O avanço da tecnologia e seus efeitos sobre os relacionamentos humanos estão no centro de “O Extermínio da Cegonha”, espetáculo que chega ao Espaço Municipal Cultural Sérgio Porto, no Rio de Janeiro, nesta sexta-feira (23), às 20h. Escrita e dirigida por Pedro Uchoa, a peça combina humor, drama e reflexão para explorar como as transformações digitais influenciam os afetos, as escolhas e a maneira como as pessoas constroem suas memórias.

Pedro também integra o elenco, ao lado de Higor Campagnaro, Julia Limp, Nara Parolini e Ricardo Lopes. A montagem propõe um encontro entre diferentes gerações e seus modos de compreender o mundo, colocando em evidência os conflitos entre a experiência analógica e a realidade marcada por smartphones, aplicativos e redes sociais.

Na história, Isabel decide passar o feriado de Finados em sua cidade natal acompanhada do namorado, do cunhado e da irmã mais nova. O reencontro inesperado com Samuel, um amigo de infância, desencadeia acontecimentos que recuperam lembranças do passado e revelam conflitos que não podem ser desfeitos.

A narrativa acompanha personagens que cresceram em contextos distintos. Enquanto uma geração viveu a infância compartilhando o telefone fixo da família, outra se formou em meio à comunicação instantânea e à exposição constante nas redes. Madá, irmã mais nova de Isabel, representa esse olhar da geração Z, em uma sociedade na qual experiências cotidianas são registradas em publicações digitais e a repercussão das emoções pode ser medida pelo engajamento.

Tecnologia, silenciamento feminino e responsabilidade emocional

Além das diferenças geracionais, o espetáculo aborda temas como responsabilidade emocional, silenciamento feminino e consciência de privilégios. A proposta é mostrar como as mudanças tecnológicas também interferem na maneira de estabelecer vínculos, lidar com conflitos e assumir as consequências das próprias decisões.

O texto começou a ser desenvolvido há mais de dez anos e passou por diferentes adaptações ao longo desse período. Com a evolução das ferramentas digitais e a transformação dos hábitos sociais, a tecnologia deixou de funcionar apenas como cenário e passou a ocupar uma posição central na construção dos conflitos dramáticos.

Pedro Uchoa explica que o tempo de desenvolvimento da obra permitiu incorporar mudanças históricas e pessoais à dramaturgia.

“A cada gaveta, eu percebia que o mundo tinha avançado alguns passos e o texto precisava acompanhar esse deslocamento. Ele nasceu em outro momento histórico, quando muitas das questões digitais que hoje parecem centrais ainda estavam em formação. Ao longo desse tempo, o texto não ficou parado. Ele foi atravessado pelas transformações do mundo e pelas minhas próprias. O tempo trouxe um diálogo vivo com aquilo que eu ia escrevendo e funcionou como um coautor silencioso, tensionando ideias, aprofundando personagens e deixando que as imagens amadurecessem, até encontrarem a forma que têm hoje”, afirma o autor e diretor.

Para Uchoa, a velocidade dessas transformações também amplia o papel provocador do teatro, que pode criar um espaço de reflexão sobre comportamentos que se modificam rapidamente.

“As renovações tecnológicas alteraram profundamente o comportamento humano, em uma velocidade tão vertiginosa que se tornou urgente registrar em cena este nosso tempo. Diante dessa aceleração, o teatro tem que assumir quase uma função provocativa, criando uma experiência que nos permita reconhecer o impacto dessas transformações em nossas escolhas, afetos e conflitos. Uma experiência que não compete com a tecnologia, mas contracena com ela”, aponta.

O diretor também destaca a responsabilidade de abordar questões contemporâneas sem simplificar os dilemas apresentados. “A tecnologia hoje não é uma ferramenta, é um território. Então, quando usamos dramaturgicamente este território para criarmos uma dramaturgia que dialoga com o hoje, com nosso novo letramento, após criação de palavras que nem existiam no nosso dicionário, isso é também uma responsabilidade ética. Existe o desafio de tratar de assuntos tão atuais sem cair em respostas fáceis. A peça nasce desse desejo de pensar o presente com complexidade poética, mas sem simplificar de forma leviana os conflitos que nos atravessam”, pondera.

Espetáculo aproxima plateia e palco com interação digital

A encenação combina realismo e poesia, alternando momentos cômicos e trágicos em uma narrativa fragmentada e conectada à experiência contemporânea. A interação com o público começa antes mesmo do desenvolvimento da história, com um karaokê no qual os espectadores podem sugerir músicas por meio de um QR Code.

A participação continua no ambiente digital: a plateia também pode interagir em tempo real com o perfil do espetáculo no Instagram para escolher as canções. Dessa forma, a montagem propõe uma experiência que ultrapassa a divisão tradicional entre palco e público, incorporando recursos tecnológicos à própria dinâmica teatral.

Segundo Pedro Uchoa, a intenção é criar uma relação direta com os espectadores e estimular o reconhecimento de situações e dilemas presentes na vida cotidiana.

