O Rock the Mountain volta a Itaipava, na Região Serrana do Rio de Janeiro, com uma programação que combina música, arte, gastronomia e sustentabilidade. A edição de 2026 terá seis dias de atividades, distribuídos em dois fins de semana: 30 e 31 de outubro e 1º de novembro, além de 6, 7 e 8 de novembro. O festival mantém a programação espelhada, com as mesmas atrações nas duas etapas.

Os ingressos para o primeiro fim de semana estão esgotados. Ainda há passaportes disponíveis para a segunda etapa, que garantem acesso aos três dias de evento. A compra pode ser feita pela página oficial de vendas na Sympla.

Entre os destaques desta edição estão Anitta, que apresenta a Equilibrium Tour, e Ivete Sangalo, que estreia no festival levando seu repertório de axé para o público da serra. Jorge Ben Jor também retorna ao evento com sucessos que atravessam gerações, como Mas, Que Nada, País Tropical, Taj Mahal e Fio Maravilha.

O samba ganha espaço com duas estreias aguardadas: Paulinho da Viola e Leci Brandão, que celebra 50 anos de carreira e chega à edição de 2026 com indicação ao Grammy Latino. Outro encontro musical previsto é o do projeto Dominguinho, formado por João Gomes, Jota.pê e Mestrinho. Depois de sua apresentação solo em 2025, João Gomes volta ao festival ao lado dos parceiros no espetáculo premiado.

Atrações brasileiras de diferentes gerações

A programação nacional reúne artistas de estilos e trajetórias variadas. Gaby Amarantos, Marcelo D2, Duquesa, Falamansa, Marcos Valle, Timbalada e Afrocidade estão entre os nomes confirmados.

O público também poderá acompanhar apresentações de Dexter com participações de Djonga e L7nnon, Ebony, Barão Vermelho, Urias, Kevin O Chris, Melody, Toni Garrido, Major RD, Carol Biazin, Priscila Senna, Fran e O Kannalha.

A lista inclui ainda Terno Rei, Julia Mestre, FBC, Gretchen, Dora Morelenbaum, Sued Nunes, Claudya, Tássia Reis, Jéssica Gaspar, Jadsa, Héloa, Filipe Toca, Ayô Tupinambá e Fitti.

Outro projeto presente na programação é o Jah Van, que revisita canções de Djavan em versões inspiradas em ritmos jamaicanos, com participações de Xênia França e Assucena.

Festival recebe artistas internacionais

A programação também reserva espaço para atrações estrangeiras. A cantora e compositora britânica Jorja Smith está confirmada após cancelar sua participação na edição de 2025. Conhecida por sua atuação no R&B contemporâneo, ela retorna ao cartaz do festival neste ano.

A rapper M.I.A., artista britânico-tâmil, integra a seleção internacional com uma sonoridade que combina hip-hop, música eletrônica, dancehall e referências sul-asiáticas.

Também estão confirmados a banda mexicana Midnight Generation, que mistura funk, disco e electropop; a dupla italiana Mind Enterprises, formada por Andrea Tirone e Roberto Conigliaro, com influências de italo disco e música eletrônica; e o grupo peruano Los Mirlos, referência na cumbia amazônica psicodélica.

Ricardo Brautigam, conhecido como Cadinho e um dos criadores do festival, destaca a diversidade de artistas como parte da identidade do evento.

“O que nos deixa mais felizes a cada edição é perceber que o Rock The Mountain conseguiu construir uma identidade muito própria. A música brasileira continua sendo um dos nossos pilares, com artistas de diferentes gerações, gêneros e regiões, mas também gostamos de abrir espaço para nomes de outros países e criar encontros que talvez não acontecessem em outros lugares. Em 2026, essa mistura vai estar ainda mais presente, com artistas ícones da nossa música ao lado de nomes que estão apontando para o futuro. Essa diversidade representa muito do que queremos construir no festival”, afirma.

Palcos para diferentes estilos musicais

O Rock the Mountain terá palcos principais dedicados a diferentes experiências musicais, com destaque para Floresta, Estrela e Aurora. A estrutura inclui ainda espaços voltados a gêneros específicos e atrações alternativas.

O Palco Roda de Samba receberá apresentações de O Samba Para Todos, Samba da Volta, Samba Que Elas Querem, Só Damas, Lu Carvalho canta Beth Carvalho, Ventre do Samba, Sambarreira e Cozinha Arrumada.

Já o Palco Coreto terá artistas e bandas da Região Serrana, além de apresentações musicais infantis no início do dia. A proposta amplia o espaço para músicos locais e atividades voltadas às famílias.

Quem prefere rock poderá conferir a Casa do Rock, enquanto a Pista Fervo reunirá DJs de diferentes vertentes da música eletrônica. O Magic Disco aposta em uma atmosfera de discoteca, com DJs e apresentações de drag queens. O projeto Mov ocupa Aurora terá uma nova configuração no Palco Aurora, combinando música e recursos visuais com DJs e VJs.

Gastronomia vegetariana e atrações além dos shows

A experiência do festival também inclui Espaço Kids, tirolesa, roda-gigante e instalações artísticas distribuídas pelo parque. A área gastronômica será inteiramente vegetariana, uma característica que integra a proposta de sustentabilidade do evento e incentiva escolhas alimentares com menor impacto ambiental.

Realizado no Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes, em Itaipava, o Rock the Mountain reuniu aproximadamente 150 mil pessoas ao longo dos seis dias da edição de 2025. Para 2026, o festival mantém o formato de dois fins de semana, com atrações musicais nacionais e internacionais e atividades que vão além dos palcos.

Serviço

Rock the Mountain 2026

Datas: 30 e 31 de outubro e 1º de novembro; 6, 7 e 8 de novembro.
Local: Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes, Estrada União e Indústria, 10.000, Itaipava, Petrópolis (RJ).

Ingressos

Primeiro final de semana (30, 31/10 e 01/11) – ESGOTADO
Segundo final de semana (06, 07 e 08/11)

Vendas: Sympla – segundo fim de semana.

Mais informações no Instagram e site oficial do festival

A Heineken® encerrou, com o fim do Rock in Rio Brasil 2026, uma parceria de 15 anos com o festival. A marca, que esteve presente em diferentes momentos da história recente do evento, inicia agora uma nova etapa de sua estratégia de atuação no mercado de música e entretenimento no Brasil.

