Entre maio e junho, a Pandorga Cia. de Teatro promove oito oficinas gratuitas de criação artística no Centro de Artes Calouste Gulbenkian, na Praça XI, como parte das comemorações de seus 18 anos de atividades ininterruptas. Fundada por Cleiton Echeveste (dramaturgo e diretor) e Eduardo Almeida (ator e produtor), a companhia carioca vem se consolidando no cenário das artes cênicas, com a colaboração de diversos parceiros artísticos ao longo de sua trajetória.
O projeto, contemplado pelo edital Pró-Carioca da Prefeitura do Rio de Janeiro, é voltado para estudantes, profissionais das artes cênicas e o público em geral, incluindo uma oficina especialmente dedicada a crianças de 5 a 10 anos. As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo link: https://bit.ly/4lx8oVE.
As oficinas abordam diversas áreas da criação teatral, como dramaturgia, figurino, visagismo, interpretação, trabalho corporal, música e acessibilidade para o público neurodivergente. “Tentamos abarcar o máximo de funções de produção teatral. A nossa intenção é atender aos mais variados públicos e idades. Para artistas que estão no mercado, iniciantes ou não, é uma oportunidade de reciclagem e de conhecer o trabalho de uma companhia de repertório”, explica Eduardo Almeida.
Além de Cleiton Echeveste e Eduardo Almeida, o projeto conta com a participação de outros profissionais que colaboram com a Pandorga: Giuseppe Marin (“Brincado de Ser”), Cristiane Muñoz (“Acessibilidade Neurodiversa”), Vinicius Mousinho (“Música e Cena”), Francisco Leite (“Revelando a Face Oculta”), Bárbara Abi-Rihan (“Se Joga – O Circo no Teatro”) e Daniele Geammal (“Quantas Personagens Habitam seu Guarda-Roupa?”).
As oficinas
03, 10 e 17 de maio – 14 às 17h
Acessibilidade Neurodiversa (Cristiane Muñoz)
Idade mínima: 18 anos
Com o intuito de promover a real inclusão e acessibilidade do público neurodivergente (em especial de pessoas autistas), a oficina oferece para artistas e agentes culturais a possibilidade de compreenderem do que se trata a acessibilidade de modo geral. Destacando ações que possam ser desenvolvidas e implementadas no campo da acessibilidade sensorial em seus projetos de forma concreta e possibilitando a inclusão de uma parcela da população que por muitos séculos foi apartada do convívio social, tendo inúmeros direitos negados, inclusive o de participar e usufruir da arte e da cultura.
03, 10 e 17 de maio – 14h às 17h
Brincado de Ser (Giuseppe Marin | Assistente: Nini Peixoto)
Idade: 5 a 10 anos
Bruxa cética, cavaleiro sem armadura, super-herói covarde, sereia asmática, pedra falante ou papagaio tímido. Na cabeça de uma criança as possibilidades são infinitas. A oficina explora o mundo do teatro não a partir de textos e marcações pré-definidas, mas do simples brincar. Através de músicas, cirandas e brincadeiras populares, as crianças descobrem uma infinidade de personagens, situações, histórias e emoções que já existem dentro de cada um. A criança consegue desenvolver habilidades sociais e afetivas, como comunicabilidade, trabalho em equipe, respeito ao limite do outro e principalmente autoconhecimento
23 e 30 de maio e 06 de junho – 9h às 12h
Música e Cena (Vinicius Mousinho)
Idade mínima: 16 anos
A musicalidade intrínseca da cena reside na exploração das possibilidades musicais latentes nos corpos dos atores e atrizes. A partir da vivência na montagem de “Louise/os ursos”, da Pandorga, sutilmente desvendamos as nuances que o corpo carrega de experiência, transformando-as em performance. A ideia é discernir o que o texto nos oferece e explorar na prática como respondemos e propomos. A oficina propões investigar as diversas camadas da cena, adornando-as com sons e silêncios, compreendendo as dinâmicas e timbres corporais e vocais dos artistas.
23 e 30 de maio e 06 de junho – 14 às 17h
Revelando a Face Oculta (Francisco Leite)
Idade mínima: 16 anos
A oficina tem como objetivo observar, pesquisar e realizar experimentos na composição do visagismo, além de estudar materiais (cosméticos) e outros não usuais. A oficina propõe um mergulho na alma/essência do personagem para trazer à tona características específicas que ajudem a entender e visualizar as demandas necessárias na composição visual. Os processos se dão na sala de ensaios, observando não só o rosto, mas o corpo do ator. Ainda assim, é preciso um casamento com os atores, figurinos e luz, conceito da cena. Se faz premente entender que o rosto estará sob luz artificial, sujeito não só às cores, mas à distância entre o palco e o espectador.
