O grupo Sorriso Maroto transformou o Galpão do Engenhão, na Zona Norte do Rio de Janeiro, em uma grande roda de samba nesta quarta-feira (20) durante a gravação do novo projeto audiovisual “Sorriso Eu Gosto no Pagode Lado B”. A apresentação, realizada apenas para convidados, marcou mais um capítulo da série musical que se tornou um dos maiores sucessos da carreira da banda.

Depois de quatro edições anteriores, o novo trabalho chega com a proposta de revisitar músicas consideradas “lado B” do repertório do grupo, reunindo canções menos exploradas comercialmente, mas que ganharam status de favoritas entre os fãs ao longo dos anos.

O projeto dá sequência a uma trajetória de sucesso iniciada com o “Sorriso Eu Gosto no Pagode”, formato que já ultrapassou a marca de 1 bilhão de reproduções nas plataformas digitais. A edição mais recente, dedicada ao grupo Fundo de Quintal e gravada no estúdio Abbey Road, em Londres, rendeu ao Sorriso Maroto um Grammy Latino.

A gravação no Rio contou com uma sequência de participações especiais de artistas importantes do pagode e da música brasileira. Subiram ao palco nomes como Ferrugem, Belo, Thiaguinho, Ludmilla, Péricles, Dilsinho, Mumuzinho, Turma do Pagode e Xande de Pilares.

Durante a gravação, o público acompanhou releituras e medleys de músicas marcantes da trajetória do grupo, incluindo “Limite”, “Perdas e Danos”, “Amar Você”, “Meu Plano”, “Não Mereço Ser Amante” e “Pronto Pra Guerra”. A plateia acompanhou em coro boa parte das apresentações, transformando o espaço em um clima semelhante aos tradicionais encontros de pagode do Rio.

Entre os destaques do repertório estiveram os duetos de Belo em “Amar Você” e “Diz Que Quer Ficar”, além da participação de Thiaguinho em “Me Arrependi”, “E Agora?” e “O Que É, O Que É?”. Ludmilla também participou em momentos marcantes do show, dividindo os vocais em “Meu Plano” e “Não Mereço Ser Amante”.

A proposta do “Lado B” é justamente valorizar músicas que ficaram fora do circuito dos maiores hits radiofônicos, mas que mantiveram forte conexão emocional com o público do grupo ao longo dos anos. O repertório também trouxe encontros entre artistas da nova geração do pagode e nomes consagrados do gênero.

O evento reuniu ainda artistas como Marvvila, Kamisa 10, Grupo Benzadeus, Samba de Dom, Akatu, Revelação, Lucas Morato, Yan, Davi Quaresma, Manda Lynn e Som de Faculdade. Até o momento, o grupo não divulgou a data oficial de lançamento do DVD nem das plataformas em que o projeto será disponibilizado.

Celebrando seus 10 anos de trajetória em 2026, a 1Kilo lança “De Love”, faixa que encerra o projeto Luau 1Kilo. Protagonizado por Pelé MilFlows e Junior Lord, o especial revisita em versões acústicas alguns dos maiores sucessos da história da gravadora e da trajetória dos artistas, celebrando o legado construído pela 1Kilo no rap nacional ao longo da última década.

Mais do que um projeto musical, o Luau 1Kilo funciona como um retrato da importância que a gravadora teve na popularização do rap acústico no Brasil ao longo da última década. Em um período em que o gênero ainda enfrentava resistência fora da cena, a 1Kilo ajudou a abrir caminhos ao mostrar que o rap também podia falar de amor, vulnerabilidade e relações afetivas, aproximando voz, violão e poesia de milhões de ouvintes pelo país.

Gravado ao vivo na nova sede da gravadora, em Niterói, o projeto também marca uma nova fase da 1Kilo, que se prepara para inaugurar oficialmente o espaço nos próximos meses. A estrutura foi pensada como um hub criativo de música e conteúdo, reunindo estúdios à disposição de artistas e convidados, além de áreas de convivência, lazer e criação colaborativa.

