Uma das mais importantes atrizes brasileiras, Susana Vieira está de volta aos palcos na peça ‘Lady’, texto inédito de Vana Medeiros, sob direção de Leona Cavalli e produção de Edgard Jordão. A peça tem estreia nacional em 13 de março, para curtíssima temporada no Teatro Casa Grande, no Rio de Janeiro.  O espetáculo segue para São Paulo a partir de 03 de abril, no Teatro Vivo. Susana depois percorrerá algumas cidades brasileiras e levará a peça para Portugal, ainda em 2025.

Em ‘Lady’, Susana interpreta uma atriz que passa sua vida a limpo, faltando poucos minutos para entrar em cena e interpretar Lady Macbeth, a emblemática personagem de Shakespeare. “O que há de Susana Vieira na personagem que interpreto? Aí o público vai ter que assistir e descobrir”, diverte-se a atriz a respeito do texto escrito especialmente para ela. Ao longo da peça, são abordados temas como envelhecimento, sexo, amor, família e etarismo, de forma poética e bem-humorada.

Muito popular pelos personagens que interpretou na TV em mais de 50 anos – em novelas como “Anjo Mau”, “A Sucessora”, “Cambalacho”, “O Salvador da Pátria”, “Fera ferida”, “Por Amor” e “Senhora do Destino” –, Susana também dedicou seis décadas de sua carreira a grandes trabalhos no palco, como “Os filhos de Kennedy”, “Entre quatro paredes”, “Os Órfãos de Jânio”, “Pato com laranja”, “A Partilha” e “A Dama do Cerrado”, ao lado de colegas como Paulo Autran, Vanda Lacerda, Italo Rossi, José Wilker, Arlete Salles, Otávio Augusto e Natália do Vale.

A ficha técnica traz nomes como Chris Aizner (cenários) e Karen Brusttolin (figurinos), entre outros.

SINOPSE

Faltando poucos minutos para entrar em cena e interpretar Lady Macbeth, uma atriz revê, com bom humor e emoção, sua vida, a relação com seus amores, sua história e profissão.

SERVIÇO

‘LADY’ – RJ

Temporada: de 13 a 28 de março
Local: Teatro Casa Grande
Endereço: Avenida Afrânio de Melo Franco, 290 – Loja A- Leblon – Rio de Janeiro/RJ

Horários
De quinta a sábado – 20h
Domingo – 18h

Preços

Plateia VIP – R$ 180,00 – inteira e R$ 90,00 meia
Plateia – R$ 160,00 – inteira e R$ 80,00 meia
Balcão 2 – R$  140, 00 – inteira e R$ 70,00 meia
Balcão 3 – R$ 120,00 inteira e R$ 60,00 a meia

Abertura da casa: 1h antes

Classificação etária: 10 anos.

Eventim – site oficial
https://www.eventim.com.br/artist/lady/

‘LADY’ – SP

Local: Teatro VIVO
Endereço: Avenida Doutor Chucri Zaidan, 2460 – Morumbi, São Paulo
Temporada: 03 de Abril a 01 de Junho

Horários
Quinta a Sábado, às 20h
Domingos, às 18h

Preços

R$ 150,00 (Inteira) e R$ 75,00 (meia)

Classificação etária: 10 anos.

Vendas – Sympla
https://bileto.sympla.com.br/event/102401/d/298873/s/2039374

A apresentação ficará por conta de Breno Jordan, um dos produtores de conteúdo e apresentador mais acessados no cenário geek brasileiro, e que agora fará sua estreia nos palcos ao guiar o Ei Nerd! Show. Ao longo de oito sessões, o público irá presenciar uma mistura revolucionária de humor e tecnologia, com histórias de batalhas improváveis dos super-heróis mais amados e conhecidos. As crônicas mais que especiais serão apresentadas de forma leve e descontraída por Breno, que contará ainda com a participação virtual de Peter Jordan.

