Dirigido pela italiana Giulia Louise Steigerwalt, “Diva Futura” integrou a Seleção Oficial em Competição do Festival de Veneza 2024. A partir da relação de Riccardo Schicchi com Cicciolina, Moana Pozzi e Eva Henger, o filme reconstrói uma era em que o erotismo se tornou espetáculo de massa e moldou debates sobre liberdade, moralidade e poder. No elenco estão Pietro Castellitto, como Schicchi, e a premiada Barbara Ronchi, vencedora do David di Donatello de Melhor Atriz, como Debora Attanasio, autora do livro que inspirou o roteiro.

A atriz Barbara Ronchi esteve no Reserva Cultural Niterói em abril, durante o Festival de Cinema Europeu Imovision, quando falou sobre o contexto histórico retratado no filme: “Era um momento em que essas mulheres reivindicavam liberdade sobre seus corpos e suas escolhas, algo que hoje ainda provoca debate”.

É justamente o cruzamento entre liberdade, corpo e poder que norteará os debates realizados após as sessões nas duas cidades. Em Niterói, a conversa contará com a participação das pesquisadoras Anna Esser, professora da UFRJ e estudiosa das relações entre gênero, sexualidade e desigualdades históricas, e Nathalia Gomes, doutora em Educação pela PUC-Rio, professora e pesquisadora da UFF, com atuação nas áreas de cinema, arte e sociedade. Em São Paulo, o debate será mediado pelo jornalista, crítico de cinema, professor e membro da Abraccine Francisco Carbone e pela psicóloga Daniela Pedroso, mestre em Saúde Materno-Infantil e integrante do perfil Cinemeiras.

Sinopse: Na Itália dos anos 1980 e 1990, o fotógrafo e produtor Riccardo Schicchi cria a agência Diva Futura, transformando o universo da pornografia em um fenômeno de massa e lançando nomes que se tornariam símbolos de uma nova relação entre erotismo, mídia e sociedade, como Cicciolina, Moana Pozzi e Eva Henger. Entre a provocação e a controvérsia, o filme acompanha a trajetória de Schicchi e as mulheres que desafiaram padrões sociais ao reivindicar autonomia sobre seus corpos e suas escolhas.

Serviço

Pré-estreia de “Diva Futura” com debate – Exclusivo do Mês – Niterói

Local: Reserva Cultural Niterói (Av. Visconde do Rio Branco, 880 — São Domingos, Niterói)
Data: 15 de julho (quarta-feira)
Horário: 19h
Ingressos: R$ 32 (inteira) / R$ 16 (meia) / R$ 12 (estudante da UFF)

Pré-estreia de “Diva Futura” com debate – Exclusivo do Mês – São Paulo

Local: Reserva Cultural São Paulo – Avenida Paulista, 900
Data: 15 de julho (quarta-feira)
Horário: 19:30
Ingressos: R$ 32 (inteira) / R$ 16 (meia)

Realizada na Sala Multiuso da Casa de Cultura, a sessão reuniu um grande público, formado por moradores, apreciadores da cultura valenciana, amigos e integrantes da Banda Progresso, que completa 98 anos em 2026. Após a exibição do documentário, os presentes acompanharam uma apresentação especial da Sociedade Musical Progresso de Valença, que executou diferentes composições sob a regência do maestro Antonio Carlos Santa’nna da Rocha, sendo calorosamente aplaudida pelo público.

O evento contou com a presença da coordenadora da Casa de Cultura JUCERJA Valença, Ângela Canal, do secretário municipal de Cultura e Turismo, Antonio Carlos da Silva, e do secretário municipal de Desenvolvimento Econômico, Indústria, Comércio e Serviços, Rodrigo de Souza.

A criação do Cine Clube amplia as atividades culturais desenvolvidas na Casa de Cultura JUCERJA Valença, oferecendo mais um espaço dedicado à difusão do audiovisual, à valorização da história local e ao fortalecimento das manifestações culturais do município.

A animação Kayara: A Princesa Inca ganha projeção internacional ao disputar o Prêmio Platino de Melhor Animação, uma das mais relevantes premiações do audiovisual ibero-americano. A produção, lançada no Brasil em 2025, combina aventura e identidade cultural ao apresentar uma protagonista que desafia tradições em um cenário inspirado no Império Inca.

