O trio Os Garotin já tem data marcada para apresentar ao público o novo álbum “Força da Juventude”. O show de lançamento acontece no dia 30 de maio, às 20h, no tradicional Circo Voador, na Lapa, marcando a estreia ao vivo do segundo disco da carreira do grupo.

Lançado nesta semana nas plataformas digitais, o álbum reúne 11 faixas inéditas e amplia a proposta musical construída pelo trio nos últimos anos, transitando entre pop, MPB, soul, samba e funk. O trabalho mantém o caráter coletivo e o groove romântico que se tornaram marcas do grupo, agora em uma sonoridade mais madura e direta.

Entre os convidados do projeto estão Marina Sena, BK’, Liniker, Lenine, Arthur Verocai, Hamilton de Holanda, o artista 2ZDinizz e a cantora norte-americana MALIA.

O repertório do show deve incluir as novas músicas do álbum, entre elas “Se Joga”, parceria com Marina Sena e BK’, escolhida como faixa de destaque do projeto. O grupo também pretende revisitar canções do disco “Os Garotin de São Gonçalo”, trabalho que consolidou a trajetória da banda e teve apresentação com ingressos esgotados no próprio Circo Voador.

A relação do trio com a casa de shows carioca ganhou novos capítulos nos últimos meses. Além de receber o lançamento do primeiro álbum, o espaço também sediou recentemente uma audição especial de “Força da Juventude” e uma exposição inspirada nas músicas do novo trabalho. A mostra reuniu obras de 12 artistas de diferentes regiões do país.

Após a exposição, as peças produzidas serão encaminhadas para um leilão beneficente em São Gonçalo, cidade de origem do grupo. A renda arrecadada será destinada à compra e doação de instrumentos musicais para instituições locais.

“A Força da Juventude é sobre postura, posicionamento e estilo de vida. Também carrega a responsabilidade do jovem de olhar para o futuro e refletir sobre a forma como enxerga a vida – sempre em busca do novo e de uma existência mais intensa, com emoção”, comenta Anchietx.

O álbum foi produzido por Julio Raposo, que também assinou o primeiro disco do grupo. Segundo os integrantes, o novo trabalho reforça a construção coletiva das músicas e aprofunda a identidade artística desenvolvida desde o início da carreira.

Com mistura de referências contemporâneas e influências da música brasileira, o projeto reafirma o crescimento de Os Garotin dentro da nova cena nacional e amplia o alcance do trio, que vem conquistando espaço em festivais e palcos importantes do país.

Serviço

Os Garotin – Show de lançamento “Força da Juventude”

Data: 30 de maio (sábado)
Abertura da casa: a partir das 20h
Local: Circo Voador
Endereço: Rua dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: Eventim

O Queremos! Festival divulgou as primeiras atrações de sua edição 2026 e já sinaliza mais um ano de programação marcada por inovação e curadoria internacional. Em sua sétima edição, o festival ocupará quatro palcos diferentes, em quatro datas distintas, consolidando-se como um dos principais eventos de música do Rio de Janeiro. Os primeiros nomes anunciados são Greentea Peng e Ata Kak, que se apresentam no dia 10 de abril, no Circo Voador, na Lapa.

A noite marca o segundo fim de semana de shows do festival e reforça a proposta do Queremos! de aproximar o público brasileiro de artistas com forte identidade estética e trajetórias singulares na música global. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 19 de janeiro, a partir das 12h, pela plataforma Ticketmaster.

O anúncio abre oficialmente a programação de 2026, que terá início no dia 4 de abril. Nas próximas semanas, o festival deve revelar novos locais e atrações, ampliando o leque de estilos e experiências que caracterizam o evento desde sua criação.

Uma das grandes estreias da noite será a da britânica Greentea Peng, que se apresenta pela primeira vez no Brasil. Reconhecida por sua fusão original de neo-soul, dub, jazz e psicodelia, a artista traz ao palco o repertório de seu novo álbum, “Tell Dem It’s Sunny” (2025), trabalho que marca também sua estreia em palcos da América do Sul.

