Além da estreia na novela, Xamã chega às telas também como protagonista do filme “Cinco Tipos de Medo”, dirigido por Bruno Bini, que estreia neste mês no Festival de Gramado. No longa, Xamã vive Sapinho, um traficante de um bairro periférico de Cuiabá, envolvido em um drama urbano que conecta cinco personagens na cidade. A trama acompanha Murilo (João Vitor Silva), um jovem músico apaixonado por Marlene (Bella Campos), enfermeira que namora Sapinho. Também fazem parte da história a policial Luciana (Bárbara Colen) e o advogado Ivan (Rui Ricardo Diaz).

Ainda este ano, Xamã estará na série “Os Donos do Jogo”, da Netflix, que retrata a máfia da contravenção no Rio de Janeiro. No elenco, ao lado do rapper, estão André Lamoglia, Juliana Paes, Mel Maia, Giulia Buscacio, Chico Diaz e Otávio Müller. Xamã interpreta Búfalo, um ex-lutador de personalidade forte, que se destaca na trama ambientada nos bastidores do crime organizado.

Sem deixar a música de lado, o rapper-poeta e ator lançou em maio deste ano o seu quarto álbum de estúdio. Intitulado “Fragmentado”, o compilado é um projeto ambicioso que reúne em 25 faixas tradição, inovação e identidade em um retrato complexo e sensível do artista.

O projeto é um mergulho profundo nas camadas que compõem sua trajetória pessoal e artística. Misturando hip hop, MPB, rock e outros ritmos brasileiros, o projeto evoca a multiplicidade como linguagem e a colagem como estética, tanto sonora quanto visual.

Com colaborações que vão de ícones da música brasileira como Milton Nascimento, Adriana Calcanhotto, Criolo e Black Alien, até expoentes da nova geração como Liniker, BK, Duquesa, Victor Xamã, Major RD, Flora Matos e Agnes Nunes, o disco constrói pontes entre diferentes gerações, estilos e narrativas. A atriz Sophie Charlotte também marca presença, ampliando os diálogos entre música e outras expressões artísticas.

Com refrão marcante e um ritmo que convida a dançar, a canção já nasceu para ser hit. “Quando ouvi pela primeira vez, senti na hora que era ela. Tem tudo a ver com esse novo momento que tô vivendo. Agora quero ver geral ouvindo e entrando nessa onda comigo”, conta FAB, animado com a nova etapa.

O single tem assinatura de um time de peso: Lary, Patrick Ferreira, Suheldo Lima e Cezza, nomes cada vez mais presentes nas paradas do pagode, além de uma produção com profissionais renomados do mercado, garantindo um resultado que combina autenticidade com qualidade.

FAB aposta em um pagode moderno, com pitadas de pop, funk, trap e até sertanejo — um som vibrante e plural, mas que não perde a essência carioca nem o romantismo típico do gênero.

Sobre FAB

Cantor, compositor e multi-instrumentista autodidata, FAB toca nada menos que 30 instrumentos e já foi diretor musical de outros artistas antes de se lançar nos palcos. Desde criança no cavaquinho, ele traz a malandragem leve do Rio com a bagagem de quem conhece a música por dentro.

Entre suas conquistas, estão a vitória em um concurso nacional no Espaço Hall, que lhe rendeu a abertura para o Sorriso Maroto em 2019, e uma participação no Rock in Rio 2024. Seu maior sonho? Um Grammy Latino — mas com um pagode repaginado, moderno e ousado.

Referências como Lincoln Olivetti, Alexandre Pires e Djavan inspiram seu trabalho, sempre voltado para transmitir mensagens de autenticidade e amor leve.

“Carreira Solo” é só o começo de um projeto maior, que pretende renovar o pagode e conquistar corações Brasil afora. Como ele mesmo resume: FAB sabe o que quer, para que veio e para onde vai.

