Juntos, a dupla construiu uma carreira admirada dentro e fora das quadras, tornando-se figuras respeitadas no universo das escolas de samba, com atuações que ultrapassam o desempenho dentro da avenida, consolidando-se também como símbolo de representatividade, inspiração e valorização das tradições carnavalescas.

O anúncio foi feito durante a cerimônia de entrega dos troféus aos destaques do Carnaval 2026, que aconteceu no Teatro Carlos Gomes. Visivelmente emocionada, Selminha exaltou a iniciativa do evento que teve Alexandre Louzada como grande personagem deste ano.

“Cheguei para homenagear o Alexandre Louzada e fui surpreendida com essa notícia. Não sei qual o critério que é usado para escolher o homenageado para o prêmio, mas Claudinho e eu temos uma história de 30 anos em uma mesma escola de samba, resistindo por amor ao nosso ofício e ao carnaval. Não consigo expressar o tamanho da minha gratidão e a emoção desse momento”, disse Selminha ao ser anunciada no palco.

Ao longo de mais de duas décadas, o Prêmio Plumas & Paetês se consolidou como uma das mais tradicionais iniciativas de reconhecimento aos profissionais, artistas e personalidades que contribuem para o desenvolvimento e a valorização do Carnaval.

Em sua 22ª edição, a premiação mantém  seu compromisso de preservar a memória e celebrar aqueles que fazem da festa uma das maiores expressões culturais do país. Além da homenagem à Selminha Sorriso e Claudinho, a organização anunciará os premiados da edição de 2027 logo após os desfiles.

“Celebrar Selminha Sorriso e Claudinho  é reconhecer uma história de dedicação, excelência e amor ao Carnaval de pessoas que representam valores que inspiram gerações e ajudam a manter viva a grandiosidade das escolas de samba brasileiras”, destaca José Antônio, idealizador do prêmio.

Na noite da última terça-feira (12), a Liga-SP, representada por sua diretora cultural, Lúcia Helena, e pelo consultor de sustentabilidade, Diego Carbonell, foi reconhecida, por meio do projeto Carnaval Sustentável SP, como Empresa Brasileira do Ano de 2026 pelo Latin American Quality Institute (LAQI), em cerimônia realizada no Sheraton WTC Hotel, em São Paulo.

A premiação está diretamente ligada ao projeto “Carnaval Sustentável SP”, iniciativa que vem conectando pautas ambientais, sociais e de governança ao carnaval paulistano e consolidando a cultura como plataforma de conscientização, impacto positivo e transformação social.

A conquista reforça o caminho pioneiro construído pela Liga-SP, que vem adotando um modelo de gestão alinhado às boas práticas de sustentabilidade, responsabilidade social e governança no universo do carnaval.

“Este reconhecimento reforça a nossa visão de que a sustentabilidade precisa ser entendida como parte da preservação e do fortalecimento do carnaval. O carnaval possui uma capacidade única de alcançar as pessoas, dialogar com diferentes territórios e traduzir temas complexos de forma acessível. Quando falamos de sustentabilidade dentro do maior espetáculo da Terra, falamos também de educação, conscientização e transformação social em larga escala”, destaca Lúcia Helena, idealizadora do projeto Carnaval Sustentável SP.

Durante o discurso de agradecimento, Lúcia Helena também ressaltou a dimensão do carnaval paulistano, que possui transmissão para 193 países e impacto estimado em mais de 100 milhões de pessoas nas redes sociais. Além disso, o carnaval realizado no Sambódromo do Anhembi movimenta cerca de R$ 570 milhões na economia, gerando empregos, renda e desenvolvimento para diversos setores.

Com enorme capacidade de mobilização popular, o carnaval alcança comunidades, trabalhadores, artistas e milhões de pessoas direta e indiretamente. Nesse contexto, o projeto busca utilizar a potência da manifestação cultural como ferramenta de engajamento e formação de consciência sobre temas ambientais, sociais e de governança.

Os avanços do projeto já podem ser percebidos em diferentes frentes. A Liga-SP desenvolve ações alinhadas a 11 dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e lançou a primeira capacitação em economia circular e sustentabilidade voltada especificamente ao carnaval, iniciativa que deve alcançar milhares de pessoas ligadas à cadeia produtiva da festa.

“A sustentabilidade precisa estar inserida também na indústria da economia criativa e do entretenimento. O carnaval movimenta pessoas, territórios, cadeias produtivas e recursos em grande escala. Incorporar práticas sustentáveis nesse contexto significa fortalecer a cultura, reduzir impactos, gerar valor social e construir modelos mais responsáveis para o futuro da nossa festa”, afirma Diego Carbonell, consultor de sustentabilidade do projeto.

