A queda no desmatamento havia sido resultado de uma operação de desintrusão concluída em janeiro, que retirou invasores do território. Contudo, o avanço da devastação no segundo trimestre demonstra, segundo especialistas, que a fiscalização precisa ser permanente.

“Para gerar um efeito duradouro, é importante fortalecer a presença do Estado e envolver as próprias comunidades indígenas nas estratégias de preservação. Além disso, é essencial assegurar que os responsáveis por esses crimes sejam responsabilizados”, destacou Bianca Santos, pesquisadora do Imazon.

Como funciona o levantamento

O relatório do Imazon utiliza imagens de satélite para dividir a Amazônia Legal em quadrados de 10 por 10 km — chamados de células —, identificando quais apresentam sinais de desmatamento. A metodologia considera tanto áreas “pressionadas” (quando a derrubada ocorre dentro dos limites de territórios protegidos) quanto “ameaçadas” (quando o desmatamento acontece em um raio de até 10 km das fronteiras).

Essa abordagem permite identificar riscos antes que o problema se agrave, facilitando a atuação de órgãos de fiscalização.

Pará e Amazonas em destaque

No levantamento mais recente, a Área de Proteção Ambiental (APA) Triunfo do Xingu, também no Pará, liderou entre as unidades de conservação mais pressionadas, com 15 células desmatadas dentro de seus limites. No total, o Pará concentrou seis dos dez territórios protegidos mais pressionados pela derrubada da floresta.

Já o Amazonas foi o estado com mais áreas sob ameaça no entorno: seis das dez mais impactadas estão em seu território. O Parque Nacional Mapinguari (AM/RO) e a Reserva Extrativista (Resex) Chico Mendes (AC) ocuparam o topo da lista, ambos com 21 células de desmatamento ao redor.

Entre os territórios indígenas, a TI Jacareúba/Katawixi, no Amazonas, foi a mais ameaçada, com dez células identificadas no entorno.

De acordo com o Imazon, o quadro evidencia que o desmatamento tem avançado nas zonas de amortecimento das áreas protegidas, colocando em risco a integridade de territórios indígenas e unidades de conservação.

Foram 6,8 milhões de livros vendidos por mais de 700 editoras, com expositores registrando recordes de vendas: a HarperCollins dobrou seu faturamento, enquanto Globo Livros, Companhia das Letras, Record, Sextante, Intrínseca, Arqueiro e Rocco também comemoraram crescimentos significativos.

— “Essa Bienal foi única na forma como conectou o público aos autores e às histórias. Criamos uma experiência leve, profunda e democrática, com foco na formação de novos leitores”, afirmou Tatiana Zaccaro, diretora da GL events Exhibitions.

Uma edição imersiva e para todos

Neste ano, o festival lançou o conceito inédito de Book Park, unindo literatura a música, teatro, audiovisual, games e experiências sensoriais. A curadoria plural deu vida a espaços como a Biblioteca Fantástica, a roda-gigante Leitura nas Alturas, o Escape Bienal Rio, o Labirinto de Histórias e a Praça Além da Página. Juntos, atraíram mais de 130 mil pessoas.

Com 1.850 autores nacionais e internacionais e 1.200 horas de conteúdo, a programação teve desde best-sellers e autores independentes até encontros memoráveis com nomes como Conceição Evaristo, Chimamanda Ngozi Adichie, Teresa Cárdenas e Zukiswa Wanner, debatendo temas como memória, resistência e diversidade.

O app oficial da Bienal foi baixado por mais de 73 mil usuários, com 256 mil livros registrados virtualmente.

Educação e transformação social

O impacto social foi um dos diferenciais da edição. A iniciativa Visitação Escolar, em parceria com governos e secretarias de Educação, beneficiou 130 mil estudantes com R$ 16 milhões em vouchers para compra de livros. A Bienal segue viva com o projeto “Bienal nas Escolas”, que leva autores e experiências literárias para escolas públicas da Região Metropolitana até o fim do ano.

— “A Bienal é mais que um evento. É uma plataforma de transformação cultural e social”, resume Dante Cid, presidente do SNEL.

