A chegada de 2027 será comemorada com luxo, sofisticação e um cenário de tirar o fôlego. Após divulgar as primeiras atrações da edição de 2027, o Réveillon Praia do Forte acaba de anunciar a abertura de vendas para os quatro dias de festa, que contarão com serviço open bar premium.

Entre os nomes já confirmados estão o forró de Wesley Safadão, o pagodão do GG Léo Santana, o trap melódico de Matuê e o romantismo da dupla Mateus & Kauan. Juntos, os artistas prometem transformar um dos pontos mais icônicos da região, o histórico Castelo Garcia D’Ávila, no cenário de uma celebração inesquecível.

Apostando sempre na mistura de ritmos e tribos, o Réveillon Praia do Forte acontecerá nos dias 28, 29, 30 e 31 de dezembro. Serão quatro noites inesquecíveis de muita música, alto astral e a energia inconfundível de Praia do Forte.

Os ingressos contarão com opções individuais e também passaportes para os quatro dias de evento e estão disponíveis para venda através da Ticket Maker, tanto no site quanto nas lojas dos shoppings da Bahia, Paralela e Parque Shopping Bahia. A expectativa é de mais uma edição com lotação esgotada.

Em breve, novas atrações serão anunciadas.

O Réveillon Praia do Forte é uma realização da Salvador Produções, 2GB Entretenimento, Online Entretenimento e Forte Produções.

Para mais informações, acompanhe: @reveillonpraiadoforte.

Realizada pela Associação dos Queijeiros de Valença (AQV), em parceria com a Prefeitura de Valença, a festa celebra a tradição leiteira do município e reforça o reconhecimento conquistado recentemente com o título de Capital Estadual do Queijo. Durante toda a noite, os espaços do evento permaneceram movimentados, demonstrando a força da iniciativa e sua importância para a economia e o turismo regional.

A solenidade de abertura foi conduzida pela presidente da Associação dos Queijeiros de Valença, Isadora Malafaia, que declarou oficialmente iniciada a quinta edição da festa. Em sua participação, ela destacou o papel dos produtores locais na construção do evento e agradeceu o envolvimento das instituições e profissionais que contribuíram para sua realização.

Entre as autoridades presentes esteve o deputado estadual André Corrêa, que ressaltou a importância da Festa do Queijo para o fortalecimento do turismo, da economia rural e da valorização das tradições ligadas ao campo. O parlamentar também destacou o crescimento do evento ao longo dos últimos anos e seu potencial de expansão.

Representando a administração municipal, participaram da abertura o secretário de Agricultura, Pesca e Pecuária, Pedro Graça, o secretário de Cultura e Turismo, Antonio Carlos da Silva, e o secretário de Desenvolvimento Econômico, Indústria, Comércio e Serviços, Rodrigo de Souza. A programação também contou com a presença de representantes da Secretaria de Estado de Turismo e de técnicos da Emater-Rio.

O ponto alto da noite foi a chegada do Gigante Valenciano, considerado o principal símbolo da festa. Produzido especialmente para a edição deste ano, o queijo foi apresentado ao público em um tradicional veículo Ford 22, em uma entrada que uniu elementos históricos e culturais ligados à identidade do município.

A aparição do queijo gigante foi recebida com entusiasmo pelos visitantes, que acompanharam o momento com aplausos e registros fotográficos. Produzido com aproximadamente 500 litros de leite e resultado do trabalho coletivo dos associados da AQV, o Gigante Valenciano reforça a ligação histórica de Valença com a produção do queijo prato brasileiro.

Além da atração principal, o público pôde visitar os estandes das queijarias participantes e conhecer produtos artesanais que representam a diversidade da produção regional. Entre os itens expostos estavam diferentes variedades de queijos, doces de leite, manteigas, geleias, cafés especiais, mel e cachaças produzidas por empreendedores locais.

A praça de alimentação também foi um dos destaques da primeira noite, oferecendo receitas preparadas com o tradicional queijo valenciano e ampliando a experiência gastronômica dos visitantes.

