A animação Kayara: A Princesa Inca ganha projeção internacional ao disputar o Prêmio Platino de Melhor Animação, uma das mais relevantes premiações do audiovisual ibero-americano. A produção, lançada no Brasil em 2025, combina aventura e identidade cultural ao apresentar uma protagonista que desafia tradições em um cenário inspirado no Império Inca.

Ambientado no Peru pré-hispânico, o filme acompanha a trajetória de uma jovem de 16 anos que sonha em integrar o grupo dos chasquis — mensageiros oficiais do império, historicamente composto apenas por homens. Determinada, a personagem enfrenta barreiras sociais e culturais para conquistar seu espaço.

A história de Kayara se constrói a partir da quebra de padrões de gênero dentro de uma sociedade tradicional. A habilidade da jovem em correr simboliza sua luta por reconhecimento em um sistema que restringe oportunidades, tornando a narrativa uma jornada de resistência e afirmação.

Ao longo da trama, a protagonista conta com elementos simbólicos da cultura andina, como a presença espiritual das montanhas e a companhia de um porquinho-da-índia, reforçando o vínculo entre fantasia e tradição.

Especialistas destacam que a construção da personagem amplia o repertório de representações femininas no cinema infantil, ao apresentar uma heroína que se define por coragem e autonomia, e não por estereótipos convencionais.

Valorização da cultura latino-americana

Além da narrativa, o filme chama atenção por situar sua história em paisagens e contextos culturais pouco explorados no cinema global. A ambientação nos Andes e a representação de costumes pré-colombianos contribuem para aproximar o público infantil de referências latino-americanas.

Para analistas do setor audiovisual, esse tipo de produção ajuda a equilibrar o domínio de narrativas estrangeiras, especialmente norte-americanas, ampliando a diversidade cultural disponível nas telas.

A coprodução entre Peru e Espanha também é vista como estratégica, ao fortalecer a competitividade internacional da obra e ampliar sua circulação em diferentes mercados.

Disputa no cenário ibero-americano

O Prêmio Platino reúne produções de países de língua espanhola e portuguesa, sendo considerado uma das principais vitrines do cinema da região. A edição deste ano terá seus vencedores anunciados em 9 de maio, no México.

Na categoria de animação, “Kayara” concorre com produções de diferentes estilos, incluindo obras em stop-motion e narrativas voltadas ao público jovem, o que evidencia a diversidade do setor.

Cinema infantil como ferramenta cultural

O reconhecimento da animação reforça a importância do audiovisual voltado para crianças e adolescentes como instrumento de formação cultural. Ao apresentar histórias conectadas à realidade latino-americana, produções como “Kayara” contribuem para fortalecer identidade e pertencimento entre novos públicos.

A obra também se insere em um movimento mais amplo de valorização de narrativas locais no cinema, que buscam dialogar com audiências globais sem abrir mão de suas raízes culturais.

Representatividade e mercado em expansão

Com a indicação ao Prêmio Platino, “Kayara” se posiciona como exemplo do crescimento da animação latino-americana no cenário internacional. O filme demonstra que é possível unir entretenimento, qualidade técnica e identidade cultural em produções competitivas.

Ao levar para as telas uma heroína indígena que desafia tradições, a animação amplia horizontes narrativos e reafirma o potencial da região na produção de conteúdos originais e relevantes para o público global.

O cinema latino-americano contemporâneo tem assumido papel central na discussão sobre democracia, direitos e tensões sociais na região. Esse protagonismo foi evidenciado em debates realizados durante um festival dedicado à produção audiovisual do continente, onde cineastas, pesquisadores e críticos analisaram como os filmes vêm refletindo os desafios políticos atuais.

As discussões apontaram que o cinema da América Latina tem se consolidado como um espaço de resistência e reflexão, abordando temas como autoritarismo, desigualdade, violência institucional e memória histórica. As produções recentes revelam não apenas narrativas ficcionais, mas também retratos profundos de contextos sociais marcados por instabilidade política.