A partir desse novo momento, a empresa pretende concentrar seus esforços no desenvolvimento de experiências proprietárias e projetos elaborados especificamente para diferentes públicos. A proposta é ampliar as iniciativas que aproximam a marca de seus consumidores e das comunidades com as quais se relaciona.

A edição de 2026 marcou oficialmente o encerramento da Heineken® como patrocinadora do Rock in Rio. Durante os 15 anos de parceria, a marca e o festival estiveram associados a diferentes momentos da cena musical brasileira, alcançando milhões de pessoas por meio das experiências promovidas ao longo das edições.

Segundo Cecilia Bottai, vice-presidente de Marketing da cervejaria, a decisão representa uma mudança na maneira como a empresa pretende trabalhar sua relação com a música.

“A edição 2026 do festival marcou o encerramento de uma parceria longa, bem-sucedida e muito importante para a história da marca Heineken®. Somos gratos por tudo o que construímos ao lado do Rock in Rio. Ao encerrar esse ciclo, escolhemos evoluir a forma como nos conectamos com as pessoas por meio da música, criando experiências cada vez mais alinhadas à marca e às paixões que movem nossas comunidades”, afirma Cecilia Bottai, vice-presidente de Marketing da cervejaria.

Grupo HEINEKEN mantém parceria com a Rock World

Apesar do encerramento da parceria específica entre a marca Heineken® e o Rock in Rio, o relacionamento entre o Grupo HEINEKEN e a Rock World, empresa responsável pelo festival, continuará.

As duas companhias mantêm conversas para avaliar novas possibilidades de colaboração e projetos envolvendo outras marcas que fazem parte do portfólio do grupo cervejeiro.

Uma das iniciativas já confirmadas nessa relação é a participação no The Town 2027. No próximo festival, a marca Eisenbahn será a patrocinadora.

Com a mudança, a Heineken® encerra sua trajetória como patrocinadora oficial do Rock in Rio após 15 anos e direciona sua estratégia para projetos próprios no segmento de música e entretenimento, enquanto o Grupo HEINEKEN mantém aberta a possibilidade de novas ações em parceria com a Rock World.

Entre tantos espaços espalhados pela Cidade do Rock, alguns conseguem transformar uma simples parada em uma experiência que permanece na memória. Foi essa a sensação ao visitar o estande da Doritos durante o Rock in Rio 2026. Com uma estrutura moderna, atendimento atencioso, ambiente movimentado e uma localização privilegiada, o espaço da marca se destacou não apenas pela estreia do Doritos Turbo no Brasil, mas também pela maneira como recebeu o público.

A experiência começou pelo atendimento. Desde a chegada ao estande, fomos recebidos de maneira cuidadosa e profissional, em um ambiente que estava bastante movimentado e reunia jornalistas, influenciadores, artistas e convidados.

A proposta da marca para o festival foi apresentar nacionalmente o Doritos Turbo, uma nova forma de consumir a tradicional tortilha, transformada em uma opção de lanche mais completa. O produto estreou justamente no Rock in Rio, com receitas inspiradas na cultura de street food.

Uma experiência que passou pelo sabor

Durante nossa visita, tivemos a oportunidade de degustar as opções de Doritos Turbo disponíveis no festival: Carne Tex Mex, Frango com Requeijão e Quatro Queijos. As receitas combinavam a crocância característica da tortilha com diferentes ingredientes e propostas de sabor.

Entre todas as opções experimentadas, o sabor de Carne Tex Mex foi o que mais marcou nossa experiência.

A combinação trouxe uma proposta diferente daquela a que o público está acostumado quando pensa em Doritos. Em vez de simplesmente consumir a tortilha diretamente do pacote, o produto apareceu como base de uma preparação pensada para funcionar como lanche durante um festival.

E esse talvez seja um dos grandes diferenciais do Doritos Turbo: transformar um produto já conhecido em uma nova ocasião de consumo, mantendo justamente uma das características mais reconhecidas da marca, a crocância.

Um estande bonito, movimentado e com vista privilegiada

Visualmente, o espaço também chamava atenção.

O estande tinha dois andares e apostava em uma identidade inspirada na cultura street food, incorporando elementos relacionados ao tradicional formato triangular das tortilhas Doritos. Painéis de LED e diferentes elementos cenográficos ajudavam a construir o ambiente.

Mas houve um detalhe que, particularmente, chamou muito a nossa atenção: a localização.

A posição do estande proporcionava uma das vistas mais privilegiadas do evento para o Palco Mundo. Era possível aproveitar o ambiente da marca e, ao mesmo tempo, acompanhar a movimentação e a energia de um dos principais palcos do Rock in Rio.

Essa característica fazia com que o espaço tivesse uma dinâmica própria. Não era apenas um lugar para comer ou conhecer uma novidade. Era também um ponto estratégico para quem queria continuar conectado ao festival.

O movimento durante a nossa passagem reforçava essa percepção. Jornalistas, influenciadores, artistas e convidados circulavam pelo espaço, criando um ambiente bastante frequentado e integrado à atmosfera da Cidade do Rock.

Acessibilidade como parte da experiência

Outro ponto que merece destaque foi a acessibilidade.

A Doritos foi patrocinadora da Central de Acessibilidade do Rock in Rio 2026, iniciativa que ofereceu recursos e atendimento especializado ao público com deficiência. O próprio festival disponibilizou diferentes estruturas para atender às necessidades de seus visitantes, incluindo empréstimo de cadeiras de rodas, espaços específicos e serviços de acessibilidade.

No estande da marca, essa preocupação também estava presente.

A estrutura contava com recursos como balcões rebaixados, recuo frontal para cadeiras de rodas, elevador, piso tátil e informações em braile, elementos previstos para facilitar a circulação e o atendimento de diferentes públicos.

Durante nossa visita, esse cuidado também foi percebido de maneira espontânea por uma das convidadas que estava no espaço. Ela chamou atenção para os balcões de bebidas e para a existência de mesas mais baixas, destacando como esses detalhes facilitavam a utilização do ambiente.

É justamente nesse tipo de detalhe que a acessibilidade deixa de ser apenas uma estrutura técnica e passa a fazer parte da experiência de quem está no evento.

Muito além da degustação

A experiência no estande não se limitava à alimentação.

O espaço também foi pensado para entretenimento e interação. No térreo, uma roleta permitia que os visitantes participassem de uma dinâmica e concorressem a brindes, entre eles pochetes, pins, bucket hats e unidades do próprio Doritos Turbo.

A cenografia reforçava a identidade urbana da marca e criava diferentes possibilidades para fotos e interação.

