O grupo Sorriso Maroto transformou o Galpão do Engenhão, na Zona Norte do Rio de Janeiro, em uma grande roda de samba nesta quarta-feira (20) durante a gravação do novo projeto audiovisual “Sorriso Eu Gosto no Pagode Lado B”. A apresentação, realizada apenas para convidados, marcou mais um capítulo da série musical que se tornou um dos maiores sucessos da carreira da banda.

Depois de quatro edições anteriores, o novo trabalho chega com a proposta de revisitar músicas consideradas “lado B” do repertório do grupo, reunindo canções menos exploradas comercialmente, mas que ganharam status de favoritas entre os fãs ao longo dos anos.

O projeto dá sequência a uma trajetória de sucesso iniciada com o “Sorriso Eu Gosto no Pagode”, formato que já ultrapassou a marca de 1 bilhão de reproduções nas plataformas digitais. A edição mais recente, dedicada ao grupo Fundo de Quintal e gravada no estúdio Abbey Road, em Londres, rendeu ao Sorriso Maroto um Grammy Latino.

A gravação no Rio contou com uma sequência de participações especiais de artistas importantes do pagode e da música brasileira. Subiram ao palco nomes como Ferrugem, Belo, Thiaguinho, Ludmilla, Péricles, Dilsinho, Mumuzinho, Turma do Pagode e Xande de Pilares.

Durante a gravação, o público acompanhou releituras e medleys de músicas marcantes da trajetória do grupo, incluindo “Limite”, “Perdas e Danos”, “Amar Você”, “Meu Plano”, “Não Mereço Ser Amante” e “Pronto Pra Guerra”. A plateia acompanhou em coro boa parte das apresentações, transformando o espaço em um clima semelhante aos tradicionais encontros de pagode do Rio.

Entre os destaques do repertório estiveram os duetos de Belo em “Amar Você” e “Diz Que Quer Ficar”, além da participação de Thiaguinho em “Me Arrependi”, “E Agora?” e “O Que É, O Que É?”. Ludmilla também participou em momentos marcantes do show, dividindo os vocais em “Meu Plano” e “Não Mereço Ser Amante”.

A proposta do “Lado B” é justamente valorizar músicas que ficaram fora do circuito dos maiores hits radiofônicos, mas que mantiveram forte conexão emocional com o público do grupo ao longo dos anos. O repertório também trouxe encontros entre artistas da nova geração do pagode e nomes consagrados do gênero.

O evento reuniu ainda artistas como Marvvila, Kamisa 10, Grupo Benzadeus, Samba de Dom, Akatu, Revelação, Lucas Morato, Yan, Davi Quaresma, Manda Lynn e Som de Faculdade. Até o momento, o grupo não divulgou a data oficial de lançamento do DVD nem das plataformas em que o projeto será disponibilizado.

A animação Kayara: A Princesa Inca ganha projeção internacional ao disputar o Prêmio Platino de Melhor Animação, uma das mais relevantes premiações do audiovisual ibero-americano. A produção, lançada no Brasil em 2025, combina aventura e identidade cultural ao apresentar uma protagonista que desafia tradições em um cenário inspirado no Império Inca.

Ambientado no Peru pré-hispânico, o filme acompanha a trajetória de uma jovem de 16 anos que sonha em integrar o grupo dos chasquis — mensageiros oficiais do império, historicamente composto apenas por homens. Determinada, a personagem enfrenta barreiras sociais e culturais para conquistar seu espaço.

A história de Kayara se constrói a partir da quebra de padrões de gênero dentro de uma sociedade tradicional. A habilidade da jovem em correr simboliza sua luta por reconhecimento em um sistema que restringe oportunidades, tornando a narrativa uma jornada de resistência e afirmação.

Ao longo da trama, a protagonista conta com elementos simbólicos da cultura andina, como a presença espiritual das montanhas e a companhia de um porquinho-da-índia, reforçando o vínculo entre fantasia e tradição.

Especialistas destacam que a construção da personagem amplia o repertório de representações femininas no cinema infantil, ao apresentar uma heroína que se define por coragem e autonomia, e não por estereótipos convencionais.

Valorização da cultura latino-americana

Além da narrativa, o filme chama atenção por situar sua história em paisagens e contextos culturais pouco explorados no cinema global. A ambientação nos Andes e a representação de costumes pré-colombianos contribuem para aproximar o público infantil de referências latino-americanas.