Narrativas que dialogam com a realidade

Segundo participantes do encontro, muitas obras contemporâneas exploram acontecimentos recentes ou traumas históricos para discutir o presente. Ditaduras, processos de redemocratização e crises institucionais aparecem como pano de fundo para histórias que conectam passado e atualidade.

Essa abordagem permite que o público compreenda como estruturas de poder se mantêm ou se transformam ao longo do tempo. Ao mesmo tempo, o cinema atua como ferramenta de memória, preservando relatos que poderiam ser esquecidos ou minimizados.

Produção audiovisual como espaço de resistência

Os debates também destacaram o papel do cinema como instrumento de contestação política. Em diversos países da região, realizadores enfrentam desafios como censura, falta de financiamento e pressões institucionais, o que torna a produção audiovisual ainda mais significativa.

Mesmo diante dessas dificuldades, o cinema latino-americano segue se reinventando, utilizando recursos criativos e narrativas inovadoras para dar visibilidade a vozes marginalizadas e temas sensíveis.

Diversidade de olhares e experiências

Outro ponto enfatizado foi a pluralidade de perspectivas presentes nas obras. Diretores de diferentes origens sociais, étnicas e culturais têm contribuído para ampliar o alcance das narrativas, trazendo novas abordagens sobre identidade, território e pertencimento.

Essa diversidade fortalece o cinema como ferramenta de representação e inclusão, permitindo que diferentes realidades sejam retratadas com maior complexidade.

Conexão entre arte e política

Para os especialistas, o cinema latino-americano não pode ser dissociado do contexto político da região. A relação entre arte e política é vista como intrínseca, especialmente em países marcados por desigualdades estruturais e históricos de instabilidade institucional.

As produções analisadas mostram que, mais do que entretenimento, o cinema pode provocar reflexão crítica e estimular o debate público, contribuindo para a construção de uma consciência social mais ampla.

Um retrato em constante transformação

O cenário apresentado no festival revela um cinema em constante evolução, que acompanha e interpreta as transformações políticas da América Latina. Ao abordar temas complexos e актуais, os filmes se tornam ferramentas importantes para compreender a realidade da região.

Ao transformar histórias em imagens, o cinema latino-americano reafirma sua relevância como espaço de diálogo, memória e questionamento — elementos essenciais para sociedades que seguem enfrentando desafios democráticos.

O Galpão Bela Maré, equipamento cultural do Observatório de Favelas, apresenta sua programação de abril com atividades que articulam arte, educação e formação. A agenda reúne ações contínuas deste 2026 e atividades pontuais que compõem a programação de abri. O destaque fica por conta do lançamento da revista aMARélo, as sessões do CineBela e a continuidade da exposição “onde a língua goteja pedra”. Ao longo do mês, a programação também inclui encontros de leitura, oficinas e ações do programa educativo, com atividades presenciais e online.

Entre os destaques do mês está o lançamento da revista aMARélo, que apresenta os resultados da formação do Observatório de Favelas sobre jornalismo cultural voltada a comunicadores de diferentes regiões do Rio de Janeiro. Como desdobramento desse processo, a publicação reúne reportagens, ensaios e registros produzidos a partir da vivência nos territórios, ampliando o reconhecimento dessas práticas na construção da identidade cultural da cidade.

A agenda conta ainda com o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, com três sessões ao longo do dia 16 de abril. Nesta edição, o encontro apresenta uma seleção de filmes dedicada à presença negra no cinema, com curadoria do Centro AfroCarioca de Cinema, associação responsável pela criação do evento em 2007. 

No CineBela, a programação de abril inclui também a exibição do filme “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, dirigido por Letícia Simões, que propõe reflexões sobre memória e história no Brasil a partir da trajetória de personagens que atravessam diferentes temporalidades. Parte da programação regular do Galpão Bela Maré desde 2017, o projeto atua em formato de cineclube, com sessões seguidas de rodas de conversa que estimulam a troca entre público e produções audiovisuais.