Em meio a diversos conteúdos originais dos mundos nerd, geek, anime e gamer, que terão seus espaços dedicados no show, os fãs podem esperar uma experiência única e envolvente com muita interatividade. A ideia é que o público se sinta realmente parte do show e leve para casa lembranças inestimáveis. “Estou muito feliz de poder trazer essa novidade para os palcos, inovar, trazer uma experiência única e diferenciada para os nossos fãs. Também é uma oportunidade de nos aproximar ainda mais deles e por isso estamos muito empolgados” conta Breno.

Os ingressos do Ei Nerd! Show estão disponíveis no site da Uhuu (link) e também nas bilheterias presenciais, no Teatro Opus Frei Caneca e no Teatro Bradesco, ambos na capital paulista. A direção é de Diogo Portugal, considerado o precursor da comédia stand up no Brasil.

Sobre Breno Jordan

Um dos criadores por trás do Ei Nerd, Breno começou a se destacar no universo digital em 2020 através da produção de conteúdos para o YouTube, Instagram, TikTok e YouTube Shorts, com sua visão singular e sempre buscando trazer originalidade aos seus projetos. Além de reviews de obras audiovisuais, Breno também trabalha na vertente de entrevistador, tendo conversado com grandes nomes do cinema mundial como Ryan Reynolds e Pedro Pascal, e elencos de grandes produções. O influenciador conta com mais de meio milhão de seguidores nas plataformas digitais.

Sobre Ei Nerd

No ar desde 2013, o Ei Nerd arrecadou, em 11 anos de existência, mais de 20 milhões de seguidores nas redes sociais, sendo mais de 13 milhões somente no YouTube. Peter Jordan e seu filho Breno Jordan, apresentadores do Canal, trazem, diariamente, conteúdos informativos e de qualidade sobre tudo que está relacionado ao mundo Nerd: animes, quadrinhos, filmes, séries, games e mangás. Além do site de vídeos, o projeto conta com um portal de notícias relacionadas a este universo.

Desde 2018, o Ei Nerd é eleito pelo YouTube como um dos 50 canais mais influentes do Brasil, além de ter vencido o prêmio Influenciadores Digitais na categoria Cultura e Entretenimento por 3 anos seguidos.

Serviço

Ei Nerd! Show com Breno Jordan

Datas: Múltiplas sessões de 6 de abril a 28 de abril de 2024
Local: Teatro Opus Frei Caneca
Endereço: Rua Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP
Ingressos: On-line no site da Uhuu ou nas bilheterias do Teatro Opus Frei Caneca e do Teatro Bradesco.
Classificação: 12 anos. Menores de 14 anos entram apenas acompanhados por um responsável.

A peça apresenta um panorama festivo da rica e complexa cultura nordestina, cujos vocabulário e imaginário são fontes inesgotáveis de inspiração para expressões artísticas populares e eruditas, em danças, ritos, orações, cantos e simpatias. Por outro lado, aborda a esperança e a credulidade de um povo, sua necessidade de transcendência e superação da árida realidade, seja pelo aspecto religioso, seja pelos novos horizontes descobertos por meio dos artistas do circo-teatro que os visitavam. Sentimentos que se tornam frequentemente objeto de exploração de políticos e hipócritas, ocupados em sua lamentável tarefa de lucrar com o sofrimento alheio.

Nada, e ninguém, é o que parece ser

Na história, Maria do Caritó é uma mulher solteirona tida como uma espécie de “virgem santíssima” em uma pequena cidade do interior, no sertão nordestino. Por ter sido prometida por seu pai, ao nascer, a um santo chamado São Djalminha, Maria nunca pôde conhecer o amor entre um homem e uma mulher – apesar das inúmeras simpatias feitas a Santo Antônio para encontrar um homem que a despose. Eis que, às vésperas de completar 40 anos, ela tem seu caminho cruzado pela chegada de um circo itinerante, que, segundo a cigana, traz um amor para sua vida imaculada.

