado, das 10h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre
Visitas mediadas
Data: terças e quintas
Horário: 14h
Agendamento: educativo.belamare@observatoriodefavelas.org.br

CineBela – “A Vida Secreta de Meus Três Homens”

Data: 09/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

CineBela – Encontro de Cinema Negro: Zózimo Bulbul

Data: 16/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Lançamento da revista aMARélo

Data: 11/04
Horário: 13h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Clube de Leitura

Data: quintas
Horário: 19h
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Indica

Data: 28/04
Horário: 14h
Locais: Escola Professor César Pernetta; Creche Nova Holanda; Areninha Cultural Herbert Vianna; Parque União
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Contação

Data: 30/04
Horário: 16h
Local: EDI Cremilda – Praia de Inhaúma s/n – Maré – Bonsucesso, Rio de Janeiro
Classificação: livre

Curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa”

Data: terças
Horário: 17h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: 16 anos

Sinalário do Bela – Laje

Data: 27/04
Formato: online
Classificação: livre

Sobre o Galpão Bela Maré

O Galpão Bela Maré, projeto do Observatório de Favelas realizado em parceria com a Automática, é um espaço voltado à difusão, produção, mobilização, formação e fruição das artes e das expressões culturais através de suas mais variadas manifestações, visando, sobretudo, articular a produção artística periférica com o circuito da arte contemporânea no Rio de Janeiro. Inaugurado em 2011, consolidou-se como um espaço de referência na cidade para o debate do papel político da arte, especialmente no contexto das periferias.Sobre o Observatório de Favelas

Sobre o Observatório de Favelas

O Observatório de Favelas, criado em 2001, é uma organização da sociedade civil sediada no Conjunto de Favelas da Maré, com atuação nacional. A organização busca promover o direito à cidade e incidir sobre políticas públicas, valorizando as favelas e periferias como territórios de potência e direitos.

A temporada 2026 da tradicional Paixão de Cristo de Nova Jerusalém entra em seus dias finais, com encenações programadas até este domingo (4), no município de Brejo da Madre de Deus, em Pernambuco. O espetáculo, considerado um dos maiores eventos culturais do país durante a Semana Santa, mobiliza milhares de visitantes e encerra mais uma edição marcada pela grandiosidade cênica e forte apelo religioso.

Realizada na cidade-teatro de Nova Jerusalém, a montagem ocupa um espaço com cerca de 100 mil metros quadrados, reconhecido como o maior teatro ao ar livre do mundo. O local reproduz cenários inspirados na Jerusalém antiga, com muralhas, torres e diversos palcos distribuídos ao longo do complexo, proporcionando uma experiência imersiva ao público.

A edição deste ano ocorre entre os dias 28 de março e 4 de abril e ganha um significado especial ao celebrar o centenário de nascimento de Plínio Pacheco, idealizador do projeto que transformou a encenação em referência nacional e internacional.

Com duração média de três horas, o espetáculo percorre momentos marcantes da trajetória de Jesus Cristo, desde passagens como o Sermão da Montanha até a crucificação e ressurreição. A produção envolve centenas de profissionais, entre atores, figurantes e equipe técnica, em uma estrutura que combina cenários monumentais, efeitos especiais e trilha sonora elaborada.

As apresentações acontecem sempre no período da tarde e noite, com abertura dos portões por volta das 16h e início da encenação às 18h. Os ingressos variam de acordo com o dia escolhido, com valores diferenciados entre semana e finais de semana, podendo chegar a mais de R$ 200 nas datas mais procuradas.

Além do impacto cultural e religioso, a Paixão de Cristo de Nova Jerusalém também desempenha papel importante na economia local, movimentando o turismo e gerando renda para a região do agreste pernambucano. Ao longo de décadas, o evento consolidou-se como um dos principais atrativos do calendário nacional, reunindo espectadores de diversas partes do Brasil e do exterior.

Com o encerramento da temporada se aproximando, a expectativa é de grande público nas últimas sessões, mantendo a tradição de emocionar plateias com uma das mais grandiosas representações da história cristã no país.

A iniciativa tem como eixo central a valorização da diversidade cultural brasileira e o fortalecimento das condições de trabalho dos artistas, abrangendo diferentes linguagens como artes visuais, música, teatro, dança, circo, literatura e cinema.

Entre os objetivos estabelecidos pela política está o reconhecimento e a valorização de mestres e mestras das culturas tradicionais e populares, além do incentivo à transmissão de conhecimentos entre gerações. A proposta também reforça o papel do Estado na promoção e difusão das produções culturais em todo o território nacional, com atenção especial às identidades regionais.

A construção da política resulta de um processo participativo que ganhou força a partir de debates realizados em encontros nacionais e internacionais sobre o tema. Um dos marcos dessa retomada foi o seminário internacional promovido em 2024, que reuniu especialistas, gestores e representantes do setor para discutir temas como territorialidade, representatividade e cooperação cultural.

Além disso, a formulação do programa contou com a contribuição de grupos de trabalho coordenados pela Fundação Nacional de Artes, vinculada ao Ministério da Cultura. O processo envolveu instituições públicas, agentes culturais e representantes da sociedade civil, com o objetivo de estruturar diretrizes duradouras para o desenvolvimento das artes no país.

A política também prevê a implementação de ações integradas e mecanismos de cooperação entre União, estados e municípios, dentro do Sistema Nacional de Cultura. A proposta é criar um ambiente mais estruturado para o fomento, a circulação e a produção artística, ampliando o alcance das políticas públicas no setor.

Outro destaque é o incentivo ao uso de ferramentas digitais e sistemas de informação para mapear e fortalecer o campo artístico brasileiro. Iniciativas como plataformas colaborativas e bancos de dados devem contribuir para reduzir desigualdades regionais e orientar decisões estratégicas na área cultural.

Com a nova política, o governo busca consolidar uma estrutura permanente de apoio às artes, promovendo inclusão, diversidade e acesso, ao mesmo tempo em que reconhece o papel da cultura como elemento essencial para o desenvolvimento social e a identidade nacional.