Fãs de Ludmilla terão a oportunidade de assistir a uma gravação especial da cantora antes mesmo de o conteúdo chegar oficialmente ao Apple Music. A Vivo preparou uma ação exclusiva para seus clientes que contará com sessões de Apple Music: Ludmilla Fragmentos – A Experiência (Ao Vivo) em cinemas do Rio de Janeiro e de São Paulo.

Para participar, é necessário contratar e ativar o Apple Music pelo App Vivo até 27 de setembro. Os clientes elegíveis poderão resgatar um par de ingressos por meio do Vivo Valoriza, programa de relacionamento da operadora. O resgate estará disponível em 1º de outubro, enquanto as sessões acontecem no dia 6 de outubro.

A ação terá vagas limitadas e foi criada para aproximar os clientes da Vivo de experiências ligadas à música e ao entretenimento.

Exibição exclusiva antes da chegada ao streaming

O registro que será apresentado nos cinemas foi gravado em julho deste ano, no Qualistage, no Rio de Janeiro, durante um espetáculo de Ludmilla.

As sessões especiais serão realizadas em três unidades da rede Cinemark: nos shoppings Eldorado e Pátio Paulista, em São Paulo, e no Downtown, no Rio de Janeiro.

Além de assistir ao conteúdo antes de sua disponibilização no Apple Music, os participantes receberão pipoca e bebida como parte do par de ingressos.

Para fazer o resgate, o cliente deverá acessar o App Vivo, localizar o banner da promoção e seguir as orientações apresentadas na própria plataforma.

Como participar

A promoção é destinada aos clientes que contratarem e ativarem o Apple Music pela Vivo até 27 de setembro. Quem já possui o serviço contratado pela operadora também poderá participar, desde que a assinatura esteja devidamente ativada dentro do prazo estabelecido.

O Apple Music pode ser contratado pelos clientes Vivo de forma avulsa, com quatro meses gratuitos. Depois do período promocional, o serviço passa a custar R$ 21,90 por mês.

A plataforma também está incluída em opções de planos da operadora, como o Vivo Controle Música e o Vivo Total.

A iniciativa integra a estratégia da Vivo de ampliar o acesso de seus clientes a conteúdos, serviços e experiências de entretenimento por meio do portfólio da empresa.

Vivo Valoriza reúne benefícios para clientes

O Vivo Valoriza é o programa de relacionamento da operadora e reúne benefícios voltados aos clientes da marca. Atualmente, são mais de 37 milhões de clientes cadastrados.

A plataforma oferece condições especiais e experiências em diferentes segmentos, incluindo teatros, eventos, restaurantes, lojas e entretenimento.

Os benefícios podem ser acessados diretamente pelo App Vivo, concentrando em um único ambiente as ofertas e experiências disponibilizadas aos clientes.

A sessão de abertura acontece no Grande Teatro do Cine Theatro Brasil e marca também a homenagem à autora, que recebe o Troféu Horizonte por sua trajetória na literatura e por sua chegada ao audiovisual. A 20ª edição da CineBH segue até 27 de setembro, com programação gratuita.

No filme, Conceição Evaristo interpreta Jacira, uma mulher aposentada que divide com o marido, Gilberto, a rotina da casa, os cuidados relacionados à saúde e os momentos cotidianos do casal. A narrativa acompanha os dois ao longo de cinco décadas, desde a juventude, até que uma mudança na condição de saúde de Jacira altera a dinâmica da família.

O longa chega à CineBH após conquistar o Troféu Candango de melhor longa-metragem pelo júri oficial da 59ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Homenagem aproxima literatura e cinema

A presença de Conceição Evaristo na programação reúne duas etapas de sua trajetória artística. Além de protagonizar o filme de abertura, a escritora será homenageada durante o festival.

Para Raquel Hallak, coordenadora-geral da CineBH, a homenagem reconhece a trajetória construída por Evaristo na literatura e sua entrada em uma nova área de atuação artística.

“É também mostrar a transversalidade do audiovisual e as suas conexões com o cinema e a música”, diz.

A programação da mostra foi organizada a partir do tema “Cinema latino-americano: o que será?”, que propõe uma discussão sobre as histórias produzidas no continente e os caminhos que o audiovisual latino-americano poderá seguir.

