O espetáculo circense Raduan Circus chega ao Santa Cruz Shopping trazendo o melhor do entretenimento familiar e a magia das artes circenses para públicos de todas as idades. Com uma combinação de tradição e inovação, o show apresenta números clássicos que encantam pela habilidade, emoção e criatividade dos artistas em cena.

O Raduan Circus reúne um elenco diversificado de malabaristas, acrobatas, equilibristas, palhaços e trapezistas, além de efeitos visuais e cenários que transportam a plateia para um universo lúdico de fantasia e diversão. Um dos grandes destaques é o emocionante Globo da Vida, onde motociclistas realizam manobras radicais que desafiam a gravidade e prendem a atenção do público. O espetáculo também conta com atrações especialmente pensadas para o público infantil, incluindo apresentações com personagens que tornam a experiência ainda mais mágica e envolvente para as crianças.

A estreia acontece no dia 06 de fevereiro, às 20h, no estacionamento do Santa Cruz Shopping. A temporada segue até 14 de março, oferecendo diversas oportunidades para que famílias e amigos vivenciem momentos inesquecíveis juntos.

SERVIÇO

Evento: Raduan Circus – espetáculo circense para toda a família
Local: Estacionamento do Santa Cruz Shopping
Período: 06/02 a 14/03

Horários das sessões:
• Quintas e sextas: 20h
• Sábados, domingos e feriados: 16h, 18h e 20h

Ingressos:
• Crianças até 10 anos: R$ 10,00 em qualquer setor
• Demais valores disponíveis na bilheteria

Classificação Indicativa: Livre
Para mais informações e compra de ingressos:
www.raduancircus.com.br ou bilheteria no local.

Ao longo de quase 30 anos, o Anjos do Picadeiro sempre esteve atento às questões do seu tempo e, em 2025, o evento volta à cena com uma programação mais plural, inclusiva e com destaque para o protagonismo das mulheres palhaças. Na 15ª edição, o Anjos traz a floresta como referência em sua diversidade, tendo como eixo central a ideia de rizoma – palavra que se refere a um tipo de caule de planta a partir do qual surgem brotos aéreos e raízes, e também a um conceito filosófico que valoriza a abertura, as conexões e a multiplicidade.

“O rizoma são diferentes eixos e conexões, mostrando como é possível viver de maneira harmônica com essas diferentes possibilidades de expressões. O Anjos tem uma característica que é a do encontro, da troca de experiências. A gente brinca um pouco com a palavra ‘rizoma’, usando o “s” do riso no lugar do “z”. Mas o rizoma tem esse lugar da multiplicidade, onde você encontra diferentes conexões”, explica Maria Angélica Gomes, integrante do grupo Teatro de Anônimo ao lado de Shirley Britto, Flávia Berton, Fábio Freitas e Regina Oliveira.

O Anjos do Picadeiro 2025 foi contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura.

PROGRAMAÇÃO ANJOS DO PICADEIRO 2025

Abrindo o festival na quinta (10/4), o espetáculo gratuito “Circo a céu aberto”, do carioca Fabiano Freitas (Palhaço Piter Crash) transforma o INES (Instituto Nacional de Educação para Surdos) num grande picadeiro, recriando números inspirados em esquetes clássicos da palhaçaria. No mesmo dia, a argentina Letícia Vetrano (Palhaça Maria Peligro) apresenta “Fuera!”, uma triste história que se transforma em um delírio cômico, poético e absurdo, no Teatro Carlos Gomes, no Centro do Rio.

Entre a programação gratuita, na sexta (11/4) destacam-se o espetáculo paulistano “Vick & Greta”, com Giulia Nina e Laura Faleiros, encenado no Museu da Maré, na Zona Norte, e a “Roda de Rua”, no Largo Alexandre Herculano, no Centro, com números circenses de artistas como a Palhaça Margarita, o grupo Será o Benedito, o Coletivo Nopok e a Orquestra Circônica, entre outros. No domingo (13/4), a programação do Teatro Carlos Werneck, no Aterro do Flamengo, também tem entrada franca: “A mulher do atirador de facas”, da gaúcha radicada na Bahia Joana do Carmo e, em seguida, “Amateur”, com o colombiano Daniel Satin.