Organizada pela GL events Exhibitions e pelo Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL), a Bienal teve patrocínio do Ministério da Cultura, Governo e Prefeitura do Rio, além da Shell Brasil e do Itaú Unibanco. Mais do que uma feira, a edição 2025 mostrou que a literatura pode — e deve — ocupar todos os espaços.

Na adaptação, Carrasco preserva a essência da personagem que se tornou símbolo do otimismo, ao mesmo tempo em que atualiza a linguagem e o contexto para refletir questões contemporâneas. “O livro seria o primeiro romance infantil de autoajuda. Ensina a fazer o jogo do contente e a superar todas as dificuldades. Esse espírito de Pollyanna é encantador”, afirmou o autor em entrevista exclusiva ao Jornal Expresso Carioca, concedida na tarde deste sábado (21), no Riocentro.

Para Walcyr, a filosofia do “jogo do contente” — ensinada à personagem principal por seu pai antes de sua morte — é uma ferramenta poderosa para tempos tão desafiadores. “Eu acho que tem tudo a ver com os dias de hoje. As pessoas têm que aprender a sorrir mais e chorar menos”, disse. Ele também destacou o cuidado em equilibrar fidelidade ao original com a acessibilidade da nova edição: “Fui muito fiel. Apenas modernizei, mantive o espírito de Pollyanna… porque é um personagem maravilhoso.”

Reconhecido por seu trabalho na televisão com novelas como Verdades Secretas, O Cravo e a Rosa e Chocolate com Pimenta, Walcyr Carrasco também possui uma sólida trajetória na literatura infantojuvenil. Autor exclusivo da Editora Moderna desde 2011, já publicou mais de 60 livros para jovens leitores, foi vencedor do Prêmio Jabuti em 2017 e finalista em 2023 com Meu Lugar no Mundo.

Na coleção Clássicos Universais, Carrasco já adaptou títulos como A megera domada, Dom Quixote, Romeu e Julieta, A dama das camélias e Vinte mil léguas submarinas. A proposta é manter a força das narrativas originais, oferecendo uma leitura acessível, atual e emocionalmente envolvente. “O desafio é manter o espírito da história em outra língua — o português — e em outra época — a atual”, concluiu.

A nova edição de Pollyanna já está disponível nas principais livrarias e no estande da Editora Moderna na Bienal do Livro Rio 2025, que termina hoje (22).

Ficha técnica

Título: Pollyanna  – Moderna
Autor: Walcyr Carrasco
Páginas: 304
Faixa etária: a partir de 12 anos

Sobre a Moderna

A Moderna atua há mais de 55 anos com o compromisso de educar para um mundo em constante movimento. Uma empresa que sempre se renova para atender às demandas reais da educação pública, trabalhando permanentemente para levar a professores, gestores e alunos uma proposta educacional efetiva e alinhada com as necessidades do país. A empresa é líder no Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD).

Os autores e especialistas conhecem profundamente a realidade da escola brasileira e suas particularidades regionais. O conteúdo que levamos todos os anos a milhões de estudantes, produzido por uma equipe dedicada exclusivamente ao desenvolvimento da educação pública, é baseado em conhecimento, pesquisa e inovação.

A Moderna é parte do Grupo Santillana, empresa educativa líder em conhecimento, inovação e tecnologia educacional na América Latina. Com presença em 19 países, o grupo tem um forte compromisso com a agenda da sustentabilidade e tem o propósito de contribuir para uma sociedade inclusiva, diversa e equitativa.

www.moderna.com.br

No estande da Editora Mundo Cristão (Rua D47/E48 – Pavilhão 2), o público encontra publicações que aliam arte e espiritualidade, propondo uma experiência que vai além do entretenimento.

A proposta da editora acompanha a tendência de buscar equilíbrio emocional e conexão interior por meio de atividades manuais. “Colorir se torna um gesto de escuta e silêncio, um tempo para estar com Deus”, afirmam os organizadores da coleção.

