Entre as novidades preparadas para o festival estão três publicações da editora Hedra. A primeira é Pelos Olhos de Orides, livro ilustrado voltado ao público infantojuvenil, com seleção de poemas de Augusto Massi, ilustrações de Cynthia Cruttenden e posfácio assinado por Odilon Moraes. A proposta é aproximar crianças e jovens da poesia da autora por meio de uma linguagem acessível e visual.

Outra obra que chega ao público durante a Flip é Conversas: Escritos e Entrevistas de Orides Fontela, organizada por Ieda Lebensztayn, Mário Alex Rosa e Augusto Massi. O volume reúne entrevistas, ensaios e outros textos da escritora, oferecendo uma visão mais ampla de seu pensamento sobre literatura, filosofia e criação poética.

A programação também marca o lançamento de uma edição revisada e ampliada da biografia O Enigma Orides, escrita pelo pesquisador Gustavo de Castro. Além de atualizar a trajetória da poeta, a nova versão traz um capítulo inédito, apresentação renovada e um caderno iconográfico com fotografias e documentos históricos, ampliando o registro sobre sua vida e sua produção intelectual.

Ao longo do evento, diferentes mesas e encontros abordarão a importância de Orides Fontela para a literatura brasileira. Entre as atividades previstas estão debates sobre sua poesia, conversas com pesquisadores e escritores e um sarau dedicado à autora, reforçando a proposta da Flip de ampliar a circulação de sua obra e estimular novas leituras.

Nascida em São João da Boa Vista, no interior de São Paulo, Orides Fontela construiu uma carreira marcada pelo rigor da linguagem e pelo diálogo entre poesia e filosofia. Autora de livros como Transposição, Helianto, Alba, Rosácea e Teia, recebeu importantes reconhecimentos ao longo da carreira, entre eles o Prêmio Jabuti de Poesia pelo livro Alba. Embora seja considerada uma das grandes referências da poesia brasileira do século XX, sua produção permaneceu por muitos anos restrita a um público mais especializado, cenário que a homenagem da Flip pretende ajudar a transformar.

SÉRIE PRATA 

A Série Prata contará com 24 agremiações em seu plano de desfiles. Serão doze escolas na sexta e mais doze no sábado.

Para 2027, a terceira divisão do carnaval Carioca, terá seu menor número de participantes, no últimos anos. O motivo dessa redução, foi o cancelamento dos rebaixamentos de Inocentes de Belford Roxo e Unidos do Jacarezinho, na Série Ouro, o acesso da Acadêmicos de Santa Cruz e o convite da São Clemente, vice-campeã geral, que subiu depois da apuração.

O acréscimo foi somente das seis escolas que foram promovidas da Série Bronze, Rosa de Ouro, Boi da Ilha (campeã de sábado), Unidos de Cosmos, Leão de Quintino e o campeão geral Sereno de Campo Grande. Os desfiles ocorrerão na sexta e sábado das campeãs, ou seja após a Quarta-feira de Cinzas.

– confira a ordem de desfile da Série Prata

SEXTA-FEIRA 

1 Unidos de Lucas

2 Rosa de Ouro

3 União do Parque Curicica

4 Unidos de Vila Santa Teresa

5 Arrastão de Cascadura

6 Renascer de Jacarepaguá

7 Independentes de Olaria

8 Leão de Quintino

9 Sereno de Campo Grande

10 Tradição

11 Tubarão de Mesquita

12 Acadêmicos do Engenho da Rainha

SÁBADO

1 Império da Tijuca

2 Mocidade Unida do Santa Marta

3 Boi da Ilha do Governador

4 Flamanguaça

5 Unidos de Cosmos

6 Império da Uva de Nova Iguaçu

7 Acadêmicos da Rocinha

8 Acadêmicos do Cubango

9 Acadêmicos da Abolição

10 Alegria do Vilar

11 Feitiço Carioca

12 Lins Imperial

SÉRIE BRONZE 

Já a Série Bronze contará com 22 escolas, divididas em duas noites com 11 agremiações. A quarta divisão do carnaval carioca, recebeu 08 escolas rebaixadas da Série Prata e mais cinco oriundas do Grupo de Avaliação.

Entre as rebaixadas da Série Prata estão a Chatuba de Mesquita, Império de Nova Iguaçu, Praça da Bandeira, Siri de Ramos, Leão de Nova Iguaçu, Vizinha Faladeira, União de Jacarepaguá e Dendê.

Já as ascendentes foram a campeã e novata, Casa de Malandro, do Engenho Novo e Difícil é o Nome (Pilares), além das convidadas Coroado, Arame e Acadêmicos de Madureira, que retornou às atividades para o último carnaval.

– confira a ordem

Segunda-feira 

1 Arame de Ricardo

2 Chatuba de Mesquita

3 União Cruzmaltina

4 Unidos de Vila Rica

5 Mocidade de Vicente de Carvalho

6 Império de Nova Iguaçu

7 Unidos do Cabuçu

8 Novo Império

9 Independente da Praça da Bandeira

10 Casa de Malandro

11 Coroado de Jacarepaguá

Terça-feira

1 Imperadores Rubro-Negros

2 Acadêmicos do Dendê

3 Siri de Ramos

4 Vizinha Faladeira

5 Acadêmicos do Recreio

6 Leão de Nova Iguaçu

7 Alegria de Copacabana

8 União de Jacarepaguá

9 Caprichosos de Pilares

10 Difícil é o Nome

11 Acadêmicos de Madureira

As informações sobre os acessos e rebaixamentos das séries e a ordem de desfile do Grupo de Avaliação, ainda não foram divulgados.

Mais de três décadas depois de surgir em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, o Swing e Simpatia segue mostrando que atravessou diferentes fases da música brasileira sem perder sua essência. Da época dos LPs e CDs ao universo do streaming, o grupo continua conquistando público, agora também entre os mais jovens, que marcam presença nos shows e cantam sucessos que marcaram gerações.