Durante o festival, o Teatro Carlos Gomes será palco de uma programação especial. Com direção da paulistana Ana Luiza Bellacosta, o tradicional Espetáculo de Gala (14/4) traz números cômicos de variedades circenses de artistas como Tomás Careño, Yaguarete Puri, João Carlos Artigos e Letícia Vetrano. O teatro também receberá os espetáculos “Essas calças não são minhas calças”, do peruano Tomas Careño, com direção da canadense Sue Morrison; “TECO-TECO”, da companhia carioca Circo Dux; e “Mortes ardentes, paixões enterradas”, das palhaças Adelvane Néia e Silvia Leblon, veteranas com mais de 30 anos de carreira, com direção de Rhena de Faria.

O Pavilhão Teatro de Anônimo, na Fundição Progresso, vai abrigar três eventos: dois cabarés (dias 11 e 12/4), sendo uma homenagem à palhaça Jasmin (Lily Curcio, parceira do Anjos desde 1996), e outro à Jujuba (Julieta Hernández morta no Amazonas em 2024). Na noite de encerramento (13/4), o Palco Aberto reunirá os artistas que não estiveram na programação oficial e têm a chance de se inscrever e participar. As regras serão anunciadas antes das apresentações, como num jogo, estabelecendo uma grande celebração.

Há ainda Mesas de Debate, com temas pertinentes às formas de produção, criação e difusão da arte circense, em especial da palhaçaria, e as interseções entre gênero, raça e acessibilidade na sociedade contemporânea; Mostra de Cinema com três mini-documentários sobre personalidades importantes na palhaçaria e no circo: a historiadora e pesquisadora Erminia Silva, a artista venezuelana Julieta Hernández e ao Mestre Jamelão.

PROGRAMAÇÃO DIA A DIA

Siga a programação no Instagram: @anjosdopicadeiro

Dia 10/04 (quinta)

Gratuito

10h – Espetáculo “Circo a céu aberto” (Cia Quintal do Mundo/RJ)
Local: INES (Instituto Nacional de Educação para Surdos)
Endereço: Rua das Laranjeiras, 232 – Laranjeiras
Classificação: Livre. Duração: 60 min.

Sinopse: Idealizado e dirigido por Fabiano Freitas, “O circo a céu aberto” traz a atmosfera poética do encontro, do aplauso, do sorriso, do despertar para a imaginação, por meio da linguagem do palhaço, da comédia física e da arte de rua, acompanhado por uma trilha sonora, ao vivo, executada pelo bandoneonista argentino Martin Lima.

Gratuito

• 15h – Mesa de debate
  Local: Teatro Carlos Gomes (Salão Nobre)
  Endereço: Praça Tiradentes, s/n° – Centro
  Duração: 120 min.

Tema: “Nosso Rizoma Hoje – Gênero, Raça e Acessibilidade”

Participantes: Andrea Macera (SP), Cris Muñoz (RJ), Ana Luiza Bellacosta (SP) e Yaguarete Puri (SP). Mediação: Lili Castro (MG).

Sinopse: A mesa propõe uma discussão sobre a produção e criação artística e as interseções entre gênero, raça e acessibilidade na sociedade contemporânea. O debate abordará desafios, conquistas e perspectivas na luta por equidade e inclusão. As convidadas compartilharão suas experiências e reflexões, promovendo um espaço de troca e aprendizado sobre como essas questões se entrelaçam e impactam diferentes contextos sociais e culturais.

• 19h – Espetáculo “Fuera!” (Letícia Vetrano/Argentina)
  Local: Teatro Carlos Gomes
  Endereço: Praça Tiradentes, s/n° – Centro
  Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
  Classificação: 14 anos. Duração: 60 min.