Mais do que uma premiação, o reconhecimento simboliza o compromisso de mostrar que o carnaval também pode atuar como agente de transformação, promovendo impacto positivo, fortalecendo pessoas, valorizando territórios e contribuindo para um futuro mais sustentável para a cultura e para a sociedade.

A escola de samba Acadêmicos do Grande Rio levará para a Marquês de Sapucaí, no último dia de desfiles do Carnaval do Rio de Janeiro (terça-feira, 17/2), o enredo “A Nação do Mangue”, que celebra o movimento Manguebeat, surgido em Pernambuco nos anos 1990 e ícone da cultura musical brasileira.

O desfile faz uma relação entre os manguezais do Rio Capibaribe, em Recife, e as periferias da Baixada Fluminense, refletindo a confluência entre a cultura local pernambucana e a estética do samba carioca, segundo o carnavalesco Antônio Gonzaga.

O Manguebeat — movimento criado por Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A — é marcado pela fusão de ritmos como reggae, heavy metal, maracatu, coco e ciranda, simbolizando resistência cultural e criatividade a partir da vida nos manguezais.

A produção do desfile inclui seis setores, cinco carros alegóricos e três tripés, além de referências musicais e visuais ao frevo, ao maracatu e às inovações rítmicas que caracterizam o Manguebeat. A bateria da escola, com seus mais de 270 ritmistas, promete destacar essa mistura sonora na Sapucaí.

Em um gesto simbólico, Louise França, filha do artista Chico Science, estará presente no desfile em um dos carros alegóricos dedicados ao pai e ao movimento manguebeat, ampliando a representatividade cultural da homenagem.

A passagem da Grande Rio na Sapucaí reforça a presença de influências regionais no Carnaval carioca e celebra a potência cultural de Pernambuco, conectando história, música e festa em uma narrativa que promete emocionar a avenida.

Conheça os enredos e a ordem dos desfiles do Grupo Especial do Rio de Janeiro

1º dia – domingo (15/2)

• Acadêmicos de Niterói – Do Alto do Mulungu Surge a Esperança: Lula, o Operário do Brasil;
• Imperatriz Leopoldinense – Camaleônico;
• Portela – O Mistério do Príncipe do Bará;
• Estação Primeira de Mangueira – Mestre Sacacá do Encanto Tucuju – o Guardião da Amazônia Negra.

2º dia – segunda-feira (16/2)

• Mocidade Independente de Padre Miguel – Rita Lee, a Padroeira da Liberdade;
• Beija‑Flor de Nilópolis – Bembé do Mercado;
• Unidos do Viradouro – Pra Cima, Ciça;
• Unidos da Tijuca – Carolina Maria de Jesus.

3º dia – terça-feira (17/2)

• Paraíso do Tuiuti  – Lonã Ifá Lukumi;
• Unidos de Vila Isabel – Macumbembê, Samborembá: Sonhei que um Sambista Sonhou a África;
• Acadêmicos do Grande Rio – A Nação do Mangue;
• Acadêmicos do Salgueiro – A delirante jornada carnavalesca da professora que não tinha medo de bruxa, de bacalhau e nem do pirata da perna-de-pau.

A narrativa começa com Bitita, apelido de infância dado a Carolina pelo avô Benedito. De origem africana, o nome — que significa panela de barro nas línguas changana e xichangana — simboliza ancestralidade, força e sobrevivência. Essa figura inicial abre o desfile e dá o tom do que a escola promete apresentar na Marquês de Sapucaí: uma sucessão de “muitas Carolinas”, que atravessam diferentes fases da vida da autora.

Ao longo do desfile, a Tijuca apresentará personagens que representam os múltiplos papéis vividos por Carolina Maria de Jesus: a mulher pobre, a mãe solo, a moradora da favela do Canindé, a catadora de recicláveis, a artista, a escritora reconhecida internacionalmente e também a mulher frequentemente estigmatizada e incompreendida. A proposta é seguir uma linha cronológica, colocando a própria Carolina como centro absoluto da narrativa.

Segundo o carnavalesco Edson Pereira, o enredo nasce da necessidade de resgatar histórias que foram historicamente apagadas. Para ele, Carolina simboliza não apenas a potência da palavra escrita, mas a força de mulheres negras que resistiram à exclusão social e cultural. A escola aposta em um carnaval que provoca reflexão ao mesmo tempo em que reconhece a importância da autora para a literatura e para a história do país.