Em entrevista exclusiva ao Expresso Carioca durante show na Arena Way, localizada  em Campo Grande,  Zona Oeste do Rio de Janeiro, os integrantes relembraram o início da trajetória, falaram sobre a conexão com os fãs e adiantaram os próximos projetos da banda. “O início do Swing e Simpatia foi tocando em festas de amigos e na casa da família, que sempre apoiou a gente. Conseguimos conquistar tudo com a nossa verdade, falando de amor. O brasileiro é apaixonado e nossas músicas continuam reverberando pelo país até hoje por isso, porque falam de amor”, relembra Luciano Becker, vocalista do grupo.

Ao longo da carreira, o grupo acompanhou as transformações do mercado fonográfico e viu a forma de consumir música mudar completamente. Apesar disso, acredita que o segredo para permanecer relevante sempre foi manter a identidade construída ao longo dos anos.

Outro motivo de comemoração é perceber que o repertório atravessou gerações. Hoje, além dos fãs que acompanham a banda desde o início, jovens que conheceram o grupo por influência dos pais também fazem parte do público.

“É muito gratificante ver a garotada cantando músicas como Me Redimir, Toda Noite e Namorada Nota 10. É uma nova geração que chegou, mas que abraçou a nossa história. Isso é muito especial”, destaca o tecladista, Maicon Simpatia.

Nos shows, o desafio é equilibrar os grandes clássicos com músicas de outros artistas e composições próprias gravadas por diferentes nomes do pagode, complementa Anderson Becker, responsável por não deixar o batuque do tantã faltar a cada música.

Segundo ele, esse mix no repertoria deixa o show sempre atual e agrada a diferentes públicos. “A gente procura mesclar o repertório, mas os sucessos do Swing e Simpatia não podem faltar. São essas músicas que levantam a galera. Também gostamos de cantar canções de amigos e composições que escrevemos para outros artistas”, completa, lembrando da participação na autoria de sucessos gravados por grupos como Imaginasamba.

O que vem por aí

A expectativa agora é para os próximos lançamentos. Recentemente, o grupo participou do projeto Pagode Pra Sempre, realizado em parceria com a rádio FM O Dia, ao lado de nomes como Pique Novo, Gustavo Lins, Sociedade do Samba e Tenta Samba. A previsão de lançamento do show é ainda neste mês de julho.

Além disso, o Swing & Simpatia prepara um projeto especial para celebrar seus 30 anos de carreira. “Vamos revisitar músicas que marcaram nossa história, tanto do lado A quanto do lado B, com uma nova roupagem. A ideia é colocar essas canções novamente na praça para todo mundo cantar e sambar com a gente”, adianta Luciano Becker ao Expresso Carioca.

A Arena Way é um espaço de esporte e entretenimento, localizado na Rua Lupércio, nº 280, na região da Cachamorra, em Campo Grande. O local mistura convivência e diversão,  oferece aulas futevôlei, treinos funcionais e eventos musicais.

A 50 dias da abertura dos portões, o Rock in Rio apresentou os bastidores da montagem da Cidade do Rock e revelou a dimensão da estrutura que receberá o público em setembro de 2026. Durante uma apresentação para convidados e imprensa, a organização detalhou os números da nova edição, destacou o impacto econômico estimado para o Rio de Janeiro e anunciou medidas voltadas à sustentabilidade do festival.

Segundo a Rock World, a Cidade do Rock ocupará 385 mil metros quadrados e funcionará, na prática, como uma cidade temporária. A estrutura contará com 120 quilômetros de cabos elétricos, mais de 5,1 mil metros quadrados de painéis de LED, 1.314 banheiros conectados à rede pública, 168 pontos de hidratação e cerca de 90 mil metros quadrados de grama sintética distribuídos pelas áreas de circulação e convivência.

A organização informou que a operação diária envolverá aproximadamente 130 mil pessoas, somando público e trabalhadores. A comparação foi usada para ilustrar a dimensão do evento, que, segundo os organizadores, se equipara a um município brasileiro com mais de 100 mil habitantes.

O impacto econômico estimado para a edição de 2026 é de R$ 3,3 bilhões, de acordo com estudo realizado pela Fundação Getulio Vargas em parceria com a Prefeitura do Rio. A expectativa é de geração de quase 34 mil postos de trabalho diretos e indiretos durante o período do festival. A organização destacou que, historicamente, os resultados efetivos superam as projeções iniciais após a realização do evento.

Além dos números de infraestrutura e economia, o Rock in Rio reforçou o compromisso com a agenda ambiental. O festival lembrou que mantém certificação ISO 20121 desde 2013, selo internacional voltado à gestão sustentável de eventos, e destacou que é carbono neutro desde 2006, quando passou a compensar integralmente as emissões geradas dentro da Cidade do Rock.

A principal novidade anunciada foi uma parceria com a AXE Energia para ampliar o programa de descarbonização. A partir desta edição, o festival pretende compensar não apenas as emissões produzidas dentro do evento, mas também toda a jornada do público, incluindo deslocamentos de ônibus, avião, carro, caravana e outros meios de transporte utilizados pelos fãs para chegar ao Rio de Janeiro.

O projeto será baseado em três frentes: aquisição de créditos de carbono, uso de certificados de energia renovável para toda a eletricidade consumida na Cidade do Rock e ações de reflorestamento com o plantio de 15 mil mudas e a distribuição de 1 milhão de sementes. Essas iniciativas se somam ao programa Amazônia Live, que já ultrapassou a marca de 4 milhões de árvores plantadas ao longo de mais de duas décadas.

A apresentação também detalhou os principais espaços do festival. O Palco Mundo, maior estrutura do evento, terá 107 metros de largura, 2.400 metros quadrados de LED de altíssima definição e uma cenografia inédita concebida especialmente para a edição de 2026. Já o Global Village foi apresentado como um dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos do festival, com referências visuais inspiradas nos seis continentes e uma proposta que integra música, gastronomia e experiências culturais.