“A ideia é fazer a pergunta de forma aberta: que histórias estamos contando? Que histórias queremos contar? Qual o futuro do cinema na América Latina?” indaga Raquel Hallak.

A edição comemorativa reúne 102 filmes, sendo 49 longas e 53 curtas-metragens. As produções representam 18 estados brasileiros e diferentes cinematografias latino-americanas, com obras e coproduções de países como Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, México, Paraguai e Venezuela.

Paz Encina também é homenageada

A programação da 20ª CineBH presta homenagem ainda à cineasta paraguaia Paz Encina. Nascida em Assunção, em 1971, a diretora iniciou sua trajetória no audiovisual durante os anos 1990, em um contexto marcado por uma produção cinematográfica descontínua e por períodos autoritários no Paraguai.

Mesmo diante desse cenário, Encina construiu uma carreira com circulação internacional. A história do Paraguai aparece com frequência em seus trabalhos e ocupa espaço importante em sua filmografia.

A mostra dedica à cineasta a seção Homenagem e Diálogos Históricos, com a exibição de obras de diferentes momentos de sua carreira e encontros com o público. Entre os filmes selecionados estão Hamaca Paraguaya (2006), Ejercicios de Memoria (2016) e Carta a un Viejo Master (2024).

Festival ocupa diferentes espaços de Belo Horizonte

Ao longo dos seis dias de programação, a CineBH leva filmes, debates e atividades para diferentes espaços culturais da capital mineira. A programação presencial inclui locais como a Fundação Clóvis Salgado, o Cine Theatro Brasil, o Cine Belas Artes, o Cine Santa Tereza, o Teatro Sesiminas e a Praça da Liberdade.

A edição também conta com atividades on-line e integra o 17º Brasil CineMundi – Encontro Internacional de Coprodução, voltado ao mercado audiovisual.

Entre os destaques da programação estão as mostras competitivas Horizonte e Território, a retrospectiva dos 20 anos do evento, sessões especiais e atividades destinadas à formação de novos públicos.

Serviço

20ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte
17º Brasil CineMundi – Encontro Internacional de Coprodução

Data: 22 a 27 de setembro de 2026
Local: Belo Horizonte (MG)
Programação: gratuita

A programação ocupa diferentes espaços culturais da cidade e também conta com atividades on-line.

Glória Menezes construiu uma trajetória de mais de seis décadas nos palcos, no cinema e na televisão. Ao longo da carreira, tornou-se um dos nomes mais importantes da dramaturgia brasileira e participou de produções que atravessaram diferentes períodos da televisão, desde os primeiros anos das novelas até trabalhos exibidos já no século 21.

Nascida Nilcedes Soares de Magalhães, em Pelotas, no Rio Grande do Sul, a atriz mudou-se ainda criança para São Paulo. Foi na capital paulista que começou a se aproximar das artes cênicas e estudou na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (USP). Antes de chegar à televisão, passou pelo teatro e recebeu reconhecimento já em seus primeiros trabalhos profissionais.

Uma das primeiras protagonistas da novela diária

A televisão brasileira ganhou uma de suas figuras pioneiras com Glória Menezes ainda nos primeiros anos de consolidação do gênero.

Em 1959, ela estreou na televisão com Um Lugar ao Sol, da TV Tupi. Poucos anos depois, em 1963, protagonizou ao lado de Tarcísio Meira a novela 2-5499 Ocupado, exibida pela TV Excelsior e considerada a primeira telenovela diária produzida no Brasil.

A parceria profissional com Tarcísio Meira se tornaria uma das mais conhecidas da história da televisão brasileira. Os dois também construíram uma relação pessoal duradoura e permaneceram casados por 59 anos, até a morte do ator, em 2021.

Na televisão, Glória também esteve em produções como Irmãos Coragem, Pai Herói, Brega & Chique, Rainha da Sucata, Páginas da Vida e A Favorita. A carreira inclui mais de 40 novelas e personagens que se tornaram conhecidos por diferentes gerações de espectadores.