Com 14 faixas, o disco foi recebido pela crítica como um ponto de maturidade artística, explorando temas como identidade, transformação pessoal e autoconexão. A obra preserva as bases sonoras que moldaram a carreira da cantora, ao mesmo tempo em que amplia suas experimentações musicais. Faixas como “Tardis (hardest)”, “One Foot”, “Stones Throw” e “Green” evidenciam a versatilidade de Greentea Peng, que também assina parte da composição e assume o baixo em várias músicas.

A produção do álbum reúne nomes como Earbuds, Samo, Wu-Lu, Busy Twist, Nat Powers e St. Francis Hotel, responsável pela produção executiva. Ao vivo, a artista promete uma apresentação imersiva, marcada por arranjos densos e uma presença de palco magnética.

Abrindo a noite, o palco do Circo Voador recebe Ata Kak, artista ganense que construiu uma trajetória singular na música africana contemporânea. Autor do cultuado álbum “Obaa Sima” (1994), Ata Kak viu sua obra ganhar reconhecimento internacional décadas depois, quando o disco ressurgiu na internet e se tornou referência por sua mistura de eletrônica experimental e hiplife cantado em twi.

Desde então, Yaw Atta-Owusu — nome por trás do projeto — passou a se apresentar em festivais de destaque ao redor do mundo, como Glastonbury, Sónar e Pop Montreal. Em 2026, ele chega ao Queremos! Festival apresentando músicas inéditas pela primeira vez desde os anos 1990. As novas composições incorporam arranjos mais elaborados, rap acelerado, harmonias em camadas e até a presença da harpa tradicional Akan, ampliando ainda mais sua assinatura sonora.

Com patrocínio anual da Heineken, o Queremos! Festival reafirma seu papel como uma das principais plataformas de circulação de artistas internacionais no Brasil. Para Pedro Seiler, diretor do evento, a proposta é fortalecer o diálogo entre a música global e o público brasileiro. Já Felipe Continentino, também diretor, destaca o compromisso contínuo de trazer ao país artistas relevantes no cenário mundial e contribuir para o fortalecimento da cena musical local.

Serviço

QUEREMOS! Festival apresenta: Greentea Peng + Ata Kak

Local: Circo Voador – Rua dos Arcos s/nº, Lapa
Data: 10 de abril de 2025 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h
Show Ata Kak: 21h
Show Greentea Peng: 22h30

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: a partir de R$ 150 (meia-entrada / entrada solidária)

Vendas online: Ticketmaster
Patrocínio: Heineken

Além de Cassiana, o disco ganhou a luxuosa participação de Leci Brandão, que regravou com as integrantes do grupo o sucesso “Lá e Cá” (Leci Brandão/Zé Maurício). “Leci foi a primeira mulher a integrar a ala de compositores da G.R.E.S. Mangueira em 1976, assim como Dona Ivone foi no G.R.E.S. Império Serrano em 1965, compondo um dos melhores sambas-enredo de todos os tempos, ‘Os Cinco Bailes da História do Rio’. Com certeza essas mulheres transformaram o samba em suas épocas, assim como Jovelina, Clementina de Jesus, Alcione, Beth Carvalho, dentre tantas outras. Nós acreditamos nesse legado. Esse disco chega para mostrar que, graças a elas que abriram esse caminho, as coisas se transformaram. E podemos ver o trabalho incrível de tantas outras mulheres, assim como nós, fazendo samba e compondo. Isso com certeza é o resultado de uma transformação”, vibra Bárbara Guimarães, uma das integrantes do grupo.

Junto a Bárbara, neste movimento musical essencialmente feminino e carioca estão Cecília Cruz, Giselle Sorriso, Karina Neves, Maria Angélica Marino, Mariana Solis, Silvia Duffrayer e Thay Carvalho. Além de tocar e cantar, as moças assinam cinco das 11 faixas inéditas: “Minha Sorte” (Cecília Cruz/Silvia Duffrayer); “Filhas de Oyá” (Julia Ribeiro/Karina Neves/Silvia Duffrayer); “Pérola Negra Passou Por Aqui” (Silvia Duffrayer/Cecília Cruz) com feat de Cassiana Pérola Negra; “O Samba me Ensina” (Cecília Cruz) e “Duas Lavadeiras” (Julio Pagé/Cecília Cruz). Cavaquinista de Jorge Aragão e produtor musical de Renato da Rocinha, no álbum Vitor de Souza assina a produção musical e os arranjos, onde divide os créditos com Evandro Silva. 