Nascida em 1914, em Sacramento, no interior de Minas Gerais, Carolina migrou para São Paulo movida pelo sonho de uma vida melhor. A realidade, no entanto, foi marcada por dificuldades extremas. Morando na favela do Canindé, passou a registrar em diários o cotidiano da pobreza, da fome e da violência, textos que dariam origem ao livro Quarto de Despejo – Diário de uma Favelada. Lançada em 1960, a obra se tornou um fenômeno editorial, com grande repercussão nacional e internacional.

A importância desse livro será destacada em uma das principais alegorias do desfile. De acordo com o carnavalesco, o carro dedicado a Quarto de Despejo será construído com materiais alternativos, como papelão, em referência direta ao período em que Carolina sobreviveu como catadora. A escolha estética reforça a ligação entre a obra literária e a vida real da autora.

Nos bastidores, a execução do projeto está sob responsabilidade dos diretores de carnaval Fernando Costa e Elisa Fernandes. Estreante no cargo no Grupo Especial, Elisa traz para a Tijuca uma proposta inédita: a inclusão de acompanhamento psicológico para artistas e profissionais envolvidos na preparação do desfile. A iniciativa busca minimizar o impacto da pressão emocional em um ambiente tradicionalmente marcado por cobranças intensas.

Para Elisa, que é mulher negra, assumir a direção de carnaval em um enredo que homenageia Carolina Maria de Jesus tem um significado especial. Ela destaca a identificação com a escritora, não apenas pela trajetória de luta, mas também pela multiplicidade de talentos de Carolina, que foi além da literatura, atuando como compositora e cantora.

A escolha do enredo, segundo a diretora, foi defendida com convicção dentro da escola. Para ela, Carolina representa a força, a versatilidade e a capacidade de reinvenção das mulheres negras brasileiras. O desfile, afirma, é também um reconhecimento tardio a uma figura que deveria ter sido celebrada há muito tempo.

Com o enredo “Carolina Maria de Jesus”, a Unidos da Tijuca aposta em um carnaval de memória, denúncia e homenagem, colocando no centro da avenida uma mulher que transformou dor em literatura e resistência em legado.

Organizado pela Superliga RJ, em parceria com a Riotur, o carnaval da Intendente Magalhães começa no sábado, 14 de fevereiro, a partir das 20h, com os desfiles do Grupo 1 da Federação dos Blocos Carnavalescos. Nessa noite, os blocos de enredo entram na avenida disputando uma vaga no Grupo de Avaliação, abrindo oficialmente a sequência de apresentações.

No domingo (15) e na segunda-feira (16), a partir das 18h, será a vez das escolas da Série Prata, que brigam diretamente pelo acesso à Série Ouro, etapa imediatamente abaixo do Grupo Especial da Sapucaí. Já o Grupo de Avaliação desfila na terça-feira (17), enquanto a Série Bronze entra na avenida após o carnaval oficial, na sexta (20) e no sábado (21).

Para a Riotur, a importância da Intendente vai muito além do calendário. “A Intendente Magalhães é um dos maiores símbolos da democratização do Carnaval do Rio. É ali que a cultura popular pulsa, reunindo escolas tradicionais, comunidades inteiras e milhares de trabalhadores do samba”, destaca Bernardo Fellows, presidente da empresa municipal de turismo.

Segundo ele, o apoio institucional garante estrutura, segurança e visibilidade às agremiações. “Nosso compromisso é assegurar condições dignas para que essas escolas possam se apresentar e tenham o reconhecimento que merecem na história do carnaval”, afirma.

Onde nascem os sonhos da Sapucaí

É na Intendente Magalhães que muitas escolas iniciam suas trajetórias rumo à elite do samba carioca. Mesmo enfrentando limitações financeiras e estruturais, essas agremiações mantêm viva a engrenagem do carnaval, funcionando também como celeiro de talentos — de compositores e intérpretes a passistas, carnavalescos e profissionais técnicos que movimentam toda a cadeia produtiva da festa.

Além disso, a passarela suburbana preserva uma relação direta entre as escolas e seus territórios de origem, fortalecendo tradições locais e o senso coletivo que define o espírito das agremiações.

Localizada a cerca de 19 quilômetros do Centro do Rio, a Intendente Magalhães atravessa bairros como Campinho, Oswaldo Cruz, Madureira, Cascadura, Bento Ribeiro e Vila Valqueire. A via, que integrou a antiga Estrada Real de Santa Cruz, carrega em sua história o retrato da expansão urbana e cultural da cidade.