Um de seus papéis mais lembrados foi Laurinha Figueroa, de Rainha da Sucata, exibida em 1990. A personagem permitiu que a atriz explorasse uma composição de forte presença cômica e dramática e se tornou uma das figuras mais conhecidas de sua carreira.

Do teatro ao cinema

A carreira de Glória Menezes também teve uma presença importante no cinema. Entre os trabalhos mais relevantes está O Pagador de Promessas, filme de 1962 dirigido por Anselmo Duarte.

A produção entrou para a história do cinema brasileiro ao conquistar a Palma de Ouro no Festival de Cannes, sendo até hoje o único filme brasileiro vencedor do principal prêmio da competição.

No teatro, a atriz iniciou sua formação e também construiu uma carreira reconhecida. Sua passagem pelos palcos acompanhou diferentes fases de sua trajetória artística e contribuiu para a formação de uma atuação que posteriormente seria levada para a televisão e o cinema.

Parceria com Tarcísio Meira marcou a televisão

Glória Menezes e Tarcísio Meira formaram um dos casais mais conhecidos da dramaturgia brasileira. A parceria começou profissionalmente antes do casamento e continuou em diversas produções.

Além de 2-5499 Ocupado e Irmãos Coragem, os dois protagonizaram projetos como a série Tarcísio & Glória, exibida pela Globo em 1988. A produção utilizava os nomes dos dois artistas no título, mas apresentava personagens fictícios e histórias que não retratavam a vida pessoal do casal.

A dupla também participou de campanhas publicitárias que ficaram conhecidas ao longo das décadas. A presença conjunta dos dois na televisão ajudou a transformar o casal em uma referência também fora da dramaturgia.

Tarcísio Meira morreu em 2021, aos 85 anos, vítima da covid-19. Glória Menezes permaneceu viúva até sua morte, cinco anos depois.

Última novela foi Totalmente Demais

A atriz continuou trabalhando na televisão mesmo depois de décadas de carreira. Seu último papel em uma novela foi em Totalmente Demais, exibida entre 2015 e 2016.

Na trama, Glória interpretou Stelinha, mãe do personagem Arthur, vivido por Fábio Assunção. A personagem era uma socialite que vivia em Paris e retornava ao Brasil para ajudar o filho a preparar Eliza, interpretada por Marina Ruy Barbosa, para um concurso de moda.

O trabalho marcou o retorno de Glória às novelas depois de sete anos. Antes disso, ela havia participado de A Favorita, exibida entre 2008 e 2009.

Mesmo sem voltar a atuar em novelas posteriormente, a atriz ainda apareceu em outras produções televisivas. Entre elas estão o humorístico Tá no Ar, em 2018, o especial Os Casais que Amamos, em 2020, e o documentário Tributo, exibido em 2025 e dedicado à sua trajetória.

Uma carreira que atravessou gerações

A morte de Glória Menezes acontece poucas horas depois da despedida de outra veterana da dramaturgia brasileira, Laura Cardoso, que morreu aos 98 anos em São Paulo. As duas construíram carreiras de mais de seis décadas e estiveram entre as principais atrizes de diferentes períodos da televisão, do teatro e do cinema brasileiros.

Ao longo de sua trajetória, Glória Menezes acompanhou a transformação da televisão brasileira e participou de momentos fundamentais da consolidação das novelas como um dos principais produtos culturais do país.

Da primeira novela diária brasileira aos grandes sucessos da televisão aberta, passando pelo teatro e por um filme premiado em Cannes, a atriz deixou uma carreira que atravessou gerações e diferentes fases da produção audiovisual brasileira.

Dirigido pela italiana Giulia Louise Steigerwalt, “Diva Futura” integrou a Seleção Oficial em Competição do Festival de Veneza 2024. A partir da relação de Riccardo Schicchi com Cicciolina, Moana Pozzi e Eva Henger, o filme reconstrói uma era em que o erotismo se tornou espetáculo de massa e moldou debates sobre liberdade, moralidade e poder. No elenco estão Pietro Castellitto, como Schicchi, e a premiada Barbara Ronchi, vencedora do David di Donatello de Melhor Atriz, como Debora Attanasio, autora do livro que inspirou o roteiro.