“Foi muito especial estar nesse projeto porque essas músicas fazem parte da nossa vida de verdade. Reviver tudo isso hoje, depois de tantos anos, é olhar pra nossa própria caminhada e perceber o quanto essas canções marcaram as outras pessoas também”, comenta Pelé MilFlows.

Com banda ao vivo e Felipe Rasta no violão, Pelé MilFlows e Junior Lord conduzem um repertório de cinco faixas que revisita sucessos como “De Love”, “Melanina”, “Relação” e “Deixe-me Ir”, esta última também com participação de DoisP, além da inédita “Você Sabe”, colaboração com Caslu lançada especialmente para o projeto. Juntas, as versões originais ultrapassam 1,6 bilhão de plays nas plataformas digitais e agora ganham nova vida nas interpretações intimistas do Luau 1Kilo.

“Hoje o rap nacional ocupa o mainstream, domina números, festivais e plataformas, mostrando a força que a cultura conquistou no Brasil. O mais legal é ver a diversidade da cena, com novos artistas misturando referências, sonoridades e estéticas, ampliando cada vez mais o alcance do rap. E mesmo com esse crescimento, o movimento continua conectado às ruas, às batalhas e às vivências reais. Ao mesmo tempo, ainda há espaço para evolução, principalmente na estrutura da cena como indústria e na valorização consistente de mais artistas”, analisa Junior Lord.

Para ele, o projeto também carrega um significado pessoal importante. “Muitas dessas músicas atravessaram momentos importantes da minha vida e agora poder cantar tudo isso dentro da 1Kilo, oficialmente fazendo parte do time, tem um peso muito forte pra mim. O Luau trouxe essa sensação de proximidade, como se fosse a gente cantando junto com quem acompanhou nossa história desde o começo”, completa.

O encerramento desta primeira edição do Luau 1Kilo faz parte das ações de comemorações da gravadora em 2026. Segundo os artistas, novos lançamentos, projetos especiais e conteúdos inéditos estão sendo preparados para serem anunciados ao longo do ano.

“Isso é só o começo. Os 10 anos da 1Kilo representam muita história, mas também um novo momento. Tem muita coisa acontecendo, muito artista chegando pra somar no time e a ideia é continuar fazendo música e criando projetos que conectem as pessoas da forma que a música sempre conectou a gente”, declara Pelé MilFlows.

A cantora Anitta apresentou detalhes sobre o processo criativo do álbum EQUILIBRIVM durante participação no programa Som Brasil, exibido pela TV Globo. Ao comentar as músicas do projeto, a artista falou sobre amor, espiritualidade, saúde emocional e os efeitos do ambiente digital sobre o comportamento das pessoas.

Durante a entrevista, Anitta afirmou que considera contraditório o fato de o amor ser tema central da maior parte das músicas consumidas no mundo enquanto, segundo ela, as relações humanas vivem um cenário de distanciamento emocional.

“A maioria das músicas que a gente escuta no universo, no planeta, falam de amor, mas a gente não vive amor.”

Ao longo do programa, a cantora apresentou trechos de faixas inéditas e comentou inspirações ligadas a experiências pessoais e reflexões sobre equilíbrio emocional. Em uma das partes da conversa, Anitta disse enxergar o futuro com preocupação diante do ambiente de polarização e desgaste provocado pelas redes sociais.

“Eu acho que a gente tá indo para um caminho péssimo.”

Na sequência, a artista relatou ter escrito um texto sobre equilíbrio como forma de incentivar as pessoas a desacelerarem e direcionarem mais atenção à própria vida em vez de conflitos constantes na internet.

“Esse negócio de internet tá acabando com a gente, corroendo o nosso cérebro, deixando a gente tudo burro e a gente não consegue mais debater de nada.”

Segundo Anitta, a proposta do álbum envolve justamente a busca por reconexão emocional, esperança e convivência menos agressiva.

“Mas a gente não pode desistir.”