“Este disco marca um amadurecimento artístico do grupo, imprimindo nas músicas autorais / inéditas um pouco das nossas influências musicais. Ao mesmo tempo em que reverencia esses grandes nomes da música brasileira, o álbum também mostra a primeira ‘assinatura artística’ do Samba Que Elas Querem como uma banda com um trabalho autoral. Queremos ganhar espaço como compositoras, além de intérpretes, e temos tido uma resposta muito positiva em relação a isso”, enfatiza Karina. 

E não foram poucas as músicas ofertadas por colegas compositores para formar o álbum. As integrantes contabilizam aproximadamente 40 sambas inéditos recebidos de compositores como Marina Iris, Marcelinho Moreira, Dayse do Banjo, Raul DiCaprio… “Foi bem difícil escolher. Fizemos diversas reuniões e algumas audições para ir ‘peneirando’ as músicas até chegarmos no número final de canções. A escolha se deu por variedades de estilos e temáticas, e também tentamos imprimir parte do que somos na rua, sintetizando as trocas com nosso público em espaços como a Banca do André, no Centro do Rio de Janeiro. Mesmo assim, a sensação é que um disco só não seria suficiente para tanto samba incrível”, observa Bárbara.

Dentre as que passaram nessa primeira peneira, completam o álbum outras seis canções inéditas de grandes compositores do gênero: “Ordem de Despejo” (Maurício Gagu/Márcio Alexandre/Marcelinho Moreira); “Tudo Dorme” (Marina Iris/Raul DiCaprio); “Um Novo Abrigo” (Dayse do Banjo /Haroldo Basílio), que conta também com a participação da autora Dayse do Banjo, compositora já gravada por Beth Carvalho; “A Vida Presta” (O Samba Que Elas Querem É Assim) (Vinícius Maia/Marcos Tomé/Danilo Costa); “Respeita Meu Axé” (Fadico/Marcelinho Moreira); e “Opostos” (Igor Trindade/Raphael Gravino/Júlio Santana/Victor Nascimento).

O primeiro álbum do Samba Que Elas Querem reafirma o propósito de construir uma obra que dialoga com ancestralidade, memória, questões sociais e afetivas, mas sem abrir mão da pulsação das rodas de samba. Entoando canções que abordam temas como amor, amizade, subúrbio, fé, ancestralidade negra e lutas coletivas, o trabalho reúne diferentes vertentes do gênero, como partido-alto, ijexá, sambas melódicos e românticos. A ideia central é que cada faixa também funcione nas rodas de rua, que é o berço e um dos palcos do grupo.

“Esse disco é fruto de um trabalho incrível. Além do trabalho técnico e impecável do nosso produtor e diretor musical Vitor de Souza, contamos com as participações de um time de musicistas maravilhosas, como Samara Líbano (violão de 7), Jessica Zarpey (percussão geral), Paula Pardon (baixo) e Jessica Nepomuceno (bateria). Pra fechar, o Samba Que Elas Querem integrou e gravou o corpo de todo o instrumental do disco inteiro, repercutindo o protagonismo feminino desse projeto. Nosso público pode esperar para se emocionar com músicas lindas, que vão mexer com a alma”, promete Bárbara Guimarães.

Dentre as maiores motivações para o lançamento do álbum estão o desejo de construir um trabalho autoral, que se consolide tanto na esfera dos shows, ao vivo, quanto nas plataformas digitais, para que a música alcance mais lugares e pessoas. “Não é fácil ser artista independente no Brasil. Por sorte temos um público cativo, que chegou junto no financiamento coletivo e já começou a aprender alguns refrões antes mesmo do lançamento. Este projeto é a realização de um trabalho artístico que vem se desenvolvendo desde a criação do grupo, mas somente este ano conseguimos tirar o projeto do papel. Então, o desafio agora é divulgar e difundir nosso trabalho autoral cada vez mais, pra nossa música chegar o mais longe possível”, finaliza Karina.