Com entrada gratuita, os desfiles seguem como uma alternativa autêntica para quem busca viver um carnaval mais raiz, próximo das comunidades e da essência do samba.

Programação completa – Carnaval da Intendente Magalhães 2026

Federação dos Blocos – Grupo 1

Sábado | 14 de fevereiro | Início: 20h

• Birita Mas Não Cai — 20h
• Império do Gramacho — 20h50
• Vai Barrar? Nunca! — 21h40
• Cometas do Bispo — 22h30
• Unidos do Alto da Boa Vista — 23h20
• União da Ponte — 00h10
• Novo Horizonte — 01h
• Renascer de Vaz Lobo — 01h50
• Unidos do Bandeirantes — 02h40
• Do Barriga — 03h30

Série Prata

Domingo | 15 de fevereiro | Início: 18h

• Mocidade Unida do Santa Marta — 18h
• Arrastão de Cascadura — 18h40
• Tubarão de Mesquita — 19h20
• Renascer de Jacarepaguá — 20h
• União do Parque Curicica — 20h40
• Independente da Praça da Bandeira — 21h20
• Chatuba de Mesquita — 22h
• Vizinha Faladeira — 22h40
• Unidos de Lucas — 23h20
• Independentes de Olaria — 00h
• Tradição — 00h40
• Lins Imperial — 01h20
• União de Jacarepaguá — 02h
• Acadêmicos do Cubango — 02h40

Segunda-feira | 16 de fevereiro | Início: 18h

• Império da Tijuca — 18h
• Flamanguaça — 18h40
• Feitiço Carioca — 19h20
• Siri de Ramos — 20h
• Acadêmicos da Abolição — 20h40
• Império de Nova Iguaçu — 21h20
• São Clemente — 22h
• Acadêmicos do Dendê — 22h40
• Acadêmicos do Engenho da Rainha — 23h20
• Unidos de Santa Tereza — 00h
• Acadêmicos da Rocinha — 00h40
• Acadêmicos de Santa Cruz — 01h20
• Alegria do Vilar — 02h
• Leão de Nova Iguaçu — 02h40
• Império da Uva — 03h20

Grupo de Avaliação

Terça-feira | 17 de fevereiro

• Mocidade Unida da Cidade de Deus — 18h
• Império Ricardense — 18h40
• Raça Rubro-Negra — 19h20
• Império da Resistência — 20h
• Mocidade Independente de Inhaúma — 20h40
• Acadêmicos da Pedra Branca — 21h20
• Difícil é o Nome — 22h
• Gato de Bonsucesso — 22h40
• Arame de Ricardo — 23h20
• Acadêmicos de Madureira — 00h
• Renascer de Nova Iguaçu — 00h40
• Coroado de Jacarepaguá — 01h20
• Delírio da Zona Oeste — 02h
• Unidos de Manguinhos — 02h40
• Casa de Malandro — 03h20

Série Bronze

Sexta-feira | 20 de fevereiro

• Concentra Imperial — 18h
• Acadêmicos do Recreio — 18h40
• Rosa de Ouro — 19h20
• Império de Brás de Pina — 20h
• Sereno de Campo Grande — 20h40
• Flor da Mina do Andaraí — 22h
• Unidos de Cosmos — 22h40
• União Cruzmaltina — 23h20
• Alegria de Copacabana — 00h

Sábado | 21 de fevereiro

• Caprichosos de Pilares — 18h
• Unidos da Vila Rica — 18h40
• Boi da Ilha do Governador — 19h20
• Imperadores Rubro-Negros — 20h
• Unidos do Cabuçu — 20h40
• Unidos da Vila Kennedy — 21h20
• Acadêmicos do Peixe — 22h
• Novo Império — 22h40
• Mocidade de Vicente de Carvalho — 23h20
• Unidos da Barra da Tijuca — 00h

Conhecida por romper padrões, desafiar convenções e traduzir em música um espírito libertário raro, Rita Lee surge como símbolo perfeito para um desfile que promete ir além da homenagem artística. A proposta da Mocidade é transformar a avenida em um verdadeiro manifesto de liberdade, diversidade e irreverência — marcas profundas da obra e da personalidade da artista.

A sinopse do enredo, apresentada à comunidade da escola, convida o público a misturar tudo sem preconceitos: samba, rock, guitarra, batuque e poesia. “Chega mais, Rita. Vem para o templo do samba fazer um monte de gente feliz”, diz o texto, que descreve a Sapucaí como palco ideal para o “rockcarnaval” da artista, unindo humor, crítica social e celebração.