Outro aspecto que chamou a atenção foi a estrutura montada para receber o público. O evento conta com áreas cobertas destinadas aos expositores, tanto no interior da praça quanto na região próxima ao Cine Glória, além de praça de alimentação, espaço de convivência, área infantil e palco para as apresentações culturais e musicais.

O encerramento da programação de abertura ficou por conta dos shows das bandas The Black Bullets e Blue Ace, que animaram o público e deram início ao clima festivo que deve marcar os próximos dias do evento.

A expectativa da organização é que milhares de pessoas visitem a Festa do Queijo até o encerramento da programação, contribuindo para o fortalecimento da economia local e para a divulgação de Valença como um importante destino turístico e gastronômico do estado.

A programação continua nesta sexta-feira (5) com mais uma série de apresentações musicais. Sobem ao palco Ronaldinho, às 19h, Rodrigo Muller, às 21h, e Tribo de Gonzaga, às 23h. A entrada para todas as atividades da festa é gratuita.

Ao reunir gastronomia, cultura, entretenimento e valorização da produção rural, a Festa do Queijo reafirma seu papel como um dos eventos mais representativos de Valença e uma vitrine para os produtores que ajudam a manter viva uma das mais importantes tradições do município.

Os trabalhos começaram somente após a melhora das condições climáticas. Sobre o asfalto da Avenida Chile, em frente à Catedral Metropolitana de São Sebastião, os participantes utilizaram materiais como serragem, borra de café, arroz e sal grosso colorido para criar imagens e símbolos ligados à fé cristã. Os desenhos formaram um grande corredor artístico preparado para a programação religiosa do dia.

Neste ano, a organização registrou a participação de 100 tapetes distribuídos ao longo de aproximadamente 300 metros da avenida. O número foi escolhido em referência ao centenário da Obra de Adoração Perpétua. A edição de 2026 teve como tema a 100ª Semana Eucarística, com reflexões voltadas à unidade da Igreja e à missão dos fiéis.

Entre os participantes da celebração esteve o Instituto Marielle Franco, que integrou pela primeira vez a confecção dos tapetes. A obra apresentada pelo grupo retratou um girassol surgindo da silhueta da vereadora Marielle Franco, assassinada em 2018 juntamente com o motorista Anderson Gomes. A participação ocorreu após convite feito pelo cardeal do Rio de Janeiro, dom Orani Tempesta.

A advogada Marinete da Silva, mãe de Marielle Franco, acompanhou a produção e destacou a importância do momento. Segundo ela, a ligação da família com a tradição católica motivou a participação na celebração.

“Vendo este Cristo vivo dentro da gente e mostrar para o mundo essa produção maior”, afirmou.

Ela também ressaltou o envolvimento da família na atividade religiosa e acrescentou:

“O tapete é uma tradição deste dia, e a gente traz o Instituto Marielle Franco com muita honra e a família, porque Antônio [o marido] está aqui com os jovens da Paróquia de Santa Rita”.

Marinete ainda destacou o significado espiritual da data para os católicos.

“É muito importante para a gente e dizer que a nossa fé nos mantém. Celebrar Corpus Christi é uma das celebrações mais bonitas e importantes da Igreja Católica. É o Cristo vivo nas ruas.”

O marido de Marinete e pai de Marielle, Antônio Francisco da Silva Neto, também participou da montagem. A presença da família foi acompanhada por integrantes da paróquia e por jovens voluntários que ajudaram na elaboração dos desenhos.

Para o cônego Claudio dos Santos, pároco da Catedral Metropolitana e vigário episcopal para o Vicariato de Pastoral, a festa representa uma oportunidade de manifestação pública da fé. Segundo ele, a tradição dos tapetes reforça o sentido comunitário da celebração e permite que os fiéis expressem sua devoção por meio da arte produzida coletivamente.

Além da confecção dos tapetes, a programação de Corpus Christi contou com missas, procissão e outras atividades religiosas realizadas ao longo do dia no centro da capital fluminense. A expectativa da Arquidiocese era reunir milhares de pessoas em uma das celebrações mais tradicionais do calendário católico brasileiro.

