O cantor Thiaguinho disponibilizou nesta sexta-feira (27) a versão completa do álbum “Bem Black” nas principais plataformas digitais. A segunda parte do projeto adiciona nove faixas ao repertório, incluindo seis músicas inéditas e três regravações, consolidando a proposta do disco de homenagear e valorizar a música preta brasileira.

O trabalho reúne participações de artistas de diferentes gerações e estilos, como Negra Li, Sandra Sá e Walmir Borges, reforçando a diversidade sonora presente no álbum. A escolha dos convidados destaca a conexão entre tradição e contemporaneidade, uma das principais características do projeto.

Gravado no Club Homs, espaço histórico ligado à cultura black na capital paulista, o álbum também conta com um projeto audiovisual que complementa a experiência musical. O local, conhecido por ter sediado bailes marcantes nas décadas de 1980, contribui para a ambientação e identidade do trabalho.

Entre os destaques desta nova etapa está a faixa “Jóia Rara”, que abre o repertório com forte presença instrumental, além de “Pensamentos Intrusivos”, que mantém o foco nas temáticas românticas características do artista. Já a releitura de “Curtir um Som”, originalmente do grupo Fat Family, ganha nova abordagem com a participação de Sandra Sá, incorporando elementos que remetem à atmosfera dos bailes black.

Outra faixa relevante é “Empoeirado Violão”, parceria com Negra Li, que mistura influências do R&B nacional com a identidade do pagode, explorando nuances emocionais de uma relação intensa. O álbum amplia ainda mais sua diversidade ao transitar entre gêneros como samba, soul, jazz e R&B, mantendo o pagode como base central.

“Bem Black” é o 24º trabalho da carreira de Thiaguinho e se apresenta como uma obra que busca resgatar referências históricas ao mesmo tempo em que propõe uma atualização estética da música brasileira. O projeto também reforça o papel do artista como elo entre diferentes gerações, promovendo continuidade e renovação dentro da cultura musical.

O GG Léo Santana acaba de lançar a segunda parte do projeto ‘Léo Santana 20 Anos – DNA de GG’ — um audiovisual que celebra duas décadas de uma trajetória gigante na música. Com uma canção inédita e quatro medleys que reúnem hits marcantes da carreira do cantor, essa segunda parte já está disponível em todos os canais oficiais do GG.

A música inédita é ‘Academia, single que é a aposta do GG para o primeiro semestre de 2026. Um pagode cheio de ritmo, suingue e muita percussão, foi composto por Eleno Henrique, Suheldo Lima, Anne e LKAHH. A canção traz uma letra que conversa muito com o lifestyle de Léo, com uma batida ritmada e gostosa, que é perfeita para embalar as playlists.

Além do single inédito, a segunda parte do projeto traz ainda quatro medleys com alguns dos maiores sucessos do artista. Entre eles estão: ‘’To de Quebradinha’, ‘Só no Macetinho’, ‘Posturado e Calmo’, ‘Vai Dar PT’, ‘Não Vivo Sem Ela’, ‘O Dono da Porra Toda’, ‘Tropa Inteligente’, ‘Favela’, ‘Várias Novinhas’, ‘Empina e Treme’ e ‘Desço a Madeira’.

“O ‘DNA de GG’ é um projeto muito especial e que tem um lugar único no meu coração. Cada música faz parte de um momento da minha trajetória e poder dividir mais uma parte desse trabalho com os meus fãs e admiradores do meu trabalho torna tudo ainda melhor. Essa segunda parte traz hits que fazem parte da história de muita gente e eu espero que a galera curta muito.”, comentou animado o GG Léo Santana.

A segunda parte do projeto ‘Léo Santana 20 Anos – DNA de GG’ já está disponível em todas as plataformas de música e no canal oficial de Léo Santana no YouTube.

A primeira parte do projeto, lançada em dezembro de 2025, ganhou ainda mais força com o sucesso de ‘Marquinha de Fitinha’, que embalou o verão e se consolidou como um dos grandes destaques do Carnaval 2026, dominando playlists e arrastando multidões por onde passou. Agora, com a segunda parte, Léo Santana dá continuidade a esse momento, apostando na mesma energia contagiante para manter o público conectado ao projeto e ampliar ainda mais o alcance do ‘DNA de GG’.