Sinopse: Desde a morte de seus pais, Maria Peligro age como se nada tivesse acontecido, como se eles ainda estivessem ali. Perpetuando os gestos de sua vida cotidiana, ela ocupa os seus dias em manter e apagar o tempo que passa, com a obsessiva ilusão de preservar o que se foi. No dia de seu aniversário, acorda decidida a mudar o seu próprio destino, deixando aflorar os seus desejos mais profundos, com um êxtase oculto e desconhecido. Festa, cotilhão, bolo, um pacote surpresa e um convidado de honra farão com que Maria não passe mais seus dias como antes, transformando sua triste história em um delírio terrivelmente cômico.

Dia 11/04 (sexta)

Gratuito

10h – Espetáculo “Vick & Greta” (São Paulo)
Local: Museu da Maré
Endereço: Av. Guilherme Maxwel, 26 – Maré
Classificação: Livre. Duração: 50 min.

Sinopse: Vick e Greta são artistas de circo e suas carreiras estão em decadência. Às vésperas de uma última apresentação, descobrem que uma pessoa importante está na plateia, o que parece uma esperança de alavancar suas vidas. Desesperadas para impressionar, elas enfrentam uma série de desafios. Enquanto Greta recorda apenas os momentos glamourosos, sonha com o luxo, canta e se exibe, Vick tenta se apegar à fantasia, apoiando a amiga e tentando ignorar a realidade. Vick e Greta, apesar dos desafios e das diferenças, buscam a realização de seus sonhos através da magia do circo e da sua paixão pela arte.

• 14h – Espetáculo “TECO-TECO” (Cia Circo Dux/RJ)
  Local: Teatro Carlos Gomes
  Endereço: Praça Tiradentes, s/n° – Centro
  Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
  Classificação: Livre. Duração: 55 min.

Sinopse: Conheça o fascinante universo da companhia Teco Teco, Soluções Aéreas e Terrenas. Esta singular empresa é gerenciada por dois palhaços distintos: um sábio arquivista e um efervescente entregador. À medida que suas trajetórias se entrelaçam, eles desvendam uma relação de aprendizado mútuo que transcende o tempo.

Gratuito

• 16h – Roda de Rua
  Local: Largo Alexandre Herculano (Centro)

Sinopse: O Largo Alexandre Herculano vai virar picadeiro com a Roda Cômica de Rua. Um espetáculo inédito com apresentações de números circenses de artistas do Rio de Janeiro com Fabiano Freitas, Orquestra Circônica, Palhaça Margarita, Grupo Será o Benedito, Coletivo Nopok e Glaucy Fragoso

• 19h – Espetáculo “Essas calças não são minhas calças” (Tomas Careño/Peru e direção de Sue Morrison/Canadá)
  Local: Teatro Carlos Gomes
  Endereço: Praça Tiradentes, s/n° – Centro
  Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
  Classificação: 12 anos. Duração: 60 min.

Sinopse: Um músico se prepara para dar um grande concerto até que ele percebe que as calças que ele está vestindo não são dele. Então, uma onda de memórias, danos e histórias vêm a ele e que o levam a expressar o que ele realmente quer dizer.

• 21h – Cabaré (Homenagem à palhaça Jasmin – Lily Curcio)
  Local: Pavilhão Teatro de Anônimo – Fundição Progresso
  Endereço: Rua dos Arcos, 24 – Centro
  Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)
  Classificação: 18 anos

Sinopse: O Cabaré traz uma cena mais irreverente e com humor picante. As variedades circenses são apresentadas por artistas convidados. É uma noite em clima de festa, com bebidas e comidas, além de uma pista de dança após as apresentações. Nesta noite, o Anjos faz uma homenagem à palhaça Jasmin (Lily Curcio), parceira do encontro desde 1996.

