Com mais de mil metros quadrados, a mostra foi cuidadosamente concebida para oferecer uma experiência profundamente imersiva e interativa na vida e obra de um dos maiores artistas de todos os tempos. A exibição conta com 15 salas temáticas que exploram os mistérios de obras icônicas como a “Criação de Adão” e a emoção da “Pietà”.

Entre os destaques, o público encontrará a Sala de Projeção da Pietà, uma experiência inovadora com projeções interativas e conteúdo audiovisual exclusivo que revela detalhes e emoções da obra-prima. Complementarmente, uma sala imersiva e exclusiva, dedicada aos afrescos da Capela Sistina, oferecerá uma perspectiva única e aprofundada, com projeções grandiosas que desvendam os segredos da criação e os profundos significados por trás de cada detalhe, incluindo a icônica “A Criação de Adão” no teto.

“Estamos trazendo para o Rio de Janeiro uma exposição que não apenas celebra a genialidade de Michelangelo, mas que redefine a forma como o público interage com a arte clássica. É a maior mostra imersiva do artista já realizada no Brasil, um marco que une tecnologia e história para proporcionar uma vivência inesquecível,” afirma Felipe Pinheiro, Produtor Executivo da Exposição.

MICHELANGELO – Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nasceu em Caprese, na região da Toscana, Itália, e faleceu em Roma. Renomado por suas contribuições à escultura, pintura e arquitetura durante o Renascimento, suas obras mais famosas incluem a estátua de “David”, “Moisés”, “Pietà” e os afrescos da Capela Sistina, com destaque para “A Criação de Adão” e o “Juízo Final.” Como gostava de retratar o corpo humano em suas obras, também estudou anatomia e até dissecou cadáveres. Além de pintor e escultor, Michelangelo escrevia poemas. Foram mais de 300 ao longo da vida.  Seu acervo, que abrange diversas disciplinas artísticas, está distribuído em importantes museus pelo mundo, como a Galleria dell’Accademia em Florença e no Vaticano.

CAPELA SISTINA – Uma das principais obras de Michelangelo foi a pintura dos afrescos do teto da Capela Sistina, no Vaticano, entre 1508 e 1512, trabalho encomendado pelo Papa Júlio II. Antes de iniciar o que se tornaria um dos grandes projetos de sua vida, o artista se debruçou por pelo menos um ano em estudos. Michelangelo fez inúmeros esboços para retratar com a fidelidade da sua visão e imaginação figuras divinas e humanas. Na abóbada (teto curvilíneo) da Capela Sistina, pintou as passagens da Bíblia a partir de nove histórias de Gênesis sobre a criação do Universo e do homem. A pintura é considerada uma das grandes obras da humanidade, não apenas pela complexidade, mas pela mistura humana, cultural, política e religiosa da época a partir do olhar de um dos mais renomados artistas do Renascimento.

A exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” é apresentada pelo Ministério da Cultura, do Governo do Estado do Rio de Janeiro, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da Lei Rouanet e da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela bGO,  Deeplab e SulAmérica. Com correalização do MIS Experience, CULTSP e do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, a mostra tem patrocínio máster da TotalEnergies e Enel Brasil, patrocínio ouro da Brasilcap e da JCPM, por meio do Shopping RioMar Fortaleza, e conta com o patrocínio do Centro Cultural Correios e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado do Rio de Janeiro. A exposição possui apoio do UOL, OCCAM BRASIL e do Consulado Geral da Itália em São Paulo. Os direitos de imagem são da SEE e da Bridgeman Images.

Serviço

Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina

Local: Centro Cultural Correios – R. Visc. de Itaboraí, 20 – Centro – Rio de Janeiro, RJ
Abertura ao Público: 28 de novembro de 2025
Funcionamento: Terça a Sábado, das 12h às 18h (última entrada às 18h, encerramento às 19h)
Ingressos: R$50 (inteira) / R$25 (meia-entrada)

Mais informações: www.michelangelocapelasistina.com.br

“Afetos Insurgentes: Corpos em Conexão” terá uma conversa com artistas que participam da exposição sobre suas pesquisas e processos de criação, com ênfase nas obras que integram a mostra no dia 31 de janeiro, às 17 horas. Para a curadoria, a exposição vai além de uma proposta artística, é uma plataforma de luta e visibilidade. “É uma exposição que nos enche de orgulho por abrir diálogo na Arte Contemporânea sobre questões identitárias, de sexualidade, de gênero, de corpos em conexões, em múltiplos afetos. Pensamos a curadoria e o desenho expográfico com minuciosa atenção favorecendo que bons encontros entre o público e as obras aconteçam na galeria e para além dela. Um time de artistas incríveis de todo o Brasil cria condições e provocações para que lampejos de afetos possam brilhar, desdobrar de suas pesquisas e processos de criação. Seguimos entusiasmadas com as partilhas e desejamos que o público amplie conosco esta conversa”, revela Amanda Leite.

Cota Azevedo também curadora da mostra compartilha o impacto das pesquisas e poéticas apresentadas. “Desenvolvemos uma exposição que busca iluminar e destacar os corpos não normativos, colocando em evidência aqueles que estão à margem. Exploramos a experiência desse corpo que se sente impactado de várias maneiras, procurando trazer à tona reflexões sobre como integrar essa perspectiva na sociedade. Além disso, buscamos transcender as categorias social e política, apresentando uma abordagem que valoriza a diversidade e a pluralidade de existências”, afirma a curadora.