“Desde a primeira cena o público deixa de ser apenas espectador e passa a compartilhar a experiência. Canta junto, ri, se reconhece e, aos poucos, percebe que é testemunha nas questões que a peça aborda. É um trabalho que mistura humor e vertigem, vulnerabilidade e tecnologia. Me interessa fazer um teatro que afete a plateia, que provoque uma reflexão nos mais profundos paradigmas e use o teatro para pensar a própria vida. Criamos toda noite uma espécie de pacto silencioso que se estabelece cada vez que toca o terceiro sinal, cada vez que um elenco invoca merda. Quando faço teatro, faço para o outro”, conclui.

Ao unir recursos digitais, participação da plateia e conflitos familiares, “O Extermínio da Cegonha” leva ao palco questões sobre como a tecnologia redefine as relações humanas e influencia a forma como cada geração percebe o mundo.

Sinopse

Na trama, Isabel decide passar o feriado de finados em sua cidade natal com seu namorado, seu cunhado e sua irmã mais nova. Porém, um reencontro a princípio casual com Samuel, seu amigo da infância, desencadeia acontecimentos que trazem à tona fantasmas do passado, revelando conflitos e memórias irrebobináveis. Um olhar sensível sobre o que resta de nós quando nossas escolhas são atravessadas por algoritmos e as consequências de um clique. ‘O Extermínio da Cegonha’ mistura realismo brutal e poesia para investigar o colapso do encontro sinestésico entre o que fomos e o que nos tornamos atravessados pela tecnologia.

Sobre  Sérgio Porto

Fundado em 1983 no bairro do Humaitá, o espaço foi batizado em homenagem ao cronista e escritor Sérgio Porto (Stanislaw Ponte Preta). Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como um polo de vanguarda e resistência cultural na Zona Sul do Rio de Janeiro, sendo reconhecido como ponto de partida para novos talentos da música, do teatro, da dança e das artes visuais, promovendo a integração entre diferentes linguagens artísticas.

Serviço

“O extermínio da Cegonha”

Temporada: 23 de outubro a 15 de novembro de 2026

Horário: Sexta-feira e Sábado, às 20h; Domingo, às 19h
Local: Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto
Endereço: Rua Visconde de Silva, s/nº (ao lado do prédio 292) – Humaitá

Ingressos: R$ 30 (meia-entrada) / R$ 60 (inteira)
Link de Compra do Ingresso:  https://bileto.sympla.com.br/event/126895/d/413814/s/2693094

Contatos: (21) 3085-3549 | teatrosergioporto.cultura@prefeitura.rio

Informações sobre programação, acessibilidade, estacionamento e outros serviços: https://cultura.prefeitura.rio/espacos-culturais/teatros/espaco-cultural-municipal-sergio-porto/

Funcionamento: quarta a sexta-feira, de 14h às 22h; sábado e domingo, de 15h às 22h

Classificação Indicativa: 14 anos
Duração: 80 minutos
Instagram: @exterminiocegonha

A bicicleta suspensa permite percorrer um trajeto elevado com vista panorâmica da orla. Na mesma estrutura, os visitantes encontram uma tirolesa de 90 metros de extensão, que acompanha a faixa litorânea e passa sobre o complexo aquático Aqua Vila. A atividade é permitida para crianças a partir de 10 anos.

Outra atração é o muro de escalada temático, com seis metros de altura e decoração inspirada no universo marinho, incluindo peixes e um polvo gigante. A proposta é oferecer uma experiência recreativa que estimule a coordenação motora e a superação de desafios. A atividade está disponível para crianças a partir de cinco anos.

O espaço também conta com uma mini pista de arvorismo e uma área destinada à prática de arco e flecha. Segundo o resort, as atividades exigem equipamentos de segurança e são acompanhadas por profissionais treinados para orientar os participantes durante as experiências.

Complexo aquático e programação recreativa

A nova área se soma às atrações já oferecidas pelo empreendimento. Entre elas está o Aqua Vila, complexo aquático que reúne brinquedos, toboáguas, um baldão com capacidade para cinco mil litros de água e jacuzzis climatizadas de borda infinita com vista para o mar.

O resort também dispõe de piscina central climatizada com jacuzzis integradas, saunas a vapor e seca, sendo esta última equipada com vista panorâmica para a praia. A programação inclui festas temáticas ao longo do ano e atividades recreativas organizadas pela equipe Turma da Alegria.

Para complementar as opções de lazer, os hóspedes têm acesso a cinema privativo, academia e quadras esportivas. A estrutura busca atender diferentes perfis de visitantes, desde famílias com crianças até adultos interessados em descanso ou atividades ao ar livre.

Gastronomia e hospedagem à beira-mar

A experiência no Vilarejo Praia Resort inclui ainda uma oferta gastronômica diversificada, dentro do sistema all inclusive. Entre os destaques estão o tradicional churrasco de chão e os jantares temáticos, que integram a programação do empreendimento.