Para mais informações sobre os lançamentos, acesse @leosantana e @ls20anos.

Confira: https://umusicbrazil.lnk.to/DNAdeGGParte2

Fotos: @leawry

O cantor Kart Love acaba de lançar o single “Foi Virando Adeus”, em parceria com Tarcísio do Acordeon. A faixa chega às plataformas como uma das apostas do artista para embalar os corações apaixonados, unindo o arrocha romântico de Kart ao forró de Tarcísio.

A música integra o EP “Vol. 4”, que também apresenta as canções “1900 e Minha Ex” e o medley “Inesquecível/Toque de Mágica”. Cada faixa ganha um audiovisual no Youtube e faz parte do DVD “Meu Nome é Kart, Sobrenome Love”, trabalho que consolida a nova fase autoral do cantor.

Esta é a segunda colaboração entre Kart Love e Tarcísio do Acordeon. A primeira, “Amor a Três”, conquistou grande repercussão e já soma mais de 4 milhões de streams nas plataformas digitais.

“Quando pensei em ‘Foi Virando Adeus’, o nome de Tarcísio veio na hora. Fiz o convite porque, além da amizade, admiro muito o talento dele e sabia que a música ia ganhar ainda mais força com essa união. Desde a nossa primeira parceria a conexão foi muito verdadeira, dentro e fora da música. É sempre especial dividir uma canção com ele”, conta o artista.

MEU NOME É KART, SOBRENOME LOVE

Depois de mais de uma década cantando sobre amor, saudade e sofrência, Kart Love viveu um novo capítulo na sua trajetória. Em maio de 2025, Salvador foi palco da gravação do seu novo audiovisual, batizado com a frase que resume tudo: “Meu Nome é Kart, Sobrenome Love”.

Com uma proposta inovadora e romântica, o audiovisual reuniu grandes nomes da música brasileira no palco ao lado de Kart. Entre os convidados estiveram Pablo, Tarcísio do Acordeon, Matheus Fernandes, Hugo Henrique e a dupla Danilo e Davi.

A cantora Alice Caymmi lança nesta sexta-feira (13 de março) o single “Modinha para Gabriela”, uma releitura contemporânea do clássico composto por Dorival Caymmi. A faixa, que ficou conhecida como tema de abertura da novela Gabriela (1975), chega às plataformas digitais como o primeiro lançamento do álbum “Caymmi”, projeto inteiramente dedicado ao repertório do compositor baiano e previsto para o início de abril.

Longe de seguir uma abordagem puramente nostálgica, Alice propõe uma nova leitura da canção ao incorporar balanço reggae, elementos de música eletrônica e uma atmosfera sonora contemporânea. A proposta preserva o espírito da composição original, mas a aproxima das linguagens musicais atuais e do público das novas gerações.

Segundo a cantora, a releitura busca manter viva a obra do avô por meio da reinvenção.

“Essa conexão é fundamental. A obra do meu avô é eterna, mas não estava sendo eternizada. Os puristas acham que as músicas de Caymmi são intocáveis. Não é verdade. Eu trouxe um olhar jovem, atual, que dialoga com o público jovem. O meu avô sempre foi conectado com o que acontecia ao redor dele”, afirma Alice.

Um tributo que dialoga com o presente

Produzida por Iuri Rio Branco, do selo Daluz Música, a nova versão de “Modinha para Gabriela” assume papel central no álbum. O projeto revisita clássicos do cancioneiro de Dorival Caymmi sob uma perspectiva contemporânea, reforçando a ideia de continuidade artística dentro da família Caymmi.

Entre as canções que ganharão novas interpretações no disco estão “Maracangalha” e “Dois de Fevereiro”, obras que ajudaram a consolidar o compositor como um dos grandes nomes da música brasileira.

Mais do que um tributo, o álbum se apresenta como um diálogo entre herança cultural e experimentação, propondo uma escuta atual para músicas que fazem parte do patrimônio da música popular brasileira.