O resultado foi um espaço que conseguiu combinar gastronomia, entretenimento, convivência e música dentro da própria experiência do festival.

Além do estande principal, a Doritos também disponibilizou um quiosque próximo ao Palco Mundo e ao Global Village para a comercialização do Doritos Turbo.

Doritos e o Rock in Rio

A presença da Doritos no festival já não era novidade. Em 2026, a marca chegou à sua sexta participação consecutiva no Rock in Rio Brasil, sendo a quinta edição como patrocinadora oficial.

Desta vez, porém, a participação ganhou um elemento adicional: a estreia nacional do Doritos Turbo.

A escolha do Rock in Rio como palco para apresentar o produto ajudou a aproximar a novidade de um público acostumado a experimentar marcas, sabores e experiências diferentes durante os dias de festival.

E, na prática, a visita ao estande mostrou que a proposta foi além de apresentar um novo produto.

Houve sabor, atendimento, interação, conforto, acessibilidade e uma localização que permitia acompanhar o Palco Mundo de um ponto privilegiado.

Para nós, a experiência ficou marcada especialmente pela receptividade da equipe, pelo ambiente bem frequentado e, claro, pelo Doritos Turbo de Carne Tex Mex, que acabou sendo o sabor que mais se destacou entre os degustados.

No fim, a Doritos conseguiu fazer do seu espaço um daqueles lugares em que vale a pena parar por alguns minutos durante o festival. E, quando a pausa ainda vem acompanhada de uma boa vista para o Palco Mundo, a experiência ganha outro significado.

A Heineken® está entre as marcas reconhecidas pelo Prêmio Rock in Rio Atitude Sustentável 3.0, iniciativa que avalia as práticas de sustentabilidade adotadas durante o festival. A empresa venceu na Categoria 1: Marcas e Ativações acima de 60m², com uma operação que apresentou desempenho superior à média geral nos seis eixos considerados pela premiação.

A entrega do reconhecimento aconteceu neste domingo (13), no Palco Mundo, durante o Rock in Rio Brasil 2026.

O processo de avaliação foi auditado pela Deloitte e analisou diferentes aspectos relacionados à atuação das marcas dentro da Cidade do Rock. Entre os critérios utilizados estavam a gestão de resíduos e a relação com o evento, governança e apresentação de evidências, inovação e legado, cadeia da ativação e trabalho decente, concepção e impacto da ativação, além de engajamento e experiência sustentável.

Segundo os resultados da avaliação, a operação da Heineken® ficou acima da média geral em todos os seis eixos analisados.

Sustentabilidade integrada à operação

Durante o festival, as ações ambientais da marca estiveram distribuídas por diferentes etapas da operação. A gestão dos resíduos contou com rastreabilidade da destinação por meio de parceiro especializado, enquanto os geradores de backup utilizaram biodiesel.

A empresa também adotou medidas relacionadas às emissões e ao consumo energético. A utilização de energia elétrica foi compensada por meio da aquisição de certificados I-REC, enquanto as emissões relacionadas à ativação foram compensadas com créditos de carbono certificados.

Outro recurso empregado foi o uso de copos reutilizáveis. O acompanhamento das ações de sustentabilidade contou ainda com uma consultoria ESG independente, responsável por apoiar o monitoramento das iniciativas implementadas durante o evento.

Para Alexia Catharina, especialista de Comunicação e Sustentabilidade do Grupo HEINEKEN, o reconhecimento está relacionado à evolução da estratégia de sustentabilidade da empresa e à sua integração à operação do festival.

“Quando lançamos Green Your City, demos um passo importante para trazer a sustentabilidade cada vez mais para dentro das nossas experiências. Receber esse prêmio mostra o quanto essa agenda evoluiu, em uma jornada contínua de aprendizado. Desde o início, Green Your City foi pensado para ir muito além de uma campanha. Hoje, ele está incorporado à nossa operação e orienta tanto a gestão dos impactos ambientais quanto o cuidado com as pessoas que fazem o evento acontecer e vivenciam nossas experiências. Ver temas como gestão de resíduos, trabalho decente e acessibilidade fazendo parte dessa avaliação é motivo de muito orgulho e também um incentivo para continuarmos avançando”, afirma Alexia Catharina, especialista de Comunicação e Sustentabilidade do Grupo HEINEKEN.

The Clinker ganha recursos de acessibilidade

As ações da Heineken® também chegaram às experiências oferecidas ao público. Nesta edição do Rock in Rio, o The Clinker, ativação global da marca, passou por uma adaptação voltada à ampliação da acessibilidade.

Pela primeira vez, a experiência contou com um intérprete de Libras dedicado e um webapp desenvolvido com diferentes recursos de apoio. Entre as ferramentas disponibilizadas estavam uma experiência sonora, guia de previsibilidade, orientações sobre boas práticas anticapacitistas e conteúdos introdutórios em Libras.

A experiência sonora também foi incorporada à tirolesa. Já o atendimento em Libras disponibilizado pelo webapp podia ser acessado de qualquer ponto da Cidade do Rock.

Parceria com SOS Mata Atlântica amplia legado ambiental

A estratégia da marca também incluiu iniciativas planejadas para continuar depois do encerramento do festival. Uma das ações foi realizada em parceria com a Fundação SOS Mata Atlântica, que levou para dentro da Cidade do Rock uma frente da parceria mantida com a Heineken®.

O espaço apresentou ao público espécies nativas da Mata Atlântica e criou um ponto de contato com projetos relacionados à conservação e à restauração ambiental. A iniciativa aproximou os visitantes de uma agenda que faz parte da atuação conjunta da marca com a Fundação.

Depois do Rock in Rio, as mudas apresentadas no espaço, junto com outras produzidas no âmbito da parceria, serão destinadas a ações de recuperação ambiental na região da Serra do Vulcão e ao reflorestamento e enriquecimento de aproximadamente um hectare no Parque Nacional da Tijuca.

A iniciativa dá continuidade a ações realizadas pela Heineken® em edições anteriores do festival. Em 2022, parte da vegetação utilizada na cenografia dos espaços da marca foi replantada no Parque Olímpico.

O replantio resultou na primeira microfloresta urbana da Heineken® no Brasil. A área possui 1.265 m² e reúne mais de 830 exemplares de 53 espécies nativas da Mata Atlântica.