Instalado aos pés do monumento no alto do Corcovado, o tapete foi produzido com a técnica do patchwork, que consiste na união de diferentes pedaços de tecido para formar desenhos e composições coloridas. A proposta substituiu materiais tradicionalmente utilizados nesse tipo de ornamentação e reforçou o compromisso ambiental da celebração.

A confecção mobilizou dezenas de participantes ao longo de aproximadamente dois meses. Foram realizadas 25 oficinas colaborativas, que resultaram em um tapete com mais de 30 metros de extensão. Mais de 300 quilos de tecidos foram arrecadados por meio de campanhas e parcerias para dar forma ao projeto.

Além do caráter artístico e religioso, a iniciativa teve forte impacto social. A produção contou com a participação de mulheres atendidas por programas do Consórcio Cristo Sustentável, oriundas de diferentes regiões da capital fluminense e da Região Metropolitana. As oficinas funcionaram como espaços de acolhimento, convivência, capacitação e fortalecimento da autoestima das participantes.

A celebração de Corpus Christi foi conduzida pelo cardeal Orani João Tempesta e integrou uma programação que destacou a relação entre fé e responsabilidade ambiental. O projeto também segue princípios da economia circular e está alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas, incentivando o reaproveitamento de materiais e a redução de resíduos.

A iniciativa dá continuidade a uma série de ações sustentáveis desenvolvidas nos últimos anos no monumento. Em 2025, o tapete de Corpus Christi foi produzido com cerca de 460 quilos de tampinhas plásticas recicladas. Já em 2024, a montagem utilizou materiais como borra de café, serragem, cascas de ovo e sal, sempre com foco na conscientização ambiental.

De acordo com os organizadores, o trabalho realizado neste ano é considerado pioneiro por utilizar integralmente a técnica do patchwork na criação de um tapete de Corpus Christi, unindo tradição religiosa, valorização do artesanato e compromisso socioambiental em uma única iniciativa. Após a celebração, as peças produzidas deverão integrar exposições em diferentes locais, ampliando o alcance cultural e educativo do projeto.

Reconhecida por sua pesquisa que transita entre escultura, instalação e performance, Sandra Lapage desenvolve um trabalho que ressignifica resíduos e elementos encontrados, convertendo-os em narrativas visuais carregadas de simbolismo. Em suas obras, materiais descartados ganham novos significados e passam a integrar composições que evocam tanto vestígios de um futuro possível quanto referências a universos míticos e ancestrais.

Em “O dragão e a lua”, cápsulas de café, elemento marcante da história e da cultura brasileira, dividem espaço com outros materiais orgânicos e sintéticos em uma composição de grande impacto visual. O contraste entre natureza e plástico evidencia questões relacionadas ao consumo e ao descarte, ao mesmo tempo em que seduz pelo brilho, pela textura e pela complexidade formal da obra.

“No ArtWall do Shopping Leblon, Sandra Lapage apresenta uma instalação que transforma materiais descartados em um território de imaginação e descoberta. A obra convida o público a construir suas próprias narrativas a partir das formas e relações que emergem da composição”, comenta Christiane Laclau, curadora do ArtWall.

O dragão e a lua, que dão nome ao trabalho, não aparecem de forma literal. As imagens surgem por meio da pareidolia, fenômeno psicológico que leva o observador a reconhecer figuras familiares em formas dispersas. Dessa maneira, a artista propõe uma experiência aberta, em que cada visitante é convidado a completar a obra a partir do próprio olhar. Sua produção investiga justamente as fronteiras entre natureza e cultura, matéria e imaginação, ordem e transformação. Ao reorganizar elementos descartados em novas configurações, Lapage cria espaços de fabulação que sugerem outras formas de relação com os objetos, com o ambiente e com os excessos produzidos pela sociedade contemporânea.

Sobre Sandra Lapage

Sandra Lapage vive e trabalha em São Paulo. Sua produção artística se desenvolve a partir da coleta, reorganização e ressignificação de materiais descartados, criando obras que transitam entre escultura, instalação e performance.