A atriz Barbara Ronchi esteve no Reserva Cultural Niterói em abril, durante o Festival de Cinema Europeu Imovision, quando falou sobre o contexto histórico retratado no filme: “Era um momento em que essas mulheres reivindicavam liberdade sobre seus corpos e suas escolhas, algo que hoje ainda provoca debate”.

É justamente o cruzamento entre liberdade, corpo e poder que norteará os debates realizados após as sessões nas duas cidades. Em Niterói, a conversa contará com a participação das pesquisadoras Anna Esser, professora da UFRJ e estudiosa das relações entre gênero, sexualidade e desigualdades históricas, e Nathalia Gomes, doutora em Educação pela PUC-Rio, professora e pesquisadora da UFF, com atuação nas áreas de cinema, arte e sociedade. Em São Paulo, o debate será mediado pelo jornalista, crítico de cinema, professor e membro da Abraccine Francisco Carbone e pela psicóloga Daniela Pedroso, mestre em Saúde Materno-Infantil e integrante do perfil Cinemeiras.

Sinopse: Na Itália dos anos 1980 e 1990, o fotógrafo e produtor Riccardo Schicchi cria a agência Diva Futura, transformando o universo da pornografia em um fenômeno de massa e lançando nomes que se tornariam símbolos de uma nova relação entre erotismo, mídia e sociedade, como Cicciolina, Moana Pozzi e Eva Henger. Entre a provocação e a controvérsia, o filme acompanha a trajetória de Schicchi e as mulheres que desafiaram padrões sociais ao reivindicar autonomia sobre seus corpos e suas escolhas.

Serviço

Pré-estreia de “Diva Futura” com debate – Exclusivo do Mês – Niterói

Local: Reserva Cultural Niterói (Av. Visconde do Rio Branco, 880 — São Domingos, Niterói)
Data: 15 de julho (quarta-feira)
Horário: 19h
Ingressos: R$ 32 (inteira) / R$ 16 (meia) / R$ 12 (estudante da UFF)

Pré-estreia de “Diva Futura” com debate – Exclusivo do Mês – São Paulo

Local: Reserva Cultural São Paulo – Avenida Paulista, 900
Data: 15 de julho (quarta-feira)
Horário: 19:30
Ingressos: R$ 32 (inteira) / R$ 16 (meia)

Realizada na Sala Multiuso da Casa de Cultura, a sessão reuniu um grande público, formado por moradores, apreciadores da cultura valenciana, amigos e integrantes da Banda Progresso, que completa 98 anos em 2026. Após a exibição do documentário, os presentes acompanharam uma apresentação especial da Sociedade Musical Progresso de Valença, que executou diferentes composições sob a regência do maestro Antonio Carlos Santa’nna da Rocha, sendo calorosamente aplaudida pelo público.

O evento contou com a presença da coordenadora da Casa de Cultura JUCERJA Valença, Ângela Canal, do secretário municipal de Cultura e Turismo, Antonio Carlos da Silva, e do secretário municipal de Desenvolvimento Econômico, Indústria, Comércio e Serviços, Rodrigo de Souza.

A criação do Cine Clube amplia as atividades culturais desenvolvidas na Casa de Cultura JUCERJA Valença, oferecendo mais um espaço dedicado à difusão do audiovisual, à valorização da história local e ao fortalecimento das manifestações culturais do município.

A animação Kayara: A Princesa Inca ganha projeção internacional ao disputar o Prêmio Platino de Melhor Animação, uma das mais relevantes premiações do audiovisual ibero-americano. A produção, lançada no Brasil em 2025, combina aventura e identidade cultural ao apresentar uma protagonista que desafia tradições em um cenário inspirado no Império Inca.

Ambientado no Peru pré-hispânico, o filme acompanha a trajetória de uma jovem de 16 anos que sonha em integrar o grupo dos chasquis — mensageiros oficiais do império, historicamente composto apenas por homens. Determinada, a personagem enfrenta barreiras sociais e culturais para conquistar seu espaço.

A história de Kayara se constrói a partir da quebra de padrões de gênero dentro de uma sociedade tradicional. A habilidade da jovem em correr simboliza sua luta por reconhecimento em um sistema que restringe oportunidades, tornando a narrativa uma jornada de resistência e afirmação.