Com a inauguração do espaço de aventuras, o resort amplia o conjunto de atividades disponíveis durante a hospedagem e reforça sua proposta de reunir lazer, entretenimento e descanso em um ambiente à beira-mar, em Rio das Ostras.

Serviço

Vilarejo Praia Resort

Novas atrações: Sky bike, tirolesa de 90 metros, muro de escalada, mini arvorismo e arco e flecha

Localização: Rio das Ostras, Região dos Lagos, RJ
Site oficial: vilarejopraiaresort.com.br

O rock brasileiro ganha uma noite especial no dia 19 de dezembro, no Qualistage, na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio de Janeiro. A programação reúne Di Ferrero, com a turnê “SE7E”, e Thiago Castanho e Marcão Britto, guitarristas que marcaram a trajetória do Charlie Brown Jr. e que revisitam o repertório da banda no espetáculo acústico dedicado aos clássicos do grupo.

A apresentação contará com dois shows completos, cada um com repertório e proposta próprios. Enquanto Thiago Castanho e Marcão Britto resgatam canções que atravessaram gerações, Di Ferrero apresenta uma fase renovada da carreira solo, combinando músicas inéditas, trabalhos recentes e sucessos do NX Zero.

Charlie Brown Jr. ganha versões acústicas

Formado em Santos, no litoral paulista, no início dos anos 1990, o Charlie Brown Jr. construiu uma identidade musical ao misturar rock, rap, reggae e hardcore. As letras sobre relacionamentos, conflitos, cotidiano e questões sociais ajudaram a transformar a banda em uma das referências do rock nacional.

Na turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”, os guitarristas revisitam parte desse repertório em arranjos que valorizam as composições e aproximam o público de canções conhecidas.

Entre as músicas previstas estão “Céu Azul”, “Só os Loucos Sabem”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Me Encontra”, “Zóio de Lula”, “Ela Vai Voltar”, “Proibida pra Mim”, “Não é Sério” e “Lutar pelo que é Meu”.

A formação que acompanha os músicos conta com Mascote no baixo, Rafael Carleto nos vocais e Filipe Costa na bateria. O espetáculo mantém a essência das canções originais, com uma abordagem acústica que evidencia melodias e detalhes dos arranjos.

Di Ferrero apresenta nova fase com a turnê “SE7E”

Na mesma noite, Di Ferrero sobe ao palco com a turnê “SE7E”, projeto que representa um novo momento de sua trajetória solo. Depois da “Outra Dose Tour”, o cantor apresenta um espetáculo que reúne diferentes fases da carreira, com músicas inéditas, faixas recentes e sucessos que marcaram sua história com o NX Zero.

O repertório inclui canções dos EPs 7 e SE7E, entre elas “Som da Desilusão”, “Além do Fim” e “Unfollow”, além de novidades preparadas para essa etapa da turnê.

Di Ferrero descreve a proposta como uma apresentação dinâmica, marcada pela interação com o público e pela conexão entre as músicas.

“A turnê SE7E chega num momento muito especial da minha carreira, com músicas inéditas que já estão no show. É uma apresentação que não para, é pra cima, com energia de show grande, com muita interação com o público, e as músicas são conectadas, emendadas umas nas outras, do começo ao fim”, afirma o cantor.

Sobre a nova fase, ele acrescenta: “A turnê SE7E marca mesmo uma nova fase: está robusta, intensa, com um visual lindo e cheia de novidades que vão surgir enquanto ela roda o Brasil”.

No palco, o artista será acompanhado por Thales Stipp na bateria, Bruno Genz na guitarra e Marina Izaac no baixo.

A programação reúne, assim, duas propostas distintas do rock nacional: a memória musical do Charlie Brown Jr., revisitada por integrantes de sua formação histórica, e a renovação artística de Di Ferrero, que amplia seu repertório solo sem deixar de lado os sucessos que marcaram sua carreira.

Serviço

Di Ferrero + Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico

Data: 19 de dezembro de 2026.
Horário dos shows: 22h.
Abertura da casa: 20h.

Local: Qualistage.
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3.000, Via Parque Shopping, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

Ingressos: a partir de R$ 97,50.
Vendas online: qualistage.com.br/di-ferrero-e-charlie-brown-jr.

Bilheteria oficial: Via Parque Shopping, Avenida Ayrton Senna, 3.000, Barra da Tijuca. Atendimento de segunda a sábado, das 11h às 20h, e domingos e feriados, das 13h às 20h. Em dias de shows, os horários podem sofrer alterações.

Classificação etária: 18 anos. Menores de idade somente acompanhados dos responsáveis legais.
Acessibilidade: disponível no local.

Whindersson Nunes se apresenta neste domingo, 18 de outubro, no Qualistage, na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio de Janeiro. O humorista leva ao palco a turnê “Isso Definitivamente Não É Um Culto”, espetáculo que percorre o Brasil e o exterior e marca uma fase de destaque em sua trajetória artística.