Para analistas do setor audiovisual, esse tipo de produção ajuda a equilibrar o domínio de narrativas estrangeiras, especialmente norte-americanas, ampliando a diversidade cultural disponível nas telas.

A coprodução entre Peru e Espanha também é vista como estratégica, ao fortalecer a competitividade internacional da obra e ampliar sua circulação em diferentes mercados.

Disputa no cenário ibero-americano

O Prêmio Platino reúne produções de países de língua espanhola e portuguesa, sendo considerado uma das principais vitrines do cinema da região. A edição deste ano terá seus vencedores anunciados em 9 de maio, no México.

Na categoria de animação, “Kayara” concorre com produções de diferentes estilos, incluindo obras em stop-motion e narrativas voltadas ao público jovem, o que evidencia a diversidade do setor.

Cinema infantil como ferramenta cultural

O reconhecimento da animação reforça a importância do audiovisual voltado para crianças e adolescentes como instrumento de formação cultural. Ao apresentar histórias conectadas à realidade latino-americana, produções como “Kayara” contribuem para fortalecer identidade e pertencimento entre novos públicos.

A obra também se insere em um movimento mais amplo de valorização de narrativas locais no cinema, que buscam dialogar com audiências globais sem abrir mão de suas raízes culturais.

Representatividade e mercado em expansão

Com a indicação ao Prêmio Platino, “Kayara” se posiciona como exemplo do crescimento da animação latino-americana no cenário internacional. O filme demonstra que é possível unir entretenimento, qualidade técnica e identidade cultural em produções competitivas.

Ao levar para as telas uma heroína indígena que desafia tradições, a animação amplia horizontes narrativos e reafirma o potencial da região na produção de conteúdos originais e relevantes para o público global.

O Renascença Clube, no Rio de Janeiro será palco de uma celebração histórica do samba e do pagode. No dia 05 de abril, a partir das 15h, acontece a gravação do audiovisual “Essa Foi Délcio Que Fez!”, projeto autoral do cantor e compositor Délcio Luiz.

Com mais de 35 anos de carreira e mais de 500 composições, Délcio Luiz é responsável por sucessos que marcaram gerações e se tornaram hinos em rodas de samba e pagodes pelo Brasil. Suas músicas foram eternizadas por grupos e artistas como Exaltasamba, Molejo, Só Pra Contrariar, Negritude Jr., Art Popular, Soweto, Karametade, entre muitos outros

Agora, o público terá a oportunidade de viver essa experiência ao vivo em uma grande roda de samba que promete emoção e celebração. Serão 3 horas de show sem interrupções, reunindo clássicos que fizeram história e continuam embalando multidões.

Para tornar a tarde ainda mais especial, Délcio Luiz recebe convidados de peso que irão dividir o palco com ele nessa grande roda de samba. Entre os nomes confirmados estão Fabinho, Palito e Thiago Soares, artistas que também marcaram presença na história do gênero e prometem acrescentar ainda mais emoção e energia ao espetáculo.

Serviço

Délcio Luiz grava seu audiovisual “Essa Foi Délcio Que Fez!”

Local: Renascença Clube
Data: 05 de abril
Horário: A partir das 15h
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/essa-foi-o-delcio-que-fez-renascenca-clube/3335795

Até a edição anterior, os filmes da Mostra Nacional eram escolhidos exclusivamente por curadoria, enquanto as inscrições estavam restritas a produções do Litoral Norte paulista e do Vale do Paraíba. A partir de 2026, cineastas de diferentes regiões poderão se inscrever entre 11 de março e 23 de abril, por meio da plataforma FilmFreeway.

Serão aceitos documentários e obras híbridas com predominância de não-ficção, finalizados a partir de setembro de 2024 ou inéditos. Na Mostra Nacional, podem participar curtas e longas-metragens. Já a Mostra Regional continua voltada a produções realizadas majoritariamente por equipes ou produtoras dessas regiões, sem restrição de duração.

As inscrições para a Mostra Regional permanecem gratuitas. Para a Mostra Nacional, a participação também é gratuita até 25 de março; após essa data, haverá cobrança de taxa de US$ 5 para curtas e US$ 10 para longas. Os filmes selecionados serão anunciados em junho.

Outra novidade desta edição é a criação de premiações. Entre os destaques estão os troféus de Melhor Longa-Metragem e Melhor Curta-Metragem na Mostra Nacional, além de Melhor Filme e Melhor Direção Estreante na Mostra Regional.