Ficha Técnica

Single: Carreira Solo
Lançamento: 11 de Julho de 2025
Distribuição: Onerpm
Voz: FAB
Composição: Lary / Patrick Ferreira / Suheldo Lima / Cezza
Produção musical e arranjo: Miguel Schönmann
Baixo: Zaza (Isaías R. Da Silva)
Violão: Davi dos Santos
Cavaco: Rafael Delvaux
Banjo: Rafael Delvaux
Piano/teclados: Miguel Schönmann
Bateria: 2P (Pedro Paulo dos Santos)
Surdo/complementos: Flavinho Miudo
Pandeiro/complementos: Scooby (Marco Antônio)
Tantan/complementos: Iury Renato
Vocais: Bino Santana
Emily Santana
Alan Oliveira
Mix: Renan Toledo
Master: Renan Toledo
Direção Artística: Fab e Letícia Bueno
Manager: Mister.M
Produção Executiva: Mister.M e Fabricio Maschi
Comunicação: Letícia Bueno (LB Digital e Conteúdo)
Digital: Leticia Bueno e Nevs (LB Digital e Conteúdo)
Distribuição: Onerpm
Arte da Capa: Cris Hintze
Foto de Capa: Marcelo Nejm
Assessoria de Imprensa: Clara Assessoria e Marketing

Com mais de 30 milhões de visualizações nas redes, 2 milhões de plays no Spotify e 3,4 milhões de views no YouTube, o cantor Yan é apontado como o novo fenômeno do pagode nacional. Aos 25 anos, o artista carioca é a grande aposta do projeto Alerta Experimente, do canal Multishow, sendo o único representante do Sudeste e do pagode na edição de 2025. E o sucesso se reflete na agenda: apenas em maio, ele realiza mais de 20 apresentações por todo o estado do Rio de Janeiro.

A repercussão do single “Fica com Deus”, uma despedida romântica com tom emocional e popular nas redes, impulsionou a carreira de Yan. A faixa viralizou com mais de 45 mil vídeos no TikTok, entrou para o Top 50 do chart Viral Songs Brazil no Spotify e ganhou destaque na capa da playlist editorial Dominguêra, da própria plataforma.

Desde então, o artista foi anunciado como “o novo fenômeno do pagode” no palco do Numanice, evento de Ludmilla em Niterói, e vem conquistando multidões com sua voz e autenticidade. A cada dia, cerca de mil novos vídeos com sua música são publicados nas redes.

Com trajetória iniciada em 2020, Yan assinou contrato com a Warner Music Brasil em 2024 e foi indicado ao Prêmio Multishow na categoria Brasil. Agora, lidera o movimento de renovação do pagode e segue quebrando recordes enquanto se prepara para novos lançamentos.

Agenda de Shows – Maio (RJ)

• 01/05 – Rio de Janeiro (2x)
• 02/05 – São Gonçalo / Rio de Janeiro
• 03/05 – Rio de Janeiro / Saquarema
• 04/05 – Duque de Caxias / Belford Roxo
• 08/05 – Penha
• 11/05 – Rio de Janeiro (2x)
• 16/05 – Rio de Janeiro (2x)
• 18/05 – Rio de Janeiro (2x)
• 23/05 – Resende
• 24/05 – Rio de Janeiro / Serrinha
• 25/05 – Nova Friburgo
• 30/05 – Nova Iguaçu
• 31/05 – Rio de Janeiro / Presidente Vargas

O cantor e trombonista Josiel Konrad se une a grandes talentos da Baixada Fluminense para um show especial no Dolores Club no dia 24 de janeiro, sexta-feira, às 20h. Mais que um evento, a noite será um movimento em celebração à força criativa que brota além dos grandes centros, dando luz a vozes que traduzem a alma cultural da região.

– A ideia é ocupar espaços pelo centro e pela zona sul com a potência artística da Baixada e mostrar ao público toda a riqueza cultural que vem de lá. O objetivo do projeto é simples, mas potente: abrir espaço para artistas da Baixada Fluminense e conectá-los à cena cultural da capital, unindo talentos e histórias no palco – compartilha Josiel.

Nascido e criado em Austin, Josiel Konrad é conhecido por sua habilidade e pioneirismo ao unir a energia pulsante do funk carioca com a virtuose e elegância do jazz. Apesar de conquistar palcos no centro e na zona sul do Rio, o artista nunca deixou suas raízes. Este show reflete esse vínculo e sua visão de abrir caminhos para novos talentos.

– Esse encontro no Dolores Club não será apenas uma noite de música, mas da arte da Baixada Fluminense mostrando sua força e relevância – completa.