Sua pesquisa ganhou novos contornos durante uma residência em Nova York, quando passou a aprofundar o uso de resíduos e técnicas manuais como linguagem artística. Desde então, vem desenvolvendo trabalhos que articulam questões ambientais, imaginário coletivo e narrativas simbólicas, propondo reflexões sobre consumo, memória e transformação.

A artista recebeu importantes reconhecimentos internacionais, entre eles a bolsa da Fundação Pollock-Krasner (2022–2023), a bolsa LIAEP (2024), o Repaint History Artist Fund (2021) e o MYMA (2024). Formada pela FAUUSP, concluiu seu mestrado no Maine College of Art, posteriormente revalidado pela USP.

Ao longo de sua trajetória, participou de exposições e residências artísticas no Brasil, Europa, Ásia e Estados Unidos. Seus trabalhos foram apresentados em instituições como o Institute of Contemporary Art, em Portland, além de galerias e centros culturais em São Paulo, Rio de Janeiro, Paris e Nova York. Também integrou programas de residência em instituições como MASS MoCA, Art OMI, Bogliasco Foundation e Château Mercier, além de ter atuado como artista visitante na Tyler School of Art e no Maine College of Art.

Serviço

ArtWall – Shopping Leblon

Exposição: O dragão e a lua, de Sandra Lapage

Período: 06 de junho a 09 de agosto
Local: ArtWall – Shopping Leblon
Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon – Rio de Janeiro

Entrada: Gratuita

Horário de funcionamento: Segunda a sábado, das 10h às 22h | Domingo, das 13h às 21h

Desenvolvida pela fabricante holandesa Vekoma, referência mundial na produção de atrações de alta performance para parques temáticos, a montanha-russa já teve sua estrutura metálica totalmente montada, assim como a instalação completa dos trilhos. Com 55 metros de altura e velocidade máxima projetada de 120 quilômetros por hora, a atração será um dos principais destaques do complexo.

Nesta fase inicial, os testes acontecem sem a presença de passageiros e em velocidades reduzidas. O procedimento é conduzido por equipes técnicas especializadas, com acompanhamento de engenheiros nacionais e internacionais responsáveis por verificar o desempenho de todos os sistemas que compõem a atração.

O objetivo das avaliações é realizar ajustes finos nos equipamentos, validar o funcionamento dos mecanismos e promover a adaptação gradual entre rodas, trilhos e componentes mecânicos. Ao longo dos próximos meses, os ensaios serão ampliados progressivamente até que a montanha-russa opere em sua capacidade máxima.

Além da velocidade e da dinâmica de percurso, os testes analisam aspectos fundamentais para a operação da atração, como sistemas de aceleração, frenagem, estabilidade estrutural e protocolos de segurança em diferentes cenários de funcionamento.

Para o fundador e CEO da Cacau Show, Alê Costa, o início desta etapa simboliza um momento importante para a concretização do projeto.

“A Ghost Rider representa exatamente o que queremos entregar com o Cacau Park: uma experiência de padrão internacional, capaz de surpreender e emocionar nossos visitantes. Iniciar os testes dessa atração é um momento muito importante para o projeto e mostra que estamos avançando de forma consistente rumo à inauguração”, afirma.

Com investimento estimado em R$ 2 bilhões, o Cacau Park está sendo implantado em uma área de aproximadamente 7 milhões de metros quadrados. O empreendimento foi planejado para se tornar um dos maiores polos de entretenimento da América Latina, reunindo atrações, hospedagem, comércio e experiências temáticas em um único espaço.

O projeto prevê mais de 70 atrações, incluindo 52 brinquedos destinados a diferentes faixas etárias. O complexo contará ainda com um shopping a céu aberto e dois hotéis que, juntos, oferecerão 1.330 quartos para visitantes de diversas regiões do Brasil e do exterior.