Artistas: Antônia Vilarinho (DF/MA), Circovolante (MG), Andrea Macera (SP), Grupo Tá na Rua (RJ) e Rafa Mendonça (RJ). Direção: Fábio Freitas (RJ) e Shirley Britto (RJ).

Dia 12/04 (sábado)

Gratuito

• 15h – Mesa de debate
  Tema: “Germinando Riso”
  Local: Teatro Carlos Gomes (Salão Nobre)
  Endereço: Praça Tiradentes, s/n° – Centro
  Duração: 120 min.

Sinopse: Debate atual sobre as formas de produção, criação e difusão da arte circense, em especial da palhaçaria. Um olhar para o solo fértil do riso, através de cada projeto envolvido, trazendo um panorama das sementes plantadas e suas diversidades.

Participantes: Xisto Siman (Circovolante – MG), Karla Concá (As Marias da Graça – RJ), Richard Riguetti (Grupo Off-Sina – RJ), Ana Schcar (RJ), Murilo Garcez (Festival Palhaçada – GO) e Rita Masini (Margarida Agência – SP). Mediação: Flávia Berton (Teatro de Anônimo – RJ)

• 18h – Espetáculo “Mortes Ardentes, Paixões Enterradas” (Adelvane Néia e Silvia Leblon (ambas de SP) e direção de Rhena de Faria
  Local: Teatro Carlos Gomes
  Endereço: Praça Tiradentes, s/n° – Centro
  Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
  Classificação: 12 anos. Duração: 60 min.

Sinopse: Espetáculo de palhaçaria fruto do encontro de dois grandes nomes da palhaçaria no Brasil: Silvia Leblon e Adelvane Néia, palhaças com mais de 30 anos de carreira. Em uma fatídica apresentação, Spirulina interpreta o seu desfalecimento com tanta veracidade que a Morte acredita e vem buscá-la. Cabe à sua parceira de cena Margarida a árdua tarefa de encontrá-la e desenterrá-la para que elas voltem a apresentar seu espetáculo. O problema é que esta não é a única versão dos fatos. Spirulina tem uma versão bem diferente do que realmente aconteceu naquela noite. Um espetáculo que aborda temas difíceis, como velhice, insanidade e morte, com ternura, amor e esperança.

• 21h – Cabaré (Homenagem à palhaça Jujuba (Julieta Hernandez)
  Local: Pavilhão Teatro de Anônimo – Fundição Progresso
  Endereço: Rua dos Arcos, 24 – Centro
  Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)
  Classificação: 18 anos

Sinopse: O Cabaré traz uma cena mais irreverente e com humor picante. As variedades circenses são apresentadas por artistas convidados. É uma noite em clima de festa, com bebidas e comidas, além de uma pista de dança após as apresentações. Nesta noite, o Anjos faz uma homenagem à palhaça Jujuba (Julieta Hernandez).

Artistas: Buraco Show (RJ), Maria Isis (RJ), Cucaracha e Teobalda (RJ), Palhaço Will Will (RJ), Daniel Satin (Colômbia), Maria Angélica Gomes (RJ) e Regina Oliveira (RJ). Direção: Regina Oliveira

Dia 13/04 (domingo)

Gratuito

• 10h – “A mulher do atirador de facas” (Joana do Carmo/RS/BA)
  Local: Teatro Carlos Werneck (Aterro do Flamengo)
  Endereço: Rua Dom Henrique Infante, s/n, Flamengo
  Classificação: Livre. Duração: 50 min.

Sinopse: O espetáculo conta a história da saga de uma mulher que anuncia um show de facas para ser transmitido para o mundo inteiro através das câmeras de TV e das redes sociais. O desaparecimento do atirador de facas muda o roteiro e, para resolver esse desafio, ela vai contar com a ajuda da plateia para manter o programa no recorde de audiência. Sem correr riscos e provocando muitas gargalhadas, ela vai surpreender a todos, revelando diante das câmeras os segredos da arte de acertar o alvo.