Com apresentações marcadas por emoção e entrega, a noite contará também com a participação de Laizz, Douglas Bastos e Nova, artistas que representam a pluralidade musical da Baixada. Além dos shows, o evento será uma oportunidade de conexão: Josiel planeja gravar um single colaborativo com os convidados, reforçando a troca artística e o fortalecimento dos laços entre músicos.

Conheça os artistas convidados

Laizz é uma cantora e compositora carioca que vem se destacando no cenário do pop soul e R&B. Em apenas três anos de carreira profissional, ela mistura influências contemporâneas, como funk e rap, com as raízes do jazz e do blues. Seu álbum Soul da Baixada reafirma sua identidade como mulher preta e periférica, sendo reconhecida por seu impacto social e artístico em premiações como o Orgulhe-se 2024.

Douglas Bastos é um artista completo: cantor, instrumentista, compositor e arranjador. Com uma voz marcante e domínio do violão, Douglas transita entre a canção brasileira e o jazz, criando uma experiência única em cada performance. Seu talento já o levou a palcos no Brasil e no exterior, incluindo um elogiado show em Nova York.

Nova, cantor, compositor e instrumentista da Baixada Fluminense, mistura o clássico e o moderno em suas composições, carregadas de sensibilidade e potência. Ele está atualmente em produção de seu primeiro álbum de estúdio, prometendo trazer uma nova perspectiva à música brasileira.

Serviço

Josiel Konrad e os Artistas BXD

Local: Dolores Club
Endereço: Rua do Lavradio, 10, Lapa, Rio de Janeiro – RJ
Quando: dia 24 de janeiro, sexta-feira, às 20h (abertura da casa às 19h)
Entrada: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada), pelo site https://bileto.sympla.com.br/event/101606/d/293858/s/2002004

Local com acessibilidade

Classificação indicativa: 18 anos

Redes sociais

Instagram: @josielkonrad
Instagram: @doloresclub

Will Smith, vencedor de um Oscar e quatro Grammys, é um dos artistas mais versáteis de sua geração, com uma carreira que abrange sucessos no cinema, televisão e música. O rapper, que recentemente retomou sua carreira musical, escolheu o Rock in Rio para apresentar ao público brasileiro seu novo single “You Can Make It” e dar um gostinho do que está por vir em sua turnê mundial programada para o próximo ano.

Segundo Zé Ricardo, vice-presidente artístico do Rock in Rio, a inclusão de Will Smith no lineup foi uma decisão estratégica para celebrar o aniversário de 40 anos do festival em grande estilo: “Will Smith queria se apresentar no Brasil, e não hesitamos em trazê-lo. Mesmo com o lineup fechado, entendemos que um lançamento mundial tão significativo não poderia ser deixado de lado. Ele é um astro do cinema e da música, e sua presença vai abrilhantar ainda mais nossa celebração. Os fãs vão se surpreender, e quem estiver ao vivo terá a chance de vivenciar algo realmente único e exclusivo.”

O show de Will Smith no Palco Sunset, que acontecerá antes da apresentação de Gloria Groove, será um teaser de 20 minutos com alguns de seus maiores sucessos, como “Men in Black”, “Miami” e “Gettin’ Jiggy wit It”, além da icônica música-tema de *The Fresh Prince of Bel-Air*. O artista também deve surpreender o público com sua nova faixa “Work of Art”, mostrando que sua conexão com a música continua forte e que ele ainda tem muito a oferecer aos fãs.

Will Smith é amplamente conhecido por seus papéis em blockbusters como *Independence Day*, *Men in Black* e *King Richard*, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator. No entanto, seu retorno à música, com uma nova abordagem que mistura rap e gospel, demonstra sua capacidade de se reinventar e explorar novos horizontes. Seu mais recente single, “You Can Make It”, já está ganhando destaque nas paradas da Billboard, com uma performance poderosa que inclui a participação de um coral, reforçando seu talento multifacetado.

A apresentação de Will Smith no Rock in Rio não será apenas um show, mas um evento histórico que celebra a trajetória de um artista que continua a evoluir e encantar públicos de todas as idades. Com certeza, será um dos grandes momentos do festival, deixando uma marca indelével na memória dos fãs que tiverem a oportunidade de assistir ao vivo.

Bravun é resultado de um trabalho de quatro meses intensos de dedicação e conta com oito músicas compostas pelo próprio intérprete com participação de mais dois compositores do segmento,  Bruno Cabral e Flávio Oliveira.