A programação ocorrerá no centro histórico da cidade, conhecido como Vila, com acesso gratuito ao público. Além das exibições presenciais, parte dos conteúdos será disponibilizada online sem custo. Ao todo, cerca de 35 produções contemporâneas devem compor as mostras Nacional, Regional e Internacional, além de sessões especiais e programação infantil.

O festival também inclui atividades paralelas, como debates com realizadores, encontros do setor audiovisual e ações formativas. Espaços de convivência com atrações culturais, feira de empreendedores locais e apresentações artísticas integram a proposta de aproximar o público do cinema documental em um ambiente que une cultura e natureza.

Como parte da iniciativa de formação de público, o evento promoverá atividades em escolas públicas e espaços culturais da cidade. Após o encerramento, a organização ainda prevê exibições itinerantes em municípios vizinhos, ampliando o acesso às produções selecionadas.

Realizado com apoio do Programa de Ação Cultural do Governo de São Paulo, o Citronela Doc vem se consolidando desde 2021 como um dos eventos dedicados ao documentário no país, incentivando tanto o acesso do público quanto a produção audiovisual regional.

Serviço

Inscrições entre 11 de março e 23 de abril, por meio da plataforma FilmFreeway.

Nova data! Kysha e Mine lançam nesta quinta-feira, 29 de janeiro – a partir de 18h – , o primeiro audiovisual da carreira: “Kysha e Mine – Best Friends Forever”. Gravado ao vivo no Espaço Hall, no Rio de Janeiro – um dos maiores palcos da América Latina – o projeto registra o primeiro grande espetáculo solo da dupla e reuniu cerca de cinco mil pessoas, em sua maioria famílias, reforçando o sucesso de um conteúdo pop teen vibrante, positivo e aprovado pelo público de todas as idades.

Com banda ao vivo, coreografias grandiosas, corpo de bailarinos e figurinos especialmente desenvolvidos para a apresentação, Kysha e Mine entregaram um show de alto nível, marcando um novo momento da carreira e reafirmando o posto de dupla pop teen mais cobiçada do momento.

Os singles “Tugudá” e “Kyshake” foram as primeiras faixas liberadas no YouTube, no dia 20 de dezembro de 2025, acompanhadas de vídeos das performances, que chegou como um verdadeiro presente de Natal para os fãs. Agora, o lançamento completo do audiovisual chega ao canal oficial da dupla no YouTube com 30 faixas, reunindo músicas que já fazem parte da trilha sonora da nova geração. O projeto também estará disponível nas plataformas de áudio.

Entre os destaques estão “TIKTAKA”, que contou com a participação especial da MC Divertida e levou o público presente ao delírio, além de “Oxe Boy, Oxe Boyzinha”, com a presença de Belinha no palco. O fenômeno “Lance de Escola” também marcou presença: o elenco da série se juntou à dupla para apresentações de hits como “Recuperação”, “Festa do Pijama”, “Bad” e “Tô de Férias”, transformando o show em uma verdadeira celebração para os fãs.

O lançamento de “Kysha e Mine – Best Friends Forever” acontece junto com o anúncio oficial da turnê nacional de 2026, que estreia no proximo domingo, dia 1º de fevereiro, em Vitória (ES). Cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Fortaleza, Recife, Natal, Maceió e Curitiba também estão no roteiro do primeiro semestre.

Com mais de 1,4 bilhão de visualizações no YouTube, Kysha e Mine acumulam hits autorais e o fenômeno “Lance de Escola”, série musical com três temporadas – com participações especiais de cantores como Belo, Lexa e Wenny – e mais de 200 milhões de plays, consolidando-se como um dos maiores cases de sucesso do entretenimento infantojuvenil brasileiro.

Emocionada, Kysha fala sobre o projeto: “A gente costuma brincar que entramos na nossa nova era. Esse show é diferente: é totalmente Kysha e Mine. Ele traduz a nossa identidade musical, tudo do nosso jeitinho, sem deixar de lado os sucessos por exemplo de Lance de Escola, que o público ama. Pensamos em cada detalhe com muito carinho, especialmente para quem acompanha a gente desde o começo. Esse DVD conta toda a nossa trajetória, desde o dia em que nos encontramos, passando por todos os momentos marcantes, até chegar nos dias de hoje. É um projeto muito especial e emocionante para nós.”