Gratuito

• 11h30 – “Amateur” (Daniel Satin/Colômbia)
  Local: Teatro Carlos Werneck (Aterro do Flamengo)
  Endereço: Rua Dom Henrique Infante, s/n, Flamengo
  Classificação: Livre. Duração: 50 min.

Sinopse: Amateur é simples, imperfeito, otimista, tonto, sonhador, fantasioso, delirante e louco. Do encontro entre Satin e o público nasce uma cumplicidade. A intenção deste jogo é a diversão mútua e, por um momento, esquecer as adversidades da vida e rir, sobretudo rir. Um espetáculo dinâmico que utiliza as técnicas do palhaço, teatro físico, mímica corporal, malabarismo com lenços mágicos, malabarismo com bolas de pingue-pongue manipulando objetos e uma participação constante do público, criando um ambiente familiar, divertido, feliz e estimulante.

Gratuito

• 15h às 17h – CINE Anjos – Exibição de mini-documentários
  Local: Fundição Progresso
  Endereço: Rua dos Arcos, 24 – Centro

“MINA – CORPO MULTIDÃO” (duração: 37 min.)

Sinopse: o filme reúne registros das noites de homenagem prestadas à historiadora e pesquisadora do circo Erminia Silva, falecida em 2024. Mina foi realizadora da Noite de Gala do Circo do Theatro Municipal de São Paulo (2024) e integrou a quarta geração circense no Brasil, pertencente às famílias Wassilnovich e Riego. Foi idealizadora e coordenadora do Circonteúdo, fundadora de Grupos de Pesquisa em Circo, além de ser professora e orientadora.

“Jamelão, o Diamante Negro Brasileiro” (duração: 23 min)

Sinopse: homenagem a Fidelis Sigmaringa da Silva Nascimento, conhecido como Mestre Jamelão. É um dos capatazes de circo mais respeitados do Brasil. Em 1990, depois de imenso sucesso junto a companhias renomadas, iniciou carreira na Escola Nacional de Circo, na Praça da Bandeira no Rio de Janeiro. A trajetória de Mestre Jamelão, marcada pela dedicação à arte circense, será para sempre lembrada por gerações de artistas e o grande público.

“Julieta presente para sempre!” (duração: 32 min)

Sinopse: após o desaparecimento da artista venezuelana, Julieta Hernández, uma grande rede de apoio, com pessoas de todos os cantos do país e do mundo, se levantou para descobrir seu paradeiro. No entanto, o resultado da busca foi uma notícia que entristeceu e indignou a todos. Palhaça, musicista e bonequeira, Julieta teve sua trajetória de vida interrompida de forma cruel em um município do Amazonas.

• 18h – Espetáculo de Gala
  Local: Teatro Carlos Gomes
  Endereço: Praça Tiradentes, s/n° – Centro
  Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
  Classificação: 14 anos
  Duração: 60 min.

Sinopse: O Espetáculo de Gala apresenta números cômicos e de variedades circenses em uma composição inédita para o Anjos do Picadeiro, reunindo artistas como Regina Oliveira (RJ), Fabio Freitas (RJ), Shirley Britto (RJ), Ana Luiza Bellacosta (SP), Tomás Careño (Peru), Yaguarete Puri (SP), João Carlos Artigos (RJ) e Letícia Vetrano (Argentina). Direção: Ana Luiza Bellacosta.

• 20h30 – Palco Aberto
  Local: Pavilhão Teatro de Anônimo – Fundição Progresso
  Endereço: Rua dos Arcos, 24 – Centro
  Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)
  Classificação: 18 anos

Sinopse: A noite de encerramento promove o Palco Aberto, um cabaré que possibilita artistas que não estiveram na programação oficial a se apresentarem. Um espaço que reserva surpresas nas atrações circenses, onde as inscrições para participar acontecerão ao longo do festival. As regras da noite serão anunciadas antes das apresentações, como num jogo, estabelecendo uma grande noite de festa e celebração final. Coordenação: Maria Angélica Gomes.