Entre os destaques:

• Corajosas: as princesas nada encantadas – Para colorir
  Inspirado na série literária Corajosas, o livro traz temas como identidade em Deus, coragem e esperança. Com ilustrações voltadas ao público feminino infantojuvenil, a proposta é empoderar meninas à luz da fé cristã.
• As cinco linguagens do amor para colorir
  Adaptação visual do clássico de Gary Chapman, convida o leitor a refletir sobre vínculos afetivos e espiritualidade por meio de mensagens meditativas e ilustrações envolventes.
• Meu amigo Jesus – Livro de colorir com versículos bíblicos
  Ideal para crianças, o título combina cenas delicadas com passagens bíblicas, facilitando o contato com os ensinamentos de Jesus de forma lúdica e cativante. A arte é assinada por Luana Chinaglia.
• O pequeno peregrino ilustrado – Livro de colorir com atividades
  Uma versão interativa do clássico O Peregrino, de John Bunyan, que mistura desenhos, labirintos e caça-palavras, incentivando a reflexão cristã durante a jornada dos personagens Cristão e Cristiana.

Na Bienal, os visitantes encontram mais do que livros: descobrem uma nova maneira de viver a fé com criatividade. Uma tendência que mostra que a fé também pode ser expressa com lápis de cor nas mãos.

Muito além de uma adaptação convencional dos contos originais, Aguiar propõe uma leitura que flerta com a metalinguagem, revelando o drama do autor britânico que tentou se livrar de um personagem que o superou em fama e poder simbólico. O livro convida o leitor a visitar não apenas as investigações brilhantes de Holmes, mas os bastidores criativos e os dilemas existenciais de Conan Doyle — um autor que, em certo momento, chegou a considerar a morte do detetive como sua única salvação.

Quando o personagem se volta contra o criador

Em entrevista ao Expresso Carioca, Luiz Antonio Aguiar afirma ter sido movido por esse embate literário quase tragicômico: “É algo dramático para mim, como autor, ver alguém se sentir ultrapassado por uma criação sua. Parece paradoxal. Mas Doyle viu Holmes como um fardo, mesmo tendo sido ele quem deu toda essa potência ao personagem.”

A ideia, segundo o escritor, era oferecer mais que um resumo: “Eu quis mostrar ao leitor os dilemas do autor, suas estratégias, suas frustrações, e também os recursos literários que Doyle utilizou para construir personagens como Watson, que considero mais complexo do que o próprio Holmes.”

No livro, Conan Doyle aparece como personagem-narrador. Ele comenta seus contos, discute sua criação e revela como tentou — e falhou — em eliminar Sherlock Holmes, tamanha era a pressão do público e do mercado editorial.

Uma adaptação que ensina literatura e emociona

A proposta de Aguiar é ousada: usar a adaptação para mergulhar em um debate literário e emocional. Através de uma estrutura que respeita os contos originais, mas também os reinventa, Eu Odeio Sherlock Holmes dialoga com leitores de diferentes idades e formações — inclusive professores, jornalistas e profissionais de saúde emocional.

“Literatura fala dos nossos sentimentos, pulsões, medos, paixões”, diz Aguiar. “É por isso que esse livro pode tocar tanto um adolescente quanto um adulto. Pode interessar a um psicólogo, a um jornalista, a um jovem leitor curioso sobre os bastidores da criação literária.”

Para o autor, o “algo a mais” de suas adaptações está justamente nesse cruzamento entre o clássico e o contemporâneo, o literário e o humano. Ele já aplicou esse mesmo raciocínio em outras obras, como A Confraria da Casa Verde, que funde o conto “O Alienista”, de Machado de Assis, com narrativas de Chekhov, Edgar Allan Poe e Cervantes.

Fê: a fantasia nas imagens

As ilustrações de Fê ampliam a experiência do leitor. Com traços que misturam lirismo e liberdade compositiva, ele cria uma atmosfera visual encantadora, que conversa com o texto sem ser meramente descritiva. Vencedor de prêmios como o Açorianos, Fê imprime à obra uma sensibilidade que equilibra o peso do conflito autoral com o fascínio pelo universo ficcional.