Entre o rock e o samba, uma artista sem fronteiras

Apesar de ser associada majoritariamente ao rock, Rita Lee sempre transitou com liberdade por diferentes gêneros musicais. Prova disso está em canções como Tum Tum, parceria com Roberto de Carvalho registrada no álbum Santa Rita de Sampa (1997), além de incursões no samba e na marchinha carnavalesca.

Ao longo da carreira, Rita gravou clássicos como Samba do Arnesto, de Adoniran Barbosa, ao lado dos Demônios da Garoa; interpretou obras de Lamartine Babo; compôs sambas como Brasil é com S e até se aventurou em marchinhas como Frou Frou. Admiradora confessa de Carmen Miranda, também brincou com referências carnavalescas em sua obra, reforçando que nunca houve limites para sua criatividade.

Essa versatilidade é um dos pilares do desfile, como explica Marcelo Misailidis, responsável pela coreografia da comissão de frente da Mocidade. Para ele, Rita Lee representa uma postura artística e humana profundamente alinhada ao espírito do Carnaval. “Ela foi uma pessoa contestadora, lúcida e atenta às questões que realmente importavam. Uma mulher fascinante”, define.

Ópera a céu aberto na Sapucaí

A proposta estética do desfile dialoga com a ideia do Carnaval como uma grande ópera popular. Segundo Misailidis, a Sapucaí é o espaço onde diferentes expressões artísticas se encontram: música, dança, cenografia, figurino e narrativa. Nesse contexto, homenagear uma roqueira faz todo sentido.

“O desfile de escola de samba é um espetáculo de grandes elencos e cenários, com densidade artística e narrativa. Rita Lee cabe perfeitamente nesse formato”, afirma.

Enredo, samba e tradição

A escolha de Rita Lee como tema do desfile foi anunciada em 22 de maio do ano passado, data que celebra Santa Rita de Cássia, conhecida como a santa dos casos impossíveis — uma coincidência simbólica que reforça o título de “padroeira da liberdade”.

O desfile é assinado pelo carnavalesco Renato Lage, nome histórico do Carnaval carioca e responsável por quatro títulos do Grupo Especial, três deles com a própria Mocidade. Após a apresentação de 13 sambas concorrentes, o escolhido foi o de autoria de Jeffinho Rodrigues, Diego Nicolau, Xande de Pilares, Marquinho Índio, Richard Valença, Orlando Ambrósio, Renan Diniz, Lauro Silva, Cleiton Roberto e Cabeça do Ajax. A letra carrega um dos lemas centrais do enredo: “quem foge ao padrão vence a regra”.

O intérprete oficial será Igor Vianna, que estreia na escola seguindo os passos do pai, Ney Vianna, histórico cantor da Mocidade e campeão em 1985.

Família na avenida e lugar na história

Roberto de Carvalho, viúvo e parceiro musical de Rita Lee, confirmou que estará presente na Sapucaí ao lado da família. Em visita à escola durante os preparativos, destacou o astral positivo da agremiação e desejou que tudo estivesse em perfeita sintonia com a energia da artista.

A Mocidade Independente de Padre Miguel será a primeira escola a desfilar na segunda noite do Grupo Especial, na segunda-feira, 16 de fevereiro. Dona de seis títulos — 1979, 1985, 1990, 1991, 1996 e 2017 —, a escola aposta em um desfile que une memória, ousadia e emoção para marcar mais um capítulo memorável de sua história.

A Estação Primeira de Mangueira promete um dos desfiles mais simbólicos do Carnaval 2026 ao colocar a Amazônia Negra no centro da narrativa da Marquês de Sapucaí. Com o enredo “Mestre Sacaca do Encanto Tucuju – O Guardião da Amazônia Negra”, a escola une o Rio de Janeiro ao Norte do país em uma homenagem potente à cultura do Amapá e à trajetória de um personagem fundamental para a identidade afro-indígena brasileira.

Os primeiros versos do samba-enredo já antecipam essa travessia cultural entre territórios: “Chamei o povo daqui, juntei o povo de lá / Na Estação Primeira do Amapá”. A proposta da Verde e Rosa é apresentar ao Brasil uma Amazônia que vai além da imagem restrita à floresta intocada, revelando a presença histórica, cultural e social da população negra na região.