A expectativa é que o parque tenha capacidade para receber até 50 mil pessoas por dia, alcançando uma média anual de aproximadamente 3 milhões de visitantes. A projeção reforça o potencial do empreendimento para impulsionar o turismo regional e consolidar Itu como um dos principais destinos de lazer do país.

Toda a experiência do parque será dividida em cinco áreas temáticas inspiradas no universo do chocolate e do cacau. Os ambientes planejados incluem a Fantástica Floresta do Cacau, Aventura Maia, Vila laCreme, Fábrica Show e Terra dos Sonhos, cada um com atrações, cenários e experiências próprias.

Além do impacto turístico, o projeto também deverá gerar reflexos significativos na economia local. A previsão é de que cerca de 10 mil empregos diretos e indiretos sejam criados durante as fases de construção e operação do complexo.

Com a Ghost Rider entrando em sua etapa de testes, o Cacau Park dá mais um passo para se transformar em um dos maiores projetos de entretenimento já desenvolvidos no Brasil, apostando em tecnologia, experiências imersivas e atrações de padrão internacional para atrair visitantes de diferentes partes do mundo.

O Taste São Paulo recebe no próximo dia 6 de junho uma homenagem especial a uma das maiores artistas da música brasileira. A atriz Mel Lisboa sobe ao palco principal do festival, às 15h, para interpretar grandes sucessos de Rita Lee em um pocket show promovido pelo Porto Bank, patrocinador master do evento.

A apresentação integra a programação cultural do Taste São Paulo e reforça a proposta do festival de unir gastronomia, entretenimento e experiências artísticas em um mesmo ambiente. Reconhecida pelo público por sua atuação no espetáculo Rita Lee – Uma Autobiografia Musical, Mel Lisboa levará ao evento parte da emoção e da energia que marcaram o musical inspirado na trajetória da cantora paulista.

O papel de Rita Lee se tornou um dos maiores sucessos da carreira da atriz. A montagem conquistou elogios da crítica especializada e registrou expressiva presença de público, ultrapassando a marca de 200 apresentações somando as temporadas realizadas até agora. O espetáculo voltou à programação do Teatro Porto em abril deste ano, consolidando-se como uma das produções mais relevantes do cenário teatral brasileiro recente.

Após a primeira temporada em São Paulo, o musical também percorreu outras capitais brasileiras em uma turnê nacional que ampliou ainda mais o alcance da obra. A iniciativa contou com o apoio da Porto, patrocinadora do projeto cultural.

A participação de Mel Lisboa no Taste São Paulo cria uma conexão entre o universo teatral e um dos maiores festivais gastronômicos do país. A proposta é proporcionar ao público uma experiência diferenciada, reunindo música, memória afetiva e celebração da obra de Rita Lee em um ambiente voltado ao lazer e à cultura.

Além da apresentação musical, o Porto Bank preparou outras ativações ao longo do evento, reforçando sua estratégia de aproximação com o público por meio de iniciativas ligadas ao entretenimento, à cultura e à experiência do consumidor.

O Taste São Paulo é reconhecido por reunir restaurantes renomados, chefs de destaque, atrações culturais e experiências interativas, atraindo milhares de visitantes a cada edição. Neste ano, a homenagem a Rita Lee promete ser um dos momentos mais aguardados da programação, celebrando o legado de uma artista que marcou gerações e permanece como uma das figuras mais influentes da música brasileira.

Serviço

Show: Mel Lisboa interpreta Rita Lee

Data: 06 de junho, às 15h
Local: Palco Principal — Taste São Paulo
Mais informações: Blog da Porto.

Os números provam que o engajamento da comunidade e de seus aliados se mantém cada vez mais firme e se reflete na antecipação da compra pela internet. Com a proximidade da festa, a procura por embarques entre os dias 3 e 6 de junho cresceu 47% apenas na terceira semana de maio em comparação com a semana anterior. Toda essa aceleração na reta final garantiu um avanço consolidado de 18,6% nas buscas em relação ao mesmo período do ano passado.