Literatura como ponte entre gerações

Aguiar se destaca por tratar seus leitores com inteligência e respeito. Com mais de 170 livros publicados, é um dos nomes mais premiados e produtivos da literatura brasileira. Seu trabalho vai além das páginas: promove oficinas, encontros com alunos e professores, e mantém presença ativa nas redes sociais — inclusive com um canal no YouTube e um personagem criado junto à neta, o “Vovô TikToker”.

No fim da entrevista, o autor deixa um convite direto: “Escrevo para encantar, provocar pensamento, ampliar perspectivas. Se isso interessar alguém, convido para ler. A literatura é, para mim, um exercício de humanidade.”

Eu Odeio Sherlock Holmes é, enfim, uma adaptação que desafia convenções, celebra a genialidade de Doyle e emociona o leitor ao lembrar que, por trás de todo personagem imortal, há sempre um autor lutando para não desaparecer.

Sobre o autor

Luiz Antonio Aguiar é escritor com mais de 170 livros publicados, no Brasil e no exterior, e premiado mundialmente, com prêmios como Jabuti e Distinção Cátedra UNESCO de Leitura PUC-Rio. É também professor de Literatura e promove oficinas de criação literária e de leitura. Roteirista de quadrinhos, com adaptações premiadas de clássicos da literatura brasileira      em graphic novels. Carioca e rubro-negro, acredita em discos voadores. Casado e avô, Luiz Antonio Aguiar se dedica também à intensa atividade de lives – palestras e conversas com alunos, professores e bibliotecários, além da produção de programas on-line com debates sobre literatura. Percorre colégios, feiras e eventos da cena literária, dando palestras e aulas e batendo papo. Está presente no Facebook, no TikTok (com um personagem cozinheiro, criado por sua neta, o Vovô TikToker) e no Instagram. Tem ainda o blog do Luiz Antonio Aguiar, que promove debates sobre literatura, e um canal no YouTube, além de seu site.

Sobre o ilustrador

Fê nasceu em Santos e, quando era pequeno, seus pais, imigrantes, lhe contavam histórias que alimentaram sua imaginação e alma criativa com afago e fantasia. Formado em Arquitetura e Comunicação Visual, é ‘iluscritor’ por vocação e paixão. Lápis de cor e pincéis sempre foram seus amigos inseparáveis na criação de desenhos e pinturas de lugares e personagens fantásticos e encantados. Recebeu prêmios importantes, como o Prêmio Açorianos de melhor ilustração de livro infantil. Suas obras se destacam pela liberdade da composição, pela proporção emocional, pela fantasia e pelo encantamento e, nelas, Fê cultiva esse olhar da criança alegre, inventiva e livre.

Ficha Técnica

Eu odeio Sherlock Homes 

Texto: Luiz Antonio Aguiar
Ilustração: Fê
Editora: Elo Editora
ISBN:      978-65-6142-005-1
Dimensões: 18,5 x 24 cm
Páginas: 260

Vendas: https://eloeditora.com.br/catalogo/eu-odeio-sherlock-holmes/

O livro conta com audiodescrição e acessibilidade em Libras

Sobre a Elo Editora: Jovem editora que leva a literatura a todos os cantos do país. Acredita que a leitura pode transformar a sociedade, valorizando a vida das pessoas e dando sentido e novos significados a ela. Para contribuir na construção de um mundo inclusivo, oferece acessibilidade em todos os seus livros, com recursos de audiodescrição e Libras.

Narrado pelo filho de um eletricista, o texto convida o leitor a refletir sobre os fios que nos conectam — não apenas os elétricos, mas os afetivos, os familiares, os da memória. Em prosa sintética e cheia de ritmo, Massi transforma a figura muitas vezes invisível do trabalhador em símbolo de presença, resistência e amor. As ilustrações de Kondo, por sua vez, não apenas acompanham o texto: expandem sua força. Feitas com precisão estética e conceito gráfico refinado, as imagens se constroem por fios, sinais, estruturas que remetem ao mundo da eletricidade, mas também ao emocional, ao poético.