O homenageado do desfile, Mestre Sacaca, foi um curandeiro, pesquisador popular e referência espiritual no Amapá. Figura central da sociabilidade amapaense, especialmente entre comunidades negras e de baixa renda, Sacaca dedicou a vida ao conhecimento das ervas medicinais, da cultura popular e das tradições herdadas de negros e indígenas. Autor de três livros sobre práticas de cura natural, ele se tornou símbolo de resistência, sabedoria ancestral e integração entre o homem e a natureza.

O carnavalesco Sidnei França conta que o encontro com a história de Mestre Sacaca despertou uma nova camada conceitual para o enredo. Durante a pesquisa, a equipe da Mangueira se deparou com o forte processo de autodeclaração racial no estado. Dados do último Censo indicam que cerca de dois terços da população do Amapá se reconhece como negra, consolidando o conceito de uma negritude amazônica ainda pouco visibilizada no cenário nacional.

A partir dessa descoberta, o desfile propõe uma releitura da Amazônia sob a ótica afro-indígena, rompendo com uma visão colonizada que limita a região à floresta e à ocupação exclusivamente indígena. A Mangueira aposta em um olhar que evidencia povos, culturas, memórias e saberes que historicamente ficaram à margem do discurso dominante sobre o Norte do país.

O enredo é estruturado em cinco setores, chamados de “encantos tucujus”, termo afetivo usado para identificar quem nasce no Amapá. Cada setor apresenta uma dimensão da relação de Mestre Sacaca com sua terra. O primeiro retrata o encanto da floresta na região do Oiapoque, extremo norte do Brasil. Em seguida, o desfile navega pelos rios amazônicos, entendidos como verdadeiras estradas da região e espaços de encontro entre ribeirinhos, indígenas e quilombolas.

O terceiro setor aborda o encanto da cura, destacando as garrafadas, chás e infusões que fizeram de Sacaca uma referência na medicina popular. Na sequência, o encanto dos tambores evidencia sua ligação com manifestações culturais como o marabaixo, principal expressão negra do Amapá, além das escolas de samba locais e de sua atuação como Rei Momo por mais de duas décadas. O encerramento celebra a natureza eterna, propondo uma fusão simbólica entre o homenageado e a própria Amazônia.

A autenticidade do projeto também se reflete nos bastidores da escola. Sob a gestão da presidente Guanayra Firmino, a Mangueira valoriza a presença dos chamados “crias” da comunidade em funções estratégicas. Um dos destaques é o intérprete Dowglas Diniz, que assume oficialmente o microfone principal da Verde e Rosa, posto eternizado por nomes como Jamelão e Luizito.

Nascido e criado no Morro da Mangueira, Dowglas encara a responsabilidade como uma missão afetiva. Para dar conta do desafio, intensificou a preparação vocal e emocional, com acompanhamento de profissionais e uma rotina rigorosa de ensaios. Ele também destaca a emoção do tradicional esquenta no Setor 1 da Sapucaí, espaço conhecido pela energia intensa e pela conexão direta entre escola e público.

A Mangueira desfila no domingo, 15 de fevereiro, primeiro dia de apresentações do Grupo Especial do Rio de Janeiro em 2026. Ao levar a Amazônia Negra para a avenida, a escola reforça seu histórico de enredos politizados, educativos e socialmente relevantes, ampliando o debate sobre identidade, pertencimento e memória no maior espetáculo da Terra.

A proposta da escola é apresentar ao público as origens e a tradição do batuque, religião que integra o conjunto das principais expressões afro-brasileiras ao lado do candomblé, da umbanda, do tambor de mina, da Jurema Sagrada e do Xangô pernambucano. Ao destacar o Sul do país, a Portela rompe com estereótipos e amplia o debate sobre a presença negra fora dos eixos mais tradicionalmente associados à cultura afro no Brasil.

No centro da narrativa está a figura histórica conhecida como Príncipe do Bará, identificado por estudiosos como Osuanlele Okizi Erupê. Nascido no século XIX na região do Golfo da Guiné, na África Ocidental, ele teria chegado ao Brasil e adotado o nome Custódio Joaquim de Almeida. Fixou-se em Porto Alegre, onde se tornou uma das principais lideranças religiosas afro-gaúchas, falecendo na capital na década de 1930. Sua origem nobre e até mesmo datas exatas de nascimento e morte ainda são temas de debate acadêmico, conforme estudos do Arquivo Público do Estado do Rio Grande do Sul.

Apesar das controvérsias históricas, o desfile portelense aposta no simbolismo e no legado cultural de Custódio. O enredo busca evidenciar um Brasil pouco retratado, onde a religiosidade de matriz africana também se consolidou longe do eixo Sudeste-Nordeste. Dados do Censo 2022 do IBGE reforçam essa perspectiva: proporcionalmente, o Rio Grande do Sul possui mais praticantes ou devotos dessas religiões (3,2%) do que o Rio de Janeiro (2,6%) e a Bahia (1%).