– Se, por um lado, temos a pulsão de vida, ilustrada pela incessante busca de Maria do Caritó por amor – pelo amor romântico tanto quanto pelo amor à arte e, principalmente, pelo amor-próprio -, por outro, temos a morte, seus rituais e todo um imaginário cultural que permeia a melancólica condição humana de sermos finitos – explica Marcelo Morato.

Pelos arredores da cidade além do universo de Maria do Caritó, perambulam duas carpideiras centenárias que estão sempre sendo chamadas nos velórios e funerais para encomendar as almas para o céu. Socorro e Zaninha descobriram em seu ofício a forma mais eficiente de fugir da morte: estar sempre onde a morte acabou de ir embora; isto é, depois que a morte acaba de agarrar um “freguês”, ela segue seu caminho e não volta imediatamente para o mesmo lugar. Assim, as duas seguem a morte para fugir dela, destrinchando os segredos do momento do fim da vida em cada uma de suas peripécias.

– Na peça, há sempre alguém que está fingindo ser o que não é, ou sendo levado a assumir um papel que não lhe cabe. E no contínuo jogo de máscaras e desnudamentos, de tradições e traições, de simulacros e reviravoltas, todos têm que se deslocar para sobreviver. As personagens vão se redescobrindo ou reinventando: a santa se revela uma palhaça, as carpideiras são obrigadas a gargalhar ou excitam os mortos, os defuntos estão vivos, os mercenários se revelam seres amorosos, os eloquentes se calam – destaca o diretor.

Arte e seu impacto social

O espetáculo coloca em cena narrativas populares do sertão nordestino, local ainda muito discriminado em outras regiões do país. Apenas em 2022, a SaferNet registrou 10.686 queixas de xenofobia contra nordestinos, uma alta de 874% em comparação com 2021. Além da questão da xenofobia, a temática do empoderamento feminino também está presente nos textos, que possuem forte protagonismo de mulheres, tanto no que se refere à Maria do Caritó quanto em relação às Centenárias. O elenco é formado por artistas naturalizados em diferentes regiões brasileiras: Camila Gonzalez (Norte e Sudeste), Ciça Troccoli (Nordeste), João Miller (Sudeste), Júlia Corsete (Sul), Karolyna Mendes (Sudeste) Luciano Pontes (Norte e Nordeste) e Maria Clara De Pina (Sudeste).

– O universo dramatúrgico de Newton Moreno oferece um rico material de pesquisa sobre brasilidade e a cultura do sertão nordestino. Através de suas ações, personas e imagens, ele nos coloca em diálogo transgeracional com geniais artistas do riso, abordando questões caras à sociedade nos tempos atuais – ressalta Marcelo Morato.

Newton Moreno

Nascido no Recife (PE) em 1968, Newton Moreno é dramaturgo, ator e diretor formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e mestre e doutor em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP). É autor dos textos teatrais Agreste (2004), montado pela Cia. Razões In-versas; As Centenárias (2007), estrelado nos palcos por Marieta Severo e Andréa Beltrão; Maria do Caritó (2012), interpretado por Lilia Cabral; O livro, interpretado por Eduardo Moscovis (2010); e o musical As Cangaceiras, Guerreiras do Sertão (2019). Ganhador de diversos prêmios de teatro, como o APCA, o Shell, o Bibi Ferreira, o Questão de Crítica e o Aplauso Brasil, Moreno é roteirista dos filmes Maria do Caritó (2019) e Agreste (2023) e desenvolveu diversos trabalhos para a TV, como a série da Rede Globo Amorteamo (2015).