No campo artístico, a organização informou que a Cidade do Rock receberá 190 shows ao longo dos sete dias de festival. O line-up contará com 45 atrações internacionais e mais de 1.300 profissionais em cena, entre artistas, músicos, bailarinos, backing vocals e equipes criativas.

Além dos palcos, o Rock in Rio destacou atrações de entretenimento que farão parte da edição de 2026, como o espetáculo imersivo ECCO by LightWire, a volta da Babilônia Feira Hype, o retorno do show aéreo The Flight com nova trilha sonora e novos aviões, além de áreas gastronômicas ampliadas e experiências interativas distribuídas pela Cidade do Rock.

O festival será realizado nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro. Com a montagem em ritmo acelerado e três datas já esgotadas, a organização afirmou que a Cidade do Rock entrou oficialmente na reta final de preparação para receber centenas de milhares de pessoas em mais uma edição do maior festival de música e entretenimento do país.

A expectativa para o Rock in Rio 2026 ganhou ainda mais força com o anúncio de que os ingressos para o dia 11 de setembro estão oficialmente esgotados. A data, que marcará a estreia do K-pop como atração principal do Palco Mundo, terá o Stray Kids como headliner e se tornou a terceira do festival a registrar lotação máxima, ao lado dos dias 6 e 12 de setembro.

Além da apresentação do grupo sul-coreano, a programação do Palco Mundo reunirá HWASA, NEXZ e Alok com o espetáculo Keep Art Human, desenvolvido especialmente para esta edição do festival. O projeto combinará música, tecnologia e artes visuais em uma experiência imersiva, reunindo 45 bailarinos brasileiros, cenografia integrada ao novo painel de LED do palco, drones sincronizados e um grande espetáculo de luzes.

Os demais espaços da Cidade do Rock também receberão atrações de destaque no dia 11. O Palco Sunset terá Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin com participação de Duquesa e Jota.pê ao lado de Luedji Luna e Zaynara. No Espaço Favela, os shows serão de MC Cabelinho com TZ da Coronel, Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. O New Dance Order contará com Neelix e Vegas em formato b2b, além de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village receberá Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova terá apresentações de NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

Para celebrar a presença do K-pop no festival, a organização prepara um momento inédito na história do evento: a realização do maior lightstick ocean já promovido pelo Rock in Rio. Durante os shows, milhares de bastões luminosos deverão transformar a Cidade do Rock em um grande espetáculo visual, reproduzindo uma tradição bastante conhecida entre os fãs da música sul-coreana.

O festival informou que será permitida a entrada de lightsticks oficiais dos artistas presentes no line-up e também de modelos genéricos semelhantes, desde que sejam confeccionados em plástico, utilizem pilhas como fonte de energia e respeitem o limite de até 24 centímetros de altura e 400 gramas de peso. Equipamentos fora dessas especificações poderão ser barrados na entrada.

Outro elemento característico da cultura dos fandoms também deverá marcar presença na Cidade do Rock. Itens como SKZOO, photocards e freebies serão compartilhados entre os fãs ao longo do dia, fortalecendo a interação entre admiradores dos artistas e ampliando a experiência proporcionada pelo festival.

Enquanto o público aguarda a abertura dos portões, a organização intensificou a reta final da montagem da Cidade do Rock. Para simbolizar o início dessa nova etapa, seis caminhões personalizados com a identidade visual do Rock in Rio percorreram alguns dos principais cartões-postais do Rio de Janeiro. O trajeto passou por regiões como Maracanã, Enseada de Botafogo, Copacabana, Ipanema, Lagoa Rodrigo de Freitas, Avenida das Américas e Avenida Abelardo Bueno, encerrando o percurso na Cidade do Rock, onde as equipes responsáveis pela montagem receberam os veículos.

O Rock in Rio será realizado nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro. Com três datas já esgotadas, o festival mantém ingressos disponíveis apenas para os dias 4, 5, 7 e 13.

A programação reúne nomes de destaque da música nacional e internacional. Entre as principais atrações do Palco Mundo estão Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids, Maroon 5 e Twenty One Pilots. O line-up ainda inclui artistas como Black Eyed Peas, Demi Lovato, Pedro Sampaio, Halsey, Ivete Sangalo, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons, Zara Larsson, J Balvin, Luísa Sonza, Belo, João Gomes, Alok, Dennis, Carol Biazin, Melly e diversos outros nomes distribuídos pelos palcos Sunset, Espaço Favela, Global Village, Supernova e New Dance Order.

Entre as novidades desta edição está a reformulação completa do Palco Mundo, que contará, pela primeira vez, com 2.400 metros quadrados de painéis de LED de alta definição cobrindo toda a sua fachada. O New Dance Order também ganhou um novo projeto cenográfico, com estrutura de 56,5 metros de largura, 22,5 metros de altura e mais de 500 metros quadrados de painéis de LED, ampliando a proposta imersiva do espaço dedicado à música eletrônica.

Com a montagem em ritmo acelerado, três dias já totalmente vendidos e a proximidade da abertura da Cidade do Rock, o Rock in Rio entra oficialmente na fase decisiva de preparação para receber centenas de milhares de pessoas em mais uma edição do maior festival de música e entretenimento do país.

A contagem regressiva para o Rock in Rio 2026 já começou. Faltando apenas 50 dias para a abertura dos portões da Cidade do Rock, o festival intensifica os preparativos para receber o público entre os dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro. Com dois dias já esgotados e os últimos ingressos disponíveis para 11 de setembro, a expectativa é de uma edição marcada por grandes shows, encontros inéditos e experiências que vão além da música.