Ao longo da trama, a protagonista conta com elementos simbólicos da cultura andina, como a presença espiritual das montanhas e a companhia de um porquinho-da-índia, reforçando o vínculo entre fantasia e tradição.

Especialistas destacam que a construção da personagem amplia o repertório de representações femininas no cinema infantil, ao apresentar uma heroína que se define por coragem e autonomia, e não por estereótipos convencionais.

Valorização da cultura latino-americana

Além da narrativa, o filme chama atenção por situar sua história em paisagens e contextos culturais pouco explorados no cinema global. A ambientação nos Andes e a representação de costumes pré-colombianos contribuem para aproximar o público infantil de referências latino-americanas.

Para analistas do setor audiovisual, esse tipo de produção ajuda a equilibrar o domínio de narrativas estrangeiras, especialmente norte-americanas, ampliando a diversidade cultural disponível nas telas.

A coprodução entre Peru e Espanha também é vista como estratégica, ao fortalecer a competitividade internacional da obra e ampliar sua circulação em diferentes mercados.

Disputa no cenário ibero-americano

O Prêmio Platino reúne produções de países de língua espanhola e portuguesa, sendo considerado uma das principais vitrines do cinema da região. A edição deste ano terá seus vencedores anunciados em 9 de maio, no México.

Na categoria de animação, “Kayara” concorre com produções de diferentes estilos, incluindo obras em stop-motion e narrativas voltadas ao público jovem, o que evidencia a diversidade do setor.

Cinema infantil como ferramenta cultural

O reconhecimento da animação reforça a importância do audiovisual voltado para crianças e adolescentes como instrumento de formação cultural. Ao apresentar histórias conectadas à realidade latino-americana, produções como “Kayara” contribuem para fortalecer identidade e pertencimento entre novos públicos.

A obra também se insere em um movimento mais amplo de valorização de narrativas locais no cinema, que buscam dialogar com audiências globais sem abrir mão de suas raízes culturais.

Representatividade e mercado em expansão

Com a indicação ao Prêmio Platino, “Kayara” se posiciona como exemplo do crescimento da animação latino-americana no cenário internacional. O filme demonstra que é possível unir entretenimento, qualidade técnica e identidade cultural em produções competitivas.

Ao levar para as telas uma heroína indígena que desafia tradições, a animação amplia horizontes narrativos e reafirma o potencial da região na produção de conteúdos originais e relevantes para o público global.

O cinema latino-americano contemporâneo tem assumido papel central na discussão sobre democracia, direitos e tensões sociais na região. Esse protagonismo foi evidenciado em debates realizados durante um festival dedicado à produção audiovisual do continente, onde cineastas, pesquisadores e críticos analisaram como os filmes vêm refletindo os desafios políticos atuais.

As discussões apontaram que o cinema da América Latina tem se consolidado como um espaço de resistência e reflexão, abordando temas como autoritarismo, desigualdade, violência institucional e memória histórica. As produções recentes revelam não apenas narrativas ficcionais, mas também retratos profundos de contextos sociais marcados por instabilidade política.

Narrativas que dialogam com a realidade

Segundo participantes do encontro, muitas obras contemporâneas exploram acontecimentos recentes ou traumas históricos para discutir o presente. Ditaduras, processos de redemocratização e crises institucionais aparecem como pano de fundo para histórias que conectam passado e atualidade.

Essa abordagem permite que o público compreenda como estruturas de poder se mantêm ou se transformam ao longo do tempo. Ao mesmo tempo, o cinema atua como ferramenta de memória, preservando relatos que poderiam ser esquecidos ou minimizados.

Produção audiovisual como espaço de resistência

Os debates também destacaram o papel do cinema como instrumento de contestação política. Em diversos países da região, realizadores enfrentam desafios como censura, falta de financiamento e pressões institucionais, o que torna a produção audiovisual ainda mais significativa.

Mesmo diante dessas dificuldades, o cinema latino-americano segue se reinventando, utilizando recursos criativos e narrativas inovadoras para dar visibilidade a vozes marginalizadas e temas sensíveis.