O álbum traz ainda duas participações especiais dos artistas cariocas Biel de Bangú, nome ligado ao Trap, e a musicista Bieta, nos vocais. Em pouco tempo de lançamento, canções como Pose de Malandro, Aonde Está Você, Contas do Mar e Funk da Salvação já se tornaram as mais buscadas do cantor no Spotify e juntas somam mais de 45 mil streams na plataforma. O destaque maior é para “Pose de Malandro”, cantada em parceria com DJ Biel de Bangu, que alcançou 11 mil streams em apenas dois dias.

Léo Roots é referência musical no Brasil com o gênero Afropop, que tem influência principal do Reggae nacional, e escreve suas músicas com base em situações do dia-a-dia. “Ando Pelas Ruas”, por exemplo, foi criada a partir de uma briga de trânsito presenciada pelo cantor nas ruas do Rio de Janeiro.

Já “Maria”, lançada em 2018, é uma homenagem às mulheres brasileiras e seus desafios do dia-a-dia, e “Pode Pah” trata-se de uma paquera romântica interpretada com linguagem voltada às gírias do público jovem e seus conflitos amorosos.

Para a turnê Bravun, que terá início este mês (março), o artista reunirá, além das novas músicas, canções que ficaram marcadas ao longo da carreira e o consolidaram. As apresentações serão também uma homenagem à religião de Léo Roots, que é do Candomblé. Para promover uma experiência completa ao público, os shows contarão com participação de um DJ e cenário especial composto por folhas secas que carrega como simbolismo o princípio de tudo e o curso da vida, composto por início, meio e fim.

SOBRE O ARTISTA

Leonardo Souza, o Léo Roots, tem 36 anos, é solteiro e natural do Rio de Janeiro. É um artista obcecado pela sonoridade que une Pop à ancestralidade africana, a qual ele define como Afro Brasil.

Através dos acordes do reggae, o artista desenha em suas letras e melodias as angústias vividas pelo cidadão comum. Sem criar desalento, suas composições pulsam em consonância com a corrente daqueles que acreditam que o amor seja um instrumento libertador. Há quase duas décadas ele decidiu pôr em prática o sonho que alimentava desde criança: tornar sua música inspiração para outras pessoas. Por ter nascido em um ambiente onde a musicalidade era latente, se tornar artista era algo inevitável e se aventurar no universo musical foi algo natural. Ele estudou na escola estadual de música Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, e acabou participando também de um coral na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ).

Xaga comenta como surgiu de levar o projeto para o local .“A FED, foi criada no intuito de trazer a cultura HipHop para dentro do nosso bairro, nossa comunidade. Conforme fomos entendendo as maiores necessidades e carências das nossas crianças”.

Segundo ele, tudo ocorreu através de parcerias com marcas e artistas que são engajados em causas sociais. “Resolvemos unir nossas forças a outros aliados dessa mesma luta, como algumas marcas parceiras (Pineapple Storm e Thugnine) e também outros amigos artistas do nosso mesmo segmento, no intuito de trazer alguns sorrisos e felicidades a mais, através de um simples gesto de solidariedade”, diz Xaga.

“No fundo, o fato dessas crianças estarem ganhando um presente inesperado, nesse dia especial, faz com que o chocolate em si, seja apenas um detalhe”, completa.

Xaga ainda afirma que sua família sempre foi acolhedora e solidária em relação às crianças. “Eu sou fruto desse terreno fértil de importância infantil. Desde que eu era bem pequeno, minhas avós, meu avô, mãe e pai, minhas tias, sempre fizeram com que tivéssemos essa dinâmica nos dias de Páscoa, escondendo chocolates pelos quintais, fazendo com que os nós, os irmãos e primos se unissem na diversão de procurar e achar esses chocolates”, lembra ele.

“E como eu disse, no fim de tudo, o que aprendemos com isso, da forma mais inocente e despretensiosa de uma criança, a nossa união e o apreço pela família, faz com que o chocolate em si, seja apenas um detalhe, são os valores desses e muitos outros, que vamos levar e trazer na nossa causa HipHop, para com a sociedade em que vivemos. Basicamente, se foram mais de 700 caixas de bombons, foram mais de 700 sorrisos em cada rosto de cada criança, do mesmo jeito que corríamos no quintal da nossa família”, finaliza Xaga.