Os interessados na oficina de Técnicas Circenses podem se inscrever no formulário online disponível (Oficina Permanente de Teatro e Circo – Técnicas Circenses). Já quem for realizar a oficina de Turma de Teatro, pode se inscrever (OFICINA PERMANENTE DE TEATRO E CIRCO).

As inscrições serão realizadas entre os dias 19/02 e 11/04/2025 e para mais informações, acesse o Instagram da ‘Oficina Permanente de Teatro e Circo’.

As aulas Técnicas Circenses começam no dia 25/03 de março e as aulas de Teatro no dia 29/03 e ambas terão duração até dezembro deste ano e serão divididas em dois núcleos: uma turma Infantojuvenil para técnicas circenses de 10 a 16 anos com aulas às quartas feiras nos seguintes horários 10 às 12hs e das 13 às 15h atendendo o contraturno das escolas próximas à Arena; e outra de técnicas teatrais para Jovens e Adultos a partir dos 16 anos terá aulas aos sábados das 10 às 13hs. Cada Turma Infantojuvenil terá no máximo 25 alunos e a Turma de Juvenil/Adulto terá no máximo 35 alunos.

A Oficina Permanente de Teatro e Circo é um projeto sociocultural encabeçado pelo diretor teatral e produtor cultural, Lino Rocca, e a atriz e artista circense, Vânia Santos, que tem como base a difusão da tradição circense na cultura brasileira. “A Oficina Permanente de Teatro e Circo é um marco na história cultural do Estado do Rio de Janeiro, oferecendo aulas de malabarismo, acrobacias, técnicas teatrais, palhaçaria, perna de pau, lira, tecido e história do circo. A Oficina divide-se em dois tipos de formação: uma de técnicas circenses e outra em técnicas teatrais inserindo seus participantes no mercado de trabalho de animação cultural, recreação infantil e no universo profissional circense e teatral”, afirma Lino Rocca.

PRÁTICA

A Oficina Permanente lança seus Estudos sobre a Performance e o Ator – EPA! que consiste em uma pesquisa realizada ao longo dos anos pela Oficina Permanente de Teatro e Circo sobre o processo criativo do atuante, com técnicas psicofísicas que são introduzidas no processo de instrumentalização do ator ou da atriz na sua técnica de composição de personagem.

“Temos uma metodologia, hoje, que chamamos – THYMOS – uma palavra grega que significa energia vital. “THYMOS – Organicidade como princípio” onde todos os nossos parâmetros estão ligados intrinsecamente à pesquisa sobre o “trabalho em si” de Constantin Stanislavski e do Jerzy Grotowski. O trabalho é composto por exercícios variados e hoje, de uma forma mais acentuada, a gente trabalha com cânticos sagrados e com danças circulares dos povos dentro dessa própria metodologia que busca uma ação ativa, correlata às ideias das ações físicas”, explica Lino Rocca.

Dentro da programação será realizada a montagem do espetáculo Ubu Rei, de Alfred Jarry. As aulas-ensaios ocorrem aos sábados, das 10 às 13 horas e o espetáculo tem estreia prevista para 15 de novembro de 2025. A temporada do UBU REI durará até 15 de dezembro, percorrendo as Arenas Jovelina Pérola Negra, Vista Alegre e Guadalupe.

“Ubu Rei foi escrita por Alfred Jarry no final do século 19 e, nos 120 anos em que vem sendo encenada em todo o mundo, não perde a atualidade. É considerada uma peça visionária e precursora de vários movimentos estéticos como: o Surrealismo, o Dadaísmo e o Teatro do Absurdo, mas principalmente, por marcar a vinda da era de totalitarismos, extremismos, ditaduras nos séculos 20 e 21”, analisa Vânia Santos.

Rocca faz um paralelo entre os protagonistas da montagem do final do século 19 com alguns mandatários atuais de países, lembrando que o modus operandi é o mesmo de mais de 100 anos atrás.