Mine complementa sobre as altas expectativas para o lançamento: “A gente já viveu muitas experiências incríveis juntas, mas esse show tem um significado diferente. É um espetáculo pensado para ser um grande marco da nossa carreira. É a realização de um sonho e o início de uma nova fase. Estou muito ansiosa para que todo mundo possa viver esse momento com a gente.”

A direção musical do audiovisual é assinada por Umberto Tavares e Jefferson Júnior. O projeto tem direção de Victor Frad e Danilo Kundera, com direção geral de Tatiana Nascimento e Igor Dias, da Casa Saturno.

Para Tatiana Nascimento (Casa Saturno) o projeto representa um marco na trajetória da dupla. “Esse audiovisual traduz tudo o que Kysha e Mine representam hoje: alegria, profissionalismo e uma conexão real com as crianças e as famílias. Foi pensado para ser um espetáculo completo, que emociona, diverte e deixa memórias. É um acontecimento do Pop!”

Igor Dias (Casa Saturno) complementa: “Mais do que um registro de show, ‘Best Friends Forever’ é a consolidação de um movimento. Kysha e Mine mostram que é possível fazer pop teen em grande escala, com qualidade artística, responsabilidade de conteúdo e impacto positivo.”

Ouça aqui: https://onerpm.link/BestFriendsForever

DVD “Kysha e Mine – Best Friends Forever”

Dentro da programação, a O2 promove cinco painéis que integram os O2 Talks, com curadoria e mediação de Lívia Duclerc, head de branded content da produtora. Os encontros reúnem profissionais de diferentes gerações e segmentos do audiovisual, propondo reflexões urgentes sobre os desafios e possibilidades do setor em tempos de algoritmos, IA e saturação de conteúdo.

O primeiro talk, “Curadoria Humana em Tempos de Algoritmo”, acontece no dia 20 e traz Igor Kupstas, diretor da O2 Play, e Michelle Felicio, gerente de marketing da empresa. O foco está em como selecionar e distribuir narrativas autênticas em um cenário dominado por sugestões automatizadas e audiências cada vez mais exigentes.

Na sequência, Ian SBF (fundador da Sociedade da Virtude), Samuel da Paz (curador cultural e diretor criativo) e Camila Fremder (roteirista e podcaster) discutem o tema “Ansiedade Criativa: a pressão de ser genial o tempo todo”, abordando os dilemas da produtividade e do esgotamento no processo criativo.

O último painel do dia 20, “IA e os Novos Fluxos Criativos”, reúne Paulinho Caruso (diretor de cena da O2), Eduardo Maluf e Thomas Frenk (diretores criativos da BOT) para analisar como a inteligência artificial vem alterando as estruturas de criação no cinema, na publicidade e no entretenimento digital.

No dia 21, a programação segue com o debate “Estética como Ruptura”, que contará com os diretores Fábio Mendonça e Fernanda Frazão, ao lado da artista e pesquisadora Nídia Aranha. O trio discute o risco criativo, os limites da direção convencional e como a estética pode se tornar uma ferramenta de subversão narrativa.

Encerrando os O2 Talks, o painel “Imagem em Movimento: da ideia à execução” traz os diretores Ale Pellegrino e Quico Meirelles ao lado de André Faccioli (diretor de fotografia) e Marcelo Escañuela (diretor de arte), em um mergulho nos bastidores das decisões que moldam a linguagem visual de um projeto audiovisual.

Com essas conversas, a O2 reforça seu papel não apenas como produtora de conteúdo, mas como agente ativo na reflexão e reinvenção do audiovisual brasileiro, em diálogo constante com as novas tecnologias, linguagens e demandas do público.

Confira a programação completa

O2 Talks

*Mediadora: Lívia Duclerc – Head de Branded Content na O2 Filmes

 20 de junho
14h | CURADORIA HUMANA EM TEMPOS DE ALGORITMO 

Participação

Igor Kupstas @igorkupstas – Diretor da O2 Play
Michelle Felicio – @mimfelicio – Gerente de Marketing na O2 Filmes

 Em tempos de excesso de oferta e lógica algorítmica, como dar visibilidade a histórias que fogem das fórmulas prontas? Este painel reúne duas lideranças da O2 que atuam diretamente no lançamento de filmes autorais no Brasil: Igor Kupstas, diretor da O2 Play, distribuidora que aposta em obras autorais e na curadoria como ferramenta de formação de público. Entre seus destaques estão Megalópolis (de Francis Ford Coppola), Elis & Tom (documentário nacional que levou mais de 80 mil pessoas aos cinemas) e Oeste Outra Vez, faroeste goiano aclamado pela crítica e vencedor do último Festival de Gramado.