Ficha técnica

Texto: Newton Moreno
Direção e adaptação: Marcelo Morato
Elenco: Camila Gonzalez, Ciça Troccoli, João Miller, Júlia Corsete, Karolyna Mendes, Luciano Pontes e Maria Clara De Pina
Cenografia: Nelson Reis
Figurino: Júlia Corsete
Iluminação: Bruno Aragão e Felipe Antello
Assistente de direção e de produção: Johnny de Castro
Operação de luz: Ana Parreiras
Operação de som: Luca Matteo
Trilha sonora: João Miller
Fotografia: Carlos Miller
Produção: Terceiro Sinal Produções
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Serviço

Espetáculo: “Serragem & Sonhos”

Temporada: de 06 a 28 de março
Dias e horário: quartas e quintas, às 19h
Local: Teatro Glauce Rocha
Endereço: Avenida Rio Branco, 179, Centro, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: R$ 50, vendas no local e pelo site https://www.sympla.com.br/evento/serragem-sonhos/2350562

Duração: 120 minutos
Gênero: comédia
Classificação indicativa: 14 anos

Redes sociais: https://www.instagram.com/espetaculoserragemesonhos

Na peça, dirigida por Bernardo Dugin, João Neto e Patrícia Thomaz vivem situações hilárias do cotidiano da tão diversificada e imprecisa classe média brasileira. Tudo isso apresentando o humor crítico, sarcástico e irônico de Verissimo, tão aclamado pelo público.

– Montar Veríssimo hoje é levar um texto bem escrito, inteligente, crítico para uma sociedade que ainda tem muito a avançar – comenta o diretor.

As crônicas foram adaptadas para os palcos por João Neto, idealizador do projeto, além de um apaixonado pelas crônicas e pelo universo de Verissimo. O ator procurou o diretor Bernardo Dugin, convidou a atriz Patrícia Thomaz, e os três juntos, através de um processo de criação leve e divertido, construíram um espetáculo que promete arrancar boas gargalhadas do público.

– A recepção do público tem sido incrível! Todo mundo se identifica, lembra de alguém que conhece ou de alguma situação já vivida – afirma João Neto.

Os ingressos custam R$ 60 e R$ 30 (meia entrada) e podem ser adquiridos pela plataforma Sympla.

NoitFicha Técnica

Texto: Luis Fernando Verissimo
Idealização e adaptação: João Neto
Direção: Bernardo Dugin
Elenco: João Neto e Patrícia Thomaz
Assistente de Direção: Paola de Paula
Trilha sonora: Alexis Froes
Preparação Vocal: Jane Celeste
Produção, cenário e figurino: João Neto e Patrícia Thomaz
Desenho de luz: Luiz Paulo Nenen
Designer: Julia Sampaio
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Serviço

Espetáculo: “Vida Privada”

Temporada: de 07 a 29 de novembro
Dias e horários: terças e quartas, às 20h
Local: Teatro Candido Mendes
Endereço: Rua Joana Angélica, 63, Ipanema (perto da estação de metrô de Ipanema, na Praça Nossa Senhora da Paz), Rio de Janeiro – RJ

Entrada: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia entrada, que se estende também para a classe artística; atores, dubladores e técnicos; professores e profissionais da educação das redes pública e particular), vendas em https://bileto.sympla.com.br/event/86682/d/223817

Duração: 60 min
Gênero: Comédia
Classificação indicativa: 14 anos

Em um futuro próximo, todo homem precisa fazer uma série de provas para se tornar pai. O processo não é simples. A vontade de ter um filho vai esbarrar na falta de preparo, na insegurança e até no machismo estrutural ainda presente na sociedade, que insiste em delegar para a mãe a maioria dos cuidados com o bebê. Quem insistir em ser pai sem cumprir todas as tarefas e ganhar seu certificado poderá ser detido e até preso. Este é o ponto de partida de “Pai Ilegal”, comédia inédita escrita por Ulisses Mattos, com direção de Henrique Tavares, que estreia, dia 5 de maio, no Teatro Dulcina, no Centro. O espetáculo é a segunda parte de uma trilogia teatral sobre paternidade, idealizada pelo ator Pedro Monteiro, que começou com o drama “Pão e Circo” (2021) e vai se encerrar com o musical infantil “Meus dois pais” em 2023. “Pai Ilegal” é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e Controllab por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

“Eu queria continuar a tratar de questões da paternidade, mas por uma estrada diferente. Com “Pai Ilegal”, a vontade era de fazer uma comédia, e voltar ao gênero do meu primeiro projeto teatral, Os Ruivos (2008)”, conta Pedro Monteiro que, além de idealizar o projeto, vive o protagonista do espetáculo. “A ideia é usar o humor para discutir temas pertinentes à sociedade atual, como o lugar de fala, a importância do pai na criação de um filho e a necessidade de aprovação que todos nós temos”, acrescenta.