Mudança na rota da diversidade

O mapeamento das origens ilustra também uma mudança no comportamento geográfico dos viajantes. Em 2026, nenhuma capital ou cidade da região nordeste figura entre os dez maiores emissores de turistas para a Parada. Salvador, que aparecia no ranking no ano passado, cedeu espaço nesta edição. Por outro lado, o levantamento mostra que os passageiros da região sul reservaram espaço na festa: metrópoles sulistas ocupam metade da lista atual, com forte volume de buscas saindo de Curitiba, Florianópolis, Maringá, Londrina e Foz do Iguaçu.

“A Parada nasceu da mobilização popular e os nossos dados mostram que a essência desse movimento continua viva e muito forte para esta 30ª edição”, afirma Ricardo Vilaronga, Diretor Comercial da ClickBus. “O viajante faz questão de cruzar o país para celebrar o orgulho e garantir a sua presença na Avenida Paulista. O nosso papel é facilitar essa jornada, oferecendo tecnologia para conectar todas as regiões ao evento de forma segura e econômica.”

Dez cidades que mais buscam viagens para a Parada SP:

Sobre a ClickBus

A ClickBus é a plataforma líder em venda de passagens de ônibus online no Brasil. Desde 2013, a empresa traz soluções de tecnologia para viajantes, viações e parceiros, e atende mais de 300 mil rotas. Por meio de mais de 300 viações, a ClickBus já registrou mais de 62 milhões de bilhetes emitidos. Além das plataformas proprietárias, a empresa opera a tecnologia de mais de 85 viações de ônibus e 50 terminais rodoviários. A ClickBus é tetracampeã do Prêmio Reclame Aqui e chancelada pelos selos Innovative Workplaces Brasil 2025 (da MIT Technology Review), RA1000 (excelência máxima no atendimento) e Great Place to Work 2025.

A proposta é transformar a ida aos restaurantes em um programa familiar, permitindo que pais e filhos aproveitem juntos o festival, que acontece até 21 de junho em todas as regiões da cidade. A iniciativa acompanha uma mudança de comportamento do consumidor, com famílias buscando cada vez mais experiências gastronômicas compartilhadas.

Entre os restaurantes participantes, que já oferecem o Menu Kids Week, estão o Artisani Pizza Bar – Casa Gourmet, em Botafogo; o Tutto Nhoque, com unidades em Botafogo e no Shopping Nova América; o Antiquário do Breganha, também em Botafogo; o Yunwei, no Vogue Square, na Barra da Tijuca, que conta com a presença do robô “Baozinho”; e o Barsa Restaurante, localizado no CADEG, em Benfica.

A edição 2026 da Rio Restaurant Week traz como tema “A Cozinha dos Campeões”. Nesta 31ª edição, restaurantes e chefs são convidados a explorar receitas inspiradas em diferentes países campeões de Copas do Mundo, proporcionando ao público uma verdadeira viagem gastronômica por sabores internacionais.

Consolidado no calendário carioca, o festival é conhecido por impulsionar o setor de restaurantes, atrair um público diversificado e democratizar o acesso à boa gastronomia. Os menus completos com entrada, prato principal e sobremesa são oferecidos a valores democráticos, entre R$ 59,90 e R$ 149,90, nas categorias Tradicional (entre R$ 59,90 e R$ 74,90); Plus (entre R$ 73,90 e R$ 94,90); Premium (entre R$ 95,00 e R$ 115,00) e Diamond (entre R$ 109,00 e R$ 149,00). A novidade desta edição é a inclusão do Menu Kids Week, que poderá ser oferecido pelas casas a 39,90.

“É com grande entusiasmo que celebramos mais uma edição da Rio Restaurant Week. Para os consumidores, é uma excelente oportunidade de conhecer novos restaurantes, explorar diferentes sabores e viver experiências gastronômicas a preços acessíveis. Já para os restaurantes, é uma vitrine poderosa, que pode e deve ser muito bem aproveitada para atrair novos clientes, fortalecer a marca e alavancar as vendas. Para este ano, a expectativa é de venda de mais de 64 mil menus, gerando um impacto direto e indireto de cerca de 10 milhões de reais para a economia do Rio de Janeiro. Convidamos a todos a entrar na brincadeira para explorar e degustar os sabores das cozinhas dos campeões, a temática especial desta edição”, comenta Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week.