Outro ponto destacado pela cantora foi a presença de elementos ligados à espiritualidade e ao sagrado feminino no repertório do disco. Ao comentar uma das músicas inspiradas em Nanã, orixá das religiões de matriz africana, Anitta afirmou que queria incluir no projeto uma reflexão sobre a figura feminina dentro da espiritualidade.

“A gente fala muito de Deus, o Pai. Deus pai todo-poderoso, o Pai. Então é nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo. Cadê a mulher, né?”

Ela explicou ainda que escolheu trabalhar referências ligadas a Nanã por enxergar na entidade símbolos de criação, ancestralidade e conexão com a terra.

“Nanã, que é esse orixá feminino, que vem e molda, moldou o mundo.”

A artista também destacou mensagens de desaceleração presentes na música, incluindo versos interpretados pelos convidados Rincón Sapiência e KING Saints, que participam da faixa.

“Desacelera, desacelera. Sai dessa tela. Foco na meta. Não desespera.”

Ao longo da apresentação, Anitta alternou momentos de conversa com performances ao vivo de músicas em português, espanhol e inglês, reforçando a diversidade sonora do álbum. O projeto mistura pop, funk, ritmos afro-brasileiros e influências latinas, mantendo a proposta de explorar diferentes dimensões emocionais e espirituais.

O álbum EQUILIBRIVM faz parte da nova fase artística da cantora e amplia temas que já vinham sendo abordados por ela nos últimos anos, incluindo saúde mental, autoconhecimento e espiritualidade.

A música “Meu Nome é Maalum”, interpretada por Yayá do Cavaco e Ifatoki Mayra Freitas, ganha um clipe gravado no barracão da Acadêmicos do Grande Rio, com elenco formado integralmente por crianças dos Pimpolhos da Grande Rio.

A canção carrega um significado especial: “Meu Nome é Maalum” foi a música original do premiado curta-metragem de mesmo nome, que amplia agora sua trajetória artística ao ganhar versão audiovisual própria no universo do samba. O curta foi exibido em mais de 200 festivais ao redor do mundo, entre eles: 61º Festival Internacional de Cinema de Cartagena de Indias – FICCI 2022 (Colômbia); 25º Festival Internacional de Cinema Infantil de Nova York – NYICFF 2022 (EUA); 18º Animayo 2023, secção AFRO (Espanha); 18º Festival de Cinema de Monterrey 2022 (México); 18º Festival Internacional de Cinema Negro de Montreal 2022 (Canadá); 17º Festival Internacional de Cinema Infantil e Juvenil de Busan – BIKY (Coreia do Sul); 10º Festival Internacional de Cinema Infantil de Seul Guro – GUKIFF (Coreia do Sul); 45º Festival de Cinema de Mill Valley (EUA). Conquistou todos os principais prêmios de animação do Brasil em 2022: FICI 2022 – Melhor filme infantil; Festival de Cinema Infantil de Florianópolis – Prêmio de Melhor Filme Infantil do Júri Infantil; FAM – Prêmio do Júri de Melhor Filme Infantil; Prêmio de melhor filme infantil da Associação Brasileira de Animação – ABCA.

O clipe transforma o espaço simbólico do barracão, onde nasce o Carnaval, numa grande roda de samba das crianças. Entre fantasias, adereços e a energia contagiante do samba, “Meu Nome é Maalum” exalta a infância como potência criativa e cultural. Ao trazer as crianças da Pimpolhos como protagonistas, o clipe destaca a força das novas gerações no samba – sintonia que teve duas vias, já que Maalum também foi enredo da escola este ano, no desfile das escolas mirins, com um desfile que exaltou justamente a importância das escolas mirins e dessa infância no samba.

Mais do que um videoclipe, este lançamento marca a expansão da personagem MAALUM, que nasceu na literatura, conquistou reconhecimento em festivais de cinema e agora ecoa no samba, conectando audiovisual independente, infância e tradição carnavalesca.

A produção do videoclipe é assinada pela Pé de Moleque Filmes, de Marcela Baptista e Eduardo Lurnel, com direção de Victor Hugo Fiuza e Magna Domingues.