A exposição “onde a língua goteja pedra”, de Carla Santana e Gilson Plano, segue em cartaz no Galpão Bela Maré até o dia 14 de abril. Resultado de uma imersão no quadrilátero mineiro, a mostra reúne esculturas, pinturas e experimentações que articulam relações entre corpo, território e memória, aproximando dimensões geológicas e sociais a partir de contextos de ocupação e transformação urbana. 

Na programação de Leitura dedicada à obra de Ana Maria de Souza, poetisa radicada na Maré, o Clube de Leitura promove encontros voltados ao incentivo à leitura como prática de desenvolvimento individual e coletivo. Em abril, continuam os encontros do Clube de Leitura, com um dia de Leitura Convida especial para receber a autora Heleine Fernandes em um encontro sobre poesia negra feminina e sua produção em territórios periféricos.

O Espaço de Leitura Contação propõe encontros para estimular a leitura e a reflexão, e neste mês reflete sobre a trajetória de Ana Maria de Souza e o livro “Dandara Cadê Você?”, de Márcia Mendes. Ao final, o público participa de uma atividade de criação de bandeiras, refletindo sobre suas próprias histórias e trajetórias.

No eixo de Formação, o curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa” articula linguagem, acessibilidade e cultura a partir de uma proposta que investiga a criação de sinais em diálogo com referências do afrofuturismo e das experiências nos territórios. Como desdobramento deste mês, o verbete “Laje” será apresentado online. 

O Galpão Bela Maré é apresentado pelo Ministério da Cultura, Observatório de Favelas, tem patrocínio da Vale, Itaú Unibanco e White Martins, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura; apoio institucional do Itaú Cultural e Instituto JCA; parceria Automatica e TradInterLab. É realizado pelo Observatório de Favelas, Ministério da Cultura e Governo Federal – Do lado do povo brasileiro.

Serviço

Galpão Bela Maré

Endereço: Rua Bitencourt Sampaio – Maré, Rio de Janeiro – RJ, 21044-075
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 18h
Todas as atividades são gratuitas, contam com tradução em Libras e o espaço físico é acessível

Exposição “onde a língua goteja pedra”

Data: até 14 de abril
Horário: terça a sábado, das 10h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre
Visitas mediadas
Data: terças e quintas
Horário: 14h
Agendamento: educativo.belamare@observatoriodefavelas.org.br

CineBela – “A Vida Secreta de Meus Três Homens”

Data: 09/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

CineBela – Encontro de Cinema Negro: Zózimo Bulbul

Data: 16/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Lançamento da revista aMARélo

Data: 11/04
Horário: 13h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Clube de Leitura

Data: quintas
Horário: 19h
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Indica

Data: 28/04
Horário: 14h
Locais: Escola Professor César Pernetta; Creche Nova Holanda; Areninha Cultural Herbert Vianna; Parque União
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Contação

Data: 30/04
Horário: 16h
Local: EDI Cremilda – Praia de Inhaúma s/n – Maré – Bonsucesso, Rio de Janeiro
Classificação: livre

Curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa”

Data: terças
Horário: 17h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: 16 anos

Sinalário do Bela – Laje

Data: 27/04
Formato: online
Classificação: livre

Sobre o Galpão Bela Maré

O Galpão Bela Maré, projeto do Observatório de Favelas realizado em parceria com a Automática, é um espaço voltado à difusão, produção, mobilização, formação e fruição das artes e das expressões culturais através de suas mais variadas manifestações, visando, sobretudo, articular a produção artística periférica com o circuito da arte contemporânea no Rio de Janeiro. Inaugurado em 2011, consolidou-se como um espaço de referência na cidade para o debate do papel político da arte, especialmente no contexto das periferias.Sobre o Observatório de Favelas

Sobre o Observatório de Favelas

O Observatório de Favelas, criado em 2001, é uma organização da sociedade civil sediada no Conjunto de Favelas da Maré, com atuação nacional. A organização busca promover o direito à cidade e incidir sobre políticas públicas, valorizando as favelas e periferias como territórios de potência e direitos.