Sobre a Restaurant Week

Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 20 anos, um dos maiores e mais esperados festivais gastronômicos do mundo. Com o objetivo de criar oportunidades e acesso à boa gastronomia, o festival movimenta e aquece o mercado gastronômico em períodos de baixa sazonalidade. Assim, durante o evento, os principais restaurantes preparam um menu especial, temático, com harmonizações diferenciadas e valor fixo para levar aos clientes experiências prazerosas.

Serviço

31ª Rio Restaurant Week

Data: 21 de maio a 21 de junho de 2026

Informações: www.restaurantweek.com.br
Instagram: @restaurantweekbrasil

A poucos dias da abertura da venda geral de ingressos para o Rock in Rio 2026, o festival decidiu transformar a própria cidade em palco de uma grande celebração. Após registrar a pré-venda mais rápida de sua história, com ingressos esgotados em menos de duas horas, a organização anunciou uma série de ações especiais que ocuparão os céus, as praias e alguns dos principais cartões-postais do Rio de Janeiro durante o feriado prolongado de junho.

Nos dias 6 e 7 de junho, moradores e turistas poderão acompanhar uma intervenção aérea inédita que promete chamar a atenção por toda a orla carioca. Mais de 20 paramotores sobrevoarão pontos emblemáticos da cidade em uma ação concebida para reforçar a ligação histórica entre o festival e a capital fluminense, além de destacar o Rio como um dos principais destinos turísticos do país.

O trajeto partirá do Recreio dos Bandeirantes e seguirá por regiões como Praia da Reserva, Barra da Tijuca, São Conrado, Ipanema, Copacabana e Leme. O percurso completo terá aproximadamente uma hora e meia de duração e foi planejado para proporcionar imagens de grande impacto visual tanto para quem estiver nas praias quanto para quem acompanhar pelas redes sociais.

A mobilização aérea também contará com aviões exibindo a mensagem “EU VOU” ao longo da orla, ampliando a presença visual do festival em diferentes regiões da cidade. A proposta é transformar a contagem regressiva para a venda geral de ingressos em uma experiência coletiva, envolvendo moradores e visitantes em um clima de celebração antes mesmo da abertura dos portões da Cidade do Rock.

Além dos céus, o Rock in Rio também marcará presença em áreas de grande circulação. Guitarras gigantes personalizadas com a identidade visual do festival serão instaladas em locais como Arpoador, Aterro do Flamengo e Lagoa Rodrigo de Freitas, incentivando o público a registrar fotos e compartilhar conteúdos nas redes sociais.

Durante a noite, carros equipados com painéis de LED e projeções holográficas circularão por diferentes pontos da cidade exibindo mensagens relacionadas ao evento. A programação inclui ainda drones carregando bandeiras com a frase “EU VOU”, reforçando a divulgação da venda geral de ingressos e ampliando o alcance da campanha promocional.

A iniciativa ocorre em um momento de forte crescimento do impacto econômico gerado pelo festival. De acordo com estimativas elaboradas pela Fundação Getulio Vargas (FGV), a edição de 2026 deverá movimentar cerca de R$ 3,36 bilhões na economia do estado do Rio de Janeiro. O valor supera projeções de anos anteriores e consolida o evento como uma das maiores forças econômicas ligadas ao entretenimento no país.

A expectativa é que aproximadamente 700 mil pessoas passem pela Cidade do Rock ao longo dos sete dias de programação. O festival também projeta a criação de 33,9 mil postos de trabalho, sendo 22,8 mil empregos diretos e 11,1 mil indiretos, impulsionando setores como turismo, hotelaria, transporte, alimentação, comércio e serviços.