“Queríamos tirar essa profissão da sombra. Não apenas falar sobre o trabalho técnico, mas revelar sua grandeza simbólica, sua importância nas redes que sustentam a vida cotidiana”, afirma Massi. A inspiração surgiu durante uma reforma em casa, quando ele passou a observar de perto a atuação dos eletricistas e percebeu o quanto aquele ofício, tão essencial, era subestimado socialmente. Nascia ali o impulso para escrever um livro em que o filho enxerga o pai não como herói mitológico, mas como alguém digno de orgulho por seu trabalho concreto, real, necessário.

A publicação rompe com os modelos convencionais tanto em conteúdo quanto em forma. Da capa metálica ao uso das cores especiais — cobre, prata, preto e amarelo neon —, tudo é pensado para dialogar com a temática elétrica, mas também com a ideia de um livro como experiência sensorial. “É uma obra que pede interação. A materialidade do livro faz parte da narrativa. Ele é, literalmente, um livro que brilha”, diz Kondo, que assina o projeto gráfico.

Apesar de seu apelo visual e acessível, “Eletricista” não é uma obra exclusivamente infantil. “O texto tem camadas. Fala de pertencimento, de despedida, da morte do pai, da continuidade das memórias. Muitos adultos leem e se emocionam profundamente. Alguns lembram de familiares, outros se veem ali. Isso é poderoso”, destaca Massi.

A relação entre os autores foi essencial para o resultado final. Ao longo dos anos, texto e imagem foram se ajustando mutuamente. Ilustrações que sugeriam emoções profundas levaram o autor a cortar frases que já não eram mais necessárias. “A imagem iluminava o texto. E o texto, por vezes, provocava a imagem. Foi um trabalho de escuta e criação conjunta, em que os dois se tornam coautores plenos da obra”, afirmam.

A dedicatória do livro — feita à escritora e ilustradora Angela Lago (1945–2017), referência na literatura infantojuvenil experimental — revela outro fio que atravessa a obra: o desejo de homenagear aqueles que transformaram o livro ilustrado brasileiro em potência artística. “Ela continua nos inspirando. Assim como o eletricista segue transmitindo energia, mesmo após a morte, Angela segue iluminando nossos caminhos criativos”, explicam.

A repercussão tem sido calorosa. Em eventos como a Bienal do Livro do Rio, leitores se aproximam com lágrimas nos olhos, emocionados. “O livro tem uma voltagem emocional que as pessoas sentem sem saber explicar. É disso que se trata: da energia invisível que nos conecta uns aos outros”, conclui Kondo.

“Eletricista” é, assim, uma obra que toca fundo — seja pela beleza estética, seja pela mensagem sensível, seja pela força de lembrar que toda rede começa com um fio, e que todo fio pode carregar amor. Um livro que, ao homenagear o ofício aparentemente comum de acender lâmpadas, acende muito mais: ilumina afetos, memórias, ausências e presenças.

Sobre os autores

Augusto Massi é poeta, professor e editor. Leciona literatura brasileira na USP há mais de três décadas e possui uma carreira consolidada como editor de obras de poesia e literatura infantojuvenil. A transição para a autoria de livros para crianças ganhou força com a parceria com Daniel Kondo em Monstros do cinema e agora se aprofunda em Eletricista, onde combina sua sensibilidade poética com a força de uma memória familiar.

Daniel Kondo é designer e ilustrador premiado, com trabalhos que transitam entre culturas e linguagens. Seu projeto gráfico para Eletricista transforma uma história íntima em uma obra visualmente pulsante. Entre os muitos livros que ilustrou, destacam-se parcerias com  Gilberto Gil, Djavan, Eiko Kadono e Fernanda Takai. Seu trabalho revela a poesia do invisível — como a energia — com arte refinada e narrativa visual potente.

Ficha Técnica

Obra: Eletricista

Autores: Augusto Massi e Daniel Kondo
Ilustração: Daniel Kondo
Editora: Elo Editora
ISBN:  978-65-6142-132-4
Dimensões: 26×21 cm
Páginas: 52

Venda: https://eloeditora.com.br/catalogo/eletricista/

*O livro conta com audiodescrição e acessibilidade em Libras

Sobre a Elo Editora

Jovem editora que leva a literatura a todos os cantos do país. Acredita que a leitura pode transformar a sociedade, valorizando a vida das pessoas e dando sentido e novos significados a ela. Para contribuir na construção de um mundo inclusivo, oferece acessibilidade em todos os seus livros, com recursos de audiodescrição e Libras.