A cidade de Tanguá recebe, a partir desta semana, uma programação cultural gratuita com a chegada do projeto Cinema Inflável, iniciativa que busca democratizar o acesso ao cinema em regiões com pouca oferta de salas de exibição. As atividades acontecem entre os dias 27 e 29 de março, no Centro de Referência da Juventude, conhecido como Praça da Juventude, sempre no período da noite.

A proposta transforma espaços públicos em ambientes de exibição a céu aberto, com estrutura que inclui uma tela inflável de aproximadamente 60 metros quadrados e capacidade para até 800 pessoas por sessão. Além dos filmes, o evento oferece uma programação diversificada, com distribuição gratuita de pipoca, oficinas culturais, recreação infantil e exibição de produções audiovisuais locais.

Apresentado pelo Ministério da Cultura em parceria com o Nubank e com apoio da TV Brasil, o projeto tem como foco levar a experiência cinematográfica a comunidades onde o acesso ao audiovisual é limitado por fatores econômicos ou geográficos.

Durante a programação em Tanguá, o público também poderá participar de atividades formativas. Entre elas está a oficina “Artes da Terra”, voltada principalmente para crianças, com práticas como aquarela, papietagem e criação de mandalas a partir de materiais reutilizados, incentivando o contato com a arte desde cedo.

A seleção de filmes inclui títulos nacionais e internacionais voltados para toda a família, além de obras que dialogam com a cultura brasileira. A iniciativa também abre espaço para artistas locais, com a exibição de curtas-metragens e videoclipes, fortalecendo a produção audiovisual regional.

Criado em 2013 como contrapartida social do projeto Open Air Brasil, o Cinema Inflável já percorreu diferentes regiões do país. Em 2025, passou por diversas localidades do Distrito Federal e da Bahia, reunindo cerca de 40 mil espectadores, o que evidencia a demanda por iniciativas culturais fora dos grandes centros urbanos.

Antes de chegar a Tanguá, o projeto realizou sessões em bairros da capital fluminense e em cidades da Região dos Lagos, consolidando sua atuação como ferramenta de inclusão cultural. A temporada no estado do Rio de Janeiro segue até maio, com novas paradas previstas em outros municípios.

Durante o evento no Jockey Clube Brasileiro, a rede terá um espaço próprio de ativação com dinâmicas especiais para os produtos de marca exclusiva Needs e bwell, à venda somente nas farmácias e canais digitais da Raia e da Drogasil. No local, os participantes ainda serão contemplados com brindes e terão acesso a conteúdos educativos e informações sobre vacinação, exames e serviços farmacêuticos.

Daniel Campos, diretor de marketing e clientes da RD Saúde, explica que a proposta é ocupar o território da cultura como parte da jornada de cuidado, em um momento do ano marcado pela campanha nacional de vacinação contra a gripe e pelo aumento de doenças respiratórias.

“Todas as ações desenhadas para o Open Air Brasil trabalham com a ideia de que para viver paixões é essencial estar com a saúde em dia. E a farmácia assumiu esse papel de cuidado no cotidiano das pessoas e de garantir esses momentos. Estar presente em um evento cultural desse porte reforça nosso posicionamento como referência em prevenção e serviços de saúde, conectando esse olhar atento e experiência urbana”, diz Campos.

A iniciativa faz parte da estratégia da companhia de ampliar os pontos de contato com o público e consolidar a farmácia como hub de saúde e bem-estar, para além da jornada tradicional de compra.