Gabriela como símbolo de liberdade

Para Alice, a escolha de “Modinha para Gabriela” como primeiro single também tem relação com o simbolismo da personagem criada por Jorge Amado. A cantora vê na figura de Gabriela um retrato de liberdade e conexão com a natureza — características que também marcam sua identidade artística.

“’Gabriela” remete à minha visão de mundo. Sou mutante e não abro mão disso. Não é á toa que escolhi essa música como single. A personagem que Jorge Amado construiu e que meu avô cantou tem uma sensualidade natural, uma ligação com a natureza selvagem. Sempre fui uma mulher in natura, sempre coloquei meu corpo no mundo e no espaço. Faço questão da liberdade. Gabriela é parte da natureza – e não algo que você pode ter ou controlar. Ela não pode ser contida nem guardada”, afirma.

O produtor Iuri Rio Branco explica que o reggae foi escolhido por sua capacidade de renovar canções conhecidas e trazer frescor à interpretação.

“Em Modinha para Gabriela, eu pensei um pouco e cheguei à conclusão de que tinha que ser um reggae. Tem tudo a ver. É Brasil, é popular, é fresh e impactante. O reggae tem esse poder, essa tradição de trazer frescor aos temas já existentes – e não foi diferente com esta canção”, explica.

O Baianas Ozadas, bloco responsável por “baianizar” o Carnaval de Belo Horizonte, acaba de lançar nas plataformas de streaming a canção “Muntcha História”. A faixa é fruto de uma parceria potente entre o fundador do bloco, Geo Ozado, e o cantor e compositor soteropolitano Dani Mã, celebrando a conexão visceral entre a musicalidade da Bahia e a acolhida mineira.

A nova música chega como um verdadeiro hino de boas-vindas e pertencimento. Com uma letra que narra as primeiras impressões e a magia de quem chega pisa os pés na cidade da Bahia e é imediatamente “escolhido” pelo lugar. A canção evoca símbolos sagrados da cultura afro-brasileira, como do tabuleiro da baiana de acarajé e faz um trocadilho com a orixá Oyá (iansã), a quem a iguaria da culinária baiana é ofertado, além de toda”ozadia” necessária para se jogar na roda para viver o que a Bahia pode proporcionar.

A colaboração traz a legitimidade de dois artistas que respiram a cultura baiana. Dani Mã, nascido em Salvador, é conhecido por sua trajetória como um “antropófago musical”. Com quatro álbuns lançados, o artista transita com fluidez entre o Blues, o Tropicalismo e as sonoridades do Recôncavo Baiano. Ao unir sua essência à de Geo Ozado, o resultado é uma obra envolvente e dançante. “É uma música que traduz o ‘dendê’ presente no sangue e na alma de quem vive o carnaval, o que a Bahia tem para oferendar. Ela fala sobre aquele arrepio, aquela brisa boa que bate quando a gente percebe que encontrou o seu lugar no mundo. Numa mesma perspectiva, é como dizia Jorge Amado: – Baiano é um estado de espírito”, destaca o líder do Baianas Ozadas.

Nas redes sociais, o lançamento já virou motivo de diversão e engajamento entre os seguidores do bloco. Um post com uma montagem do ator Wagner Moura viralizou ao mostrar artista baiano dançando a nova canção. No vídeo bem-humorado, o ator aparece em dois momentos inusitados que casaram perfeitamente com o ritmo: em um take, veste trajes de gala na parte de cima e ceroula na parte de baixo; em outro, surge impecável em traje de gala completo ao receber o Globo de Ouro, ilustrando o espírito livre e descontraído da música.

“Muntcha História” já tem lugar garantido no repertório oficial do desfile de 2026, reafirmando a força do Carnaval de Belo Horizonte no cenário nacional. A festa na capital mineira consolidou-se como uma das maiores e do país, atraindo milhões de foliões e servindo como vitrine fundamental para a diversidade cultural brasileira.