A peça acompanha a história de Gabriel, que vê sua vida mudar ao ser parado numa blitz policial. A documentação do carro está em dia, não houve consumo de álcool pelo motorista, mas há um grande problema: ele é um pai ilegal. O policial desconfia de uma fralda encontrada no carro, faz um teste do bafômetro e, logo, detecta a presença de talquinho, colônia de bebê, pomada pra assadura e tudo mais. Sim, no futuro a tecnologia já consegue detectar quem é pai e deter aqueles que não possuem certificado. No elenco, estão Pedro Monteiro (Gabriel), Gabriela Estevão (agente) e Juliana Guimarães (Ísis). “Sabe quando as pessoas falam que ser pai é uma coisa tão importante que deveria existir um certificado de permissão? Pois no futuro existe!”, comenta Pedro.

Este é a segunda parceria entre Pedro Monteiro e o autor Ulisses Mattos, roteirista de programas de humor como Zorra, Escolinha do Professor Raimundo e Fora de Hora. Os dois trabalharam juntos no elogiado longa-metragem “Sonho de Rui – Um Braddock Possível” (disponível no catálogo da Amazon Prime). Ulisses assinou o roteiro e a codireção do filme com Cavi Borges. Agora, estreia seu segundo texto teatral – o primeiro foi a comédia ‘Mentira tem perna curta’ em parceria com Gigante Léo.

“Eu e Pedro gostamos daquele tipo de humor que diverte e emociona, e não recorre aos clichês apelativos da comédia”, observa Ulisses. “Além disso, discutir a presença e ausência do pai na criação de um filho é um assunto que nos interessa. Por mais presente que a gente seja, a verdade é que a mãe é sempre mais. Além do tema da paternidade, vamos discutir a nossa necessidade de aprovação. Durante toda a peça, o Gabriel fala desse nosso desejo de ser aprovado pelos pais, pelos filhos, pela sociedade, na escola, nas redes sociais…”, explica.

O diretor Henrique Tavares acredita que o espetáculo faz o homem reavaliar sua função na sociedade e na família. “Neste momento de tantas mudanças comportamentais, a peça fala também de como o pai pode se desconstruir e ficar mais atento às relações com a mulher e os filhos, combatendo o machismo e o patriarcado. Mas tudo com muito humor, estamos precisando de alívio cômico na vida!”, frisa o diretor, que fez parte do núcleo de humor da TV Globo e tem uma longa carreira no teatro. “A peça é bastante leve, divertida e ágil. Vamos contar essa história de uma maneira bem teatral, com elementos realistas, mas com alguns exageros para potencializar a situação cômica. O pai vai passar por várias provas para conseguir sua liberdade”, adianta Henrique.

Na equipe criativa do espetáculo, também estão Marcelo Alonso Neves (direção musical e trilha original), Alfredo Boneff (assistência de direção e preparação corporal), Marieta Spada (cenário e figurino) e João Gioia (Iluminação).

Sinopse

Sabe quando as pessoas falavam que ser pai é tão importante e desafiador que deveria existir um certificado de permissão? Pois agora existe! Sem sua licença de pai, Gabriel acaba preso e vai ter que passar por provas nada fáceis. Afinal, Gabriel será aprovado ou não?