Antes das sessões, a marca também vai exibir um filme de divulgação da vacina da gripe, disponível nas farmácias Raia e Drogasil, com as cepas atualizadas de 2026 da versão tetravalente, considerada a mais completa disponível no mercado. Na ação, a marca vai anunciar preço promocional do imunizante nas farmácias do Estado do Rio, de R$ 89,90 para R$ 79,90.

E nos dias do evento, a RD Saúde produzirá conteúdo proprietário para seus canais, com o objetivo de ampliar a conversa sobre saúde para além do ambiente da loja.

Sessões diárias em quase três semanas

Realizado pela primeira vez em 2002 e já tendo passado por várias cidades brasileiras, o Open Air ocorre no Jockey Club Brasileiro em uma estrutura montada especialmente para receber quase 2.000 pessoas por sessão. Ao todo serão 18 sessões em 14 noites de evento.

O público assistirá às projeções em um telão de 325 m² (correspondente a um prédio de 4 andares), de alta definição e sistema de som digital, acomodado em espreguiçadeiras e pufes distribuídos pelo espaço.

Durante o festival, serão exibidos filmes de diferentes gêneros e períodos, incluindo produções recentes, sucessos de bilheteria e clássicos do cinema. Os ingressos estão à venda no site oficial do evento (sympla.com.br), onde também é possível consultar a programação completa e os horários das sessões.

Sobre a RD Saúde

A RD Saúde é resultado da fusão, em 2011, da Raia e da Drogasil, que combinam trajetória de mais de um século no varejo farmacêutico. Atualmente, o grupo está presente em todos os estados do país, com mais de 3.500 farmácias e 70 mil colaboradores. Em 2024, ao adotar uma nova marca corporativa, a companhia reforçou a sua atuação como ecossistema de saúde voltado para prestação de serviços e cuidados com o bem-estar da população. Desta forma, continua ampliando sua capilaridade física e digital, disseminando um novo conceito de farmácia em um modelo de negócio multicanal.

O curta-metragem “A Salsa, A Calça e A Falta”, dirigido por Antônio Lacet e distribuído pela ARCADIA Produções, apresenta uma narrativa sensível e introspectiva sobre as transformações de um relacionamento ao longo do tempo. Protagonizado por Luiza Kosovski, conhecida por seu trabalho em Ainda Estou Aqui, e Cristian Athayde, o filme aposta na sutileza para explorar os caminhos do afeto.

Dividida em três atos — que dão nome à obra —, a história acompanha um casal jovem em diferentes estágios da relação. Em “A Salsa”, o cotidiano compartilhado e os pequenos gestos revelam a leveza do início, quando até as banalidades ganham significado. Já em “A Calça”, o clima muda e a narrativa opta por não explicitar o acontecimento que marca a virada, destacando o acúmulo silencioso de tensões.

No ato final, “A Falta”, o filme mergulha na ausência — de palavras, de gestos e, sobretudo, de conexão. As atuações ganham protagonismo em uma construção mais contida, alinhada a uma estética do cinema contemporâneo que valoriza o não dito e a interpretação subjetiva.

Com referências visuais que dialogam com Zona de Interesse, o curta utiliza a simplicidade formal como recurso para ampliar o impacto emocional. Sem oferecer respostas prontas, a obra convida o espectador a reconhecer fragmentos de sua própria experiência, reforçando a ideia de que nem todo fim é marcado por rupturas — alguns acontecem no silêncio.

Segundo a ministra, políticas públicas voltadas para essas áreas são essenciais para promover oportunidades e ampliar horizontes sociais. Para ela, investir nesses setores significa investir diretamente nas pessoas. “Um país que investe em cultura, em arte, em educação e em pesquisa está investindo no seu próprio povo”, afirmou.

Durante a entrevista, Margareth Menezes também comentou o desempenho do cinema brasileiro no Oscar 2026, destacando a presença do filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura. O longa recebeu quatro indicações — incluindo Melhor Filme e Melhor Filme Internacional —, o que, para a ministra, demonstra o amadurecimento da indústria audiovisual brasileira, mesmo sem ter conquistado as estatuetas.