Com quase 7 milhões de exemplares vendidos do seu maior sucesso, Rostirola explica que a decisão de lançar vários títulos ao mesmo tempo foi movida por um chamado espiritual e pelo desejo de atender a uma demanda crescente dos leitores.

“Nos últimos cinco anos, muitas pessoas me pedem novos títulos para aprofundar a fé. Sempre busquei fazer isso guiado pela direção de Deus — e chegou o grande dia”, afirmou durante entrevista concedida ao Expresso Carioca na Bienal.

Dentre os destaques, está o relançamento de “Encontrei um Pai”, agora em edição capa dura e com conteúdo revisado.

“É onde conto minha história. Falo sobre paternidade, propósito e destino — e como Deus Pai me revelou quem eu era, quem eu não era e quem eu iria me tornar. Essa mudança foi definitiva na minha vida”, explicou o autor.

Outra obra de destaque é “10 Passos para uma Vida Plena: à Luz dos Mandamentos Bíblicos”, escrita em coautoria com o juiz e escritor William Douglas. “Quisemos trazer os mandamentos bíblicos para uma linguagem contemporânea, de forma que o leitor compreenda não só o que é, mas como viver aquilo no dia a dia. Não é apenas ‘não adulterar’, mas trabalhar o casamento preventivamente, com base sólida”, comentou Junior.

O livro “30 Dias Para Transformar Sua Vida” é um convite à introspecção e à cura por meio de reflexões e desafios diários.

“Trago temas como perdão, generosidade, amor e propósito, para que o leitor saia do automático e descubra para que nasceu”, disse.

Expansão para o público infantil e juvenil

Outro passo importante é a consolidação do autor no segmento infantojuvenil. Após o sucesso de Café com Deus Pai Kids e Teens, Junior lança “Os Desafios de Junior – Aventura em Duas Rodas” e “Turma do Expressinho”, que abordam coragem, fé e superação de forma lúdica e acessível.

“Já havia um público adulto muito consolidado, mas sentia falta de materiais para os filhos desses leitores. Então decidi ampliar para alcançar toda a família, incluindo crianças e adolescentes”, justificou.

Para todas as idades

Unindo fé e arte, Rostirola apresenta ainda o livro de colorir “Café com Deus Pai – Entre Cores”, voltado a crianças, adultos e pessoas de todas as idades. “Talvez alguém não abra um livro ou assista a uma pregação, mas começa a colorir — e é ali que Deus toca essa pessoa. Cada um acessa o mundo de uma forma, e a arte é uma dessas pontes”, afirmou.

Michelle Rostirola lança dois livros com mensagem de empoderamento e autenticidade

Ao lado do marido, Michelle Rostirola também faz história na Bienal. Ela relança Autêntica — obra que já impactou milhares de mulheres — e apresenta o inédito “21 Chaves para uma Vida Autêntica”, que aprofunda reflexões sobre identidade, espiritualidade e empoderamento feminino. “As 21 Chaves mostram o que eu fiz para descobrir minha autenticidade, mesmo diante de traumas e desafios. Em um mundo de tantas aparências e comparações, é preciso reencontrar a verdadeira essência”, destacou.

Durante entrevista, Michelle reforçou o papel transformador de sua escrita: “Vejo como uma missão compartilhar minha história, que pode transformar outras vidas — assim como a minha foi transformada”.

Transformação como propósito

Com formação em Teologia Bíblica, Rostirola também é apresentador do podcast cristão mais ouvido do Brasil e o terceiro maior do mundo, com mais de 200 milhões de streams mensais. Ele afirma que sua missão vai além das páginas. “Descobri que minha vida na Terra não é sobre mim, mas sobre Deus e as pessoas. Cada livro é uma ponte para quem se sente perdido, sozinho ou quebrado”, declarou.