Diversidade de olhares e experiências

Outro ponto enfatizado foi a pluralidade de perspectivas presentes nas obras. Diretores de diferentes origens sociais, étnicas e culturais têm contribuído para ampliar o alcance das narrativas, trazendo novas abordagens sobre identidade, território e pertencimento.

Essa diversidade fortalece o cinema como ferramenta de representação e inclusão, permitindo que diferentes realidades sejam retratadas com maior complexidade.

Conexão entre arte e política

Para os especialistas, o cinema latino-americano não pode ser dissociado do contexto político da região. A relação entre arte e política é vista como intrínseca, especialmente em países marcados por desigualdades estruturais e históricos de instabilidade institucional.

As produções analisadas mostram que, mais do que entretenimento, o cinema pode provocar reflexão crítica e estimular o debate público, contribuindo para a construção de uma consciência social mais ampla.

Um retrato em constante transformação

O cenário apresentado no festival revela um cinema em constante evolução, que acompanha e interpreta as transformações políticas da América Latina. Ao abordar temas complexos e актуais, os filmes se tornam ferramentas importantes para compreender a realidade da região.

Ao transformar histórias em imagens, o cinema latino-americano reafirma sua relevância como espaço de diálogo, memória e questionamento — elementos essenciais para sociedades que seguem enfrentando desafios democráticos.

O Galpão Bela Maré, equipamento cultural do Observatório de Favelas, apresenta sua programação de abril com atividades que articulam arte, educação e formação. A agenda reúne ações contínuas deste 2026 e atividades pontuais que compõem a programação de abri. O destaque fica por conta do lançamento da revista aMARélo, as sessões do CineBela e a continuidade da exposição “onde a língua goteja pedra”. Ao longo do mês, a programação também inclui encontros de leitura, oficinas e ações do programa educativo, com atividades presenciais e online.

Entre os destaques do mês está o lançamento da revista aMARélo, que apresenta os resultados da formação do Observatório de Favelas sobre jornalismo cultural voltada a comunicadores de diferentes regiões do Rio de Janeiro. Como desdobramento desse processo, a publicação reúne reportagens, ensaios e registros produzidos a partir da vivência nos territórios, ampliando o reconhecimento dessas práticas na construção da identidade cultural da cidade.

A agenda conta ainda com o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, com três sessões ao longo do dia 16 de abril. Nesta edição, o encontro apresenta uma seleção de filmes dedicada à presença negra no cinema, com curadoria do Centro AfroCarioca de Cinema, associação responsável pela criação do evento em 2007. 

No CineBela, a programação de abril inclui também a exibição do filme “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, dirigido por Letícia Simões, que propõe reflexões sobre memória e história no Brasil a partir da trajetória de personagens que atravessam diferentes temporalidades. Parte da programação regular do Galpão Bela Maré desde 2017, o projeto atua em formato de cineclube, com sessões seguidas de rodas de conversa que estimulam a troca entre público e produções audiovisuais.

A exposição “onde a língua goteja pedra”, de Carla Santana e Gilson Plano, segue em cartaz no Galpão Bela Maré até o dia 14 de abril. Resultado de uma imersão no quadrilátero mineiro, a mostra reúne esculturas, pinturas e experimentações que articulam relações entre corpo, território e memória, aproximando dimensões geológicas e sociais a partir de contextos de ocupação e transformação urbana. 

Na programação de Leitura dedicada à obra de Ana Maria de Souza, poetisa radicada na Maré, o Clube de Leitura promove encontros voltados ao incentivo à leitura como prática de desenvolvimento individual e coletivo. Em abril, continuam os encontros do Clube de Leitura, com um dia de Leitura Convida especial para receber a autora Heleine Fernandes em um encontro sobre poesia negra feminina e sua produção em territórios periféricos.

O Espaço de Leitura Contação propõe encontros para estimular a leitura e a reflexão, e neste mês reflete sobre a trajetória de Ana Maria de Souza e o livro “Dandara Cadê Você?”, de Márcia Mendes. Ao final, o público participa de uma atividade de criação de bandeiras, refletindo sobre suas próprias histórias e trajetórias.