De acordo com Margareth Menezes, o crescimento do cinema nacional é resultado de anos de trabalho e continuidade por parte dos profissionais do setor. Ela também defendeu que os brasileiros valorizem mais as produções culturais do próprio país, o que contribui para fortalecer a economia e ampliar o reconhecimento da arte brasileira.

A ministra ressaltou ainda que o investimento em cultura deve caminhar junto com políticas que ampliem oportunidades sociais. Para ela, a combinação entre arte e educação ajuda a “qualificar a vida do povo” e pode permitir que muitas pessoas saiam de situações de vulnerabilidade e sobrevivência.

A programação apresenta um recorte da tradicional Mostra de Cinema de Tiradentes, realizada em Minas Gerais. Em sua 29ª edição, o festival mineiro exibiu 137 produções e reuniu cerca de 38 mil espectadores, consolidando-se como um dos principais espaços de exibição e reflexão sobre o audiovisual brasileiro.

Entre os destaques da edição paulistana estão obras premiadas no festival original, como Anistia 79, dirigido por Anita Leandro; Para os Guardados, de Desali e Rafael Rocha; Entrevista com Fantasmas, de Lincoln Péricles; e Grão, de Gianluca Cozza e Leonardo da Rosa.

Além das exibições, o evento inclui 13 conversas com diretores e equipes dos filmes, permitindo que o público acompanhe discussões sobre processos criativos e os caminhos da produção audiovisual brasileira. Também está previsto um debate com lançamento da publicação do 4º Fórum de Tiradentes, realizado no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc.

A edição de 2026 é orientada pelo tema “Soberania Imaginativa”, conceito que busca ampliar reflexões sobre a criatividade e os rumos do cinema nacional iniciadas na mostra realizada em janeiro em Tiradentes. Segundo a coordenadora-geral do evento, Raquel Hallak, a proposta é valorizar novos realizadores e apresentar um panorama plural da produção audiovisual brasileira contemporânea.

A sessão de encerramento será dedicada a obras que destacam duas figuras marcantes da cultura brasileira: o cineasta Júlio Bressane e o dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, reunindo produções que dialogam com suas trajetórias artísticas.

Ao levar parte da programação para São Paulo, a Mostra Tiradentes amplia o alcance de filmes recentes do cinema nacional e fortalece o encontro entre realizadores e público, estimulando o debate sobre a diversidade estética e temática presente na produção brasileira atual.

Serviço

⁠CineSesc – Rua Augusta, 2075, Cerqueira César

Ingressos: R$ 6*, R$ 10** e R$ 20
* valor para trabalhadores do comércio bens e serviços e turismo credenciados no Sesc e dependentes (Credencial Plena)
** valor para aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante

A programação completa está no site do evento.

O filme, um drama protagonizado por Malu Galli e Eduardo Moscovis, acompanha dois personagens atravessados por frustrações pessoais que se veem presos nos escombros de um prédio abandonado na virada do ano. Temas como dependência emocional, violência doméstica e a possibilidade de recomeço estruturam a narrativa, que provocou reações intensas da plateia ao longo da sessão gratuita.

Antes da projeção, Falabella apresentou o longa e compartilhou com o público o percurso até sua estreia na direção cinematográfica.

“Dirigir um filme era algo que, durante muito tempo, me parecia impossível. Mas eu queria contar essa história. Criar, entrar e inventar um novo mundo é fascinante”, afirmou o diretor, sob aplausos.

Na manhã deste domingo (25), Falabella voltou a se encontrar com o público em uma conversa aberta, aprofundando o diálogo sobre processo criativo, atuação e linguagem. Ao comentar sua trajetória no teatro e no cinema, o diretor relembrou experiências marcantes e ressaltou a centralidade do corpo do ator na construção da cena.