Sobre o “SAMBA QUE ELAS QUEREM”

Criado em 2017, o “Samba Que Elas Querem” é um grupo feminino formado por oito mulheres que, desde sua fundação, ocupa as ruas e os espaços historicamente masculinos do samba carioca. Sustentando a tradição, o grupo ocupa um espaço de poder e de pertencimento e reforça a resistência. Reconhecidas pela qualidade do trabalho, pela força dos arranjos e pela autenticidade de sua identidade artística, as integrantes são aplaudidas como sambistas, com respeito conquistado pelo resultado artístico que entregam. Em paralelo ao movimento de lançamento do primeiro álbum, a caminhada profissional do SQEQ segue em plena expansão, realizando shows em Brasília e São Paulo, e conquistando, assim, cidades para além do Rio de Janeiro, onde tudo começou e já possui um público fiel. 

Serviço

Show de lançamento do álbum “O Samba Que Elas Querem É Assim”

Abertura com Camila Monteiro e Dj Jezz e participação especial de Cassiana Pérola Negra e Vinny Santa Fé

Data: 18 de dezembro (5ª feira)
Horário: Abertura dos portões 20h
Local: Circo Voador
Endereço: Rua dos Arcos, s/nº – Lapa

Ingressos: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)

Venda de Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/samba-que-elas-querem-no-circo-voador-4003397/ 

Classificação Indicativa: 18 anos

Com roda de conversa, roda de acolhimento facilitada por psicólogas negras, capoeira, samba, jazz, ballroom, feira de economia preta e muita festa, a edição inaugural do Negro é Lindo Festival celebra a beleza negra como força política e inventora do Brasil e se apresenta como um novo e potente encontro para o 20 de novembro no Rio de Janeiro. O Circo Voador – coração democrático da Lapa e um dos palcos mais emblemáticos do país – se transforma num grande quilombo contemporâneo a partir das 15h para receber o evento, que une arte, pensamento crítico, acolhimento e celebração para afirmar um princípio que estrutura sua existência: a beleza negra é uma verdade política e um projeto de futuro para o Brasil.

Com entrada gratuita (retire seu ingresso no link https://www.sympla.com.br/evento/negro-e-lindo-festival/3147599?share_id=copiarlink), acessibilidade e uma maratona de 10 horas de programação contínua, o festival reúne nomes de peso da cultura, da educação, da economia preta e da noite carioca numa experiência que atravessa corpo, mente, território e memória. Idealizado e realizado pela Amefricana Produções e co-realizado pela Flexa, o Negro é Lindo entende que não basta marcar a data — é preciso pensar o país, fortalecer a autoestima negra e celebrar a influência negra que funda a cultura brasileira.

“Dizer ‘Negro é Lindo’ não é um gesto estético vazio. É um contragolpe à cultura racista velada que insiste em apagar nossa beleza, nossa inteligência e nossa centralidade na história do Brasil. O festival parte da ideia de que celebrar e pensar não são dimensões opostas, mas formas complementares de afirmar a vida negra no Brasil”, afirma Érika Lopes, produtora cultural, psicóloga, curadora e diretora da Amefricana Produções.

ONDE A BELEZA PENSA E O PENSAMENTO DANÇA

A programação se inicia às 15h com a Capoeira Angola Aluandê firmando o chão com ancestralidade e axé e segue com a aula pública “A beleza é política”, às 16h. Conduzida por Débora Simões e Hildeberto Vieira Martins, a aula discute como a experiência negra inventa futuros democráticos e desmonta o mito da democracia racial. 

Durante toda a tarde e início da noite, o público encontra no Circo Voador uma feirinha de economia preta, com expositores de gastronomia, moda, artesanato e design, arte e produtos autorais. Além disso, o festival apresenta uma exposição de artes visuais com curadoria da Galeria Ocupá, destacando artistas negros e afro-diaspóricos que investigam memória, afeto, território e imaginação política no presente.

Em seguida, a roda de conversa “Valores Civilizatórios Afro-Brasileiros”, com Gisele Rose e André Lemos, reflete sobre ancestralidade, educação e os modos afro-brasileiros de existir e ensinar, inspirados no legado de Azoilda Loretto da Trindade. Na sequência, uma Roda de Acolhimento com psicólogas negras oferece um espaço protegido de escuta, partilha e elaboração afetiva, em formato comunitário e não clínico, para que tudo o que emerge nas conversas possa pousar no corpo e na emoção, reforçando o cuidado como prática política. 