Os números refletem uma trajetória de crescimento contínuo. Em 2017, o impacto econômico estimado era de R$ 2,65 bilhões. Em 2024, a previsão inicial era de R$ 2,9 bilhões, mas o resultado final alcançou R$ 3,2 bilhões. Agora, para 2026, a expectativa ultrapassa a marca de R$ 3,3 bilhões.

Segundo o presidente da Rock World, Roberto Medina, o festival se tornou uma importante ferramenta de promoção da cidade para o Brasil e o exterior, contribuindo para fortalecer a imagem do Rio de Janeiro e ampliar o fluxo turístico.

“Não à toa Gil posiciona o Rio no patamar que ele merece. O Rio de Janeiro tem vida, tem uma beleza plural, das praias, das montanhas, das pessoas, que extrapolam o significado de vida. Aqui transformamos oportunidades e traduzimos vontades em realizações. O Rio movimentou R$ 41 bilhões com indústria criativa no ano passado. A cidade recebe por ano 12 milhões de turistas, número muito semelhante ao que já recebemos nas edições do Rock in Rio até hoje. Trazemos turistas e impactamos a Cidade economicamente de uma forma impressionante. Para esta edição de 2026 a estimativa é de mais de R$ 3 bilhões injetados na economia. Em 2025, o turismo carioca bateu recorde histórico, movimentando R$ 27,2 bilhões mesmo sem a realização do Rock in Rio. Uma única edição do festival representa cerca de 12% desse total recorde. Em 2024, ano em que o festival aconteceu, o Rock in Rio respondeu por aproximadamente 38% de toda a movimentação turística da cidade no período. Isso é impactante e gigantesco frente a qualquer outro evento que a Cidade recebe. Porque é o privado provocando o Brasil, o mundo, a estar aqui. Eu realmente não me canso, não paro de criar oportunidades. Em 2026 foi o The Flight, que segue conosco. E para este ano, estamos estudando levar esses paramotores para a Cidade do Rock. Sabe por quê? Porque trazem colorido para a vida das pessoas que aqui estão e levam a alegria dos cariocas para outros cantos. Contagiamos positivamente com o que temos de melhor, a nossa beleza. Vai ser um espetáculo lindo. O Rio vai ficar pequeno para receber tantas pessoas. O Rio de Janeiro e o público são os grandes headliners do Rock in Rio.”

O festival também ampliará sua atuação no setor turístico por meio da plataforma Viva o Rio com o Rock in Rio, criada para estimular visitantes a conhecerem diferentes regiões da cidade. O projeto reúne instituições ligadas ao turismo e à hotelaria e oferece benefícios exclusivos para portadores de ingressos, incluindo descontos em hospedagens, restaurantes, passeios e atrações turísticas.

O interesse de visitantes de fora do estado reforça esse cenário. Dados da organização apontam que 55% dos compradores do Rock in Rio Card são de outras regiões do país, representando um crescimento de 20% em relação à edição anterior. O movimento evidencia o papel do festival como impulsionador do turismo de experiência e da permanência dos visitantes na capital fluminense.

Enquanto promove ações pela cidade, o Rock in Rio segue em preparação para a abertura da venda geral de ingressos, marcada para o dia 8 de junho, às 19h, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil. Os bilhetes de gramado custam R$ 870 na modalidade inteira e R$ 435 na meia-entrada. Clientes Itaú contam com desconto de 15%, pagando R$ 739,50.

Já a modalidade Comfort Zone, que oferece acesso a uma área exclusiva próxima ao Palco Mundo, terá preços de R$ 1.950 para ingresso inteiro e R$ 975 para meia-entrada. A organização também disponibilizará parcelamento e pagamento via PIX.

Com uma programação que vai além dos shows, o Rock in Rio reforça sua estratégia de transformar a experiência do público em um movimento que ultrapassa os limites da Cidade do Rock, ocupando espaços urbanos, promovendo o turismo e fortalecendo sua conexão histórica com a cidade que deu origem ao festival há mais de quatro décadas.

A partir do dia 8 de junho, às 19h, os fãs já poderão acessar venda geral de ingressos, que serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (https://www.ticketmaster.com.br/event/rockinrio).