Michelle Felicio, gerente de marketing da O2 Filmes, é responsável por estratégias que transformam lançamentos em experiências e criam desejo em torno do cinema de curadoria. À frente de campanhas que conectam filmes autorais ao público, atua na construção de marca, posicionamento e engajamento cultural. A conversa gira em torno da curadoria – da seleção à comunicação – como ferramenta para distribuir conteúdo autêntico e atrair um público cada vez mais seletivo. Como escolher e lançar projetos que não seguem o algoritmo, mas que conectam com profundidade? Com experiências complementares e um mesmo compromisso com a relevância, Igor e Michelle discutem o valor do olhar humano, estratégico, criativo e sensível, em tempos de rolagem infinita.

 17h | ANSIEDADE CRIATIVA | A Pressão de Ser Genial o Tempo Todo

Participação

Ian SBF – @iansbf Diretor da O2 Filmes, Fundador e Diretor do Sociedade da Virtude
Samuel da Paz @garotoflorido – Diretor Criativo e Curador Cultural
Camila Fremder @caframder – Escritora, Roteirista, Podcaster e Influenciadora

Vivemos cercados de ruídos, estímulos e expectativas. Criar virou sinônimo de produzir sem pausa, opinar sem parar, entregar o extraordinário — o tempo todo. Nesta conversa, um papo sobre a ansiedade de estar sempre à altura, o impacto do excesso de informação e o que acontece quando a criatividade não tem espaço para respirar. Porque até as melhores ideias precisam de silêncio para nascer.

18h | DO BRIEFING AO PROMPT

Participação

Thomas Frenk – @thomas.frenk.wrk Diretor Criativo na BOT
Eduardo Maluf – @obsessive.interactive Diretor Criativo na BOT
Paulinho Caruso – @paulinhocaruso_filmes Diretor de Cena na O2 Filmes

Como a IA está transformando o audiovisual — e por que o pensamento narrativo continua sendo insubstituível. Um debate sobre os novos fluxos criativos que provocam: sem briefing, não há prompt; sem arco, não há história; sem intenção, não há potência criativa.

21 de junho

11h30 | ESTÉTICA É POLÍTICA: CRIAR É DESAFIAR

Participação

Nídia Aranha – @nidia_aranha Artista, Diretora Criativa e Pesquisadora
Fábio Mendonça – @fernandafrazao Diretor de Cena na O2 Filmes
Fernanda Frazão – @fabinhomendonca Diretora de Cena na O2 Filmes

Como se constrói uma imagem que não obedece? O diretor Fábio Mendonça e a diretora de arte Nidia Aranha conversam sobre o risco criativo como linguagem, os limites da direção tradicional e o poder da estética como ferramenta de ruptura. Entre cenários que dizem mais do que palavras e escolhas visuais que desafiam o comum, os dois revelam como criar mundos próprios é também um gesto de resistência.

14h | ESTÉTICA E NARRATIVA VISUAL

Participação

Ale Pellegrino – @alepellegrino Diretora de Cena na O2 Filmes
André Faccioli – @afaccioli Diretor de Fotografia
Quico Meirelles – https://o2filmes.com/diretores/quico-meirelles/ Diretor de Cena na O2 Filmes
Marcelo Escañuela – @marceloescanuela Diretor de Arte

Um mergulho na linguagem do audiovisual a partir do olhar de quem transforma ideias em imagens. O trio discute os elementos que orientam escolhas estéticas e narrativas — e como cada decisão de cor, enquadramento e ritmo ajuda a contar (ou reinventar) uma história.

Serviço

VERSA 360

Ingressos: a partir de R$90,00 disponíveis em 360.versa.work
Horários: 10:00 às 23:59 — Sexta-feira (20 de Junho, 2025) e Sábado (21 de Junho, 2025)
Local: Térreo — Pavilhão da Bienal de São Paulo

Sobre a O2 Filmes

Fundada em 1991, a O2 Filmes já produziu longas-metragens e séries que participaram e receberam prêmios nos principais festivais de cinema do mundo, como Cannes, Berlim e Veneza, e premiações como o Emmy, Oscar e BAFTA.

A O2 realiza projetos independentes e em parceria com grandes estúdios internacionais e emissoras de televisão. Hoje é considerada uma das mais criativas e importantes produtoras no mercado internacional, sendo a única do Brasil com cinco indicações ao Oscar®, produzindo conteúdo reconhecido e premiado em todo o mundo para players de TV aberta, fechada e VOD.