A NOITE É NOSSA: SAMBA, JAZZ, BALLROOM E FESTA

A partir das 18h, a noite assume o comando da pista, sem abrir mão da densidade simbólica. O DJ Ademarley abre a programação e esquenta a pista do Circo com repertório afrodiaspórico, costurando tempos, beats e territórios. Às 19h, entra em cena o Samba Quente com Marcelinho Moreira e o Canto do Batuqueiro, uma das formações mais respeitadas do samba carioca contemporâneo, trazendo a roda como lugar de encontro, memória e invenção da cidade.

Josiel Konrad, um dos nomes mais celebrados da cena instrumental e jazz carioca, chega às 21h com um show especial e participações de Ana Paula Cruz e Ster — encontro que firma o jazz negro como linguagem central da noite. Às 22h30 o Ballroom Casa de Laffond incendeia a pista com performances, corpos exuberantes e estética preta em alta voltagem. De 23h40 à 1h, a Festa Mariwô fecha a noite em alta, transformando o Circo em um grande baile de orgulho negro e celebração coletiva. Toda essa travessia é guiada por Carol Dallfarra, slamer e poetisa que vem se firmando como uma das principais vozes femininas das artes no Rio, conduzindo o público entre pensamento, performance e festa.

SOBRE O “NEGRO É LINDO FESTIVAL” – DEMOCRÁTICO, GRATUITO E ACESSÍVEL

Democrático, gratuito e acessível, o ‘Negro é Lindo Festival’ foi pensado para ser popular e radicalmente democrático: ingressos gratuitos (com retirada antecipada), acessibilidade e um espaço que recebe todas as idades, territórios e experiências com segurança e acolhimento. A previsão é receber 3.500 pessoas presencialmente e alcançar mais de 1 milhão de impressões digitais por meio de uma estratégia multiplataforma — consolidando o festival como um dos principais marcos do Dia da Consciência Negra no calendário cultural da cidade. Realizado pela Amefricana Produções, o festival amplia a trajetória da produtora — responsável por projetos como o “Festival Lélia 90” (MUHCAB) — reforçando seu compromisso com democratização do acesso, circulação nacional e formação de público.

SERVIÇO

“NEGRO É LINDO FESTIVAL”

Data: 20 de novembro de 2025 (5ª feira) – Dia da Consciência Negra
Local: Circo Voador
Endereço: Rua dos Arcos, s/nº – Lapa – Rio de Janeiro
Horário: 15h às 1h

Ingressos: Gratuitos – retirada antecipada (sujeito à lotação)

Link para ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/negro-e-lindo-festival/3147599?share_id=copiarlink
Classificação: Livre (à tarde) e 16 anos (atrações noturnas)

Realização: Amefricana Produções

PROGRAMAÇÃO
15h – Capoeira Angola Aluandê + Feira de gastronomia, moda, artes e economia preta + exposição de artes (Galeria Ocupá) durante a tarde e parte da noite
16h – Aula pública “A beleza é política” (Débora Simões + Hildeberto Vieira Martins)
16h40 – Roda “Valores Civilizatórios Afro-Brasileiros” (Gisele Rose + André Lemos)
17h30 – Roda de Acolhimento com psicólogas negras
18h – DJ Ademarley
19h – Roda de samba com Marcelinho Moreira e o Canto do Batuqueiro
21h – Show: Josiel Konrad + Ana Paula Cruz + Ster
22h30 – Ballroom Casa de Laffond
23h40 – 01h – Festa Mariwô

Caio Luccas está pronto para abrir um novo capítulo de sua trajetória. No próximo dia 25 de outubro, o cantor sobe ao palco do Circo Voador, no Rio de Janeiro, para dar início à turnê “Gênesis”, um espetáculo que celebra sua evolução pessoal e musical.

Com mais de 1,5 bilhão de streams no Spotify, 760 mil inscritos no YouTube e 2 milhões de seguidores no Instagram, o artista revisita momentos marcantes da carreira em um show que promete ser uma verdadeira imersão de trap, romance e nostalgia.

— “Esse show representa um recomeço. Quero que meus fãs sintam aquela nostalgia das músicas antigas, que marcaram o começo de tudo. Vai ser um momento muito especial pra mim e pra eles também”, conta Caio.

Uma nova era

A turnê marca o início de um ciclo mais maduro e introspectivo. “Gênesis” é, segundo Filipe Ret, padrinho musical de Caio e fundador da NADAMAL Records, o ponto de partida de uma fase de autoconhecimento e propósito.