Reconhecimento também envolve condições de trabalho

Além dos aspectos ambientais, a avaliação do Prêmio Atitude Sustentável 3.0 contemplou questões relacionadas às pessoas envolvidas na realização das ativações e à cadeia de valor.

Mariana Prado, especialista de Direitos Humanos do Grupo HEINEKEN, destaca que a operação do festival envolve diferentes áreas da empresa e uma ampla rede de parceiros.

“Receber o Prêmio Atitude Sustentável é um reconhecimento muito importante para todo o time e para o ecossistema que se mobilizou para essa entrega. Nossa presença no Rock in Rio envolve muitas áreas, parceiros e uma operação de grande escala. Ver esse trabalho reconhecido reforça que é possível e evoluir continuamente a experiência que entregamos ao público e, ao mesmo tempo, construir uma presença cada vez mais responsável, que busca valorizar as pessoas e promove condições de trabalho decentes, seguras e respeitosas para todos que fazem esse festival acontecer, em toda a nossa cadeia de valor”, afirma Mariana Prado, especialista de Direitos Humanos do Grupo HEINEKEN.

Com a premiação, a participação da Heineken® no Rock in Rio Brasil 2026 reúne iniciativas de gestão ambiental, acessibilidade, responsabilidade social, direitos humanos e ações de legado, incorporadas à operação e às experiências oferecidas durante o festival.

Com o conceito “Aumente o Volume”, o Espaço Coca-Cola reuniu mais de 60 horas de programação musical ao longo dos sete dias de festival. A agenda incluiu DJs, artistas convidados e apresentações de diferentes estilos, transformando a ativação em um dos pontos de circulação e encontro dentro da Cidade do Rock.

A programação oficial da marca reúne nomes como Fuze, The Monic com Raidol, Japa NK, 2ZDINIZZ, Duh Marinho, Bonde do Tigrão, Bonde das Maravilhas, AJULIACOSTA, DJ Tamy, além da DJ residente Marisa DaMato.

Para Vinicius Fiorini, gerente sênior de marketing da Coca-Cola Brasil, a presença da marca no Rock in Rio tem uma relação que praticamente se constrói de forma natural.

“A parceria com o Rock in Rio é quase que natural.”

Segundo Fiorini, pesquisas realizadas pela companhia mostram que a Coca-Cola é a marca mais associada pelos brasileiros à música, aos festivais e ao próprio Rock in Rio. Essa conexão, porém, também aumenta a responsabilidade da empresa a cada edição, já que o público chega ao festival esperando uma nova experiência.

“Existe uma expectativa muito grande do público para entender o que a Coca-Cola vai fazer de diferente”, explicou o executivo.

Foi justamente a busca por essa novidade que levou a marca a resgatar um elemento conhecido por uma geração que cresceu nos anos 2000: o MiniCD.

Nostalgia com tecnologia

O pequeno disco foi inspirado nos antigos CDs promocionais da Coca-Cola, mas ganhou uma nova função. Em vez de depender de um aparelho de CD, o visitante utiliza a tecnologia NFC para aproximar o celular do objeto e acessar uma playlist exclusiva criada pela Billboard Brasil.

A ideia surgiu, segundo Fiorini, a partir da própria memória afetiva associada aos CDs e também da percepção de que seria necessário adaptar aquela lembrança aos hábitos atuais.

“A ideia do MiniCD veio muito dessa nostalgia dos anos 2000. A gente queria trazer de volta essa memória, mas precisava pensar em como fazer isso hoje, porque ninguém mais tem aparelho de CD.”

O resultado foi um dos itens mais disputados da edição. O MiniCD passou a aparecer pendurado em bolsas, roupas e acessórios, funcionando simultaneamente como brinde, chaveiro e peça colecionável. A tecnologia NFC ainda conecta o objeto à música, levando o visitante diretamente para uma playlist relacionada aos artistas que passaram pelo espaço.

A escolha da Billboard Brasil para a curadoria também faz parte da estratégia de transformar o brinde em uma experiência que continua depois da visita.

“A playlist foi feita pela Billboard e também está disponível no site. Então a pessoa não precisa necessariamente estar com o MiniCD para continuar ouvindo.”

Fila de cinco horas impulsionou mudança

O sucesso da ativação trouxe um desafio que precisou ser resolvido durante o próprio festival. A procura pelo espaço e pelo MiniCD fez a fila física chegar a cinco horas de espera em determinado momento.

A resposta foi a adoção da fila digital. Por meio de um QR Code, o visitante faz o cadastro, acompanha sua posição pelo celular e pode circular pela Cidade do Rock enquanto aguarda o momento de entrar ou retirar o brinde.

A solução já havia sido utilizada pela Coca-Cola no Lollapalooza 2026 e foi levada ao Rock in Rio justamente para melhorar a experiência do público. A lógica é simples: transformar o tempo de espera em tempo aproveitado dentro do festival. A fila virtual também foi apontada como uma tendência para ativações de grandes eventos, justamente por reduzir o impacto das longas esperas sobre a experiência do consumidor.

Fiorini conta que a mudança não aconteceu apenas por planejamento prévio, mas também como resposta direta ao comportamento do público.

“A gente chegou a ter uma fila física de cinco horas. Foi quando entendemos que precisávamos melhorar essa experiência.”

Música como ponto central

A proposta da Coca-Cola foi fazer com que a música estivesse presente em todos os momentos da ativação. Durante os sete dias, o espaço recebeu artistas consagrados, novos nomes e DJs, mantendo uma programação contínua.

Entre os destaques esteve o projeto “Billboard Descobre”, que apresentou artistas em ascensão ao público do festival. Duh Marinho, Maré Tardia, Ale, Matheus Torres, Barona e Unna X estiveram entre os nomes selecionados.

A estratégia também ajudou a ampliar a diversidade musical dentro do espaço, acompanhando a própria característica do Rock in Rio de reunir públicos de diferentes idades e gostos.

Para Fiorini, essa diversidade era fundamental para o projeto.

“A gente quer que as portas estejam abertas para todo mundo.”

A programação foi pensada para fazer do Espaço Coca-Cola mais do que uma parada para pegar um brinde. A intenção foi criar um ambiente no qual o público pudesse permanecer, descobrir artistas, ouvir música, interagir com a marca e seguir aproveitando o festival.

Cerca de 10 mil pessoas por dia

A movimentação refletiu a procura pelas experiências. A Coca-Cola estima que aproximadamente 10 mil pessoas tenham circulado diariamente pelo espaço, enquanto cerca de 6 mil Coca-Colas geladas foram distribuídas por dia.