Ao todo, o evento reunirá 45 atrações internacionais e mais de 15 apresentações exclusivas, distribuídas entre os diversos palcos do festival. A programação contempla diferentes estilos musicais, passando pelo rock, pop, rap, funk, música eletrônica e R&B, reforçando a proposta de oferecer uma experiência ampla para públicos de diferentes perfis.

A abertura do festival, em 4 de setembro, será comandada pelo Foo Fighters no Palco Mundo. O mesmo palco também receberá Rise Against, The Hives e Nova Twins. No Sunset, as atrações serão Capital Inicial com Dado Villa-Lobos, Hot Milk e o encontro entre Detonautas, Biquini e Di Ferrero. O Espaço Favela terá MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N, enquanto Steve Angello lidera a programação do New Dance Order. O Global Village contará com Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, e o Supernova receberá Diogo Defante, Venere Vai Venus e Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.

No dia 5 de setembro, Avenged Sevenfold encerra a programação do Palco Mundo, que também terá Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. O Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera com Nervosa e Malvada com Day Limns. Já o Espaço Favela apresenta Major RD, Canto Cego e Quantum. James Hype será a principal atração do New Dance Order, enquanto Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia se apresentam no Global Village. O Supernova reúne Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.

O dia 6, que já está com ingressos esgotados, terá Calvin Harris como headliner do Palco Mundo, acompanhado por Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original com Fernando Magalhães. No Sunset, sobem ao palco NE-YO, Jota Quest em homenagem a Tim Maia, BaianaSystem e Calema. Xamã, Rael e Budah representam o Espaço Favela. O New Dance Order terá MEDUZA³, Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, além de Sofi Tukker. O Global Village recebe Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil com Flor Gil, enquanto o Supernova apresenta Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.

No feriado de 7 de setembro, Elton John lidera a programação do Palco Mundo, ao lado de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza com Roberto Menescal. O Sunset terá Laufey, Péricles cantando Motown, Roupa Nova com Guilherme Arantes e Vanessa da Mata ao lado de Rubel. Belo, Mart’nália e Tiee se apresentam no Espaço Favela. Fatboy Slim fecha a programação do New Dance Order. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro, Fernanda Takai e Wanda Sá, enquanto o Supernova contará com Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

A programação retorna em 11 de setembro, data que ainda possui os últimos ingressos à venda. O Palco Mundo será comandado pelo Stray Kids, além de Alok, HWASA e NEXZ. No Sunset, os destaques são Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin com Duquesa e Jota.pê ao lado de Luedji Luna e Zaynara. O Espaço Favela terá CABELINHO com TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. O New Dance Order reúne Neelix b2b Vegas, Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village apresenta Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

O dia 12, também esgotado, será encerrado pelo Maroon 5 no Palco Mundo, que ainda terá Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. No Sunset, o público acompanhará Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons com Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago. Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro compõem a programação do Espaço Favela. O New Dance Order será encerrado por Alok com o projeto inédito Rave The World. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova terá Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.

O encerramento do Rock in Rio acontece em 13 de setembro com Twenty One Pilots no Palco Mundo, seguido por Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Sunset reúne Zara Larsson, Marina Sena com Céu, Joelma com Viviane Batidão e Carol Biazin ao lado de Joyce Alane. No Espaço Favela, os shows serão de DENNIS, Suel e Marvvila. O New Dance Order encerra suas atividades com John Summit, acompanhado por Roddy Lima, Illusionize, Dawn Patrol — Maz, Antdot, Riascode e Bakka. O Global Village contará com Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby fecham a programação do Supernova.

Com uma programação que reúne grandes nomes da música nacional e internacional, além de experiências distribuídas por toda a Cidade do Rock, o Rock in Rio chega à reta final de preparação para mais uma edição que promete movimentar milhares de fãs e transformar o Rio de Janeiro no principal palco da música mundial durante o mês de setembro.

Depois de anos de expectativa dos fãs cariocas, Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz finalmente estreia no Rio de Janeiro. O musical inicia temporada nesta quarta-feira (15), na Cidade das Artes Bibi Ferreira, na Barra da Tijuca, marcando a primeira passagem da produção pela capital fluminense após três temporadas de sucesso em São Paulo.

Produzido pelo Instituto Artium de Cultura, em coprodução com o Atelier de Cultura, o espetáculo já ultrapassou a marca de um milhão de espectadores nos palcos brasileiros e chega ao Rio em uma montagem reformulada, com novos elementos cênicos, mudanças em figurinos, cenários e recursos visuais.

Baseado no romance de Gregory Maguire, o musical apresenta os acontecimentos que antecedem a chegada de Dorothy ao universo de Oz e acompanha a trajetória de amizade entre Elphaba e Glinda, personagens que mais tarde seriam conhecidas como as Bruxas Má e Boa do clássico.

A montagem é estrelada por Myra Ruiz, no papel de Elphaba, e Fabi Bang, interpretando Glinda. O elenco principal reúne ainda Baccic como o Mágico de Oz, Karin Hils vivendo Madame Morrible, Hipólyto como Fiyero, Luisa Bresser no papel de Nessarose, Pedro Balu interpretando Boq e Arízio Magalhães como Dr. Dillamond.

Chegada ao Rio encerra longa espera dos fãs

Durante a coletiva de imprensa realizada na Cidade das Artes, o presidente do Instituto Artium de Cultura, Carlos Cavalcanti, lembrou que trazer Wicked ao Rio se tornou um objetivo perseguido por quase uma década.

Segundo ele, o musical chegou a ser anunciado para a cidade em 2016 e voltou a ser planejado em 2024, mas, em ambas as ocasiões, a produção não conseguiu reunir os recursos necessários para viabilizar a temporada.

O cenário mudou após o enorme sucesso da versão apresentada em São Paulo entre 2025 e 2026, que permaneceu dez meses em cartaz com sessões praticamente esgotadas.