Ambientado no Peru pré-hispânico, o filme acompanha a trajetória de uma jovem de 16 anos que sonha em integrar o grupo dos chasquis — mensageiros oficiais do império, historicamente composto apenas por homens. Determinada, a personagem enfrenta barreiras sociais e culturais para conquistar seu espaço.

A história de Kayara se constrói a partir da quebra de padrões de gênero dentro de uma sociedade tradicional. A habilidade da jovem em correr simboliza sua luta por reconhecimento em um sistema que restringe oportunidades, tornando a narrativa uma jornada de resistência e afirmação.

Ao longo da trama, a protagonista conta com elementos simbólicos da cultura andina, como a presença espiritual das montanhas e a companhia de um porquinho-da-índia, reforçando o vínculo entre fantasia e tradição.

Especialistas destacam que a construção da personagem amplia o repertório de representações femininas no cinema infantil, ao apresentar uma heroína que se define por coragem e autonomia, e não por estereótipos convencionais.

Valorização da cultura latino-americana

Além da narrativa, o filme chama atenção por situar sua história em paisagens e contextos culturais pouco explorados no cinema global. A ambientação nos Andes e a representação de costumes pré-colombianos contribuem para aproximar o público infantil de referências latino-americanas.

Para analistas do setor audiovisual, esse tipo de produção ajuda a equilibrar o domínio de narrativas estrangeiras, especialmente norte-americanas, ampliando a diversidade cultural disponível nas telas.

A coprodução entre Peru e Espanha também é vista como estratégica, ao fortalecer a competitividade internacional da obra e ampliar sua circulação em diferentes mercados.

Disputa no cenário ibero-americano

O Prêmio Platino reúne produções de países de língua espanhola e portuguesa, sendo considerado uma das principais vitrines do cinema da região. A edição deste ano terá seus vencedores anunciados em 9 de maio, no México.

Na categoria de animação, “Kayara” concorre com produções de diferentes estilos, incluindo obras em stop-motion e narrativas voltadas ao público jovem, o que evidencia a diversidade do setor.

Cinema infantil como ferramenta cultural

O reconhecimento da animação reforça a importância do audiovisual voltado para crianças e adolescentes como instrumento de formação cultural. Ao apresentar histórias conectadas à realidade latino-americana, produções como “Kayara” contribuem para fortalecer identidade e pertencimento entre novos públicos.

A obra também se insere em um movimento mais amplo de valorização de narrativas locais no cinema, que buscam dialogar com audiências globais sem abrir mão de suas raízes culturais.

Representatividade e mercado em expansão

Com a indicação ao Prêmio Platino, “Kayara” se posiciona como exemplo do crescimento da animação latino-americana no cenário internacional. O filme demonstra que é possível unir entretenimento, qualidade técnica e identidade cultural em produções competitivas.

Ao levar para as telas uma heroína indígena que desafia tradições, a animação amplia horizontes narrativos e reafirma o potencial da região na produção de conteúdos originais e relevantes para o público global.

O cinema latino-americano contemporâneo tem assumido papel central na discussão sobre democracia, direitos e tensões sociais na região. Esse protagonismo foi evidenciado em debates realizados durante um festival dedicado à produção audiovisual do continente, onde cineastas, pesquisadores e críticos analisaram como os filmes vêm refletindo os desafios políticos atuais.

As discussões apontaram que o cinema da América Latina tem se consolidado como um espaço de resistência e reflexão, abordando temas como autoritarismo, desigualdade, violência institucional e memória histórica. As produções recentes revelam não apenas narrativas ficcionais, mas também retratos profundos de contextos sociais marcados por instabilidade política.

Narrativas que dialogam com a realidade

Segundo participantes do encontro, muitas obras contemporâneas exploram acontecimentos recentes ou traumas históricos para discutir o presente. Ditaduras, processos de redemocratização e crises institucionais aparecem como pano de fundo para histórias que conectam passado e atualidade.

Essa abordagem permite que o público compreenda como estruturas de poder se mantêm ou se transformam ao longo do tempo. Ao mesmo tempo, o cinema atua como ferramenta de memória, preservando relatos que poderiam ser esquecidos ou minimizados.

Produção audiovisual como espaço de resistência

Os debates também destacaram o papel do cinema como instrumento de contestação política. Em diversos países da região, realizadores enfrentam desafios como censura, falta de financiamento e pressões institucionais, o que torna a produção audiovisual ainda mais significativa.