Os livros estão disponíveis para compra no estande oficial do autor na Bienal do Livro Rio 2025 e também no site www.cafecomdeuspai.com.

A Bienal do Livro acontece até 22 de junho, no Riocentro, e marca a primeira edição do evento durante o título da cidade do Rio como Capital Mundial do Livro, concedido pela Unesco.

Entre as ações de destaque estão a Resenha do Skoob, com troca de livros físicos, cabine de fotos, cenários instagramáveis, além de brindes exclusivos distribuídos por meio de uma máquina de garra e um bar temático. O Skeelo também lança o audiolivro inédito “Skee em uma aventura na roda-gigante”, com exibição na cabine imersiva instalada na própria roda-gigante do evento. A produção original apresenta o mascote da marca em uma jornada mágica com personagens do folclore brasileiro, unindo literatura, som e ambientação em uma experiência sensorial.

Em entrevista ao Expresso Carioca, Thais Rezende, gerente de marketing do Skeelo, celebrou a evolução da marca nos eventos literários e o fortalecimento da relação com os leitores:

“Nas primeiras bienais, nosso foco era apresentar o Skeelo ao público. Hoje, percebemos que muitos visitantes já nos conhecem e vêm ao estande justamente para vivenciar experiências com a marca. Não estamos aqui para vender livros físicos, mas para promover vivências com literatura: seja com autores, influenciadores ou através das nossas ativações”, explicou.

Com mais de 200 milhões de usuários elegíveis e mais de 800 editoras parceiras, o Skeelo oferece livros gratuitos por meio de parcerias com operadoras de telefonia, serviços como Sem Parar e plataformas digitais, integrando os dados do usuário para liberar automaticamente o benefício no aplicativo.

“Nosso compromisso é resolver a questão do acesso e da distribuição. Acreditamos que o Brasil é um país de leitores. O problema não é a falta de interesse, mas a dificuldade em acessar bons livros. Ao integrar o Skeelo a planos de celular ou serviços populares, garantimos que mais pessoas recebam um livro novo todos os meses sem custo adicional”, afirmou Thais.

A curadoria dos títulos oferecidos é feita em parceria com as editoras, priorizando best-sellers, lançamentos e conteúdos de interesse dos leitores. O aplicativo também conta com formatos variados — e-books, minibooks e audiobooks — garantindo acessibilidade e adaptação às diferentes rotinas e perfis de leitores.

“A leitura não precisa ser solitária ou rígida. A gente mostra que ela pode ser divertida, coletiva e adaptável ao dia a dia. Seja em uma fila de banco, no transporte público ou durante uma caminhada, é possível abrir o app e mergulhar em uma boa história. A leitura cabe em qualquer lugar e é isso que queremos mostrar aqui”, destacou.

A presença do Skeelo na Bienal reforça o discurso de que tecnologia e literatura podem — e devem — caminhar juntas. Além de integrar formatos físicos e digitais, a marca aposta no engajamento do público por meio de conteúdos imersivos e momentos de conexão com a leitura.

“Nosso lema é claro: não importa o como, importa é que você leia. O Skeelo é palco para encontros — com histórias, autores, leitores e novas formas de viver a literatura”, finalizou Thais.

A Bienal do Livro Rio 2025 acontece até o dia 22 de junho, no Riocentro, durante o período em que o Rio de Janeiro ostenta o título de Capital Mundial do Livro, concedido pela Unesco.

Para mais informações sobre o Skeelo e suas funcionalidades, acesse skeelo.com ou visite o estande da marca durante o evento.

Além deles, participam também Carina Rissi, Raphael Montes e Clara Alves, entre outros autores, em bate-papos, sessões de autógrafos e experiências interativas, como troca de livros, cabine de fotos e brindes exclusivos.

A principal novidade é o lançamento do audiolivro inédito Skee em uma aventura na roda-gigante, uma experiência imersiva que combina literatura e folclore brasileiro dentro da roda-gigante da Bienal, oferecendo uma forma única de se conectar com a leitura para todas as idades.