Mas a “ozadia” do Baianas rompe fronteiras estaduais neste ano. Além de ser apresentada em Belo Horizonte, a música também será levada para o Carnaval de São Paulo. Geo Ozado foi convidado especial para cantar no trio elétrico do bloco Bahianidade, na terça-feira de Carnaval, levando o axé mineiro-baiano e a novidade musical para a folia paulistana.

Legado e Ancestralidade

O lançamento reafirma o compromisso do Baianas Ozadas com a produção autoral e a reverência à ancestralidade. Ao longo de sua história, o bloco tem sido um palco para homenagens a ícones como Gilberto Gil, Moraes Moreira e Dorival Caymmi, além de grande parte do legado afro da cultura baiana. Agora, com esta nova parceria, o grupo renova seu repertório mantendo os pés fincados na tradição do samba-reggae, o ritmo que fez a Bahia ser conhecida em todo mundo através da parceria do Olodum com Paul Simon e Michael Jackson.

Desfile Oficial

O público poderá cantar “Muntcha História” a plenos pulmões durante o desfile do Baianas Ozadas no Carnaval 2026, que acontecerá na segunda-feira, dia 06 de fevereiro, além dos shows da banda no pré-carnaval e dias oficiais da folia em turnê por diversas cidades mineiras. A concentração está marcada para as 08h, em frente à Igreja São José (Av. Afonso Pena), com saída do cortejo às 9h e encerramento previsto para as 14h.

O cortejo é viabilizado com o patrocínio da Brahma, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e pela Icekiss.

Serviço

Lançamento do Single “Muntcha História (Acarajé é amor)”

Artistas: Baianas Ozadas (Geo Ozado) feat. Dani Mã
Onde ouvir: Disponível em todas as principais plataformas de streaming de música (Spotify, Deezer, Apple Music, etc).

Nova data! Kysha e Mine lançam nesta quinta-feira, 29 de janeiro – a partir de 18h – , o primeiro audiovisual da carreira: “Kysha e Mine – Best Friends Forever”. Gravado ao vivo no Espaço Hall, no Rio de Janeiro – um dos maiores palcos da América Latina – o projeto registra o primeiro grande espetáculo solo da dupla e reuniu cerca de cinco mil pessoas, em sua maioria famílias, reforçando o sucesso de um conteúdo pop teen vibrante, positivo e aprovado pelo público de todas as idades.

Com banda ao vivo, coreografias grandiosas, corpo de bailarinos e figurinos especialmente desenvolvidos para a apresentação, Kysha e Mine entregaram um show de alto nível, marcando um novo momento da carreira e reafirmando o posto de dupla pop teen mais cobiçada do momento.

Os singles “Tugudá” e “Kyshake” foram as primeiras faixas liberadas no YouTube, no dia 20 de dezembro de 2025, acompanhadas de vídeos das performances, que chegou como um verdadeiro presente de Natal para os fãs. Agora, o lançamento completo do audiovisual chega ao canal oficial da dupla no YouTube com 30 faixas, reunindo músicas que já fazem parte da trilha sonora da nova geração. O projeto também estará disponível nas plataformas de áudio.

Entre os destaques estão “TIKTAKA”, que contou com a participação especial da MC Divertida e levou o público presente ao delírio, além de “Oxe Boy, Oxe Boyzinha”, com a presença de Belinha no palco. O fenômeno “Lance de Escola” também marcou presença: o elenco da série se juntou à dupla para apresentações de hits como “Recuperação”, “Festa do Pijama”, “Bad” e “Tô de Férias”, transformando o show em uma verdadeira celebração para os fãs.

O lançamento de “Kysha e Mine – Best Friends Forever” acontece junto com o anúncio oficial da turnê nacional de 2026, que estreia no proximo domingo, dia 1º de fevereiro, em Vitória (ES). Cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Fortaleza, Recife, Natal, Maceió e Curitiba também estão no roteiro do primeiro semestre.

Com mais de 1,4 bilhão de visualizações no YouTube, Kysha e Mine acumulam hits autorais e o fenômeno “Lance de Escola”, série musical com três temporadas – com participações especiais de cantores como Belo, Lexa e Wenny – e mais de 200 milhões de plays, consolidando-se como um dos maiores cases de sucesso do entretenimento infantojuvenil brasileiro.