No eixo de Formação, o curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa” articula linguagem, acessibilidade e cultura a partir de uma proposta que investiga a criação de sinais em diálogo com referências do afrofuturismo e das experiências nos territórios. Como desdobramento deste mês, o verbete “Laje” será apresentado online. 

O Galpão Bela Maré é apresentado pelo Ministério da Cultura, Observatório de Favelas, tem patrocínio da Vale, Itaú Unibanco e White Martins, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura; apoio institucional do Itaú Cultural e Instituto JCA; parceria Automatica e TradInterLab. É realizado pelo Observatório de Favelas, Ministério da Cultura e Governo Federal – Do lado do povo brasileiro.

Serviço

Galpão Bela Maré

Endereço: Rua Bitencourt Sampaio – Maré, Rio de Janeiro – RJ, 21044-075
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 18h
Todas as atividades são gratuitas, contam com tradução em Libras e o espaço físico é acessível

Exposição “onde a língua goteja pedra”

Data: até 14 de abril
Horário: terça a sábado, das 10h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre
Visitas mediadas
Data: terças e quintas
Horário: 14h
Agendamento: educativo.belamare@observatoriodefavelas.org.br

CineBela – “A Vida Secreta de Meus Três Homens”

Data: 09/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

CineBela – Encontro de Cinema Negro: Zózimo Bulbul

Data: 16/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Lançamento da revista aMARélo

Data: 11/04
Horário: 13h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Clube de Leitura

Data: quintas
Horário: 19h
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Indica

Data: 28/04
Horário: 14h
Locais: Escola Professor César Pernetta; Creche Nova Holanda; Areninha Cultural Herbert Vianna; Parque União
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Contação

Data: 30/04
Horário: 16h
Local: EDI Cremilda – Praia de Inhaúma s/n – Maré – Bonsucesso, Rio de Janeiro
Classificação: livre

Curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa”

Data: terças
Horário: 17h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: 16 anos

Sinalário do Bela – Laje

Data: 27/04
Formato: online
Classificação: livre

Sobre o Galpão Bela Maré

O Galpão Bela Maré, projeto do Observatório de Favelas realizado em parceria com a Automática, é um espaço voltado à difusão, produção, mobilização, formação e fruição das artes e das expressões culturais através de suas mais variadas manifestações, visando, sobretudo, articular a produção artística periférica com o circuito da arte contemporânea no Rio de Janeiro. Inaugurado em 2011, consolidou-se como um espaço de referência na cidade para o debate do papel político da arte, especialmente no contexto das periferias.Sobre o Observatório de Favelas

Sobre o Observatório de Favelas

O Observatório de Favelas, criado em 2001, é uma organização da sociedade civil sediada no Conjunto de Favelas da Maré, com atuação nacional. A organização busca promover o direito à cidade e incidir sobre políticas públicas, valorizando as favelas e periferias como territórios de potência e direitos.

A cidade de Tanguá recebe, a partir desta semana, uma programação cultural gratuita com a chegada do projeto Cinema Inflável, iniciativa que busca democratizar o acesso ao cinema em regiões com pouca oferta de salas de exibição. As atividades acontecem entre os dias 27 e 29 de março, no Centro de Referência da Juventude, conhecido como Praça da Juventude, sempre no período da noite.

A proposta transforma espaços públicos em ambientes de exibição a céu aberto, com estrutura que inclui uma tela inflável de aproximadamente 60 metros quadrados e capacidade para até 800 pessoas por sessão. Além dos filmes, o evento oferece uma programação diversificada, com distribuição gratuita de pipoca, oficinas culturais, recreação infantil e exibição de produções audiovisuais locais.

Apresentado pelo Ministério da Cultura em parceria com o Nubank e com apoio da TV Brasil, o projeto tem como foco levar a experiência cinematográfica a comunidades onde o acesso ao audiovisual é limitado por fatores econômicos ou geográficos.

Durante a programação em Tanguá, o público também poderá participar de atividades formativas. Entre elas está a oficina “Artes da Terra”, voltada principalmente para crianças, com práticas como aquarela, papietagem e criação de mandalas a partir de materiais reutilizados, incentivando o contato com a arte desde cedo.