Confira a programação para o final de semana

️21 de Junho:

📷✍️(Participa da sessão de autógrafos e fotos)

12h – Romances de todas as épocas (Mediação: Patrick Torres)

Carina Rissi 📷✍️

14h – No esporte e no amor (Mediação: Patrick Torres)

Thais Bergmann 📷✍️

Arquelana

Babi A. Sette

16h – Do Brasil para o mundo (Mediação: Patrick Torresi)

Clara Alves 📷✍️

Sofia Soter 📷✍️

Fernanda Nia 📷✍️

18h –  Da ancestralidade ao futuro (Mediação: Patrick Torres)

Itamar Vieira Junior 📷✍️

️22 de Junho:

12h – Como sair do piloto automático e resgatar a própria felicidade (Mediação: Taty Leite)

Ana Suy

Luana Carvalho

Marcela Ceribelli 📷✍️

14h – Entre takes e capítulos (Mediação: Rodrigo de Lorenzi)

Vitor Martins 📷✍️

16h – Ousadia e inovação: os desafios de criar histórias que marcam (Mediação: Taty Leite)

Raphael Montes 📷✍️

18h –  Escrever é se reinventar (Mediação: Taty Leite)

Paola Aleksandra 📷✍️

Thalita Rebouças 📷✍️

O livro propõe que empresas modernas devem abandonar modelos rígidos e hierárquicos para adotar práticas de autonomia, cooperação e auto-organização, refletindo o modo como a ciência compreende sistemas complexos. A proposta se contrapõe à gestão tradicional, oferecendo uma perspectiva mais dinâmica e sensível ao ambiente incerto e acelerado em que os negócios estão inseridos.

A Bienal do Livro Rio 2025 acontece até o dia 22 de junho, no Riocentro, e marca a primeira edição do evento durante o período em que o Rio de Janeiro detém o título de Capital Mundial do Livro, concedido pela Unesco. A presença de Marcia Esteves Agostinho e sua obra reforçam a diversidade de temas que compõem a programação da feira, unindo literatura, ciência e inovação.

Ficha técnica

Livro: Gerir Como um Cientista – Os quatro princípios gerenciais das organizações adaptativas
Autoria: Marcia Esteves Agostinho
Editora: Matrix Editora
ISBN: 978-6556165257
Páginas: 162

Sobre a autora

Marcia Esteves Agostinho é pioneira no estudo da Teoria da Complexidade aplicada à gestão. Neste livro, ela integra de maneira única sua experiência no ambiente corporativo, adquirida em grandes empresas de consultoria internacionais, com seu conhecimento teórico e científico. Com doutorado em Engenharia pela COPPE-UFRJ e em História pela Universidade de Rochester, Nova York (Estados Unidos), Marcia tem livros e artigos científicos publicados no Brasil e no exterior. Combinando uma rica vivência profissional com uma sólida formação acadêmica, a autora é uma referência essencial na área

Redes sociais da autora

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Sobre o concurso

O concurso Escritores Admiráveis, promovido por Lilian Cardoso, CEO da LC – Agência de Comunicação, é uma oportunidade para que talentos literários sejam conhecidos e reconhecidos pelo grande público. O maranhense Chico Fonseca, com o romance “Amores, Marias, Marés”, foi o ganhador da primeira edição. Em seu segundo ano, a honraria foi conquistada pela pesquisadora Marcia Esteves Agostinho com a obra “Gerir Como um Cientista”. Além da publicação e distribuição nos principais pontos de vendas do país, por meio das editoras parceiras, os vencedores também têm as obras divulgadas para a imprensa, blogs e influenciadores.

Sobre a Matrix Editora

Apostar em novos talentos, formatos e leitores. Essa é a marca da Matrix Editora, desde a sua fundação em 1999. A Matrix é hoje uma das mais respeitadas editoras do país, com mais de 1.000 títulos publicados e oito novos lançamentos todos os meses. A editora se especializou em livros de não-ficção, como biografias e livros-reportagem, além de obras de negócios, motivacionais e livros infantis. Os títulos editados pela Matrix são distribuídos para livrarias de todo o Brasil e também são comercializados no site www.matrixeditora.com.br.