Emocionada, Kysha fala sobre o projeto: “A gente costuma brincar que entramos na nossa nova era. Esse show é diferente: é totalmente Kysha e Mine. Ele traduz a nossa identidade musical, tudo do nosso jeitinho, sem deixar de lado os sucessos por exemplo de Lance de Escola, que o público ama. Pensamos em cada detalhe com muito carinho, especialmente para quem acompanha a gente desde o começo. Esse DVD conta toda a nossa trajetória, desde o dia em que nos encontramos, passando por todos os momentos marcantes, até chegar nos dias de hoje. É um projeto muito especial e emocionante para nós.”

Mine complementa sobre as altas expectativas para o lançamento: “A gente já viveu muitas experiências incríveis juntas, mas esse show tem um significado diferente. É um espetáculo pensado para ser um grande marco da nossa carreira. É a realização de um sonho e o início de uma nova fase. Estou muito ansiosa para que todo mundo possa viver esse momento com a gente.”

A direção musical do audiovisual é assinada por Umberto Tavares e Jefferson Júnior. O projeto tem direção de Victor Frad e Danilo Kundera, com direção geral de Tatiana Nascimento e Igor Dias, da Casa Saturno.

Para Tatiana Nascimento (Casa Saturno) o projeto representa um marco na trajetória da dupla. “Esse audiovisual traduz tudo o que Kysha e Mine representam hoje: alegria, profissionalismo e uma conexão real com as crianças e as famílias. Foi pensado para ser um espetáculo completo, que emociona, diverte e deixa memórias. É um acontecimento do Pop!”

Igor Dias (Casa Saturno) complementa: “Mais do que um registro de show, ‘Best Friends Forever’ é a consolidação de um movimento. Kysha e Mine mostram que é possível fazer pop teen em grande escala, com qualidade artística, responsabilidade de conteúdo e impacto positivo.”

Ouça aqui: https://onerpm.link/BestFriendsForever

DVD “Kysha e Mine – Best Friends Forever”

Depois de conquistar o público com o hit “Instinto”, o cantor e compositor carioca Gamadinho prepara mais um capítulo marcante de sua trajetória musical. No próximo dia 20 de janeiro, o artista lança “Eu Tava Certo”, single que promete forte identificação do público ao abordar, com intensidade e franqueza, temas como infidelidade, decepção amorosa e arrependimento.

A canção é assinada por Rosyl, Gabrielzinho e Júnior Garça e se destaca pela combinação de uma melodia envolvente com versos diretos e carregados de emoção. A letra traduz a dor de quem descobre uma traição e revisita, com ironia e sensibilidade, o sentimento de ter amado alguém que não merecia.

Com uma carreira em ascensão, Gamadinho acumula números expressivos nas plataformas digitais: são mais de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 55 milhões de plays e mais de 227 milhões de visualizações no YouTube. Sua voz marcante e a autenticidade de suas interpretações o consolidaram como um dos nomes em destaque no cenário musical atual.

Com “Eu Tava Certo”, Gamadinho reafirma sua identidade artística, baseada em emoção, verdade e conexão direta com o público, e aposta em mais um sucesso capaz de ecoar nas playlists e nos corações dos fãs.

Um desses exemplos é o oboísta Ravi Shankar Domingues, de 42 anos. Na infância, dividia a rotina entre a escola pública, o coral da cidade, uma banda de forró e a venda de panos de prato ao lado da avó. Órfão ainda criança, Ravi encontrou na música não apenas uma profissão, mas um caminho de acolhimento e transformação. O encantamento pelo oboé surgiu na adolescência, ao conhecer a Escola de Música de Brasília, a mais de 40 quilômetros de sua casa. Mesmo diante das dificuldades financeiras e da distância, saía de casa às 4h30 para estudar.

Hoje, Ravi construiu uma carreira sólida, é professor da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e atua na formação de músicos no Brasil e no exterior. Nesta semana, ele retorna à escola onde começou tudo como professor convidado do curso internacional de verão. “Passar por esses corredores traz tudo de volta. Vejo nos alunos histórias muito parecidas com a minha”, afirma.