Ficha técnica

Empresa Produtora: Pé de Moleque Filmes
Direção: Magna Domingues e Victor Hugo Fiuza
Compositoras: Ifatoki Maíra Freitas e Yaya do Cavaco
Produtores: Marcela Baptista e Eduardo Lurnel
Direção de Fotografia: João Carlos
Direção de Arte: Mariana Teixeira
Figurino: Carla Ferraz

O Rio de Janeiro será palco de um dos maiores encontros da indústria da música eletrônica na América Latina com a realização da Hot Beats Music Conference 2026. Marcado para acontecer entre os dias 21 e 24 de maio, o evento consolida a cidade como um dos principais polos globais de negócios criativos e inovação no setor musical.

A programação principal será realizada no Hotel Nacional, reunindo mais de 100 palestrantes de diferentes partes do mundo. O encontro se divide entre dois dias de conferência, com painéis e workshops, e uma agenda paralela de eventos, ativações e experiências espalhadas por pontos estratégicos da cidade.

Entre os nomes já confirmados estão executivos e profissionais de destaque na indústria, como Gary Smith, Raphael Pujol, Roland Leesker, Lisa Sant, Mario Sergio Albuquerque, Felippe Senne, Monique Dardenne e Claudio R. Miranda, além de artistas e agentes relevantes da cena nacional. A conferência também contará com a participação institucional do Amsterdam Dance Event, reforçando a conexão internacional do encontro.

A edição de 2026 reforça o momento de destaque vivido pelo Rio de Janeiro no cenário global. A cidade tem atraído cada vez mais profissionais, marcas e investidores interessados no potencial criativo local, impulsionado por sua identidade cultural e pelo ambiente favorável à realização de negócios. A proposta do evento é justamente integrar conteúdo técnico com experiências culturais, ampliando o networking em ambientes que vão além das salas de conferência.

Criada em 2019 dentro da AIMEC RJ e estruturada como conferência independente a partir de 2024, a Hot Beats se consolidou como o principal encontro anual da música eletrônica no Brasil. O evento reúne artistas, produtores, selos, plataformas, empresários e novos talentos, funcionando como uma ponte entre o mercado nacional e o ecossistema internacional.

A estrutura desta edição foi ampliada para oferecer mais conforto e melhor organização do conteúdo. O espaço contará com duas salas simultâneas para painéis e workshops, evitando conflitos de agenda e permitindo maior aproveitamento da programação. Entre as atividades previstas estão debates sobre tecnologia, inteligência artificial e mercado musical, além de workshops práticos, sessões de estúdio, mentorias rápidas, apresentações de novos projetos e experiências imersivas com marcas.

Os participantes poderão escolher entre diferentes modalidades de ingresso, com opções que vão desde acesso completo à programação até pacotes mais básicos, além de upgrades que incluem benefícios como acesso prioritário, assentos reservados e áreas exclusivas.

Com uma proposta que une conhecimento, entretenimento e conexões estratégicas, a Hot Beats Music Conference 2026 reforça o protagonismo do Brasil no cenário internacional da música eletrônica e posiciona o Rio de Janeiro como um dos principais destinos globais para negócios criativos e inovação cultural.

Serviço

Hot Beats Music Conference 2026

Local: Hotel Nacional
Endereço: Av. Niemeyer, 769 – São Conrado, Rio de Janeiro – RJ
Datas: De 21 a 24 de maio de 2026 (quinta-feira a domingo)
Horários: Das 09h às 23h

Atrações: Roland Leesker, Raphael Pujol, Lisa Sant, Gary Smith, Monique Dardenne, Felippe Senne, Isabela Souza, GIU, Duda Croce e muito mais

Ingressos: Via Zig

Instagram: Hot Beats Music Conference 2026

A trajetória de três décadas do grupo Choronas ganha destaque em uma edição especial do programa Roda de Choro, exibido pela TV Brasil. A atração presta homenagem ao conjunto feminino, reconhecido como um dos principais nomes na valorização e difusão do choro no país, reunindo repertório marcante e participações que dialogam com a história do gênero.