Mesmo diante dessas dificuldades, o cinema latino-americano segue se reinventando, utilizando recursos criativos e narrativas inovadoras para dar visibilidade a vozes marginalizadas e temas sensíveis.

Diversidade de olhares e experiências

Outro ponto enfatizado foi a pluralidade de perspectivas presentes nas obras. Diretores de diferentes origens sociais, étnicas e culturais têm contribuído para ampliar o alcance das narrativas, trazendo novas abordagens sobre identidade, território e pertencimento.

Essa diversidade fortalece o cinema como ferramenta de representação e inclusão, permitindo que diferentes realidades sejam retratadas com maior complexidade.

Conexão entre arte e política

Para os especialistas, o cinema latino-americano não pode ser dissociado do contexto político da região. A relação entre arte e política é vista como intrínseca, especialmente em países marcados por desigualdades estruturais e históricos de instabilidade institucional.

As produções analisadas mostram que, mais do que entretenimento, o cinema pode provocar reflexão crítica e estimular o debate público, contribuindo para a construção de uma consciência social mais ampla.

Um retrato em constante transformação

O cenário apresentado no festival revela um cinema em constante evolução, que acompanha e interpreta as transformações políticas da América Latina. Ao abordar temas complexos e актуais, os filmes se tornam ferramentas importantes para compreender a realidade da região.

Ao transformar histórias em imagens, o cinema latino-americano reafirma sua relevância como espaço de diálogo, memória e questionamento — elementos essenciais para sociedades que seguem enfrentando desafios democráticos.

O Galpão Bela Maré, equipamento cultural do Observatório de Favelas, apresenta sua programação de abril com atividades que articulam arte, educação e formação. A agenda reúne ações contínuas deste 2026 e atividades pontuais que compõem a programação de abri. O destaque fica por conta do lançamento da revista aMARélo, as sessões do CineBela e a continuidade da exposição “onde a língua goteja pedra”. Ao longo do mês, a programação também inclui encontros de leitura, oficinas e ações do programa educativo, com atividades presenciais e online.

Entre os destaques do mês está o lançamento da revista aMARélo, que apresenta os resultados da formação do Observatório de Favelas sobre jornalismo cultural voltada a comunicadores de diferentes regiões do Rio de Janeiro. Como desdobramento desse processo, a publicação reúne reportagens, ensaios e registros produzidos a partir da vivência nos territórios, ampliando o reconhecimento dessas práticas na construção da identidade cultural da cidade.

A agenda conta ainda com o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, com três sessões ao longo do dia 16 de abril. Nesta edição, o encontro apresenta uma seleção de filmes dedicada à presença negra no cinema, com curadoria do Centro AfroCarioca de Cinema, associação responsável pela criação do evento em 2007. 

No CineBela, a programação de abril inclui também a exibição do filme “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, dirigido por Letícia Simões, que propõe reflexões sobre memória e história no Brasil a partir da trajetória de personagens que atravessam diferentes temporalidades. Parte da programação regular do Galpão Bela Maré desde 2017, o projeto atua em formato de cineclube, com sessões seguidas de rodas de conversa que estimulam a troca entre público e produções audiovisuais.

A exposição “onde a língua goteja pedra”, de Carla Santana e Gilson Plano, segue em cartaz no Galpão Bela Maré até o dia 14 de abril. Resultado de uma imersão no quadrilátero mineiro, a mostra reúne esculturas, pinturas e experimentações que articulam relações entre corpo, território e memória, aproximando dimensões geológicas e sociais a partir de contextos de ocupação e transformação urbana. 

Na programação de Leitura dedicada à obra de Ana Maria de Souza, poetisa radicada na Maré, o Clube de Leitura promove encontros voltados ao incentivo à leitura como prática de desenvolvimento individual e coletivo. Em abril, continuam os encontros do Clube de Leitura, com um dia de Leitura Convida especial para receber a autora Heleine Fernandes em um encontro sobre poesia negra feminina e sua produção em territórios periféricos.

O Espaço de Leitura Contação propõe encontros para estimular a leitura e a reflexão, e neste mês reflete sobre a trajetória de Ana Maria de Souza e o livro “Dandara Cadê Você?”, de Márcia Mendes. Ao final, o público participa de uma atividade de criação de bandeiras, refletindo sobre suas próprias histórias e trajetórias.