Serviço

Exposição Afetos Insurgentes: corpos em conexão

Visitação: 20 de dezembro de 2023 até 24 de fevereiro de 2024
Local: Centro Cultural Correios Rio de Janeiro – Galerias I e II – 3º andar
Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, nº 20, Centro Corredor Cultural – RJ
Horário: Terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: Gratuita
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: (21) 3088-3001
E-mail: centroculturalrj@correios.com.br

“Expressão – Teoria da Arte traz os brasileiros Ale Marx, Alzira Chaloub, Amanda Padovani, Ana Bezerra, Antonia Philippsen, Adriana Marques, Agni Shakti, Alemão Arte, Christiana Guinle, Clara Mazzeo, Felipe Xodó, Karla Melato, Leon, Lorenzo, Liana González, Lucia Guim, Manoel Costa, Marcelo Cortes, Marcelo dos Santos, Marcelo Galvão, Maria Ferreira Dutra, Maria Francisca, Mário Marques, Maysa Manzo, Mônica Toniato, Paula Loraine, Paulo Montandon, Paulo Du’Sanctus, Renato Costa, Rosa de Jesus (in memoriam), Salete Venzon e Silvio Ferraz; o argentino Fernando Grilli, a portuguesa Xana Boarotto e o holandês Adriano Antoine.

A exposição tem curadoria de Edson Cardoso, com abertura em 18 de maio próximo, no Centro Cultural Correios RJ, com visita guiada e presença dos artistas.

Sobre o expressionismo

Ao longo dos séculos foram estudadas várias teorias acerca da arte e sua natureza. Nesta mostra, o enfoque é na Teoria da Arte como Expressão, dando a conhecer um pouco acerca desta e mostrando alguns exemplos de obras de arte que se enquadram nesta teoria.

Segundo a teoria expressionista defendida pelo escritor russo L. Tolstói, as obras de arte são a expressão e a comunicação intencional de um sentimento vivido pelo artista, para provocar o mesmo sentimento no público receptor, portanto, a arte se manifesta quando o espectador, através da contemplação da obra, identifica a emoção que o artista vivia no momento em que a obra estava em seu processo de criação. Caso o espectador não venha a sentir qualquer emoção, ou quando a sente, não é idêntica à do artista, não existe arte. Dessa forma, faz-se imprescindível que o valor de uma obra de arte esteja ligado à sua capacidade de comunicar de forma precisa as sensações do artista ao seu público.

Por ter como objetivo a geração de sentimentos nos receptores, o expressionismo utiliza muitas vezes o recurso da deformação da realidade, para expressar de forma subjetiva a natureza e o ser humano, dando primazia à forma como ele próprio vê a realidade, o uso de cores vibrantes e jogos de luz, e a distorção intencional das imagens. Há também uma preferência por transmitir sensações relacionadas com a angústia, o trágico e o sombrio. O Expressionismo foi um movimento artístico de vanguarda em oposição ao impressionismo francês. A ideia do expressionismo era da arte enquanto ação, na concepção da imagem pelo artista de forma emocional, visceral,  em que as cores e as formas não correspondem à realidade direta.

Sobre a Ava Galleria

Fundada em 2005, a Ava Galleria é uma das mais conceituadas galerias de arte contemporânea de Helsinki. Localizada no corredor cultural da cidade, próxima ao Helsinki Art Museum, Taidehalli e Kiasma Museum of Contemporary Art. Organiza exposições locais e em colaboração com espaços culturais de outras cidades pelo mundo, como Osaka, Tóquio, Berlim, Londres, Porto e Rio de Janeiro. A Ava Galleria também participa, todo ano, da International Contemporary Art Fair, no Carrossel do Louvre, em Paris. A Ava Galleria Rio funciona na Fábrica Bhering, Santo Cristo/RJ.

Instagram: https://www.instagram.com/avagalleriario/
Instagram: https://www.instagram.com/ava_galleria/
Facebook: https://www.facebook.com/avagalleria/
Site: http://www.avainternationalgallery.com/
E-mail: ava@avainternationalgallery.com

Serviço

Exposição: Expressão – Teoria da Arte

Artistas: Brasileiros – Ale Marx, Agni Shakti, Alzira Chaloub, Amanda Padovani, Ana Bezerra, Antonia Philippsen, Adriana Marques, Alemão Arte, Christiana Guinle, Clara Mazzeo, Felipe Xodó, Karla Melato, Leon, Lorenzo, Liana González, Lucia Guim, Manoel Costa, Marcelo Cortes, Marcelo dos Santos, Marcelo Galvão, Maria Ferreira Dutra, Maria Francisca, Mário Marques, Maysa Manzo, Mônica Toniato, Paula Loraine, Paulo Montandon, Paulo Du’Sanctus, Renato Costa, Rosa de Jesus (in memoriam), Salete Venzon e Silvio Ferraz; o argentino Fernando Grilli, a portuguesa Xana Boarotto e o holandês Adriano Antoine.

Local: Centro Cultural Correios RJ
Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Telefone: (21) 2253-1580
De terça a sábado, das 12h às 19h

Curadoria: Edson Cardoso
Abertura: 18 de maio de 2023
Visitação: 18 de maio a 24 de junho de 2023
Assessoria Rio: William de Souza , Victor Vicente, Júlia Avelino  e Jéssica Almeida
Designer: Renne Junior
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @paulasoaresramagem

Entrada: gratuita
Classificação: livre

Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana, saída em direção a Rua da Alfândega); ônibus (saltar em pontos próximos da Rua Primeiro de Março, da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal Praça XV); VLT (saltar na Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV); trem (saltar na estação Central e pegar VLT até a AV. Rio Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes

Realização: Ava Galleria Rio
Apoio: ICELA – Instituto Cultural Europeu e Latino Americano/Arte Vida Arte/ PR Comunicação/ IMT/ Atualidad/ Centro Cultural Correios/Ministério das Comunicações