“Levar Wicked para o Rio é um presente para os fãs que sempre acreditaram e mantiveram essa chama acesa. É um presente viabilizado pelos patrocinadores que se reuniram para isso. Chegamos com tudo o que essa história merece: força, magia e um espetáculo que continua a emocionar gerações”, afirmou Carlos Cavalcanti.

Nova montagem traz mudanças em relação à temporada paulista

Embora preserve a essência da produção apresentada em São Paulo, a versão que chega ao Rio recebeu diversas atualizações.

Segundo Cavalcanti, a equipe aproveitou a experiência acumulada ao longo dos dez meses de temporada para aperfeiçoar detalhes de cenografia, figurinos, efeitos visuais e da narrativa apresentada ao público.

Ele explicou que as alterações não foram motivadas apenas por questões estéticas, mas também pela evolução dramática dos personagens.

O produtor destacou ainda que esta montagem aposta em cenários físicos mais elaborados, diferentemente da versão de 2023, que utilizava grandes projeções digitais e acabou licenciada para temporadas em diversos países da Ásia e do Oriente Médio.

Cidade das Artes recebe elogios pela estrutura

A escolha da Cidade das Artes também foi destacada durante a apresentação à imprensa.

Carlos Cavalcanti afirmou que o teatro possui uma das melhores infraestruturas do país para receber grandes musicais, ressaltando o tamanho do palco, das coxias, dos camarins e dos equipamentos de automação cênica.

Segundo ele, a estrutura permite acomodar todos os elementos da produção sem as limitações enfrentadas em outros teatros brasileiros.

A presidente da Fundação Cidade das Artes Bibi Ferreira, Marizabel Wernicke, também destacou que o espaço possui características comparáveis às grandes casas de espetáculos dedicadas ao teatro musical em cidades como Nova York e Londres.

Ela ressaltou que a chegada de Wicked reforça o papel do complexo cultural como um dos principais equipamentos culturais do país e amplia a oferta de grandes produções internacionais e nacionais na cidade.

Espetáculo terá sessões gratuitas para estudantes da rede pública

Além da temporada comercial, a produção manterá um amplo programa de formação de plateia.

Durante todas as oito semanas de apresentações, haverá uma sessão semanal gratuita destinada exclusivamente a estudantes das redes públicas estadual e municipal de ensino.

A iniciativa prevê o transporte dos alunos até a Cidade das Artes e faz parte das contrapartidas sociais do projeto viabilizado por meio da Lei Rouanet.

Carlos Cavalcanti também destacou a importância dessas apresentações para democratizar o acesso ao teatro musical.

Segundo o produtor, é especialmente gratificante ver crianças, adolescentes, indígenas e estudantes de escolas públicas assistindo ao espetáculo e aplaudindo a montagem, tornando o acesso à cultura uma experiência transformadora.

Produção brasileira ganha reconhecimento internacional

O sucesso de Wicked no Brasil também abriu portas para o mercado internacional.

A versão produzida pelo Instituto Artium foi licenciada para apresentações em nove países, principalmente no Oriente Médio e na Ásia, passando por cidades da Índia, China e Arábia Saudita.

As adaptações seguem um formato diferente do praticado no Brasil, com temporadas mais curtas, mas mantêm a concepção artística desenvolvida pela equipe brasileira.

Fenômeno do teatro musical

Desde sua estreia mundial, Wicked tornou-se um dos maiores sucessos da história da Broadway, conquistando milhões de espectadores em diversos países e ampliando ainda mais sua popularidade após a adaptação cinematográfica lançada recentemente.

No Brasil, o espetáculo teve duas montagens autorizadas: uma réplica da produção original e outra concebida especialmente pela equipe brasileira, desenvolvendo identidade própria e incorporando soluções cênicas inéditas.

Com uma história que aborda amizade, preconceito, escolhas e aceitação, o musical consolidou uma legião de admiradores ao longo dos anos e chega ao Rio cercado pela expectativa de repetir o sucesso alcançado em São Paulo.

Os ingressos para a temporada estão disponíveis pela plataforma Sympla e na bilheteria oficial da Cidade das Artes Bibi Ferreira.

FICHA TÉCNICA

Apresentado por Ministério da Cultura

Patrocínio: Bradesco Seguros, Volkswagen, PRIO, Alelo e Sem Parar
Apoio: Eurofarma e Unisys
Plataforma Oficial de Vendas: Sympla
Hotelaria Oficial: Radisson Barra da Tijuca
Maquiagem Oficial: Linha Bruna Tavares
Coprodução: Atelier de Cultura
Realização: Instituto Artium de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal

Serviço

WICKED – O MUSICAL

Estreia hoje 15 de julho, às 20h

Local: Cidade das Artes Bibi Ferreira – Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca

Sessões:

Quartas, quintas e sextas, às 20h
Sábados, às 15h e 19h
Domingos, às 14h e 18h30

Ingressos: de R$50,00 a R$400,00

Vendas

-Bilheteria Online: https://bileto.sympla.com.br/event/114663/d/356563
-Bilheteria Oficial | Sem taxa de conveniência

Cidade das Artes Bibi Ferreira – Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22793-080. Horário de funcionamento: Terça-feira a domingo das 13h às 19h. Em dias de espetáculo das 13h até 30 min após o início da sessão.

Classificação Indicativa Etária: Livre. Menores de 12 anos devem estar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais.

Duração: 180 minutos com 15 minutos de intervalo

O Rock in Rio está nos últimos dias de venda de ingressos para uma das datas mais aguardadas da edição de 2026. Em 11 de setembro, o festival abre espaço, pela primeira vez, para uma programação inteiramente dedicada ao K-pop, reunindo Stray Kids como atração principal do Palco Mundo e marcando as estreias de HWASA e NEXZ em apresentações no Brasil.

Além de anunciar que ainda restam os últimos ingressos para a data, a organização do festival preparou um guia com recomendações inspiradas na própria comunidade de fãs do gênero. A proposta é incentivar o público a aproveitar todas as experiências que fazem parte da cultura do K-pop, desde os preparativos antes do evento até os momentos vividos dentro da Cidade do Rock.