Segundo o carnavalesco André Rodrigues, a intenção é ampliar o debate sobre a história negra no país. “Nossa proposta é discutir a descentralização da historicidade negra do Brasil, olhando para a formação do Rio Grande do Sul”, afirma em material divulgado pela escola. O enredo também destaca o papel do Príncipe Custódio como mediador entre a população negra e as elites políticas gaúchas, atuando como liderança religiosa, guardião de saberes africanos e agente de legitimação cultural em um contexto marcado pela invisibilização.

Pesquisas acadêmicas reforçam essa leitura. Em dissertação citada pelo Arquivo Público do Estado, a antropóloga Maria Helena Nunes da Silva aponta que Custódio teve papel fundamental para dar visibilidade ao batuque em Porto Alegre, tornando pública uma prática religiosa que existia de forma marginalizada nos bairros periféricos, em meio a um cenário de forte imigração europeia.

No plano musical, a Portela também vive um momento especial. O samba-enredo será interpretado por Zé Paulo Sierra, estreante como voz principal da escola, que define a oportunidade como a realização de um sonho de infância. Criado em ambiente fortemente ligado à tradição portelense, o cantor defendeu a obra vencedora desde as eliminatórias do concurso que reuniu 36 composições.

O samba escolhido é assinado por Valtinho Botafogo, Raphael Gravino, Gabriel Simões, Braga, Cacau Oliveira, Miguel Cunha e Dona Madalena. Confiante, Zé Paulo Sierra promete emoção na apresentação da Portela, que desfilará na noite de domingo, 15 de fevereiro, pelo Grupo Especial do carnaval do Rio de Janeiro.

Com o enredo, a escola não apenas celebra uma liderança religiosa afro-brasileira, mas também propõe uma reflexão profunda sobre identidade, memória e diversidade cultural, reafirmando o carnaval como espaço de narrativa histórica e disputa simbólica no Brasil contemporâneo.

Criado em 2022 pela produtora cultural Mariana Pinho, o Projeto Sustenta Carnaval vem se consolidando como uma das principais iniciativas de reaproveitamento de resíduos gerados pelos desfiles das escolas de samba na Marquês de Sapucaí. A proposta é simples e potente: dar novo destino às fantasias que, após o espetáculo, seriam descartadas, reduzindo impactos ambientais e estimulando a economia criativa ligada ao carnaval.

Logo no primeiro ano de atuação, o projeto recolheu cerca de 3 toneladas de resíduos têxteis. A iniciativa cresceu rapidamente e passou a integrar a gestão oficial de resíduos da festa, em parceria com a Rio Carnaval e a Liga Independente das Escolas de Samba (Liesa). Desde então, os números se mantêm expressivos: 23 toneladas reaproveitadas em 2023, 24 toneladas em 2024 e 23 toneladas em 2025, volumes que antes teriam como destino o lixo.

Todo o material recolhido é encaminhado para um galpão instalado na região da Pequena África, no bairro da Gamboa, em frente ao Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira. No espaço, localizado na Rua Pedro Ernesto, 67, o público pode garimpar fantasias e adereços de quarta a sexta-feira, das 14h às 19h, e aos sábados, das 10h às 19h.

Segundo Mariana Pinho, o impacto vai além da sustentabilidade ambiental. “Muitas pessoas do meio artístico, do carnaval e da moda se emocionam ao perceber que materiais tão ricos iriam para o lixo. A reutilização fecha o ciclo do enredo e ainda gera emprego e renda para moradores do território, fortalecendo a cadeia do samba”, destaca.

O reaproveitamento das fantasias também tem impulsionado novos processos criativos. O figurinista Wagner Louza, que mantém ateliê no bairro do Santo Cristo, utiliza os materiais do Sustenta Carnaval para desenvolver figurinos de carnaval e festas juninas. “O projeto fornece os insumos que dão base ao meu trabalho. Ressignificar essas fantasias é contar, por outros caminhos, a história da nossa cultura”, afirma.

Já a figurinista Lohanne Tavares encontrou nos resíduos carnavalescos matéria-prima para criar biquínis, hot pants e adereços, conquistando especialmente o público jovem. “Produzi um desfile sobre mudanças climáticas usando resíduos do carnaval. A arte é uma ferramenta poderosa para discutir temas complexos, e essa parceria com o Sustenta Carnaval ampliou muito o alcance do meu trabalho”, relata.