Criado na década de 1990, o grupo se consolidou como referência ao unir formação erudita com a tradição popular brasileira. Ao longo dos anos, as Choronas construíram uma carreira marcada por apresentações no Brasil e no exterior, além da gravação de álbuns que transitam entre clássicos e composições inéditas.

Homenagem televisiva e resgate cultural

A edição comemorativa do programa reúne músicas que marcaram a trajetória do grupo, além de releituras de grandes nomes do choro. A proposta é não apenas celebrar a história das Choronas, mas também reforçar a importância do gênero como patrimônio cultural brasileiro.

O formato do Roda de Choro privilegia apresentações ao vivo e encontros musicais, criando um ambiente que remete às tradicionais rodas — espaços históricos de compartilhamento e preservação do choro. A participação das Choronas nesse contexto amplia o alcance da homenagem, conectando diferentes gerações de músicos e espectadores.

Protagonismo feminino em um gênero tradicional

Historicamente dominado por homens, o universo do choro tem passado por transformações nas últimas décadas, com maior presença feminina em grupos e formações instrumentais. Nesse cenário, as Choronas desempenham papel relevante ao consolidar um trabalho contínuo de valorização das mulheres na música instrumental.

Desde sua fundação, o grupo se propõe a destacar a atuação feminina no gênero, explorando ritmos como samba, baião e maxixe, além do próprio choro. Essa diversidade sonora contribuiu para ampliar o público e renovar o interesse por uma das expressões mais tradicionais da música brasileira.

Repertório e legado

Ao longo de sua carreira, o grupo reuniu interpretações de compositores consagrados e também abriu espaço para novas criações, mantendo viva a tradição do choro ao mesmo tempo em que dialoga com a contemporaneidade. Essa combinação é um dos fatores que sustentam a longevidade das Choronas e sua relevância no cenário cultural.

A celebração dos 30 anos no programa televisivo reforça esse legado, destacando não apenas a qualidade musical, mas também o impacto cultural do grupo na formação de novos públicos e artistas.

Choro como patrimônio vivo

A homenagem também evidencia o papel do choro como manifestação cultural dinâmica, que se reinventa sem perder suas raízes. Iniciativas como o Roda de Choro contribuem para manter o gênero em evidência, aproximando-o de novas audiências e fortalecendo sua presença na mídia.

Ao celebrar três décadas das Choronas, o programa reafirma a importância de preservar e valorizar a música brasileira, destacando artistas que ajudaram a manter viva uma tradição que atravessa gerações.

O cantor Thiaguinho disponibilizou nesta sexta-feira (27) a versão completa do álbum “Bem Black” nas principais plataformas digitais. A segunda parte do projeto adiciona nove faixas ao repertório, incluindo seis músicas inéditas e três regravações, consolidando a proposta do disco de homenagear e valorizar a música preta brasileira.

O trabalho reúne participações de artistas de diferentes gerações e estilos, como Negra Li, Sandra Sá e Walmir Borges, reforçando a diversidade sonora presente no álbum. A escolha dos convidados destaca a conexão entre tradição e contemporaneidade, uma das principais características do projeto.

Gravado no Club Homs, espaço histórico ligado à cultura black na capital paulista, o álbum também conta com um projeto audiovisual que complementa a experiência musical. O local, conhecido por ter sediado bailes marcantes nas décadas de 1980, contribui para a ambientação e identidade do trabalho.

Entre os destaques desta nova etapa está a faixa “Jóia Rara”, que abre o repertório com forte presença instrumental, além de “Pensamentos Intrusivos”, que mantém o foco nas temáticas românticas características do artista. Já a releitura de “Curtir um Som”, originalmente do grupo Fat Family, ganha nova abordagem com a participação de Sandra Sá, incorporando elementos que remetem à atmosfera dos bailes black.

Outra faixa relevante é “Empoeirado Violão”, parceria com Negra Li, que mistura influências do R&B nacional com a identidade do pagode, explorando nuances emocionais de uma relação intensa. O álbum amplia ainda mais sua diversidade ao transitar entre gêneros como samba, soul, jazz e R&B, mantendo o pagode como base central.