“Hoje em dia pouca gente trabalha isso, o corpo do ator. É uma outra construção, outra postura, outro diafragma, outro enunciado”, disse, ao evocar montagens teatrais dos anos 1980.

O encontro ganhou contornos de homenagem quando Falabella falou da emoção de integrar a mesma edição da mostra que celebra os 80 anos do cineasta Júlio Bressane, com quem trabalhou no filme Cleópatra.

“Isso não tem preço. Ele tem uma dimensão totalmente antinaturalista. Para quem vem da televisão, acostumado ao naturalismo, é um exercício poderoso: você precisa descobrir outra maneira de dizer aquilo, de dar credibilidade a um texto difícil”, refletiu.

Falabella destacou ainda o caráter provocador de um cinema que exige do ator e do espectador uma participação ativa. “É não pegar a pessoa pela mão o tempo todo. É exercitar a cabeça”, resumiu, arrancando risos e concordâncias da plateia.

Com o tema “Soberania Imaginativa”, a 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes segue até o dia 31 de janeiro, ocupando a cidade histórica com uma programação gratuita e reafirmando o festival como a primeira grande vitrine do calendário audiovisual brasileiro.

A abertura acontece no Cine-Tenda, no Largo das Forras, e tem como fio condutor o tema curatorial desta edição, “Soberania Imaginativa”. A noite começa com uma performance audiovisual dirigida por Chico de Paula e Lira Ribas, inspirada na tradição da Folia de Reis, propondo um diálogo entre rituais populares, deslocamentos coletivos e criação artística.

A encenação transforma a Folia em um ritual de passagem, no qual a imaginação surge como força de pertencimento, invenção e reinvenção cultural. “Inspirada na celebração que tradicionalmente abre o ano e anuncia a boa-nova, a performance recria a Folia de Reis como um gesto simbólico de transformação coletiva”, explica Chico de Paula. Segundo o diretor, a proposta dialoga diretamente com o espaço da rua e da tenda, reforçando a ideia de movimento e de anúncio de novos tempos.

Karine Teles é a grande homenageada

Na mesma noite, a Mostra presta homenagem à atriz, roteirista e diretora Karine Teles, cuja trajetória se destaca pela capacidade de transitar entre o cinema independente e produções de maior alcance, sempre com rigor artístico e forte identidade autoral.

“Receber essa homenagem em Tiradentes, um espaço tão importante para o cinema brasileiro, é também celebrar os encontros e os processos que me formaram como artista”, afirmou Karine, em nota divulgada pela organização.

No sábado (24), a atriz participa de uma roda de conversa aberta ao público, às 17h, revisitando sua carreira e debatendo processos criativos, com mediação do pesquisador Pedro Maciel Guimarães.

Júlio Bressane celebra 80 anos com novo filme

A cerimônia de abertura também marca a pré-estreia mundial do curta-metragem O Fantasma da Ópera, novo trabalho de Júlio Bressane, codirigido por Rodrigo Lima. Com 25 minutos de duração, o filme foi construído a partir de imagens captadas nos intervalos das filmagens do longa-metragem inédito Pitico, protagonizado por Paulo Betti.

Embora dialogue com a tradição do making of, o curta se desloca para uma reflexão mais ampla e especulativa sobre a construção da imagem cinematográfica — um dos eixos centrais da obra de Bressane. A escolha do filme ganha ainda mais simbolismo por anteceder a celebração dos 80 anos do cineasta, que serão completados em fevereiro.

Programação intensa e gratuita

Até o dia 31 de janeiro, a Mostra de Cinema de Tiradentes exibe 137 filmes brasileiros em pré-estreia, sendo 43 longas-metragens e 93 curtas, distribuídos em 21 mostras e sessões especiais. Toda a programação é gratuita e inclui debates, rodas de conversa, atividades formativas, encontros de mercado e discussões sobre políticas públicas para o audiovisual, reforçando o papel do festival como espaço de reflexão, experimentação e fortalecimento do cinema brasileiro.