Os números não representam necessariamente a mesma quantidade de pessoas, já que parte dos visitantes passou pela área sem retirar uma bebida.

Outra frente que ajudou a levar público para a ativação foi a “Promoção Copos Coca-Cola”. Quem consumiu Coca-Cola dentro do festival recebeu um copo exclusivo com QR Code e pôde participar da dinâmica de prêmios instantâneos, que incluíam MiniCDs e acessos à área VIP.

O sistema também criou uma conexão entre diferentes pontos da Cidade do Rock e o espaço da marca.

Uma experiência pensada para ficar na memória

A estratégia da Coca-Cola no Rock in Rio 2026 combinou elementos que vão do entretenimento à tecnologia, passando pela memória afetiva. O MiniCD resgata um objeto familiar para quem viveu os anos 2000, mas transforma a lembrança em uma porta de entrada para uma experiência musical atual.

A ideia está alinhada ao propósito apresentado por Eduardo Rubinstein, diretor de Entretenimento e Cultura da Coca-Cola Brasil, de transformar as interações da marca em momentos que permaneçam na memória do público.

No caso de Fiorini, essa construção passa justamente pela capacidade de criar uma experiência que não termina quando o visitante deixa o espaço.

“A gente quer criar uma experiência que faça sentido para as pessoas e que elas levem essa lembrança com elas.”

Com a edição de 2026 ainda em andamento neste domingo, a Coca-Cola encerra sua participação no Rock in Rio com um espaço que conseguiu unir música, tecnologia, nostalgia e interação. Enquanto os últimos shows e atrações movimentam a Cidade do Rock até a madrugada, o MiniCD já deixa um dos registros mais simbólicos da presença da marca nesta edição: um brinde que começou como referência aos anos 2000 e acabou se transformando em uma das experiências mais procuradas pelo público.

Localizado entre o New Dance Order e o Espaço Favela, o estande de 100 m² apresenta uma proposta diferente da estreia da marca no festival. Em 2024, quando ainda era chamada de Schweppes Premium Drinks, a presença da empresa tinha como destaque um bar temático. Agora, a marca voltou ao Rock in Rio com um conceito mais amplo de experiência.

“Essa é a segunda vez que a gente está aqui. A primeira vez foi em 2024, quando a gente tinha um bar aqui do lado do NDO, que era um bar temático. Essa é a primeira vez que a gente vem com um bar de experiência”, explicou Guilherme Melo, diretor de marketing de ARTD da Coca-Cola Brasil.

A mudança aparece na própria configuração do espaço. Além do bar, o público encontra uma photo opportunity e recursos que permitem que os próprios visitantes façam parte da comunicação da marca.

“Além do bar, a gente tem uma photo opportunity, onde as pessoas podem interagir com a marca, resgatar brindes e, mais do que isso, participar da própria ativação”, conta Melo.

A ideia ganha forma nos telões instalados no estande. Imagens produzidas pelos visitantes passam a integrar a experiência, colocando o consumidor no centro da ação.

“Você vê umas TVs aqui no estande, justamente aparecendo as pessoas. É isso que a gente quer com a marca: deixar as pessoas sendo protagonistas dessa experiência”, afirma o executivo.

De Premium Drinks a Schweppes Mixed

A presença atual também representa uma etapa de evolução da marca. Em 2024, Schweppes Premium Drinks passou por um processo de rebranding e passou a se chamar Schweppes Mixed. O Rock in Rio daquele ano marcou justamente o lançamento da nova identidade no festival.

Dois anos depois, a proposta voltou a ganhar uma nova roupagem.

“Em 2024, a Schweppes, que se chamava Premium Drinks, virou Schweppes Mixed. Esse foi o rebranding que fizemos em 2024 e lançamos aqui no Rock in Rio. Dessa vez, a gente veio com uma outra proposta de experiência, porque era isso que a gente sentia com o consumidor”, explica Guilherme.

Os drinks já faziam parte do portfólio da marca, mas aparecem nesta edição associados a uma experiência mais interativa. A campanha escolhida para o festival é “Um Mix pra Cada Mood”, conceito que parte justamente da variedade de sabores e perfis de consumidores.

Um mix para cada mood

A ativação apresenta quatro opções de drinks, permitindo que o visitante escolha diferentes combinações de acordo com seu gosto.

Entre as opções estão vodka maracujá, vodka fusion, spritz, gin tônica pink e vodka citrus.

Para Guilherme Melo, a diversidade também conversa diretamente com o próprio ambiente do Rock in Rio.

“É um mix de sabores pra cada tipo de pessoa. Estamos entre o NDO, que é o palco eletrônico, e o Favela. São dois ambientes diferentes, com pessoas diferentes, estilos diferentes. Essa é a proposta: misturar os sabores para cada tipo de pessoa”, explica.

A experiência é destinada exclusivamente ao público maior de 18 anos e segue a orientação de consumo responsável.

Fila virtual vira atração à parte

Se a proposta do espaço é fazer do público protagonista, a fila também ganhou uma solução própria.

Em vez de permanecer durante longos períodos em uma fila física, o visitante encontra um QR Code que libera o acesso à fila virtual. O código aparece nas telas do estande e permite que o público entre na disputa por uma das vagas disponíveis.

A procura tem sido um dos sinais mais evidentes do interesse pela ativação.

“Hoje, para evitar fila, a gente tem um QR Code, que é a fila virtual. A gente lança o QR Code em uma das telas e o mais especial é realmente ver as pessoas se juntando, esperando o momento de aparecer o QR Code e realmente entrando na fila virtual”, relata Guilherme.

O ritmo de procura é alto. Segundo o executivo, as vagas chegam a ser preenchidas em aproximadamente 30 segundos.

“Em média, dura apenas 30 segundos para esgotar a fila virtual. Então, o mais incrível para a gente é ver essa interação das pessoas com o nosso estande”, destaca.

O número também aparece nos resultados divulgados após o primeiro fim de semana: a ativação recebeu mais de 400 participantes por dia e alcançou a meta diária prevista pela marca. Nos horários de maior movimento, entre 18h e 20h, as vagas chegaram a ser preenchidas em aproximadamente 30 segundos.

Mais de 400 pessoas por dia

Embora a circulação total ainda esteja sendo consolidada pela organização da ativação, a marca já possui um indicador importante sobre o desempenho da experiência.

“É difícil ainda calcular a circulação. Um número que eu posso te dar é que, em média, a gente está com 400 [pessoas] sendo integradas à experiência”, explica Melo.