A seleção de filmes inclui títulos nacionais e internacionais voltados para toda a família, além de obras que dialogam com a cultura brasileira. A iniciativa também abre espaço para artistas locais, com a exibição de curtas-metragens e videoclipes, fortalecendo a produção audiovisual regional.

Criado em 2013 como contrapartida social do projeto Open Air Brasil, o Cinema Inflável já percorreu diferentes regiões do país. Em 2025, passou por diversas localidades do Distrito Federal e da Bahia, reunindo cerca de 40 mil espectadores, o que evidencia a demanda por iniciativas culturais fora dos grandes centros urbanos.

Antes de chegar a Tanguá, o projeto realizou sessões em bairros da capital fluminense e em cidades da Região dos Lagos, consolidando sua atuação como ferramenta de inclusão cultural. A temporada no estado do Rio de Janeiro segue até maio, com novas paradas previstas em outros municípios.

Durante o evento no Jockey Clube Brasileiro, a rede terá um espaço próprio de ativação com dinâmicas especiais para os produtos de marca exclusiva Needs e bwell, à venda somente nas farmácias e canais digitais da Raia e da Drogasil. No local, os participantes ainda serão contemplados com brindes e terão acesso a conteúdos educativos e informações sobre vacinação, exames e serviços farmacêuticos.

Daniel Campos, diretor de marketing e clientes da RD Saúde, explica que a proposta é ocupar o território da cultura como parte da jornada de cuidado, em um momento do ano marcado pela campanha nacional de vacinação contra a gripe e pelo aumento de doenças respiratórias.

“Todas as ações desenhadas para o Open Air Brasil trabalham com a ideia de que para viver paixões é essencial estar com a saúde em dia. E a farmácia assumiu esse papel de cuidado no cotidiano das pessoas e de garantir esses momentos. Estar presente em um evento cultural desse porte reforça nosso posicionamento como referência em prevenção e serviços de saúde, conectando esse olhar atento e experiência urbana”, diz Campos.

A iniciativa faz parte da estratégia da companhia de ampliar os pontos de contato com o público e consolidar a farmácia como hub de saúde e bem-estar, para além da jornada tradicional de compra.

Antes das sessões, a marca também vai exibir um filme de divulgação da vacina da gripe, disponível nas farmácias Raia e Drogasil, com as cepas atualizadas de 2026 da versão tetravalente, considerada a mais completa disponível no mercado. Na ação, a marca vai anunciar preço promocional do imunizante nas farmácias do Estado do Rio, de R$ 89,90 para R$ 79,90.

E nos dias do evento, a RD Saúde produzirá conteúdo proprietário para seus canais, com o objetivo de ampliar a conversa sobre saúde para além do ambiente da loja.

Sessões diárias em quase três semanas

Realizado pela primeira vez em 2002 e já tendo passado por várias cidades brasileiras, o Open Air ocorre no Jockey Club Brasileiro em uma estrutura montada especialmente para receber quase 2.000 pessoas por sessão. Ao todo serão 18 sessões em 14 noites de evento.

O público assistirá às projeções em um telão de 325 m² (correspondente a um prédio de 4 andares), de alta definição e sistema de som digital, acomodado em espreguiçadeiras e pufes distribuídos pelo espaço.

Durante o festival, serão exibidos filmes de diferentes gêneros e períodos, incluindo produções recentes, sucessos de bilheteria e clássicos do cinema. Os ingressos estão à venda no site oficial do evento (sympla.com.br), onde também é possível consultar a programação completa e os horários das sessões.

Sobre a RD Saúde

A RD Saúde é resultado da fusão, em 2011, da Raia e da Drogasil, que combinam trajetória de mais de um século no varejo farmacêutico. Atualmente, o grupo está presente em todos os estados do país, com mais de 3.500 farmácias e 70 mil colaboradores. Em 2024, ao adotar uma nova marca corporativa, a companhia reforçou a sua atuação como ecossistema de saúde voltado para prestação de serviços e cuidados com o bem-estar da população. Desta forma, continua ampliando sua capilaridade física e digital, disseminando um novo conceito de farmácia em um modelo de negócio multicanal.