Para milhares de fãs, a preparação começa dias antes do festival. A escolha do figurino, a organização dos lightsticks, dos SKZOO, photocards e freebies, além da combinação de encontros com amigos e do ensaio dos tradicionais fanchants, já fazem parte da expectativa para um grande show.

A chegada do K-pop ao Rock in Rio vai além das apresentações musicais. O evento também será palco para encontros entre diferentes fandoms, troca de lembranças, novas amizades e diversas manifestações que fazem parte da cultura construída pelos admiradores dos grupos sul-coreanos.

Produção do visual faz parte da experiência

No universo do K-pop, o figurino é considerado uma extensão da celebração. Inspirar-se nos artistas, reproduzir penteados, maquiagens, acessórios e referências visuais dos grupos é uma tradição presente em grandes apresentações ao redor do mundo.

“A dica é escolher um look confortável, mas sem deixar de entrar na brincadeira. Muitos fãs se inspiram nos comebacks ou em figurinos usados pelos próprios integrantes, e isso acaba se tornando uma tradição. Faz parte da experiência chegar ao show já vivendo aquele universo”, conta Julia Seraphim, do SKZ BR.

Além da criatividade, o visual também facilita a identificação entre integrantes de um mesmo fandom, criando oportunidades para novas conexões logo na entrada da Cidade do Rock.

Lightsticks prometem criar um espetáculo visual inédito

Outro símbolo marcante da cultura K-pop é o lightstick, acessório oficial que acompanha praticamente todos os grandes shows do gênero. Durante as apresentações de 11 de setembro, o Rock in Rio espera formar o maior lightstick ocean já realizado em sua história, reunindo milhares de luzes sincronizadas diante do palco.

“O lightstick do Stray Kids tem um significado muito especial. Ele representa que, mesmo sem um destino pré-definido, o fandom é a bússola que guia o grupo na construção do próprio caminho. Fazer parte de um lightstick ocean é emocionante. Já fomos chamados pelos integrantes de ‘as estrelas mais lindas do céu’ e tenho certeza de que ver isso acontecendo no Rock in Rio será ainda mais especial.”, comenta Julia.

O festival informou que permitirá a entrada dos lightsticks oficiais dos artistas presentes no line-up e também de modelos genéricos semelhantes aos originais. Os acessórios deverão ser confeccionados em plástico, funcionar com pilhas e respeitar o limite de 24 centímetros de altura e até 400 gramas. Equipamentos fora dessas especificações poderão ter o acesso restringido.

Photocards, SKZOO e freebies fortalecem a interação entre os fãs

A troca de brindes personalizados é outra tradição bastante presente nos encontros da comunidade K-pop. Photocards, SKZOO e freebies costumam circular entre os fãs durante os eventos, tornando o ambiente ainda mais interativo e colaborativo.

“Quando você encontra alguém usando um SKZOO, mesmo sem conhecer a pessoa, já sente uma conexão. É alguém que compartilha os mesmos gostos que você. A troca de photocards e freebies também aproxima muito os fãs e acaba rendendo amizades que continuam mesmo depois do show”, afirma Bia Silva, do Stray Kids Brasil.

Fanchants ajudam a transformar plateia em parte do espetáculo

Os tradicionais fanchants também fazem parte da preparação para os shows. As respostas sincronizadas do público em momentos específicos das músicas criam uma interação direta entre artistas e fãs e são consideradas uma das marcas registradas do K-pop.

“Vale muito a pena aprender os fanchants. O Stray Kids disponibiliza guias oficiais no YouTube e isso faz toda a diferença durante o show. Quando milhares de pessoas cantam juntas, a energia fica muito maior e os artistas conseguem sentir toda a força da plateia”, comentam as duas superfãs.

Cidade do Rock oferece programação durante todo o dia

Embora o line-up dedicado ao K-pop seja o grande destaque da data, a programação do festival se estende por todos os espaços da Cidade do Rock.

No Palco Mundo, além de Stray Kids, HWASA e NEXZ, o público também poderá acompanhar Alok – Keep Art Human, espetáculo criado especialmente para o festival com experiência audiovisual imersiva, participação de 45 bailarinos brasileiros, integração entre cenografia e painéis de LED, além de um show sincronizado de luzes e drones.

O Palco Sunset receberá Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin com participação de Duquesa e Jota.pê ao lado de Luedji Luna e Zaynara. No Espaço Favela, a programação contará com MC Cabelinho convidando TZ da Coronel, além de apresentações de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas.

O New Dance Order terá apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO, ANNA e encerramento com o encontro entre Neelix e Vegas. Já o Global Village receberá Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convidando Félix Robatto, enquanto o Supernova contará com Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

Para quem vai ao festival, a orientação dos próprios fãs é chegar cedo e aproveitar todas as atrações disponíveis ao longo do dia.

“Vai sem medo. Converse com pessoas novas e se permita conhecer outras STAYs. Mesmo que dê um pouco de vergonha, esses encontros costumam criar amizades muito especiais. É um momento grande demais para não ser compartilhado”, aconselha Julia Seraphim.

Um encontro que promete entrar para a história do festival

A estreia do K-pop no Rock in Rio será marcada não apenas pelos shows inéditos, mas também pela reunião de fãs vindos de diferentes regiões do Brasil e do exterior para compartilhar uma mesma paixão.

“Aproveite cada segundo. Cante, pule, registre muitos momentos, mas sem esquecer de viver a experiência. É um dia único e que vai ficar na memória para sempre”, resumem as duas fãs.

Com apresentações exclusivas, encontros entre fandoms, troca de lembranças e milhares de lightsticks iluminando a Cidade do Rock, o dia 11 de setembro promete representar um novo capítulo na história do Rock in Rio. Ao receber uma das comunidades mais engajadas da música mundial, o festival amplia sua proposta de conectar pessoas por meio da música e celebra, pela primeira vez, toda a cultura que envolve o universo do K-pop.