Produzida pela Non Stop, a apresentação transforma experiências pessoais e reflexões sobre o mundo contemporâneo em humor. Entre os temas abordados estão saúde mental, comportamento, redes sociais e espiritualidade, em uma proposta que combina observações do cotidiano com a linguagem característica do comediante.

A turnê já passou por 65 cidades, distribuídas em 23 estados brasileiros e seis países, incluindo apresentações em palcos europeus. Ao longo do projeto, foram registrados mais de 230 mil espectadores, em 94 sessões principais, das quais 63 tiveram ingressos esgotados, além de 47 sessões extras abertas em razão da procura do público.

Em 2026, Whindersson continua percorrendo diferentes regiões do país, com apresentações previstas em estados como São Paulo, Pará, Ceará, Paraná, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Goiás e Rio Grande do Sul, entre outros.

O espetáculo consolida a conexão do humorista com o público ao explorar assuntos pessoais e questões presentes na vida contemporânea, mantendo o humor como fio condutor da apresentação.

Serviço

Whindersson Nunes — “Isso Definitivamente Não É Um Culto”

Data: domingo, 18 de outubro de 2026.
Horário do espetáculo: 20h30.
Abertura da casa: 18h30.

Local: Qualistage.
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3.000, Via Parque Shopping, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

Ingressos: a partir de R$ 70.
Vendas online: qualistage.com.br/whindersson-nunes.

Bilheteria oficial: Via Parque Shopping, Avenida Ayrton Senna, 3.000. Atendimento de segunda a sábado, das 11h às 20h; domingos e feriados, das 13h às 20h. Em dias de shows, os horários podem sofrer alterações.

Classificação etária: 16 anos. Menores de idade somente acompanhados pelo responsável.
Acessibilidade: disponível no local.

Os valores e a disponibilidade dos ingressos estão sujeitos a alterações pela organização do evento.

Inspirado no romance de Alice Walker, vencedor do Prêmio Pulitzer, o espetáculo acompanha a trajetória de Celie, uma mulher negra que enfrenta diferentes formas de opressão no sul dos Estados Unidos, durante a primeira metade do século XX. Com Suzana Santana no papel principal, direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Artur Xexéo, a produção reúne música, dança e atuações marcantes para contar uma história de resistência, liberdade e transformação.

Em sua quinta temporada no Rio, o musical já acumula mais de 100 prêmios, indicações e honrarias, consolidando-se como uma das grandes produções do teatro musical nacional.

Serviço – A Cor Púrpura, o Musical

• Local: Teatro Multiplan – Shopping VillageMall
• Endereço: Avenida das Américas, 3.900, piso SS1, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
• Temporada: Até 25 de outubro de 2026
• Horários: Quarta a sexta, às 20h; sábados, às 16h e 20h; domingos, às 15h30 e 19h30
• Ingressos: De R$ 60 a R$ 360
• Vendas: Sympla e bilheteria do teatro
• Duração: 165 minutos
• Classificação: 12 anos

A operação ocorre nove meses após o lançamento do Plano Estratégico de Marketing para o Turismo do Espírito Santo e está alinhada ao Plano Brasis, iniciativa da Embratur em parceria com o Sebrae para ampliar a presença dos destinos brasileiros no mercado internacional.

A proposta é fortalecer a imagem do estado como destino turístico e estimular a demanda por uma conexão aérea entre os dois países. A iniciativa reúne o Governo do Espírito Santo, por meio da Secretaria de Estado do Turismo (Setur), Sebrae/ES, Conselho Estadual de Turismo (Contures), Cooperativa de Eventos e Turismo do Espírito Santo (Cooptures), Câmara Empresarial de Turismo da Fecomércio-ES e Espírito Santo Convention & Visitors Bureau, além de parceiros como Zurich Airport Brasil, CVC e GOL Linhas Aéreas.

Voo leva empresários capixabas e recebe profissionais argentinos

A aeronave parte do Aeroporto de Vitória (VIX) com destino ao Aeroporto Internacional de Ezeiza (EZE), em Buenos Aires, às 13h05. Entre os passageiros estão 98 turistas capixabas, representantes de 19 empresas e entidades do setor turístico e integrantes de uma comitiva de autoridades.

O retorno está previsto para o mesmo dia, com saída de Buenos Aires às 17h55 e chegada a Vitória às 21h. A aeronave trará 167 passageiros, entre eles 158 agentes de viagens e nove jornalistas argentinos, que participarão de uma programação de visitas e experiências turísticas no Espírito Santo, organizada nos formatos de famtour e press trip.

A iniciativa pretende aproximar os profissionais argentinos dos atrativos, serviços e produtos turísticos capixabas, ampliando as possibilidades de comercialização do destino no mercado internacional.

Semana do Espírito Santo movimenta o mercado argentino

A operação aérea faz parte da Semana do Espírito Santo na Argentina, que reúne visitas técnicas, encontros institucionais, apresentações comerciais e rodadas de negócios entre empresários dos dois países.