Para o diretor da escola, Davson de Souza, trazer ex-alunos com reconhecimento internacional vai além da técnica musical. “É uma formação de vida. Eles mostram, na prática, o valor do conhecimento e da persistência”, destaca.

Outra trajetória que ilustra esse impacto é a do trombonista Lucas Borges, de 44 anos, hoje professor na Universidade de Ohio, nos Estados Unidos. Ex-aluno da banda marcial do Guará, Lucas comprou seu primeiro trombone com o dinheiro ganho tocando em blocos de carnaval. O contato com a música mudou sua relação com os estudos e com a disciplina. Após mestrado e doutorado na Universidade de Indiana, construiu carreira acadêmica e artística fora do país, sem perder o vínculo com Brasília.

O mesmo sentimento de retorno às origens é compartilhado por José Milton Vieira, trombonista da Orquestra Filarmônica de Melbourne, na Austrália. Ex-integrante da banda do Guará, ele relembra com emoção o ambiente onde tudo começou. “É muito bom voltar e ver de onde a gente saiu”, resume.

As novas gerações seguem o mesmo caminho. O violonista Ian Coury, de 24 anos, formado na Berklee College of Music, em Boston, leva a sonoridade brasileira para palcos internacionais. Com o cavaquinho como principal instrumento, ele aposta na experimentação musical. “Na Europa, muitos ainda não conhecem o cavaquinho, o que abre espaço para criar e reinventar”, explica.

Em comum, todas essas histórias reforçam o papel da educação musical pública como ferramenta de inclusão social e projeção internacional. De Brasília para o mundo, esses músicos provam que talento, quando encontra oportunidade, pode atravessar fronteiras e inspirar gerações.

A cantora Karinah viveu um momento emblemático nesta quinta-feira, 15 de janeiro, ao celebrar o lançamento do videoclipe de “Ripiei”, sua nova aposta para o Carnaval. Para marcar a estreia do trabalho, a artista promoveu uma roda de samba no Mirante do Pedrão, em Laranjeiras, na Zona Sul do Rio de Janeiro, reunindo amigos, convidados e nomes ligados ao samba e ao Carnaval em um encontro marcado por afeto, troca e celebração.

O videoclipe da canção foi lançado no canal oficial de Karinah no YouTube e traz uma atmosfera vibrante, alinhada à energia do verão e da folia. Composta por Carlinhos Brown em parceria com André Limma, a música une samba e afoxé em uma sonoridade festiva, pensada para dialogar diretamente com o espírito carnavalesco.

Dirigido pelo cineasta Bruno Murtinho, conhecido por trabalhos com artistas como Tiago Iorc, Natiruts, Diogo Nogueira e Vanessa da Mata, o clipe aposta em imagens que traduzem a alegria coletiva e a força simbólica do samba. Segundo o diretor, a inspiração veio da memória dos antigos carnavais e da ocupação das ruas pela música e pela fantasia, em um clima democrático e popular.

A produção do audiovisual envolveu mais de 100 figurantes e foi gravada em dois territórios fundamentais para a história do samba e para a trajetória pessoal de Karinah: a Pedra do Sal, no Rio de Janeiro, e a cidade de Salvador. A presença de Carlinhos Brown em cena reforça o elo entre Rio e Bahia, ampliando o significado cultural da obra.

Para Karinah, o clipe representa um encontro de afetos e referências que moldaram sua carreira. Radicada no Rio, onde construiu sua vida familiar e artística, a cantora também carrega a influência baiana como parte essencial de sua identidade musical, agora reunida simbolicamente em “Ripiei”.

Ao pôr do sol, o clima do videoclipe ganhou continuidade na roda de samba realizada no Mirante do Pedrão. O encontro também celebrou os 110 anos do samba e contou com a presença de artistas e personalidades ligadas ao gênero, como Adriana Bombom, Dudu Nobre e Milton Cunha, além de outros convidados que compartilharam músicas, histórias e homenagens à tradição sambista.