Ao unir carnaval, sustentabilidade e inclusão produtiva, o Projeto Sustenta Carnaval mostra que o brilho da Sapucaí pode continuar iluminando caminhos mesmo depois que os desfiles chegam ao fim.

Como traduzir para a Marquês de Sapucaí a multiplicidade artística, estética e política de Ney Matogrosso? Para o carnavalesco Leandro Vieira, a resposta está longe de uma narrativa biográfica tradicional. A Imperatriz Leopoldinense escolheu mergulhar no universo transgressor e camaleônico do cantor, entendendo sua obra e sua imagem como manifestos permanentes de liberdade.

Com o enredo “Camaleônico”, a verde e branca de Ramos propõe um desfile baseado não na cronologia da vida de Ney, mas na força simbólica de suas músicas, personagens e escolhas visuais — elementos que marcaram gerações e redefiniram os limites da arte no Brasil.

“É um enredo exclusivamente baseado na obra, entendendo a obra como o que ele cantou e o universo estético em que ele mergulhou”, explicou Leandro Vieira em entrevista. Segundo o carnavalesco, Ney foi além das canções eternizadas: criou imagens que se fixaram no imaginário popular e transformou o próprio corpo em discurso.

Corpo como manifesto, estética como política

A Imperatriz vai apresentar na avenida as várias faces de um artista que recusou rótulos e permaneceu, por mais de cinco décadas, em constante transformação. Figurinos, personagens e performances são tratados como escolhas conscientes, carregadas de sentido político e estético.

“O Ney é uma bandeira do direito de ser quem se é e quem se quer ser. Ao assumir múltiplas personalidades — homem, mulher, andrógeno, bicho, ser sensual — ele se transformou em manifesto”, destacou Leandro.

O desfile percorre fases emblemáticas da carreira, como o disco “Bandido” (1976), que apresentou um personagem andrógeno, sexualizado e provocador, e o homem neandertal, criado para o álbum e o show de 1975. Em plena ditadura militar, Ney optou por ser “bicho”, criatura mitológica, fauno — uma resposta direta à tentativa de enquadramento social e moral da época.

Transgressão sem ruptura com o público

Mesmo em contextos de forte repressão, Ney Matogrosso construiu uma relação ampla e diversa com o público. Segundo Leandro Vieira, sua força está na autenticidade radical.

“O Ney não é o estereótipo da liberdade. Ele é a liberdade em pessoa”, afirmou. O carnavalesco lembra que, enquanto o artista chocava padrões, conquistava públicos diversos — de crianças encantadas com o visual dos Secos & Molhados a plateias adultas impactadas por sua sensualidade e ousadia.

Essa capacidade de atravessar gerações e públicos distintos é um dos pilares do enredo, que promete impactar o sambódromo com exuberância visual, discurso político e potência artística.

Um enredo feito por um fã — e com a participação do homenageado

Declaradamente fã de Ney Matogrosso, Leandro Vieira revelou que o enredo era um desejo antigo. “Ele une tudo o que eu gosto: transgressão estética, discurso político e o corpo como manifesto. Para mim, o Ney é o carnaval em pessoa.”

Desde o lançamento do enredo, em maio do ano passado, Ney tem acompanhado de perto o trabalho da escola. Participou de ensaios, visitou o barracão e tem contribuído ativamente com comentários sobre figurinos e concepções visuais.

“Tudo que me pedem, eu faço. Estou muito satisfeito com o que estou vendo”, contou Ney. O cantor revelou que nunca teve o desejo de ser enredo de escola de samba e recusou convites ao longo da carreira, mas sentiu que este era o momento certo. “Achei que deveria aceitar dentro do contexto deles.”

Uma experiência inédita para Ney

A proximidade do artista com o processo criativo tem sido um diferencial. Para Leandro, homenagear uma personalidade viva e disposta a participar torna o trabalho ainda mais intenso e emocional.

“É diferente quando a pessoa se reconhece naquilo que você cria. O Ney é do universo estético, ele olha figurinos, comenta, se emociona. Isso me faz voar em céu de brigadeiro no processo criativo”, disse o carnavalesco.

Empolgado com a experiência, Ney resume o sentimento: “Nunca aceitei fazer isso, mas estou gostando muito. É tudo muito caprichado.”

A Imperatriz Leopoldinense desfila no domingo, 15 de fevereiro, segundo lugar da noite, prometendo um espetáculo que celebra a liberdade, a arte e a transgressão como essência do Carnaval.