No eixo de Formação, o curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa” articula linguagem, acessibilidade e cultura a partir de uma proposta que investiga a criação de sinais em diálogo com referências do afrofuturismo e das experiências nos territórios. Como desdobramento deste mês, o verbete “Laje” será apresentado online. 

O Galpão Bela Maré é apresentado pelo Ministério da Cultura, Observatório de Favelas, tem patrocínio da Vale, Itaú Unibanco e White Martins, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura; apoio institucional do Itaú Cultural e Instituto JCA; parceria Automatica e TradInterLab. É realizado pelo Observatório de Favelas, Ministério da Cultura e Governo Federal – Do lado do povo brasileiro.

Serviço

Galpão Bela Maré

Endereço: Rua Bitencourt Sampaio – Maré, Rio de Janeiro – RJ, 21044-075
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 18h
Todas as atividades são gratuitas, contam com tradução em Libras e o espaço físico é acessível

Exposição “onde a língua goteja pedra”

Data: até 14 de abril
Horário: terça a sábado, das 10h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre
Visitas mediadas
Data: terças e quintas
Horário: 14h
Agendamento: educativo.belamare@observatoriodefavelas.org.br

CineBela – “A Vida Secreta de Meus Três Homens”

Data: 09/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

CineBela – Encontro de Cinema Negro: Zózimo Bulbul

Data: 16/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Lançamento da revista aMARélo

Data: 11/04
Horário: 13h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Clube de Leitura

Data: quintas
Horário: 19h
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Indica

Data: 28/04
Horário: 14h
Locais: Escola Professor César Pernetta; Creche Nova Holanda; Areninha Cultural Herbert Vianna; Parque União
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Contação

Data: 30/04
Horário: 16h
Local: EDI Cremilda – Praia de Inhaúma s/n – Maré – Bonsucesso, Rio de Janeiro
Classificação: livre

Curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa”

Data: terças
Horário: 17h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: 16 anos

Sinalário do Bela – Laje

Data: 27/04
Formato: online
Classificação: livre

Sobre o Galpão Bela Maré

O Galpão Bela Maré, projeto do Observatório de Favelas realizado em parceria com a Automática, é um espaço voltado à difusão, produção, mobilização, formação e fruição das artes e das expressões culturais através de suas mais variadas manifestações, visando, sobretudo, articular a produção artística periférica com o circuito da arte contemporânea no Rio de Janeiro. Inaugurado em 2011, consolidou-se como um espaço de referência na cidade para o debate do papel político da arte, especialmente no contexto das periferias.Sobre o Observatório de Favelas

Sobre o Observatório de Favelas

O Observatório de Favelas, criado em 2001, é uma organização da sociedade civil sediada no Conjunto de Favelas da Maré, com atuação nacional. A organização busca promover o direito à cidade e incidir sobre políticas públicas, valorizando as favelas e periferias como territórios de potência e direitos.

A cidade de Tanguá recebe, a partir desta semana, uma programação cultural gratuita com a chegada do projeto Cinema Inflável, iniciativa que busca democratizar o acesso ao cinema em regiões com pouca oferta de salas de exibição. As atividades acontecem entre os dias 27 e 29 de março, no Centro de Referência da Juventude, conhecido como Praça da Juventude, sempre no período da noite.

A proposta transforma espaços públicos em ambientes de exibição a céu aberto, com estrutura que inclui uma tela inflável de aproximadamente 60 metros quadrados e capacidade para até 800 pessoas por sessão. Além dos filmes, o evento oferece uma programação diversificada, com distribuição gratuita de pipoca, oficinas culturais, recreação infantil e exibição de produções audiovisuais locais.

Apresentado pelo Ministério da Cultura em parceria com o Nubank e com apoio da TV Brasil, o projeto tem como foco levar a experiência cinematográfica a comunidades onde o acesso ao audiovisual é limitado por fatores econômicos ou geográficos.

Durante a programação em Tanguá, o público também poderá participar de atividades formativas. Entre elas está a oficina “Artes da Terra”, voltada principalmente para crianças, com práticas como aquarela, papietagem e criação de mandalas a partir de materiais reutilizados, incentivando o contato com a arte desde cedo.

A seleção de filmes inclui títulos nacionais e internacionais voltados para toda a família, além de obras que dialogam com a cultura brasileira. A iniciativa também abre espaço para artistas locais, com a exibição de curtas-metragens e videoclipes, fortalecendo a produção audiovisual regional.