O Rock in Rio vai transformar a Cidade do Rock em um grande palco para celebrar um dos gêneros mais importantes da música mundial. Em sua edição de 2026, o festival reservou os dias 4 e 5 de setembro exclusivamente para o rock, reunindo artistas consagrados, bandas que marcaram gerações e representantes da nova cena nacional e internacional.

A programação foi anunciada em meio às comemorações do Dia Mundial do Rock, celebrado em 13 de julho, reforçando a relação histórica entre o festival e o estilo musical que ajudou a construir sua identidade ao longo de mais de quatro décadas. Entre as atrações confirmadas estão Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Rise Against, The Hives, Bad Omens, Machine Gun Kelly (mgk), Sepultura, Capital Inicial, Detonautas, Barão Vermelho, Black Pantera, Poppy, Nova Twins, Hot Milk, Malvada, Di Ferrero e diversos outros nomes.

Para Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, o espaço dedicado ao rock representa também uma homenagem à trajetória construída pelo festival ao lado de alguns dos maiores artistas da história.

“Celebrar o rock é, para nós, celebrar também essa trajetória construímos junto com o gênero ao longo de mais de quatro décadas. Já passaram por aqui nomes como Queen, AC/DC, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, Ozzy Osbourne, Nina Hagen, Prince, Cyndi Lauper, System of a Down, Bon Jovi, Green Day… é um privilégio para nós termos recebido verdadeiros ícones desse gênero. Em 2026, esse legado segue mais vivo do que nunca. Teremos dois dias inteiros dedicados ao rock, reunindo lendas internacionais, artistas que continuam impulsionando o gênero no Brasil e novos talentos que mostram como essa história continua sendo escrita. A Cidade do Rock voltará a reunir diferentes gerações de fãs em uma grande celebração, mostrando que o rock segue, sim, vivo, se reinventando e proporcionando shows e momentos inesquecíveis.”

Foo Fighters lidera programação marcada por clássicos e nostalgia

O primeiro dia dedicado ao rock acontece em 4 de setembro e aposta em um repertório que atravessa diferentes gerações. A proposta reúne bandas que marcaram época e artistas capazes de conectar públicos de diferentes idades por meio de sucessos que permanecem presentes na memória dos fãs.

O encerramento da noite no Palco Mundo ficará por conta do Foo Fighters. Liderada por Dave Grohl, a banda retorna ao festival trazendo canções que se tornaram referência no rock mundial, como Everlong, The Pretender, Best of You e Learn to Fly. Conhecido pela intensa interação com o público brasileiro, o grupo promete mais uma apresentação de destaque na história do evento.

Antes deles, o Rise Against fará sua estreia no Rock in Rio. A banda norte-americana consolidou seu espaço no punk rock contemporâneo com músicas como Savior, Prayer of the Refugee e Hero of War, combinando melodias marcantes e letras com forte conteúdo social.

Representando o garage rock, os suecos do The Hives também integram a programação. O grupo levará ao festival sua performance energética e sucessos como Hate to Say I Told You So e Tick Tick Boom. Outra estreia será a dupla britânica Nova Twins, conhecida por unir elementos do rock alternativo, punk, grunge e música eletrônica em uma proposta inovadora.

Rock brasileiro ganha protagonismo no Palco Sunset

Os encontros inéditos serão um dos destaques da programação nacional. O Capital Inicial sobe ao Palco Sunset acompanhado de Dado Villa-Lobos, em um espetáculo que celebra importantes capítulos da história do rock brasileiro.

“O show do Rock in Rio vai ser épico. Vai ser memorável por vários motivos. Vamos ter o privilégio de tocar com o Dado e celebrar a obra de Renato Russo no ano em que completam 30 anos de sua partida. Também estamos preparando um show à parte, com luzes e efeitos. Vai ser algo surpreendente de ver. O Capital ainda terá a sorte adicional de ser o último artista a se apresentar antes do Foo Fighters. A responsabilidade é tão grande quanto a felicidade de estar nesse palco, nessa hora e nesse dia. Quando penso nisso, me dá um frio na espinha, mas tenho certeza de que será uma noite épica. Apertem os cintos, estamos chegando”, afirma Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial.

Na sequência, Detonautas e Biquíni dividirão o palco em uma apresentação inédita que promete reunir sucessos de diferentes décadas do rock nacional.

“O Detonautas já vai para o quinto Rock in Rio da carreira, então temos uma história muito bonita com o festival. Ficamos muito felizes em voltar à Cidade do Rock em 2026, novamente no Palco Sunset, um espaço pelo qual temos um carinho enorme e onde fizemos shows históricos. Quando surgiu o convite para dividir esse momento com o Biquíni, fez todo sentido. É uma das bandas mais importantes do rock brasileiro, dona de uma coleção de grandes sucessos. Juntos, queremos proporcionar ao público uma experiência genuína do rock nacional, unindo a força de uma banda dos anos 80 com outra dos anos 2000. É um encontro de gerações, com muitos hits para cantar junto. Vai ser muito divertido dividir esse palco”, afirma Tico Santa Cruz, vocalista do Detonautas.

O dia ainda contará com a estreia da banda britânica Hot Milk no festival e com o retorno de Di Ferrero, que apresentará sua carreira solo após anos à frente do NX Zero.

Global Village e Supernova ampliam diversidade do primeiro dia

A programação do Global Village reunirá artistas com diferentes influências dentro do rock nacional. Paulinho Moska apresentará canções que misturam rock e MPB em mais de três décadas de carreira. A banda Leela retorna aos palcos com seu repertório de pop rock alternativo, enquanto Giovanna Moraes completa a programação explorando elementos do folk, rock e música brasileira.