24 e 31 de maio e 7 de junho – 14 às 17h
Memória e Infância (Eduardo Almeida)
Idade mínima: 16 anos
Oficina prática de teatro voltada preferencialmente para estudantes de teatro, tendo como base o processo de criação do espetáculo “Juvenal, Pita Velocípede”, da Pandorga. A peça teve como base de estudos o teatro narrativo, a contação de histórias e o levantamento de memórias de infância. A oficina procura promover a conscientização e desinibição dos alunos, através de improvisações, dramatizações, exercícios corporais e vocais, criação de cenas e personagens, todos baseados em histórias levantadas com os próprios alunos, em suas experiências de vida, em um resgate de suas infâncias.
13, 20 e 27 de junho – 9h às 12h
Se Joga – O Circo no Teatro (Bárbara Abi-Rihan)
Idade mínima: 16 anos
Mobilidade, tônus, jogo e confiança dão o tom da oficina. Usando ferramentas do circo para o processo de preparação do corpo do ator e da atriz, elementos e fundamentos de acrobacias individuais e coletivas servem como arsenal base para investigação da expressividade e de um corpo em estado de presença, atenção e disponibilidade constantes.
13, 20 e 27 de junho – 14h às 17h
Quantas Personagens Habitam seu Guarda Roupa? (Daniele Geammal | Assistente: Chris Rebello)
Idade mínima: 18 anos
Inspirada na sua participação como figurinista da obra teatral “O Menino que Brincava de Ser”, da Pandorga, Daniele propõe uma oficina recheada de exercícios para a investigação e desenvolvimento de processos criativos, a serem realizados com peças de um guarda-roupa, assim como as personagens do espetáculo, que se divertem atuando diante de uma arara repleta de roupas. A proposta é oferecer uma oficina baseada na pesquisa, a partir da experimentação, onde os figurinos nascem da relação indissociável entre indumentária, corpo e cena.
07, 14, 21 e 28 de junho – 14h às 17h
Dramaturgia em Processo: Palavra é Ação (Cleiton Echeveste)
Idade mínima: 16 anos
A oficina propõe uma vivência de investigação e criação de dramaturgia textual para a cena. A proposta parte em especial da experiência do autor na criação da dramaturgia de “O Menino que Brincava de Ser”, da Pandorga. A partir de uma discussão sobre os elementos fundamentais do texto teatral, propõe-se um intercâmbio de experiências e ideias, chegando a conceitos-chave do teatro contemporâneo: a corporalidade, o espaço, a memória, a autoetnografia, a narração oral, a música, as artes visuais e as demais disciplinas artísticas. Durante a oficina, cada pessoa será estimulada a desenvolver um projeto individual ou em pequenos grupos.
Pandorga Cia de Teatro
Criada em 2006, a companhia foi gestada durante oficinas ministradas pelos integrantes Cia. dos Atores, na sua sede na Lapa, naquele ano. Composta originalmente por Cleiton Echeveste e Eduardo Almeida, a Pandorga tem contado com a colaboração regular de diversos parceiros artísticos, nas diversas áreas da criação. Como companhia de repertório dedicada especialmente ao público infantojuvenil e jovem, habitualmente compartilha seus processos criativos através de leituras, encontros, oficinas, conferências e outras atividades artístico-pedagógicas. No seu repertório, estão as peças: “O Menino que brincava de ser” (2007) “Cabeça de vento” (2012), “Juvenal, Pita e o Velocípede” (2015), “Como dobrar um lençol com elástico – Um experimento cênico (2021)” e “Louise/os ursos” (2023).
Os 18 anos da Pandorga Cia de Teatro
As comemorações tiveram início em 2024 com a temporada de dois espetáculos do repertório do grupo, no teatro EcoVilla Ri Happy: o premiado monólogo “Juvenal, Pita e o Velocípede” (2015), com Eduardo Almeida e direção de Cadu Cinelli, e “Louise/os ursos” (2023), primeira montagem no Brasil da autora francesa Karin Serres, dirigida por Cleiton Echeveste. Dando continuidade, a montagem “Juvenal, Pita e o Velocípede” participou do CONFAMA – Festival de Teatro de San Ignacio – Medellín e Artes de La Calle – Santa Fé de Antioquia, na Colômbia; e “Louise/os ursos” foi apresentada no Festival Générations Lumineuses, em Marselha, na França.