No palco, Caio será acompanhado por teclado, baixo e coral, em uma performance que une intensidade e sensibilidade. O repertório reúne grandes sucessos como Poesia 12, Paranoias, Good Vibe, Melhor Vibe e Tudo de Melhor, além de colaborações com Borges, Chefin, JS da Torre, Nada Moda e o próprio Filipe Ret, que participam do show.

Trajetória de sucesso

Natural de Belford Roxo, na Baixada Fluminense, Caio Luccas transformou sonhos de adolescência em uma carreira sólida e respeitada. Dono de quatro álbuns de sucesso — Nova Moda, Vírus Love, Apocalipse e Até o Infinito —, todos certificados com duplo platina, o artista já dividiu line-ups com nomes internacionais em festivais como Rock in Rio, The Town e CENA 2K, além de marcar presença em um after party hosted by Travis Scott.

Com “Gênesis”, Caio retorna às origens para reinventar o futuro — um show que é, ao mesmo tempo, confissão e celebração, reafirmando o lugar de um artista que aprendeu a transformar vulnerabilidade em arte e a verdade em música.

No estande da Tattoo Week, as 30 primeiras pessoas que chegarem ao evento poderão garantir uma tatuagem gratuita como lembrança dessa noite histórica.

Durante o show, um grafite ao vivo será criado pelos tatuadores e artistas Ink Mali, Raul Guerra e Rick Rodrigues — jurados oficiais da Tattoo Week — e a obra será doada à Fundação Viva Cazuza como homenagem ao artista.

“Cazuza sempre representou liberdade, atitude e intensidade. Tudo o que a tatuagem também expressa. Levar essa linguagem para o tributo é uma forma de manter sua essência viva e pulsante”, afirma Esther Gawendo, diretora executiva da Tattoo Week.

Além disso, a Tattoo Week promove uma ação cultural nas redes sociais: cinco fãs de Cazuza (com direito a acompanhante) serão escolhidos para ganhar:

• Dois ingressos para o show
• Uma flash tattoo exclusiva feita no estande durante o evento

Para participar, basta comentar no post oficial da Tattoo Week no Instagram, contando por que você merece viver essa noite inesquecível — valem histórias, emoções, memórias ou trechos de músicas que marcaram sua vida.

Prazo para participar foi até dia 09/07, às 18h
E o Resultado: no mesmo dia, às 20h, nas redes da Tattoo Week

Obs.: ingressos garantidos pela Tattoo Week, mas custos de transporte e hospedagem ficam por conta dos vencedores. Prepare-se para viver uma experiência única onde música e tatuagem se encontram para celebrar o eterno espírito livre de Cazuza!

No palco, Marina surgiu coroada e enfeitada com referências à natureza, remetendo à estética do novo trabalho. O disco “Coisas Naturais” foi lançado em 30 de março e, mesmo com pouco tempo desde sua estreia, já é amplamente conhecido pelo público, que acompanhou cada verso com entusiasmo.

Natural de Taiobeiras, Minas Gerais, Marina despontou em 2021 com o hit viral Por Supuesto e, desde então, só cresceu. O novo disco não apenas consolida seu lugar no pop brasileiro, mas também reforça sua assinatura estética e sonora, marcada por uma fusão de brasilidades, atitude pop e uma autenticidade magnética.

A cantora mostrou maturidade artística ao comandar o espetáculo com carisma, naturalidade e domínio de palco, reforçando seu status como um dos principais nomes da nova geração da música brasileira. A performance foi marcada por momentos de dança, sorrisos e interação constante com a plateia.

Além do show energético, os bastidores também foram estrelados. Bruna Marquezine, Juliette e Bruna Griphao marcaram presença na apresentação e posaram ao lado da artista. O encontro entre as três personalidades foi registrado em cliques que circularam nas redes sociais, reforçando o impacto cultural da turnê.