“Bem Black” é o 24º trabalho da carreira de Thiaguinho e se apresenta como uma obra que busca resgatar referências históricas ao mesmo tempo em que propõe uma atualização estética da música brasileira. O projeto também reforça o papel do artista como elo entre diferentes gerações, promovendo continuidade e renovação dentro da cultura musical.

O GG Léo Santana acaba de lançar a segunda parte do projeto ‘Léo Santana 20 Anos – DNA de GG’ — um audiovisual que celebra duas décadas de uma trajetória gigante na música. Com uma canção inédita e quatro medleys que reúnem hits marcantes da carreira do cantor, essa segunda parte já está disponível em todos os canais oficiais do GG.

A música inédita é ‘Academia, single que é a aposta do GG para o primeiro semestre de 2026. Um pagode cheio de ritmo, suingue e muita percussão, foi composto por Eleno Henrique, Suheldo Lima, Anne e LKAHH. A canção traz uma letra que conversa muito com o lifestyle de Léo, com uma batida ritmada e gostosa, que é perfeita para embalar as playlists.

Além do single inédito, a segunda parte do projeto traz ainda quatro medleys com alguns dos maiores sucessos do artista. Entre eles estão: ‘’To de Quebradinha’, ‘Só no Macetinho’, ‘Posturado e Calmo’, ‘Vai Dar PT’, ‘Não Vivo Sem Ela’, ‘O Dono da Porra Toda’, ‘Tropa Inteligente’, ‘Favela’, ‘Várias Novinhas’, ‘Empina e Treme’ e ‘Desço a Madeira’.

“O ‘DNA de GG’ é um projeto muito especial e que tem um lugar único no meu coração. Cada música faz parte de um momento da minha trajetória e poder dividir mais uma parte desse trabalho com os meus fãs e admiradores do meu trabalho torna tudo ainda melhor. Essa segunda parte traz hits que fazem parte da história de muita gente e eu espero que a galera curta muito.”, comentou animado o GG Léo Santana.

A segunda parte do projeto ‘Léo Santana 20 Anos – DNA de GG’ já está disponível em todas as plataformas de música e no canal oficial de Léo Santana no YouTube.

A primeira parte do projeto, lançada em dezembro de 2025, ganhou ainda mais força com o sucesso de ‘Marquinha de Fitinha’, que embalou o verão e se consolidou como um dos grandes destaques do Carnaval 2026, dominando playlists e arrastando multidões por onde passou. Agora, com a segunda parte, Léo Santana dá continuidade a esse momento, apostando na mesma energia contagiante para manter o público conectado ao projeto e ampliar ainda mais o alcance do ‘DNA de GG’.

Para mais informações sobre os lançamentos, acesse @leosantana e @ls20anos.

Confira: https://umusicbrazil.lnk.to/DNAdeGGParte2

Fotos: @leawry

O cantor Kart Love acaba de lançar o single “Foi Virando Adeus”, em parceria com Tarcísio do Acordeon. A faixa chega às plataformas como uma das apostas do artista para embalar os corações apaixonados, unindo o arrocha romântico de Kart ao forró de Tarcísio.

A música integra o EP “Vol. 4”, que também apresenta as canções “1900 e Minha Ex” e o medley “Inesquecível/Toque de Mágica”. Cada faixa ganha um audiovisual no Youtube e faz parte do DVD “Meu Nome é Kart, Sobrenome Love”, trabalho que consolida a nova fase autoral do cantor.

Esta é a segunda colaboração entre Kart Love e Tarcísio do Acordeon. A primeira, “Amor a Três”, conquistou grande repercussão e já soma mais de 4 milhões de streams nas plataformas digitais.

“Quando pensei em ‘Foi Virando Adeus’, o nome de Tarcísio veio na hora. Fiz o convite porque, além da amizade, admiro muito o talento dele e sabia que a música ia ganhar ainda mais força com essa união. Desde a nossa primeira parceria a conexão foi muito verdadeira, dentro e fora da música. É sempre especial dividir uma canção com ele”, conta o artista.