Entre os destaques da edição estiveram personalidades como Paulo Marinho (Globo), Bella Freud (estilista), Paulo Correa (C&A), o cosmólogo Mario Novello, Mary Livanos (Marvel Studios), artistas como Lulu Santos, Dinho Ouro Preto, Iza, produtores como Esther Garcia (parceira de Almodóvar), além de executivos como Boni, Boninho, Daniela Beyruti (SBT), Dustee Jenkins (Spotify) e o showrunner Chris Brancato (“Narcos”).

“Transformamos o Rio2C no principal polo criativo da América Latina”, celebrou Rafael Lazarini, fundador e CEO do evento, que já anunciou a próxima edição: 26 a 31 de maio de 2026.

Números grandiosos

O evento ocupou 21 palcos simultâneos, promoveu 20 eventos paralelos, envolveu 66 marcas parceiras e 74 instituições da indústria criativa, além de 16 consulados e embaixadas. Foram distribuídos 5.579 ingressos gratuitos para 63 instituições sociais, ampliando o acesso à programação.

A área de Mercado, um dos pilares do Rio2C, atraiu 701 executivos e investidores e contabilizou 1.110 projetos nas rodadas de negócios, fomentando conexões e acordos que movimentam a economia criativa brasileira.

Programação plural: da moda aos games

A edição de 2025 abriu com sete Summits temáticos que anteciparam tendências:

• Acontece Globo: celebrou os 100 anos do Grupo Globo.
• Fashion System: colocou a moda no centro do debate, com curadoria da Iara.
• Creator Economy: discutiu novas fronteiras do conteúdo digital com a Play9.
• Brands&Co: explorou a intersecção entre marcas e cultura, com curadoria da Forbes.
• Game+: destacou o avanço dos games e eSports, em parceria com a Player1.
• FAST Summit: debateu a revolução do streaming gratuito, com a Samsung TV.
• Meta Loves Music: imersão sobre música, tecnologia e cultura.

O primeiro dia contou ainda com o projeto “Por onde anda sua cabeça?”, com entrevistas conduzidas por Raoni Carneiro.

Estrelas em cena

Nos dias seguintes, o evento reuniu estrelas de diferentes áreas: Esther Garcia (produtora de Almodóvar), Mary Livanos (Marvel), músicos como Dinho Ouro Preto, Marina Sena, Pedro Sampaio, artistas como Clara Moneke, Larissa Manoela e executivos como Tatiana Ponce (Natura) e Nathália Garcia (Bradesco).

Entre outros destaques, passaram pelos palcos nomes como Boni, Boninho, Daniela Beyruti, Mirian Goldenberg, Xande de Pilares, Duda Beat, Lulu Santos, Tiago Iorc, Felipe Ret, Gaby Amarantos e o showrunner Chris Brancato.

A música ganhou ainda mais espaço com a apresentação inédita da Orquestra Petrobras Sinfônica, interpretando trilhas de games.

Indústria musical e o novo mercado

Os três espaços Soundbeats aprofundaram debates sobre os desafios e transformações da indústria musical: do impacto da IA sobre direitos autorais à cadeia de valor dos shows ao vivo e à sustentabilidade no setor.

Participaram figuras como Criolo, Gaby Amarantos, Simoninha, Sandra Jimenez (YouTube), Luis Justo (Rock World) e Luiz Oscar Niemeyer (responsável pelos shows de Madonna e Lady Gaga no Brasil).

Como novidade, o Rio2C sediou o 1º Fórum Iberoamericano de Mercados Musicais – FIMM 2025, com representantes de oito países, articulando políticas para fortalecer mercados e feiras musicais na região.

O Rio2C Stage promoveu happy hours e shows de artistas como Jota.pê, Thaíde e Bielzin, além do PitchingShow, que impulsionou novos talentos como Forró da Taylor, Anna Suav e Papôla.

Games, esportes e inovação

O palco SportsON reuniu grandes nomes do esporte brasileiro como Yane Marques, Bruninho Rezende e Kahena Kunze, debatendo liderança e inovação. Já a curadoria da FERJEE destacou o potencial dos games e eSports, com presença de Paulo Velloso (MIBR), Bagi (streamer) e outros.

A Secretaria de Esporte e Lazer do RJ promoveu ativações imersivas e oportunidades de carreira.