O percurso termina com a entrega de um brinde aos participantes.

“Todas as pessoas que estão com QR Code e entram na fila virtual saem com um brinde”, acrescenta.

Dessa forma, a jornada foi pensada para combinar diferentes momentos: o acesso pela fila digital, a interação com os elementos do espaço, o consumo do produto, a participação nas imagens exibidas nos telões e, ao final, a retirada do brinde.

Experiência como estratégia de marca

A Schweppes Mixed aproveita o ambiente do Rock in Rio para trabalhar uma relação mais próxima com o público. Em vez de concentrar a ativação apenas na exposição da marca ou na apresentação dos produtos, a estratégia transforma o visitante em parte da própria experiência.

Essa mudança ajuda a explicar a diferença entre a primeira participação, em 2024, e o projeto apresentado agora.

Na edição atual, o bar deixou de ser apenas um ponto de consumo para funcionar como parte de uma experiência maior, construída em torno de interação, imagem, escolha e participação.

O posicionamento também se conecta ao conceito “Um Mix pra Cada Mood”, que procura associar diferentes sabores e combinações aos diferentes perfis encontrados na Cidade do Rock.

Últimas horas no Rock in Rio

Com os portões abertos neste domingo e a programação avançando até a madrugada, a Schweppes Mixed chega à reta final do Rock in Rio 2026 com uma ativação que conseguiu transformar a procura do público em parte da própria experiência.

A fila virtual, que chega a desaparecer em poucos segundos, tornou-se um dos principais indicadores da demanda. Já o número superior a 400 participantes diários mostra que a proposta conseguiu levar visitantes para dentro de uma jornada que vai além do consumo do produto.

Na avaliação de Guilherme Melo, o resultado mais significativo está justamente na resposta do público.

A marca entrou no festival com uma nova configuração, depois de ter apresentado um bar temático em 2024, e encerra a edição de 2026 apostando em uma experiência na qual o visitante não apenas observa a ativação, mas participa dela.

Enquanto o Rock in Rio vive suas últimas horas, a Schweppes Mixed mantém a proposta de colocar o público no centro da experiência e reforça, dentro da Cidade do Rock, a ideia de que existe um mix diferente para cada mood.

A iniciativa faz parte de uma plataforma lançada pela TIM em 12 de março de 2026 e que não foi criada exclusivamente para o festival. A TIM House é um projeto permanente da companhia voltado à Creator Economy. O Rock in Rio foi escolhido para levar esse conceito para o espaço físico e permitir que o público experimentasse, na prática, como funciona a produção de conteúdo para uma marca.

E os primeiros resultados mostram que a proposta encontrou público. Nos quatro primeiros dias do festival, a TIM House recebeu 7.301 visitantes. Desse total, 47 pessoas participaram das missões e se tornaram creators da TIM por um dia, produzindo conteúdos diretamente da Cidade do Rock.

A presença no festival também impulsionou a plataforma digital. Segundo dados das agências Mynd & Stage, a média diária de novos cadastros na TIM House cresceu 28% durante o Rock in Rio em comparação com o período anterior ao início do evento.

Da primeira missão ao Rock in Rio

A história de Rogério Jacenir mostra, na prática, o caminho que a TIM House pretende estimular.

Formado em Artes Cênicas, ele deixou um emprego com carteira assinada em abril para se dedicar integralmente à produção de conteúdo. Foi nesse período que conheceu a plataforma pelo Instagram e participou de uma de suas primeiras missões, criando um vídeo relacionado ao Brasileirão.

O conteúdo ultrapassou 68 mil visualizações, tornando-se o vídeo mais visto de seu perfil até então. Meses depois, Rogério foi selecionado, junto com outros 20 criadores, para participar da experiência da TIM House no Rock in Rio.

A passagem pelo festival representou mais do que uma visita à Cidade do Rock. Para o criador, foi a confirmação de que uma oportunidade pode desencadear outras.

“A TIM foi a primeira empresa a confiar no meu trabalho como influenciador. A partir dali, outras marcas começaram a chegar e hoje já tenho novos trabalhos e parcerias. Um dia, meu sonho era estar aqui. Hoje, estou realizando esse sonho. A TIM colocou asas nas minhas costas, e eu voei”, conta.

Criador por um dia

A proposta da TIM House é aproximar o creator daquilo que acontece nos bastidores de uma campanha.

Dentro da ativação, os participantes podem produzir conteúdos de forma livre, mas as chamadas missões levam a experiência para outro nível. Ao longo do dia são realizadas cinco rodadas, cada uma com um briefing diferente.

O participante recebe as orientações, parte para a Cidade do Rock para captar imagens e, depois, retorna à TIM House para editar o material. A estrutura disponibilizada no espaço permite que os criadores façam essa etapa com celulares e contem com o apoio de mediadores.

Depois da edição, o conteúdo passa por uma avaliação. Em cada rodada, um vencedor é escolhido e recebe uma experiência VIP com a TIM no festival.

A dinâmica cria uma espécie de simulação de trabalho: existe briefing, prazo, produção, captação, edição, avaliação e entrega. Ao mesmo tempo, o participante mantém sua própria linguagem e identidade na criação.

Para Carol Spiegel, Head de Mídias Sociais e influência da TIM, esse é justamente um dos objetivos da plataforma: oferecer aos criadores uma experiência que vá além da simples publicação de um conteúdo.

“A TIM House é uma plataforma para criadores. Hoje em dia todo mundo cria conteúdo, e essa é a grande beleza das redes sociais. Então todos nós somos criadores. A gente criou uma plataforma para poder profissionalizar ou dar o pontapé inicial para quem quer se profissionalizar como criador, para criar conteúdo dentro da estrutura de uma grande marca”, explicou.

Segundo ela, a relação também envolve aprendizado e oportunidades profissionais.

“Então recebendo um briefing, recebendo um feedback do conteúdo, tendo uma remuneração depois daquele conteúdo ou ganhando uma experiência exclusiva. A gente está fomentando a Creator Economy, ajudando esses creators a crescerem, a se profissionalizarem, a aprenderem como trabalhar com grandes marcas”.

Uma plataforma que continua depois do Rock in Rio

Apesar de a TIM House ter ganhado uma casa física na Cidade do Rock, o projeto não termina quando o festival fechar os portões.

A plataforma é permanente e tem como meta chegar a 100 mil inscritos até o final de 2026. De acordo com Carol, o número já ultrapassava 67 mil inscritos durante o festival.