Criado em 2013 como contrapartida social do projeto Open Air Brasil, o Cinema Inflável já percorreu diferentes regiões do país. Em 2025, passou por diversas localidades do Distrito Federal e da Bahia, reunindo cerca de 40 mil espectadores, o que evidencia a demanda por iniciativas culturais fora dos grandes centros urbanos.

Antes de chegar a Tanguá, o projeto realizou sessões em bairros da capital fluminense e em cidades da Região dos Lagos, consolidando sua atuação como ferramenta de inclusão cultural. A temporada no estado do Rio de Janeiro segue até maio, com novas paradas previstas em outros municípios.

Durante o evento no Jockey Clube Brasileiro, a rede terá um espaço próprio de ativação com dinâmicas especiais para os produtos de marca exclusiva Needs e bwell, à venda somente nas farmácias e canais digitais da Raia e da Drogasil. No local, os participantes ainda serão contemplados com brindes e terão acesso a conteúdos educativos e informações sobre vacinação, exames e serviços farmacêuticos.

Daniel Campos, diretor de marketing e clientes da RD Saúde, explica que a proposta é ocupar o território da cultura como parte da jornada de cuidado, em um momento do ano marcado pela campanha nacional de vacinação contra a gripe e pelo aumento de doenças respiratórias.

“Todas as ações desenhadas para o Open Air Brasil trabalham com a ideia de que para viver paixões é essencial estar com a saúde em dia. E a farmácia assumiu esse papel de cuidado no cotidiano das pessoas e de garantir esses momentos. Estar presente em um evento cultural desse porte reforça nosso posicionamento como referência em prevenção e serviços de saúde, conectando esse olhar atento e experiência urbana”, diz Campos.

A iniciativa faz parte da estratégia da companhia de ampliar os pontos de contato com o público e consolidar a farmácia como hub de saúde e bem-estar, para além da jornada tradicional de compra.

Antes das sessões, a marca também vai exibir um filme de divulgação da vacina da gripe, disponível nas farmácias Raia e Drogasil, com as cepas atualizadas de 2026 da versão tetravalente, considerada a mais completa disponível no mercado. Na ação, a marca vai anunciar preço promocional do imunizante nas farmácias do Estado do Rio, de R$ 89,90 para R$ 79,90.

E nos dias do evento, a RD Saúde produzirá conteúdo proprietário para seus canais, com o objetivo de ampliar a conversa sobre saúde para além do ambiente da loja.

Sessões diárias em quase três semanas

Realizado pela primeira vez em 2002 e já tendo passado por várias cidades brasileiras, o Open Air ocorre no Jockey Club Brasileiro em uma estrutura montada especialmente para receber quase 2.000 pessoas por sessão. Ao todo serão 18 sessões em 14 noites de evento.

O público assistirá às projeções em um telão de 325 m² (correspondente a um prédio de 4 andares), de alta definição e sistema de som digital, acomodado em espreguiçadeiras e pufes distribuídos pelo espaço.

Durante o festival, serão exibidos filmes de diferentes gêneros e períodos, incluindo produções recentes, sucessos de bilheteria e clássicos do cinema. Os ingressos estão à venda no site oficial do evento (sympla.com.br), onde também é possível consultar a programação completa e os horários das sessões.

Sobre a RD Saúde

A RD Saúde é resultado da fusão, em 2011, da Raia e da Drogasil, que combinam trajetória de mais de um século no varejo farmacêutico. Atualmente, o grupo está presente em todos os estados do país, com mais de 3.500 farmácias e 70 mil colaboradores. Em 2024, ao adotar uma nova marca corporativa, a companhia reforçou a sua atuação como ecossistema de saúde voltado para prestação de serviços e cuidados com o bem-estar da população. Desta forma, continua ampliando sua capilaridade física e digital, disseminando um novo conceito de farmácia em um modelo de negócio multicanal.

O curta-metragem “A Salsa, A Calça e A Falta”, dirigido por Antônio Lacet e distribuído pela ARCADIA Produções, apresenta uma narrativa sensível e introspectiva sobre as transformações de um relacionamento ao longo do tempo. Protagonizado por Luiza Kosovski, conhecida por seu trabalho em Ainda Estou Aqui, e Cristian Athayde, o filme aposta na sutileza para explorar os caminhos do afeto.