“Se o Rei e a Rainha Ubu encarnaram casos de deturpação e abuso de poder ao longo da história, agora eles representam o dirigente que incita ao ódio, o preconceito racial e social, dissemina a violência física e digital, desmantela políticas públicas, sufoca direitos humanos e ri do sofrimento humano com a sua total falta de empatia”, pontua Rocca.

Segundo Lino Rocca, a perspectiva da montagem é convidar atores da periferia, atores que queiram desenvolver o treinamento autoral, fazer uma pesquisa sobre o seu processo criativo e que estejam nessa região da Zona Norte do Rio de Janeiro, próximos à Pavuna e nas favelas.

“A ideia é formar um grupo de atores e atrizes que estejam interessados em um processo de pesquisa, que queiram participar da montagem do Ubu Rei, tendo esse contexto. Outro ponto importante de citar é o processo da participação política social também que a gente tem. Então, o Ubu Rei vem com esse intuito de ter essa relação provocativa na sociedade para promover essa discussão sobre a questão do poder e do neofascismo que vem assolando a civilização ocidental como todo nesse momento histórico”, finaliza o diretor.

SERVIÇOS

Inscrições para Oficina Permanente de Teatro e Circo

Até 11/04/2025
Arena Carioca Jovelina Pérola Negra – Praça Ênio, s/n – Pavuna, Rio de Janeiro

As inscrições podem ser feitas nos links abaixo:
Turma de Teatro: https://forms.gle/7DxrCVc1uPqer6ia7
Turma de Técnicas Circenses: https://forms.gle/fMNnDFzeEZS2SVdV6

A dramaturgia foi criada a partir de inspirações do livro “Novas fronteiras das histórias LBGTI+ no Brasil”, com organização de Paulo Souto Maior e Renan Quinalha. A coletânea apresenta 24 artigos inéditos sobre dimensões ainda pouco exploradas da história LGBTI+ no Brasil, com foco na vivência em contextos de maior vulnerabilidade e precariedade. O espetáculo é um desdobramento do anterior, “Livre Acesso”, que provocava reflexões sobre a construção social dos papéis de gênero na sociedade. Mas as acrobacias coletivas, marcas do trabalho anterior, agora dão lugar a técnicas como trapézio, força capilar, paradas de mão, contorcionismo e acrobacias individuais. Com uso de projeções e uma estrutura de ferro piramidal, os artistas se alternam e se juntam em cenas que evidenciam a opressão do sistema, a liberdade sexual e a luta contra os poderes estabelecidos.

“No espetáculo anterior a gente mostrava de que maneira a construção dos papéis de gênero e o patriarcado estão relacionados ao surgimento do capitalismo. A opressão da mulher era foco do trabalho. Agora, desdobramos essa pesquisa para questões da comunidade LGBTQIAPN+”, explica a diretora Natássia Vello. “Minha dramaturgia pensa sobre as fronteiras de gênero, as fronteiras de poder, de território, centro e periferia. Também abordamos conflitos sociais e raciais, já que é impossível falar de gênero e patriarcado sem passar pelas questões raciais”, completa.

Em cena, os artistas realizaram diversos números com figurinos marcados pelo jeans, tecido democrático, usado por pessoas variadas, em culturas e tempos diversos. As cenas do trio são inspiradas por personagens presentes no livro, que viveram desde o período colonial até a atualidade. Um deles é o Gica, que viveu na fronteira do Mato Grosso com o Paraguai: negro, homossexual, pobre, periférico, e figura respeitada e poderosa. “As fragilidades, dependendo de seus contextos e de como são agenciadas, também podem virar potência”, conclui Natássia.

Sinopse

Três corpos desviantes performam suas dores e desejos reconfigurando as dinâmicas de poder operantes. Ao encontrar seus pares, os três excluídos e isolados pela sociedade, fazem de suas “fragilidades” potência, transformando os limites que os enclausuravam em espaço de existências diversas, onde amar é um ato político.