Setlist da turnê “Coisas Naturais”

1. Coisas Naturais

2. Numa Ilha

3. Me Toca

4. Que Tal

5. Pelejei

6. Sem Lei

7. Tudo Pra Amar Você

8. Combo da Sorte

9. Por Supuesto

10. Mágico

11. Doçura

12. Lua Cheia

13. Partiu Capoeira

14. Tokitô

15. Sensei

16. Desmitificar

17. Carnaval

18. Dano Sarrada

19. Pra Ficar Comigo

20. Voltei Pra Mim

21. Mande Um Sinal

22. Anjo

23. Ouro de Tolo

Próximas datas da turnê

• 28/06 – Belo Horizonte (MG) – Festival Sensacional

• 19/07 – Porto Alegre (RS) – Opinião

• 02/08 – Sorocaba (SP) – Lobofest

• 20/09 – Ribeirão Preto (SP)

• 17/10 – Natal (RN) – Festival Mada

O álbum, lançado em 2005, foi recebido com entusiasmo pela crítica — à época, o jornalista João Bernardo Caldeira já cravava: “Roberta não será: Roberta já é”. De lá pra cá, a cantora consolidou-se como um dos principais nomes da MPB contemporânea, acumulando prêmios, indicações e colaborações com ícones como Gilberto Gil, Chico Buarque, Ney Matogrosso, Beth Carvalho e Alcione.

Para celebrar esse marco, Roberta sobe ao palco acompanhada de uma banda afiada com bateria, percussão, violão, cavaquinho e baixo, interpretando todas as faixas de Braseiro, além de sucessos que marcaram sua trajetória artística.

O show promete ser um reencontro emocionante entre artista e público, em um espetáculo que honra o passado, celebra o presente e reforça a importância de Roberta Sá na música brasileira.

No dia 23 de maio, o palco do Circo Voador será tomado pela força, atitude e talento de Duquesa. Em uma apresentação exclusiva e com ingressos esgotados, a rapper baiana desembarca no Rio de Janeiro com a Duquesa Tour 2025, acompanhada de um elenco poderoso de participações: Tasha & Tracie, Shury, Amanda Sarmento e DJ Afrolai prometem transformar a noite em um verdadeiro manifesto musical.

Duquesa, nome artístico de Jeysa Ribeiro, tem se destacado como um dos grandes nomes do rap contemporâneo. Aos 25 anos, a artista natural de Feira de Santana (BA) coleciona elogios com seus álbuns Taurus e Taurus Vol. 2, obras que mesclam sonoridades diversas e letras potentes, marcadas por temas como empoderamento, identidade e resistência feminina. Sua versatilidade sonora e lirismo contundente já lhe renderam reconhecimento internacional, incluindo uma indicação ao BET Awards na categoria “Melhor Novo Artista Internacional”.

O show no Circo foi planejado especialmente para o público carioca e contará com um setlist exclusivo, incluindo faixas inéditas e sucessos que consagraram sua carreira. Conhecida por suas rimas afiadas e presença de palco magnética, Duquesa promete uma noite inesquecível.

Com os portões abrindo às 20h, a apresentação já é considerada um dos grandes eventos da cena urbana em 2025 — e um símbolo da força feminina no rap nacional.

Serviço

DUQUESA

Part.: Tasha & Tracie, Shury, Amanda Sarmento e DJ Afrolai

Data: Sexta, 23 de maio de 2025
Abertura dos Portões: 20h
Local: Rua dos Arcos, s/nº – Lapa

INGRESSOS ESGOTADOS

Lançado no dia 31 de março, o álbum traz 13 faixas autorais que revelam a pluralidade sonora de Marina, navegando por reggaeton, lo-fi, brega, reggae, MPB e bossa nova — sempre com sua identidade vibrante e ousada. O disco conta ainda com participações especiais de nomes como Çantamarta, Gaia e Nenny, e vem se destacando nas principais plataformas digitais desde a estreia.

No repertório das noites no Circo, além das músicas inéditas de Coisas Naturais, a cantora não deixa de lado os hits que marcaram sua trajetória até aqui, como “Me Toca”, “Dando Sarrada” e o sucesso viral “Por Supuesto”.

Os portões do Circo Voador abrem às 20h para receber um dos shows mais aguardados do ano na cena pop nacional.

Serviço

MARINA SENA | Turnê “Coisas Naturais”

Data: Sexta e sábado, 16 e 17 de maio de 2025
Abertura dos Portões: 20h
Local: Rua dos Arcos, s/nº – Lapa

INGRESSOS ESGOTADOS