A ideia é que o espaço digital continue funcionando ao longo do ano e que outras ativações físicas sejam levadas para diferentes eventos.

“É esse lugar perene para as pessoas poderem criar conteúdo com a TIM. A gente aproveitou o Rock in Rio para fazer essa ativação física e a nossa ideia é levar essa ativação física para outros eventos também”, afirma.

A gestão é feita pela própria TIM, com apoio de uma agência parceira especializada em influenciadores. A plataforma, entretanto, é um ativo da marca.

De creator a convidado VIP

Outra frente da estratégia é transformar o desempenho dos próprios criadores em novas oportunidades.

Alguns creators que já produziram conteúdos para a TIM House e apresentaram bons resultados foram convidados pela marca para viver o Rock in Rio como participantes do evento.

A dinâmica cria uma espécie de evolução dentro da plataforma: o creator começa produzindo conteúdo para uma missão, desenvolve sua relação com a marca e pode posteriormente ser convidado para uma experiência exclusiva.

É justamente essa possibilidade que torna a iniciativa diferente de uma simples ação promocional. O objetivo é criar uma relação contínua entre marca e criadores, com oportunidades que podem envolver remuneração, experiência e visibilidade.

Brindes também fazem parte da experiência

Além das experiências VIP destinadas aos vencedores das missões, a TIM House distribui brindes e surpresas para os participantes.

Entre os itens já oferecidos estão shoulder bags, vouchers de desconto em restaurantes e bonés do Rock in Rio. Outros brindes ainda estão previstos para os próximos dias do festival, mas a marca prefere manter parte das novidades em segredo.

“É a oportunidade dessa pessoa passar um tempo de qualidade desenvolvendo esse lado de criador e ainda ganhar brindes bacanérrimos”, destaca Carol.

Creator Economy em expansão

A estratégia da TIM acompanha o crescimento de um mercado que vem ganhando espaço entre marcas e profissionais de comunicação. A chamada Creator Economy deve movimentar cerca de US$ 1,35 trilhão até 2033, enquanto 61% dos profissionais de marketing afirmam pretender aumentar os investimentos em estratégias com creators.

O crescimento, porém, também aumenta a pressão por conteúdos capazes de gerar não apenas audiência, mas resultados efetivos para as marcas. Dados apresentados pela Kantar indicam que somente 6% dos conteúdos produzidos por criadores conseguem combinar alto engajamento e impacto efetivo para as empresas.

É nesse cenário que a TIM House tenta atuar como ponte entre quem está começando e o mercado profissional.

A experiência no Rock in Rio ajuda a transformar essa proposta em algo concreto. Em vez de apenas falar sobre como é ser creator de uma grande marca, a TIM coloca os participantes diante de um briefing, dá prazo para a produção, oferece estrutura para edição, avalia o resultado e, em alguns casos, abre caminho para uma experiência VIP.

E, para quem ainda está tentando transformar seguidores em carreira, talvez seja justamente essa primeira oportunidade que faça diferença.

A Pequena Lô voltou a movimentar o estande da TIM no Rock in Rio 2026. Conhecida pelo carisma e pela presença marcante nas redes sociais, a influenciadora esteve pelo segundo dia no espaço da marca, onde participou de fotos, produziu conteúdos e conversou com jornalistas.

Durante a passagem pelo estande, a influenciadora bateu um papo com o Expresso Carioca e falou sobre sua relação com o Rock in Rio e com a TIM. Segundo Pequena Lô, apesar de esta ser sua segunda participação no estande nesta edição, sua proximidade com o festival e com a marca já acontece há alguns anos.

“Só nesse ano é a segunda vez, mas eu estou presente com a marca todos os anos de festivais. Em outros anos eu estive aqui também. Eu estou muito presente porque eu gosto muito do evento do Rock in Rio e tenho essa proximidade com a marca”, contou.

Uma relação construída ao longo dos anos

A presença de Pequena Lô no espaço da TIM reforça uma parceria que se conecta diretamente ao universo digital. A influenciadora, que construiu sua trajetória a partir da produção de conteúdo para a internet, encontrou no festival um ambiente que reúne música, entretenimento, tecnologia e experiências para o público.

O segundo fim de semana do Rock in Rio começou nesta sexta-feira (11) e segue até domingo (13), reunindo nomes como Stray Kids, Demi Lovato, Maroon 5, Ivete Sangalo e Twenty One Pilots na Cidade do Rock.

Para Pequena Lô, participar de um evento dessa dimensão tem um significado especial justamente por causa da trajetória construída ao lado de quem acompanha seu trabalho.

“Tudo o que eu sou hoje veio do público”

Questionada sobre a importância de um evento como o Rock in Rio para uma das principais influenciadoras e produtoras de conteúdo do país, Pequena Lô destacou que sua carreira está diretamente ligada às pessoas que acompanham seu trabalho.

“Tudo o que eu sou hoje em dia veio do público, veio das pessoas que me seguem. A internet me levou para um lugar onde eu estou hoje e eu me sinto muito lisonjeada e prestigiada com isso tudo”, afirmou.

A declaração resume uma trajetória marcada pela proximidade com os seguidores e pela construção de uma comunidade nas redes sociais. Para ela, estar em um dos maiores festivais de música e entretenimento do mundo representa também um reconhecimento do caminho percorrido na internet.

Quando a Venancio foi anunciada como a primeira farmácia oficial do Rock in Rio, a ideia causou estranheza em parte do público. Afinal, o que uma farmácia faria no meio de um dos maiores festivais de música do mundo? A resposta começou a aparecer assim que a Cidade do Rock abriu os portões: a presença da marca não apenas encontrou espaço no festival como se tornou uma das experiências que mais despertaram a curiosidade e o interesse do público.

A operação montada pela Venancio combinou uma loja com uma ativação que rapidamente ganhou protagonismo: os seis mascotes de pelúcia do Rock Squad. O que poderia ser apenas mais um brinde de marca acabou se transformando em um dos objetos mais disputados do festival.

Na Cidade do Rock, longas filas se formaram em torno da ativação. Mesmo diante do tempo de espera, muitos participantes permaneciam no local para tentar conquistar um dos personagens. A movimentação chamou atenção ao longo dos dias e os mascotes passaram a aparecer circulando pelo festival.

O interesse foi tão grande que a estratégia ganhou um novo capítulo durante o próprio festival: os mascotes, inicialmente criados para a experiência do Rock in Rio, saíram da Cidade do Rock diretamente para as lojas da rede.