Arte, ciência e educação em pauta

O Arts&Crafts conectou estética e mercado, com nomes como Samuel de Saboia, Regina Casé, Oskar Metsavaht e coletivos indígenas, promovendo diálogos sobre sustentabilidade, identidade e inovação.

No BrainSpace, neurociência e comportamento foram discutidos por especialistas como Thaís Gameiro e Rosa Alegria.

O Future.U reuniu pensadores como Marcelo Tas, Grazi Mendes e Raquel Virgínia, abordando temas como diversidade, IA e o futuro do trabalho.

Na sequência, Mary Livanos, da Marvel Studios (WandaVision, The Marvels), e a brasileira Gandja Monteiro (Wandinha, The Witcher), debateram os desafios criativos e financeiros de comandar superproduções e o impacto das novas tecnologias no audiovisual.

O palco também recebeu Camila Bruges (Cem Anos de Solidão) e Diego Ramirez (Narcos), que discutiram o potencial global das produções latino-americanas. A celebração dos 100 anos do Grupo Globo encerrou a programação, com estrelas como Paolla Oliveira, Deborah Secco, Erika Januza, Grazi Massafera e Paulo Vieira.

Na música, Péricles, Belo e Ferrugem debateram a evolução do samba e pagode, exaltando a democratização do setor pelas plataformas digitais. Outros nomes como Marina Sena, Pedro Sampaio, Duda Beat e Criolo passaram pelo palco Soundbeats.

O SportsOn refletiu sobre o futuro do esporte com nomes como Bruninho Rezende, Emanuel Rêgo, Renata Silveira e Roberta Pires, debatendo desde patrocínio até o preparo psicológico de atletas.

Nos palcos BrainSpace e Biodom, especialistas como Mirian Goldenberg, Thaís Gameiro e Rosa Alegria abordaram saúde mental, comportamento e sustentabilidade, enquanto o New Frontier reuniu Ernesto Paglia, Cyril Dion e a jovem cientista Larissa Paiva para debater o papel da tecnologia e do audiovisual na mobilização climática.

O Arts & Crafts promoveu diálogos sobre arte, design, arquitetura e economia circular, com participações de Samuel de Sabóia e Kdu dos Anjos.

No Future.U, Grazi Mendes e Marcelo Tas discutiram o futuro da educação e do trabalho, enquanto o House of Brands reuniu líderes de marketing e comunicação de empresas como Coca-Cola, L’Oréal e SoftBank, lançando o Manual do Patrocinador 2025/2026.

Números do Rio2C 2025

• 6 dias de evento
• 1.500+ convidados
• 21 palcos simultâneos
• 130 convidados internacionais de 39 países
• 66 marcas parceiras e 74 instituições apoiadoras

Mais informações: www.rio2c.com.br

O primeiro dia foi marcado por sete summits temáticos: Acontece Globo, celebrando o centenário do Grupo Globo; Fashion System, que colocou a moda pela primeira vez no centro das discussões; Creator Economy by Play9, sobre novas tendências digitais; Brands&Co, em parceria com a Forbes; Game+, dedicado ao universo gamer; FAST Summit, sobre o futuro do streaming gratuito com anúncios; e Meta Loves Music, com foco na intersecção entre música e redes sociais.

Globo celebra 100 anos e o Oscar inédito de Walter Salles

Na abertura do Global Stage, Paulo Marinho, CEO da TV Globo, destacou o ano histórico para a empresa, que completa um século de existência e celebra o primeiro Oscar brasileiro de Melhor Filme Internacional, com “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles. Marinho reforçou o papel da Globo como motor da indústria audiovisual e destacou o compromisso com o conteúdo nacional e a cultura brasileira.

Ao longo do dia, o Grupo Globo promoveu painéis sobre o futuro da empresa, parcerias com produtoras como Disney e Gullane, além de debates sobre jornalismo, esportes e teledramaturgia, com nomes como Renata Lo Prete, César Tralli, Daiane dos Santos, Isaquias Queiroz, Manuela Dias e Rosane Svartman.

Moda entra na pauta do Rio2C pela primeira vez

O summit Fashion System, em parceria com a Iara, celebrou a moda com a presença de nomes como Paulo Corrêa (C&A), Maria Prata, Anna Araripe (Mercado Livre), Adama Paris (Semana de Moda de Dakar), Christelle Cagi Nicolau e Bella Freud, que falou sobre o sucesso de seu podcast “Fashion Neurosis”. Foram nove encontros debatendo o futuro das semanas de moda, inteligência artificial e sustentabilidade no setor.