A faixa traz arranjo e produção assinados por Pretinho da Serrinha, referência na renovação do samba contemporâneo. A sonoridade de “Ripiei” combina sopros marcantes, cavaco e percussões da tradição carioca com a guitarra de Pedro Baby, que imprime uma identidade baiana à música, criando um diálogo entre herança cultural e linguagem atual.

Com uma carreira iniciada profissionalmente em 2012, Karinah construiu um percurso sólido no samba, conquistando reconhecimento de nomes históricos como Dona Ivone Lara, Almir Guineto e Arlindo Cruz. Ao longo dos anos, lançou cinco álbuns e firmou parcerias com artistas como Martinho da Vila, Fundo de Quintal, Xande de Pilares, Sorriso Maroto e Alcione, com quem dividiu dezenas de apresentações em uma turnê comemorativa.

Seu trabalho mais recente, o álbum “Meu Samba”, com direção artística e participação de Zeca Pagodinho, reafirma a maturidade da artista e consolida Karinah como uma das vozes de destaque da nova geração do samba brasileiro.

A cena musical da Zona da Mata mineira e do Noroeste fluminense ganha nova energia com a dupla Simone & Samuel, que inicia 2026 lançando dois singles autorais e a turnê “Simone & Samuel – Sem Limites”. Oficializada em junho de 2025, após anos dividindo os palcos, a dupla vive uma fase de muitas novidades.

A parceria, no entanto, não é nova: os dois estão juntos há mais de oito anos, quando ainda integravam a banda Trem Bão, que depois passou a se chamar Trem Bom, animando formaturas, casamentos, festas agropecuárias e grandes eventos na região. Hoje, eles somam experiência e maturidade artística como dupla, mantendo o estilo sertanejo pop que os acompanha desde o início. “Cantamos juntos, alternamos primeira e segunda voz, dividimos tudo. A nossa sintonia é o que faz a música acontecer”, destaca Simone.

O primeiro single, “Tenho que viver sem você”, será divulgado no fim de janeiro. Já o segundo, “Quem não quer sou eu”, chega ao público em meados de abril. As faixas foram gravadas no Estúdio Good Sound, com a produção de Leandro Martins, e reforçam a identidade moderna da dupla, que aposta em letras inspiradas na vida real e em arranjos que atualizam o sertanejo pop.

A nova fase também será celebrada na turnê “Simone & Samuel – Sem Limites”, que percorrerá cidades de Minas Gerais, Rio de Janeiro e Espírito Santo – regiões onde já conquistaram um público fiel. O repertório dos shows traz outras composições autorais, como “Implicância tem nome”, “Tipo Saideira” e “Nem gruda nem solta”, além de releituras de grandes artistas nacionais: Bruno & Marrone, Jorge & Mateus, Victor & Leo, Henrique & Juliano, Chitãozinho & Xororó e Simone Mendes, entre outros.

Para fortalecer a estética sonora, a banda que acompanha a dupla ganha reforço em 2026 com sanfoneiro e percussionista. “A gente mistura outros estilos musicais, como rock, pop, pagode e axé com o sertanejo. Ninguém fica parado”, afirma Samuel, que também assume o violão e a guitarra nos shows.

Simone & Samuel também conquistaram espaço nos domingos da Rede TV, do Espírito Santo, com o quadro “Café Sertanejo”, exibido às 10h30 no programa Tá na Rede. No quadro, recebem artistas convidados, compartilham histórias de bastidores, conversam com o público nas ruas, tomam café e, claro, cantam uma boa moda. A visibilidade tem rendido novos convites, incluindo apresentações em eventos como o Festival Frutos do Mar, em Iriri e Piúma (ES).

Por trás dessa nova fase, a dupla é gerenciada por João Robero, da JR Produções – empresário com mais de 30 anos no show business e responsável por carreiras de nomes conhecidos do cenário nacional, como as bandas Yahoo e LS Jack. E assim Simone & Samuel avançam para 2026, prontos para conquistar novos públicos, ampliar seus projetos e alcançar ainda mais sucesso em sua trajetória.