Dividida em três atos — que dão nome à obra —, a história acompanha um casal jovem em diferentes estágios da relação. Em “A Salsa”, o cotidiano compartilhado e os pequenos gestos revelam a leveza do início, quando até as banalidades ganham significado. Já em “A Calça”, o clima muda e a narrativa opta por não explicitar o acontecimento que marca a virada, destacando o acúmulo silencioso de tensões.

No ato final, “A Falta”, o filme mergulha na ausência — de palavras, de gestos e, sobretudo, de conexão. As atuações ganham protagonismo em uma construção mais contida, alinhada a uma estética do cinema contemporâneo que valoriza o não dito e a interpretação subjetiva.

Com referências visuais que dialogam com Zona de Interesse, o curta utiliza a simplicidade formal como recurso para ampliar o impacto emocional. Sem oferecer respostas prontas, a obra convida o espectador a reconhecer fragmentos de sua própria experiência, reforçando a ideia de que nem todo fim é marcado por rupturas — alguns acontecem no silêncio.

Segundo a ministra, políticas públicas voltadas para essas áreas são essenciais para promover oportunidades e ampliar horizontes sociais. Para ela, investir nesses setores significa investir diretamente nas pessoas. “Um país que investe em cultura, em arte, em educação e em pesquisa está investindo no seu próprio povo”, afirmou.

Durante a entrevista, Margareth Menezes também comentou o desempenho do cinema brasileiro no Oscar 2026, destacando a presença do filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura. O longa recebeu quatro indicações — incluindo Melhor Filme e Melhor Filme Internacional —, o que, para a ministra, demonstra o amadurecimento da indústria audiovisual brasileira, mesmo sem ter conquistado as estatuetas.

De acordo com Margareth Menezes, o crescimento do cinema nacional é resultado de anos de trabalho e continuidade por parte dos profissionais do setor. Ela também defendeu que os brasileiros valorizem mais as produções culturais do próprio país, o que contribui para fortalecer a economia e ampliar o reconhecimento da arte brasileira.

A ministra ressaltou ainda que o investimento em cultura deve caminhar junto com políticas que ampliem oportunidades sociais. Para ela, a combinação entre arte e educação ajuda a “qualificar a vida do povo” e pode permitir que muitas pessoas saiam de situações de vulnerabilidade e sobrevivência.

A programação apresenta um recorte da tradicional Mostra de Cinema de Tiradentes, realizada em Minas Gerais. Em sua 29ª edição, o festival mineiro exibiu 137 produções e reuniu cerca de 38 mil espectadores, consolidando-se como um dos principais espaços de exibição e reflexão sobre o audiovisual brasileiro.

Entre os destaques da edição paulistana estão obras premiadas no festival original, como Anistia 79, dirigido por Anita Leandro; Para os Guardados, de Desali e Rafael Rocha; Entrevista com Fantasmas, de Lincoln Péricles; e Grão, de Gianluca Cozza e Leonardo da Rosa.

Além das exibições, o evento inclui 13 conversas com diretores e equipes dos filmes, permitindo que o público acompanhe discussões sobre processos criativos e os caminhos da produção audiovisual brasileira. Também está previsto um debate com lançamento da publicação do 4º Fórum de Tiradentes, realizado no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc.

A edição de 2026 é orientada pelo tema “Soberania Imaginativa”, conceito que busca ampliar reflexões sobre a criatividade e os rumos do cinema nacional iniciadas na mostra realizada em janeiro em Tiradentes. Segundo a coordenadora-geral do evento, Raquel Hallak, a proposta é valorizar novos realizadores e apresentar um panorama plural da produção audiovisual brasileira contemporânea.

A sessão de encerramento será dedicada a obras que destacam duas figuras marcantes da cultura brasileira: o cineasta Júlio Bressane e o dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, reunindo produções que dialogam com suas trajetórias artísticas.

Ao levar parte da programação para São Paulo, a Mostra Tiradentes amplia o alcance de filmes recentes do cinema nacional e fortalece o encontro entre realizadores e público, estimulando o debate sobre a diversidade estética e temática presente na produção brasileira atual.

Serviço

⁠CineSesc – Rua Augusta, 2075, Cerqueira César

Ingressos: R$ 6*, R$ 10** e R$ 20
* valor para trabalhadores do comércio bens e serviços e turismo credenciados no Sesc e dependentes (Credencial Plena)
** valor para aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante

A programação completa está no site do evento.