Sobre o Circo no Ato

O Circo no Ato é um coletivo circense carioca com dez anos de atuação no campo da produção de eventos, criação e circulação de espetáculos, capacitação técnica e artística. Em sua trajetória, visitou 23 cidades do Rio de Janeiro, 15 estados brasileiros e 11 países. O coletivo pesquisa a linguagem do circo contemporâneo através de técnicas circenses como parada de mão, flexibilidade, força capilar, dança acrobática e acrobacia em grupo. Entre seus espetáculos de repertório, estão “Um dia de João”, “Febril”, coprodução com o Crescer e Viver, “A Salto Alto”, “Cabaré Circo no Ato” e “Bagunço no Ato”. O grupo se constituiu durante a formação profissional da escola de Circo Social do Crescer e Viver, e acredita no circo também como uma ferramenta de transformação social. Realizou trabalhos no Crescer e Viver, no Se Essa Rua Fosse Minha e no Círculo de Criação em Armação dos Búzios. No exterior, atuou junto a crianças refugiadas da Síria, no festival Flying Carpet, na Turquia, e com crianças refugiadas no Rebel Circus School, na Palestina. Integra a rede internacional Pallasos em Rebeldía, que realiza ações de cunho artístico e político em territórios de conflito. Realizou o Festclown Favela, no Rio de Janeiro, e participou de ações na Palestina e em aldeias indígenas e acampamentos do MST em Santa Catarina. Realizou duas montagens em coprodução com a companhia Kanbahiotas, de Madri, inspiradas nas experiências de atuação no campo social com a rede Pallasos em rebeldía: “Colhendo Histórias pela Terra”, em 2021, e “Risas Rebeldes”, em 2023, ambas com direção do palhaço e ativista internacional Ivan Prado. Atualmente a companhia circula com seus dois espetáculos mais recentes, “Livre Acesso”, que aborda os papéis sociais atribuídos aos gêneros, e “Se der Corda”, primeiro infantil da companhia. Ambos com roteiro e direção de Natássia Vello.

Serviço

Espetáculo “Praticantes do amor cujo nome não se ousava dizer”

Temporada: 17 de novembro a 10 de dezembro de 2023
Sesc Copacabana / Arena: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Telefone: (21) 2547-0156
Dias e horários: quinta a domingo, às 20h. Dia 9/12, às 17h e 20h

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada) e R$ 7,50 (associado do Sesc)

Lotação: 242 lugares
Duração: 1h
Classificação: 14 anos

Venda de ingressos: bilheteria do teatro, de terça a sexta, das 9h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h.

No picadeiro, trapezistas, malabaristas, equilibristas, palhaços e bailarinas prometem muita diversão e gargalhadas em apresentações surpreendentes. Um super show com personagens do universo infantil é o grande destaque do Circo para a temporada.

Para tornar essa experiência ainda mais incrível, guloseimas como pipocas, churros, algodão doce, maçã do amor e batata frita estarão disponíveis para venda.

O Circo Montreal tem sessões às segundas, quartas, quintas e sextas, às 20h, e nos sábados, domingos e feriados, às 16h, 18h e 20h. Para mais informações acesse o link https://cariocashopping.com.br/agenda/circo-montreal.htm

Serviço

Circo Montreal no Carioca Shopping

Local: Estacionamento
Segunda, quarta, quinta e sexta-feira: às 20h
Sábado, domingo e feriado: às 16h, 18h e 20h

Ingresso: Plateia: R$ 15,00 (Infantil) / R$ 30,00 (Adulto)
Setor Vip: R$ 25,00 (Infantil) / R$ 50,00 (Adulto)

Carioca Shopping
Endereço: Av. Vicente de Carvalho, 909 – Vila da Penha – Rio de Janeiro – RJ
Central de Atendimento ao Cliente: (21) 2018-2322
www.cariocashopping.com.br
https://www.instagram.com/carioca_shopping/