Organizada pelo Sebrae/ES, a missão empresarial contará com 19 empreendimentos e entidades representativas do turismo capixaba. A delegação reúne representantes de hotéis, restaurantes, cervejarias, agências de receptivo e atrativos turísticos.

Nos dias 20 e 21 de outubro, os roadshows Encontrate Espírito Santo serão realizados em Córdoba e Rosário, respectivamente. Os encontros são direcionados a agentes de viagens e têm como objetivo apresentar destinos, experiências e produtos turísticos do estado em mercados considerados estratégicos para a emissão de visitantes.

Em Buenos Aires, a agenda inclui reuniões institucionais e contatos comerciais com empresas e organizações do setor, entre elas Decolar/Despegar, Inprotur, Al Mundo/Ola, ligada à CVC Corp, e o veículo especializado em turismo Ladevi.

Nos dias 21 e 22 de outubro, o Palácio de la Reconquista receberá rodadas de negócios entre empresários capixabas e representantes de operadoras, agências e empresas de gestão de destinos, conhecidas pela sigla DMC. A programação busca estabelecer contatos comerciais e abrir oportunidades de parceria para a venda de pacotes e experiências no Espírito Santo.

No dia 23, o mesmo espaço será dedicado à promoção do estado diretamente ao público consumidor de Buenos Aires, com apresentações de seus atrativos turísticos, gastronomia e experiências culturais.

Estratégia busca viabilizar novas operações aéreas

O superintendente do Sebrae/ES, Pedro Rigo, afirma que a iniciativa representa uma etapa importante na estratégia de internacionalização do turismo capixaba. Segundo ele, o trabalho busca ampliar o interesse dos argentinos pelo estado e criar demanda suficiente para sustentar futuras operações aéreas.

“Ações de internacionalização do destino representam um marco transformador para a economia e o turismo capixaba. O papel do projeto é promover o estado, estrategicamente, para captar o turista argentino. O Espírito Santo tem participado de grandes feiras internacionais e nacionais, como a FIT Argentina, Festuris e Abav, se apresentando como um novo destino no Brasil, a pouco mais de três horas de distância de avião.”

Rigo destaca que o desenvolvimento da rota depende da atração de passageiros interessados em conhecer o estado. “É preciso criar demanda para essa rota, para que possa vir a receber voos sazonais e, quem sabe em um futuro próximo, voos regulares. Daqui para lá já existe demanda. Esse trabalho de promoção é para fazer que o argentino queira vir para o Espírito Santo”, afirma.

O secretário de Estado do Turismo, Luciano Machado, também avalia que a aproximação com o mercado argentino pode ampliar as oportunidades para o setor.

“Esse voo é um passo importante na internacionalização do turismo capixaba. A Argentina é um dos principais mercados emissores de turistas para o Brasil e queremos que cada vez mais argentinos conheçam o Espírito Santo. Mais do que um voo experimental, estamos testando uma nova conexão com o mercado internacional e criando uma ponte que pode gerar novos negócios, mais visitantes e oportunidades para toda a rede do turismo capixaba”.

Para Artemis Papanika, diretora de Operações da Zurich Airport Brasil, a realização do voo dependeu da articulação entre as equipes envolvidas e os órgãos responsáveis pela operação aeroportuária.

“A realização deste voo é resultado de um trabalho conjunto entre nossas equipes e todos os órgãos anuentes que atuam no aeroporto. Faz parte da nossa missão como empresa contribuir para uma iniciativa que fortalece as oportunidades de turismo, negócios e desenvolvimento para o estado”, afirma.

Turismo, comércio e geração de renda

A expectativa de ampliação do fluxo de visitantes também mobiliza representantes do comércio e dos serviços. Para Idalberto Moro, presidente da Fecomércio-ES, a conexão com a Argentina pode fortalecer diferentes segmentos da economia estadual.

“A Argentina tradicionalmente lidera o envio de visitantes para o Brasil, e agora os argentinos têm uma porta de entrada ágil e direta para descobrir as nossas belezas naturais, a nossa rica gastronomia e a nossa cultura singular. Para o comércio de bens, serviços e turismo capixaba, o impacto é imediato e altamente positivo. Estamos falando de mais hotéis ocupados, restaurantes movimentados, agências de viagens aquecidas e uma cadeia produtiva gerando mais emprego e renda para a nossa população”.

O presidente do Contures, Valdeir Nunes, atribui o avanço das ações à articulação entre instituições públicas e entidades do setor produtivo.

“É a união das forças que está nos permitindo fazer a história acontecer diante dos nossos olhos. Governo, entidades do turismo, do empreendedorismo, do comércio, e tantos outros parceiros que estão se juntando a nós no decorrer da jornada, estão unindo esforços e permitindo que a internacionalização aconteça de fato. É um orgulho fazer parte desse movimento”.

Já Alfonso Silva, presidente da Cooptures, ressalta a importância das visitas de profissionais estrangeiros para apresentar as experiências disponíveis no estado.