Sobre Pedro Monteiro

Dramaturgo, ator e diretor, Pedro Monteiro apresenta “Pai Ilegal”, o sexto espetáculo idealizado por ele. Em 2021, estreou “Pão e Circo”, sobre paternidade, peça encenada virtualmente devido à pandemia. Em 2019, produziu e protagonizou o filme “Sonho de Rui – Um Braddock Possível”, com roteiro de Ulisses Mattos e codireção de Ulisses e Cavi Borges. Em 2016, estreou o espetáculo “Entregue seu Coração no Recuo da Bateria”, com sucesso de público e crítica. Produziu e atuou no espetáculo “Um de Nós”, em 2015. Em 2012, realizou o musical “Funk Brasil – 40 anos de Baile”, no Teatro Miguel Falabella, levando pela primeira vez uma obra sobre o movimento funk para o teatro. Este projeto foi vencedor do edital de montagem cênica do governo do Estado do RJ 2011; do Prêmio Myriam Muniz da Funarte 2012; do edital do SESI 2014; do edital do Governo do Estado do Rio de Janeiro para iniciativas artísticas ligadas ao funk; e do pitching Favela Criativa em 2015. Em 2008, estreou a peça “Os Ruivos”, no Espaço Cultural Sérgio Porto, que depois fez turnê nacional. Em parceria com a produtora Cavídeo, lançou, em 2009, “Vida de Balconista”, primeiro longa-metragem em celular. Com direção de Pedro Monteiro e Cavi Borges e protagonizado por Mateus Solano, a obra participou do Festival do Rio em exibição especial no cinema Odeon pelo segmento “Novos Rumos”.

Sobre Henrique Tavares

Autor roteirista da Rede Globo por 10 anos, diretor de teatro, professor de dramaturgia e interpretação. Na TV, trabalhou nos programas “Amor e Sexo”, “Estrelas”, “Domingão do Faustão” (Rede Globo), “A Grande Farsa” (Multishow), “Vampiro Carioca” (Canal Brasil) e “ZORRA” (Rede Globo), indicado ao Prêmio EMMY Internacional 2016 na categoria Melhor Série de Comédia e APCA 2019 na categoria Melhor Programa de TV.  No teatro, dirigiu espetáculos como “Ideia Fixa” de Adriana Falcão (2015), “Obsessão” de Carla Faour (2012), quando foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Diretor e “A Força do Destino” de Nélida Piñon (2006), eleito pelo jornal O Globo “Um dos Dez Melhores Espetáculos do Ano”. Também escreveu e dirigiu: “Cidade Vampira” em parceria com o escritor Fausto Fawcett (2005); “Telecatch” indicado ao Prêmio Shell – Categoria Especial (2002), e a comédia “Barbara Não Lhe Adora” (2000). Escreveu o espetáculo “Neurótica”, com Flávia Reis, vencedora do reality show de humor LOL Brasil da Amazon Prime. Formado em Artes Cênicas pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras), Henrique participou como autor convidado do curso de dramaturgia ministrada pela Royal Court Theatre no Brasil. Também foi aluno dos autores Bosco Brasil, João Bethencourt, Lauro César Muniz, Miguel Falabella, de Judith Malina (The Living Theatre), do dramaturgo chileno Marco Antonio de La Parra e do espanhol José Sanches Sinisterra. Foi professor de dramaturgia e Interpretação no Nós do Morro, UniverCidade, CAL, SESC, SBAT, Espaço Telezoom, SESI e Casa Aguinaldo Silva de Artes.