Já o Palco Supernova receberá Diogo Defante, Venere Vai Venus, o projeto Rock in Gil com Larissa Luz e a cantora Chady, reforçando a proposta de apresentar novos nomes e diferentes linguagens musicais.

Metal e rock moderno dominam o segundo dia de festival

No dia 5 de setembro, o Rock in Rio direciona sua programação às vertentes mais pesadas do gênero, reunindo bandas de heavy metal, metalcore e rock contemporâneo.

O Avenged Sevenfold será o responsável por encerrar a noite no Palco Mundo. A banda retorna ao festival levando sucessos como Nightmare, Hail to the King e Bat Country, além de uma produção repleta de recursos visuais.

Outra estreia aguardada é a do Bring Me The Horizon, que apresentará sua mistura de metalcore, rock alternativo e música eletrônica, consolidada como uma das propostas mais influentes da nova geração do rock internacional.

Também pela primeira vez no Rock in Rio, Machine Gun Kelly levará seu repertório inspirado no pop punk contemporâneo. O Sepultura completa a programação principal reafirmando sua posição entre os maiores nomes da história do heavy metal brasileiro.

Sunset reúne novos nomes do metal internacional e força feminina

O Palco Sunset abrirá espaço para artistas que representam diferentes tendências do metal atual. O Bad Omens estreia no festival trazendo sua combinação de metalcore, hard rock e melodias marcantes.

A cantora Poppy também fará sua primeira apresentação no evento, levando ao público sua proposta que mistura metal, pop e música eletrônica.

Representando a cena brasileira, o Black Pantera dividirá o palco com a banda Nervosa em um encontro inédito. A abertura ficará por conta da Malvada, que recebe Day Limns, destacando a presença feminina na nova geração do rock nacional.

Programação alternativa reforça a diversidade do festival

No Global Village, o público encontrará apresentações do Korzus, um dos pioneiros do thrash metal brasileiro, além do Noturnall, que participará de um show especial ao lado do vocalista norte-americano Russell Allen. A banda Reghia completa a programação do espaço.

O Palco Supernova também aposta na renovação da cena nacional com apresentações da Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO, artistas que transitam entre rock alternativo, indie, rap, trap, funk e outras influências contemporâneas.

Com uma programação que percorre diferentes gerações, estilos e sonoridades, o Rock in Rio 2026 reforça sua tradição de reunir grandes nomes da música mundial e oferecer aos fãs dois dias inteiramente dedicados ao universo do rock.

Na montagem do Grupo Cacareco, João dá vida a uma das três versões de Amor, personagem que representa um antigo relacionamento da protagonista Helena. Ao reencontrar um ex em um museu, ela revisita lembranças, fantasias e emoções que atravessam o fim da relação, enquanto passado e presente se misturam em uma reflexão sobre identidade, memória e recomeços. Com humor, melodrama e elementos surreais, a peça propõe um olhar sensível sobre a permanência do amor mesmo após o término.

A participação no espetáculo marca mais um passo na trajetória de João, cuja relação com a arte começou ainda na infância. Filho da rede pública de ensino, ele encontrou no Núcleo de Artes Grécia, projeto gratuito da Prefeitura do Rio de Janeiro, a oportunidade de estudar teatro, dança, música e artes visuais. Foi ali, aos 11 anos, que descobriu sua vocação.

“Eu não seria artista se não tivesse conhecido o Núcleo de Artes Grécia. Eu não tinha dinheiro para pagar um curso, e foi lá que tudo começou. Aquele espaço me deu formação artística, disciplina e mudou completamente a minha vida”, afirma.

Mesmo formado em um curso técnico de Automação Industrial, João nunca abandonou os palcos. Utilizou a bolsa estudantil para custear aulas particulares de teatro e dança, conciliando a rotina intensa de estudos com a formação artística. Durante a pandemia, transformou as redes sociais em uma vitrine para seu trabalho como ator, publicando vídeos diariamente até conquistar espaço como criador de conteúdo. A estratégia deu resultado: além de construir uma carreira de sucesso na internet, estreou no cinema e passou a atuar em grandes produções.

Agora, recém-formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), João celebra um sonho antigo: integrar uma montagem profissional de teatro. “Estar em uma peça profissional era uma meta que eu tinha há muitos anos. Agora que consegui realizar esse sonho, o próximo é fazer um musical”, conta o ator.

O convite para integrar Manual dos bons modos do término surgiu inicialmente como ator convidado do Grupo Cacareco. A parceria, no entanto, foi além do esperado. Após o sucesso da primeira temporada, que lotou todas as sessões de forma independente, João passou a integrar oficialmente o coletivo.

“O grupo me chamou para essa montagem e, no meio do processo, eu virei integrante do Cacareco. É muito especial fazer parte de um projeto em que todo mundo acredita tanto. A primeira temporada lotou todas as sessões e agora voltar em um teatro municipal mostra que o trabalho encontrou seu público.”, conta João.

Com dramaturgia de Luiza Porto e direção de Vic Faccin, Manual dos bons modos do término acompanha diferentes versões de uma mesma história de amor para discutir as transformações provocadas pelos afetos, mostrando que seguir em frente não significa apagar aquilo que foi vivido. Em cena, João Vítor Mello empresta ao personagem Amor sensibilidade, leveza e humanidade, reforçando a ideia de que algumas relações terminam, mas continuam habitando quem somos.

SOBRE JOÃO VÍTOR

João Vítor Mello é ator, criador de conteúdo e dançarino carioca. Revelado no TikTok, conquistou milhões de seguidores ao transformar situações do cotidiano em esquetes de humor que rapidamente viralizam nas redes sociais.Sua carreira na internet começou em 2020, durante a pandemia, mas sua trajetória artística teve início ainda na infância, quando descobriu o teatro em um projeto gratuito da rede pública de ensino. Recém-formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), João concilia a produção de conteúdo com a atuação no teatro e no audiovisual, consolidando-se como um dos talentos da nova geração.