“Em paralelo às ações na Argentina, promovemos um evento de sensibilização do trade local no Espírito Santo, com uma imersão nas riquezas turísticas capixabas. É um momento para apresentar nossa cultura, nossas praias, nossa gastronomia e tudo o que torna o Espírito Santo um destino tão singular”.

Empresas e entidades integram a missão capixaba

A delegação empresarial reúne representantes de diferentes segmentos da cadeia turística do Espírito Santo.

Hospedagem e entidades: ABIH-ES, Hotel Espadarte, Hotel Olympia, Hotel Prainha, Hotel Santorini, Pousada Duas Praias e Chalés Grecco.

Gastronomia e cervejarias: Cervejaria Grecco, Cervejaria Aurora, DV Cervejaria Artesanal, Restaurante do Gilson, Restaurante Grão da Terra, Restaurante Três Santas e Santa Sfiha.

Atrativos e agenciamento: Montanhas Capixabas Turismo & Eventos, AZ Turismo e Viagens, Empório Pedra Bonita TTM, Fazenda Carnielli e Instituto Baleia Jubarte.

A programação internacional se estende até 24 de outubro, quando está previsto o encerramento da missão e o retorno da delegação ao Espírito Santo.

Confira a programação na Argentina

• 17 de outubro, sábado: deslocamento e chegada.
• 18 de outubro, domingo: imersão cultural.
• 19 de outubro, segunda-feira: reunião estratégica na Embaixada do Brasil e visitas técnicas a empresas do setor turístico.
• 20 de outubro, terça-feira: roadshow Encontrate Espírito Santo em Córdoba, das 9h às 11h, exclusivo para agentes de viagens.
• 21 de outubro, quarta-feira: roadshow em Rosário, das 9h às 11h, e encontro comercial B2B em Buenos Aires, das 18h às 22h, no Palácio de la Reconquista.
• 22 de outubro, quinta-feira: continuidade das rodadas de negócios B2B, das 18h às 22h, no Palácio de la Reconquista.
• 23 de outubro, sexta-feira: evento de promoção turística aberto ao público de Buenos Aires, das 14h às 20h, com apresentação dos atrativos, sabores e experiências do Espírito Santo.
• 24 de outubro, sábado: encerramento da missão e retorno da delegação ao estado.

A realização do voo experimental e a agenda comercial na Argentina marcam uma nova fase da promoção turística capixaba no exterior. A continuidade da conexão dependerá, entre outros fatores, da capacidade de atrair visitantes e consolidar a procura pelo destino Espírito Santo no mercado argentino.

Luquinhas apresenta, lançou hoje (16), seu novo single, “Coração Solteiro”, uma parceria com Suel, que reúne romantismo, identificação e aquele tipo de refrão feito para ser cantado junto. A faixa integra o projeto audiovisual “Diazão”, gravado em maio deste ano, e chega às plataformas digitais acompanhada de clipe com imagens da apresentação ao vivo.

Com uma sonoridade que passeia pelo pagode romântico, terreno no qual os dois artistas encontram forte sintonia, “Coração Solteiro” fala sobre uma história que terminou, mas deixou um dos lados emocionalmente preso ao que viveu. Entre saudade, recaídas e mensagens enviadas nos momentos de carência, a música retrata a dificuldade de aceitar que a outra pessoa já seguiu em frente, quando o próprio sentimento ainda permanece.

A participação de Suel torna o lançamento ainda mais especial para Luquinhas. Fã do cantor e de sua trajetória no pagode, o artista celebra a oportunidade de dividir uma música que conversa diretamente com a identidade musical dos dois.

“Sou fã do Suel e, ter ele comigo em ‘Coração Solteiro’, tornou essa música ainda mais especial. É um pagode romântico, com uma letra que fala de sentimento de um jeito muito verdadeiro. Desde a gravação do Diazão eu estava muito feliz com esse encontro e agora estou ansioso para o público ouvir e cantar com a gente”, conta Luquinhas.

A química entre os artistas também aparece no registro audiovisual. Gravado ao vivo durante o “Diazão”, em maio de 2026, o clipe leva para as telas a atmosfera do encontro e a energia da apresentação que reuniu Luquinhas e Suel no palco.

Composta por Gui Glória, Weslley Dias, Anderson Ovo, Jorginho Filho e o próprio Luquinhas, “Coração Solteiro” dá sequência aos lançamentos do projeto “Diazão” e reforça uma fase em que o artista aposta em novas músicas, grandes encontros e na essência do pagode que sempre esteve presente em sua trajetória.

“Coração Solteiro”, de Luquinhas, participação com Suel, estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 9 de outubro, com lançamento simultâneo do clipe.

O Rock the Mountain volta a Itaipava, na Região Serrana do Rio de Janeiro, com uma programação que combina música, arte, gastronomia e sustentabilidade. A edição de 2026 terá seis dias de atividades, distribuídos em dois fins de semana: 30 e 31 de outubro e 1º de novembro, além de 6, 7 e 8 de novembro. O festival mantém a programação espelhada, com as mesmas atrações nas duas etapas.