MEU NOME É KART, SOBRENOME LOVE

Depois de mais de uma década cantando sobre amor, saudade e sofrência, Kart Love viveu um novo capítulo na sua trajetória. Em maio de 2025, Salvador foi palco da gravação do seu novo audiovisual, batizado com a frase que resume tudo: “Meu Nome é Kart, Sobrenome Love”.

Com uma proposta inovadora e romântica, o audiovisual reuniu grandes nomes da música brasileira no palco ao lado de Kart. Entre os convidados estiveram Pablo, Tarcísio do Acordeon, Matheus Fernandes, Hugo Henrique e a dupla Danilo e Davi.

A cantora Alice Caymmi lança nesta sexta-feira (13 de março) o single “Modinha para Gabriela”, uma releitura contemporânea do clássico composto por Dorival Caymmi. A faixa, que ficou conhecida como tema de abertura da novela Gabriela (1975), chega às plataformas digitais como o primeiro lançamento do álbum “Caymmi”, projeto inteiramente dedicado ao repertório do compositor baiano e previsto para o início de abril.

Longe de seguir uma abordagem puramente nostálgica, Alice propõe uma nova leitura da canção ao incorporar balanço reggae, elementos de música eletrônica e uma atmosfera sonora contemporânea. A proposta preserva o espírito da composição original, mas a aproxima das linguagens musicais atuais e do público das novas gerações.

Segundo a cantora, a releitura busca manter viva a obra do avô por meio da reinvenção.

“Essa conexão é fundamental. A obra do meu avô é eterna, mas não estava sendo eternizada. Os puristas acham que as músicas de Caymmi são intocáveis. Não é verdade. Eu trouxe um olhar jovem, atual, que dialoga com o público jovem. O meu avô sempre foi conectado com o que acontecia ao redor dele”, afirma Alice.

Um tributo que dialoga com o presente

Produzida por Iuri Rio Branco, do selo Daluz Música, a nova versão de “Modinha para Gabriela” assume papel central no álbum. O projeto revisita clássicos do cancioneiro de Dorival Caymmi sob uma perspectiva contemporânea, reforçando a ideia de continuidade artística dentro da família Caymmi.

Entre as canções que ganharão novas interpretações no disco estão “Maracangalha” e “Dois de Fevereiro”, obras que ajudaram a consolidar o compositor como um dos grandes nomes da música brasileira.

Mais do que um tributo, o álbum se apresenta como um diálogo entre herança cultural e experimentação, propondo uma escuta atual para músicas que fazem parte do patrimônio da música popular brasileira.

Gabriela como símbolo de liberdade

Para Alice, a escolha de “Modinha para Gabriela” como primeiro single também tem relação com o simbolismo da personagem criada por Jorge Amado. A cantora vê na figura de Gabriela um retrato de liberdade e conexão com a natureza — características que também marcam sua identidade artística.

“’Gabriela” remete à minha visão de mundo. Sou mutante e não abro mão disso. Não é á toa que escolhi essa música como single. A personagem que Jorge Amado construiu e que meu avô cantou tem uma sensualidade natural, uma ligação com a natureza selvagem. Sempre fui uma mulher in natura, sempre coloquei meu corpo no mundo e no espaço. Faço questão da liberdade. Gabriela é parte da natureza – e não algo que você pode ter ou controlar. Ela não pode ser contida nem guardada”, afirma.

O produtor Iuri Rio Branco explica que o reggae foi escolhido por sua capacidade de renovar canções conhecidas e trazer frescor à interpretação.

“Em Modinha para Gabriela, eu pensei um pouco e cheguei à conclusão de que tinha que ser um reggae. Tem tudo a ver. É Brasil, é popular, é fresh e impactante. O reggae tem esse poder, essa tradição de trazer frescor aos temas já existentes – e não foi diferente com esta canção”, explica.