Mercado digital, games e publicidade: tendências em destaque

No Creator Economy by Play9, influenciadores e executivos discutiram novos modelos de negócios, métricas e representatividade, além da polêmica “planilha dos influenciadores”. Já o summit Meta Loves Music trouxe Angélica, Thiago Pantaleão e Rapha Vicente, enquanto o painel especial “Por onde anda sua cabeça?”, comandado por Raoni Carneiro, reuniu personalidades como Iza e Isay Weinfeld.

O Brands&Co, parceria com a Forbes Brasil, abordou branding, cultura organizacional e liderança com representantes de empresas como Natura, L’Oréal, Diageo, Itaú, Volkswagen e Mastercard.

No FAST Summit, promovido pela Samsung TV Plus, executivos discutiram as transformações do streaming gratuito sustentado por anúncios (FAST), enquanto o Summit Game+ debateu o mercado de games, com destaque para as economias em plataformas como Roblox e Fortnite, e o papel do Brasil no cenário internacional.

Estrutura grandiosa e programação diversa

O Rio2C 2025 conta com 21 palcos, incluindo Global Stage, StoryVillage, Brainspace, Creator Square, entre outros, além de rodadas de negócios, pitchings e eventos paralelos. Estão confirmadas mais de 130 participações internacionais, 16 consulados e 66 marcas parceiras.

RIO2C 2025 EM NÚMEROS

• 6 dias de evento
• 1.500+ convidados
• 130 convidados internacionais de 39 países
• 21 palcos simultâneos
• 66 marcas parceiras
• 74 instituições parceiras
• 5.579 ingressos gratuitos para 63 instituições sociais

Mais informações e a programação completa no site: www.rio2c.com.br

A celebração dos 100 anos embala toda a participação da Globo no evento, com foco no olhar criativo e inspirador que permeia sua trajetória e seu impacto na indústria audiovisual nacional. Entre os temas discutidos estão as tendências do setor, a importância das parcerias, a força das novelas — da TV ao streaming —, a construção de ídolos esportivos e o papel do jornalismo em tempos de desconfiança.

O Summit contará com a presença de importantes personalidades, como Virginia Mouseler (The Wit), Rosane Svartman, Isaquias Queiroz, Renata Lo Prete, Laura Vicente, Cesar Tralli, Leonora Bardini, George Moura, Daiane dos Santos, Manuela Dias, Pedro Bassan, Renato D’Angelo, Renata Brandão e Fabiano Gullane.

Na quarta-feira (28), às 17h30, a Globo realiza seu painel principal, com o tema “100 anos de Globo: o nosso roteiro é o Brasil”, reforçando o compromisso da emissora com a narrativa brasileira e sua liderança no setor. Além disso, a empresa participa de mais de 50 mesas de debate no Rio2C, discutindo a potência das parcerias para o avanço do mercado audiovisual nacional.

Toda a cobertura dos principais debates e tendências será disponibilizada na plataforma Gente (gente.globo.com). Jornalistas interessados podem acessar conteúdos exclusivos através do grupo oficial de WhatsApp da Globo no evento: link.

Programação completa do Summit Acontece Globo — 27 de maio:

• 10h00 — E os próximos 100 anos?
  Ferramentas e insights do futuro do audiovisual
  Apresentação: Virginia Mouseler (The Wit)
  Moderação: Laura Vicente
• 11h40 — Construindo pontes: experiências de parceria no audiovisual
  Participantes: Alex Medeiros (Globo), Renato D´Angelo (Disney), Renata Brandão (Conspiração) e Fabiano Gullane (Gullane)
  Moderação: Laura Vicente
• 14h00 — O papel do jornalismo na construção de confiança
  Com: Cesar Tralli e Renata Lo Prete
• 15h10 — Da TV ao streaming: A força da novela brasileira
  Participantes: George Moura, Manuela Dias e Rosane Svartman
  Moderação: Leonora Bardini (TV Globo)
• 16h20 — Além do esporte: O papel do jornalismo na construção de heróis nacionais
  Participantes: Isaquias Queiroz e Daiane dos Santos
  Moderação: Pedro Bassan

Com essa programação robusta e diversa, a Globo reforça no Rio2C seu papel de protagonista e fomentadora do audiovisual brasileiro, mirando os próximos 100 anos com foco em inovação, parcerias e compromisso com a sociedade.