Os ingressos para o primeiro fim de semana estão esgotados. Ainda há passaportes disponíveis para a segunda etapa, que garantem acesso aos três dias de evento. A compra pode ser feita pela página oficial de vendas na Sympla.

Entre os destaques desta edição estão Anitta, que apresenta a Equilibrium Tour, e Ivete Sangalo, que estreia no festival levando seu repertório de axé para o público da serra. Jorge Ben Jor também retorna ao evento com sucessos que atravessam gerações, como Mas, Que Nada, País Tropical, Taj Mahal e Fio Maravilha.

O samba ganha espaço com duas estreias aguardadas: Paulinho da Viola e Leci Brandão, que celebra 50 anos de carreira e chega à edição de 2026 com indicação ao Grammy Latino. Outro encontro musical previsto é o do projeto Dominguinho, formado por João Gomes, Jota.pê e Mestrinho. Depois de sua apresentação solo em 2025, João Gomes volta ao festival ao lado dos parceiros no espetáculo premiado.

Atrações brasileiras de diferentes gerações

A programação nacional reúne artistas de estilos e trajetórias variadas. Gaby Amarantos, Marcelo D2, Duquesa, Falamansa, Marcos Valle, Timbalada e Afrocidade estão entre os nomes confirmados.

O público também poderá acompanhar apresentações de Dexter com participações de Djonga e L7nnon, Ebony, Barão Vermelho, Urias, Kevin O Chris, Melody, Toni Garrido, Major RD, Carol Biazin, Priscila Senna, Fran e O Kannalha.

A lista inclui ainda Terno Rei, Julia Mestre, FBC, Gretchen, Dora Morelenbaum, Sued Nunes, Claudya, Tássia Reis, Jéssica Gaspar, Jadsa, Héloa, Filipe Toca, Ayô Tupinambá e Fitti.

Outro projeto presente na programação é o Jah Van, que revisita canções de Djavan em versões inspiradas em ritmos jamaicanos, com participações de Xênia França e Assucena.

Festival recebe artistas internacionais

A programação também reserva espaço para atrações estrangeiras. A cantora e compositora britânica Jorja Smith está confirmada após cancelar sua participação na edição de 2025. Conhecida por sua atuação no R&B contemporâneo, ela retorna ao cartaz do festival neste ano.

A rapper M.I.A., artista britânico-tâmil, integra a seleção internacional com uma sonoridade que combina hip-hop, música eletrônica, dancehall e referências sul-asiáticas.

Também estão confirmados a banda mexicana Midnight Generation, que mistura funk, disco e electropop; a dupla italiana Mind Enterprises, formada por Andrea Tirone e Roberto Conigliaro, com influências de italo disco e música eletrônica; e o grupo peruano Los Mirlos, referência na cumbia amazônica psicodélica.

Ricardo Brautigam, conhecido como Cadinho e um dos criadores do festival, destaca a diversidade de artistas como parte da identidade do evento.

“O que nos deixa mais felizes a cada edição é perceber que o Rock The Mountain conseguiu construir uma identidade muito própria. A música brasileira continua sendo um dos nossos pilares, com artistas de diferentes gerações, gêneros e regiões, mas também gostamos de abrir espaço para nomes de outros países e criar encontros que talvez não acontecessem em outros lugares. Em 2026, essa mistura vai estar ainda mais presente, com artistas ícones da nossa música ao lado de nomes que estão apontando para o futuro. Essa diversidade representa muito do que queremos construir no festival”, afirma.

Palcos para diferentes estilos musicais

O Rock the Mountain terá palcos principais dedicados a diferentes experiências musicais, com destaque para Floresta, Estrela e Aurora. A estrutura inclui ainda espaços voltados a gêneros específicos e atrações alternativas.

O Palco Roda de Samba receberá apresentações de O Samba Para Todos, Samba da Volta, Samba Que Elas Querem, Só Damas, Lu Carvalho canta Beth Carvalho, Ventre do Samba, Sambarreira e Cozinha Arrumada.

Já o Palco Coreto terá artistas e bandas da Região Serrana, além de apresentações musicais infantis no início do dia. A proposta amplia o espaço para músicos locais e atividades voltadas às famílias.

Quem prefere rock poderá conferir a Casa do Rock, enquanto a Pista Fervo reunirá DJs de diferentes vertentes da música eletrônica. O Magic Disco aposta em uma atmosfera de discoteca, com DJs e apresentações de drag queens. O projeto Mov ocupa Aurora terá uma nova configuração no Palco Aurora, combinando música e recursos visuais com DJs e VJs.

Gastronomia vegetariana e atrações além dos shows

A experiência do festival também inclui Espaço Kids, tirolesa, roda-gigante e instalações artísticas distribuídas pelo parque. A área gastronômica será inteiramente vegetariana, uma característica que integra a proposta de sustentabilidade do evento e incentiva escolhas alimentares com menor impacto ambiental.