De uma farmácia dentro do festival a uma das experiências mais comentadas

A aposta da Venancio tinha uma lógica que foi ficando evidente durante os dias de evento. Um festival que reúne milhares de pessoas durante muitas horas também cria necessidades práticas. Dor nos pés, cansaço, pequenos ferimentos, higiene pessoal, dor de cabeça e outros imprevistos fazem parte da rotina de quem passa o dia caminhando, enfrentando filas e acompanhando shows.

Foi nesse ponto que a presença de uma farmácia deixou de parecer inusitada e passou a fazer sentido.

A loja instalada no festival recebeu cerca de 5 mil pessoas nos primeiros dias, segundo informações divulgadas pela empresa. Entre os produtos mais procurados estavam medicamentos para dor e febre, itens para dores musculares, curativos, produtos de higiene e até alimentos e guloseimas.

O comportamento do público mostrou que a farmácia podia funcionar como um serviço efetivamente útil dentro da Cidade do Rock, ao mesmo tempo em que a ativação dos mascotes criava um componente de entretenimento e colecionismo.

A presença da Venancio também não surgiu de forma improvisada. A rede havia sido anunciada como a primeira farmácia oficial do Rock in Rio, com um estande localizado na região do Espaço Favela, reunindo uma loja e ativações especiais para o público.

E a combinação funcionou.

Novalgina lidera o ranking de vendas

Se os mascotes foram responsáveis por algumas das maiores filas da ativação, a loja também registrou um movimento que revela como o público utilizou a estrutura oferecida pela Venancio.

No primeiro fim de semana, Novalgina 1g liderou o ranking de produtos mais vendidos. Na sequência apareceram KitKat ao leite, Salonpas Adesivo e Dorflex Max.

A lista mostra uma mistura curiosa entre produtos associados diretamente às necessidades de quem passa horas em um festival e itens para consumo durante a programação.

Confira o top 15 de vendas da Venancio no primeiro fim de semana:

1. Novalgina 1g
2. KitKat ao leite
3. Salonpas Adesivo
4. Dorflex Max
5. Trident Max Menta Blueberry
6. Salonpas Gel-Patch
7. Trident Menta
8. Absorvente Intimus Noturno
9. Dorflex
10. Lenço Kleenex de bolso
11. Curativo V Help para calos e bolhas
12. Luftagastro Dupla Ação
13. Curativo V Help extragrande
14. Absorvente Intimus Interno Super
15. Epocler

O ranking mostra que a farmácia acabou incorporando diferentes momentos da experiência do público. Enquanto Novalgina, Dorflex e Salonpas atenderam quem precisava lidar com dores e desconfortos depois de horas de festival, chicletes e chocolate apareceram entre os produtos mais vendidos para acompanhar a maratona de shows.

Também ganharam espaço produtos de higiene e cuidados pessoais, além de curativos para calos e bolhas, itens especialmente úteis para quem passa muitas horas em pé.

Até situações provocadas pela chuva encontraram soluções improvisadas entre os presentes. Nas redes sociais, circularam vídeos de pessoas utilizando absorventes como uma espécie de palmilha para ajudar a absorver a água e manter os pés mais secos. A criatividade típica de quem frequenta grandes festivais acabou transformando um produto de higiene em uma solução emergencial para enfrentar o mau tempo.

A coleção foi desenvolvida especialmente para a estreia da Venancio como primeira farmácia oficial do Rock in Rio. Durante o evento, os personagens fizeram parte de uma ativação musical realizada no estande da marca, em que os participantes precisavam identificar músicas para conquistar um dos mascotes.

A repercussão da ação fez a empresa ampliar a iniciativa para além da Cidade do Rock. Os seis personagens formam uma espécie de banda de rock e receberam personalidades e instrumentos próprios: Dave Dragon é o vocalista; Baquetinha fica responsável pela bateria; Batrock assume o backing vocal; Caramelock toca baixo; Woodrock é o guitarrista solo; e Zinzin completa a formação na guitarra base.

A estratégia da Venancio acompanha uma tendência que marcou o Rock in Rio 2026, edição que reúne mais de 100 ativações de marcas e cerca de 1 milhão de brindes distribuídos ao público ao longo dos sete dias de festival.

Coleção continua após o festival

Segundo Rodrigo Ahmed, sócio-diretor da Venancio, a intenção inicial era criar uma lembrança especial da primeira participação da empresa no Rock in Rio. A receptividade do público, porém, levou a rede a transformar os mascotes em uma experiência que também pudesse ser vivenciada fora do festival.

“Os mascotes foram pensados para criar uma lembrança afetiva da nossa primeira participação no Rock in Rio e a resposta do público superou as nossas expectativas. Como são seis personagens colecionáveis, percebemos que essa experiência poderia continuar também fora do festival. Agora, queremos dar a mais pessoas a oportunidade de levar os mascotinhos para casa”, afirma.

A coleção já havia despertado interesse dos frequentadores da Cidade do Rock antes mesmo da chegada às lojas. Durante o festival, os seis personagens foram apresentados como parte da ativação musical da Venancio e distribuídos aos participantes que concluíam o desafio proposto pela marca.

Como conseguir os charms

Para levar um dos mascotes para casa, o consumidor precisa comprar R$ 80 em produtos das marcas participantes e pagar mais R$ 19,90 pelo charm.

A promoção não estabelece limite de mascotes por CPF e está disponível exclusivamente nas lojas físicas da Venancio, enquanto houver estoque.

Entre as marcas participantes estão Dunya, V.baby, V.happy, V.help, H2Baby, Profuse, Lactosil, Nanlac, Engov After, Bepantol Derma, Jontex, Enterogermina, Aptanutri, Xantinon, Systane, Sensodyne, Olla, Nivea, Eucerin, Mantecorp Skincare, Ollie, Targifor, Integralmédica, Plant Power, Salonpas, Luvis, Duracell e Colgate.

A iniciativa prolonga a presença da Venancio no universo do Rock in Rio mesmo após os primeiros dias do festival e transforma um dos brindes mais procurados da ativação em item colecionável disponível também para quem não participou do evento.

A estreia da rede no festival teve ainda outro diferencial: o estande instalado na Cidade do Rock funcionou como uma farmácia, com medicamentos isentos de prescrição, produtos de higiene pessoal, absorventes e curativos, além da experiência musical que apresentou os mascotes ao público.