Sobre Ulisses Mattos

Ulisses Mattos é roteirista e humorista. Na TV, escreveu humorísticos na Globo (“Zorra”, “Escolinha do Professor Raimundo” e “Fora de Hora”) e no Multishow (“Vai que Cola”, “A Vila”, “Xilindró” e Prêmio Multishow de Humor, entre outros), além de inserir humor em programas do GNT e Canal Brasil. No cinema, escreveu e codirigiu “Sonho de Rui – Um Braddock Possível” e colaborou no roteiro de “Altas Expectativas”. Foi colaborador no livro “Minha Mãe É Uma Peça”, fez textos de humor para a Playboy, escreveu quadrinhos na revista MAD e foi colunista do Cocadaboa. Na internet, foi um dos fundadores do canal Alta Cúpula e do perfil @Na_Kombi, além de ser cocriador da websérie “Épica das Galáxias”. Foi integrante dos grupos de stand-up comedy Ponto Cômicos, Estação Stand-Up e AC Comedy Extravaganza. Faz parte do grupo de humor Três Elementos, com Fernando Caruso e Rafael Studart, que se apresenta em eventos de cultura pop em todo o Brasil e faz um programa semanal no canal Caverna do Caruso. Quando jornalista, foi editor do Caderno B e da revista Programa no Jornal do Brasil, onde também foi colunista e crítico de TV e cinema. Escreveu em diversas revistas de cultura e variedades e foi resenhista de cinema no site da Veja.

Sobre Gabriela Estevão

Gabriela Estevão é atriz, dubladora e dramaturga formada pela UNIRIO. Escreveu e dirigiu o espetáculo “Corpo Caloso”, que estreou virtualmente em 2021 devido à pandemia. Atuou nas séries “HOMENS?” de Fábio Porchat (Comedy Central) e “Me Chama de Bruna” (FOX PRIME-3ª temporada), no longa-metragem “Sonho de Rui”, de Cavi Borges e Ulisses Mattos. Alguns trabalhos recentes no teatro incluem os espetáculos “Entregue Seu Coração no Recuo da Bateria” (2016-2017) e Um de Nós” (2015-2016), ambos dirigidos por Joana Lebreiro, “O Santo e a Porca”, dirigido por João Fonseca (2016), e “Silêncio” de Renata Mizrahi (2014-2018).

Sobre Juliana Guimarães

Juliana Guimarães é atriz formada pela UNI-Rio e psicóloga graduada pela Universidade IBMR – Laureate International Universities. Fez escola de improvisação no Teatro Tablado. No teatro, a maioria de seus personagens é de comédia. Venceu o prêmio APTR (2017) de melhor atriz coadjuvante pela peça “Sucesso”, com texto e direção de Leandro Muniz. No canal Multishow, integrou o elenco de diversas séries de humor (“Adorável Psicose”, “Xilindró”, “Dra. Darci”). É criadora, atriz e roteirista, junto com a atriz Adriana Nunes, do canal de humor feminino Cutículas, no Youtube.

Ficha técnica

Idealização: Pedro Monteiro
Dramaturgia: Ulisses Mattos
Direção artística: Henrique Tavares
Direção Musical e trilha original: Marcelo Alonso Neves
Elenco: Pedro Monteiro (Gabriel), Juliana Guimarães (Ísis) e Gabriela Estevão (agente T).
Assistência de direção: Alfredo Boneff
Coreografia: Hanna Fasca
Cenário e Figurino: Marieta Spada
Iluminação: João Gioia
Assessoria de Imprensa: Lyvia Rodrigues e Rachel Almeida
Gestão de redes sociais: Lyvia Rodrigues e Rachel Almeida
Programação Visual: A4_ – Davi Palmeira
Direção de produção e produção executiva: Tem Dendê! Produções – Tamires Nascimento
Assistência de produção: Jacyara de Carvalho e PV Israel
Assessoria Jurídica: Bruno Assis
Contabilidade: VOX Contábil
Prestação de contas: Alan Isídio
Marketing Cultural: Marcela Bronstein
Fotos: Beto Roma

Serviço

Pai Ilegal

Temporada: de 5 a 29 de maio
Teatro Dulcina: Rua Alcindo Guanabara, 17 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Telefone: (21) 2240-4879
Dias e horários: 5ª e 6, às 19h, sáb. e dom., às 18h.
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Compra online Sympla: https://bit.ly/3MAHbze
Capacidade: 300 pessoas
Classificação etária: 10 anos

Instagram do espetáculo: @paiilegalteatro