Realizado no Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes, em Itaipava, o Rock the Mountain reuniu aproximadamente 150 mil pessoas ao longo dos seis dias da edição de 2025. Para 2026, o festival mantém o formato de dois fins de semana, com atrações musicais nacionais e internacionais e atividades que vão além dos palcos.

Serviço

Rock the Mountain 2026

Datas: 30 e 31 de outubro e 1º de novembro; 6, 7 e 8 de novembro.
Local: Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes, Estrada União e Indústria, 10.000, Itaipava, Petrópolis (RJ).

Ingressos

Primeiro final de semana (30, 31/10 e 01/11) – ESGOTADO
Segundo final de semana (06, 07 e 08/11)

Vendas: Sympla – segundo fim de semana.

Mais informações no Instagram e site oficial do festival

Com curadoria de Christiane Laclau, da Artmotiv, a instalação integra a série Pintura Elástica, pesquisa desenvolvida por Jarbas Lopes desde os anos 1990. O trabalho é formado por elásticos tensionados por esferas que emergem da superfície e fazem referência às estrelas da constelação de Escorpião, transformando a tradicional ideia de pintura em uma experiência tridimensional e dinâmica.

Durante o período de exibição, a obra passou por uma transformação inédita: os elásticos, originalmente brancos, ganharam a cor preta, marcando a passagem do “dia” para a “noite” prevista no próprio conceito da instalação. A intervenção foi a primeira realizada em uma obra do Art Wall enquanto ela ainda estava em exibição e acrescentou uma nova camada à experiência do público.

Na configuração atual, a superfície escura evidencia ainda mais as ondulações, os volumes e os pontos que compõem a obra, reforçando a referência à noite e à constelação de Escorpião. A transformação também dialoga com a trajetória de Jarbas Lopes, marcada pela experimentação e pelo trânsito entre diferentes linguagens, como pintura, escultura, desenho, objetos, performances e vídeos.

“Dia e Noite em Escorpião” traduz, em escala monumental, uma pesquisa de mais de três décadas do artista em torno da trama, do movimento e da participação. Entre seus trabalhos mais conhecidos está Troca-troca, instalação que integra o acervo do Instituto Inhotim e é composta por três Fuscas que compartilham peças coloridas.

Para Paula Magrath, gerente de Marketing do Shopping Leblon, a transformação reforça o caráter vivo do projeto: “Pela primeira vez, o Art Wall recebe uma intervenção em uma obra durante seu período de exibição. A transformação de ‘Dia e Noite em Escorpião’ convida o público a revisitar a instalação e ter uma nova experiência com o trabalho de Jarbas Lopes. É também uma forma de reforçarmos o Art Wall como um espaço vivo, que aproxima a arte contemporânea do cotidiano e da cidade”.O Art Wall integra a programação cultural permanente do Shopping Leblon e tem como proposta ampliar o acesso à arte por meio de exposições gratuitas, aproximando cultura, arquitetura e convivência.

Serviço

Art Wall – “Dia e Noite em Escorpião”, de Jarbas Lopes

Período: até 12 de outubro
Local: Art Wall – Shopping Leblon
Endereço: Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon, Rio de Janeiro (RJ)

Entrada gratuita

Há 44 anos, o Empório 37 faz parte da história da noite da Zona Sul do Rio. Para celebrar a data, a tradicional casinha de Ipanema preparou uma programação especial que reúne música e ações comemorativas ao longo do próximo fim de semana. A agenda começa na quinta à noite (8), com um aquecimento ao som do blues e rock da banda Buraco Blues, e ganha força na sexta (9) e no sábado (10), quando os dois pisos recebem DJs e atrações ao vivo.

Na sexta à noite (9), DJ Tchaos comanda o primeiro piso, enquanto Bruce Wayne se apresenta ao lado dos DJs Nicko & Dropê, levando a mistura do violino ao vivo e música eletrônica para o segundo piso. Já no sábado (10), o som do primeiro andar fica por conta do DJ João Maizena, enquanto o saxofonista Ronaldo Martins acompanha os DJs Nicko & Leo Soares em uma apresentação que transita por jazz, MPB e pop no segundo piso.

Durante os dois dias, os clientes que chegarem à casa também recebem como cortesia um shot autoral criado especialmente para a celebração e podem participar de sorteios de camisetas comemorativas dos 44 anos e bonés do Empório 37.

As ações integram a comemoração de uma trajetória de mais de quatro décadas, marcada pela combinação de boa música, gastronomia e vida noturna. Uma história construída ao longo de diferentes gerações, que ajudaram a transformar a “casinha” da Maria Quitéria em um endereço ímpar da noite carioca.

Serviço

Empório 37 completa 44 anos

Endereço: Rua Maria Quitéria, 37 – Ipanema, Rio de Janeiro
Horário: Das 11h30 às 5h. Segunda fechado.