Filho do rei do baião Luiz Gonzaga, Gonzaguinha se destacou como uma das vozes mais contundentes da canção brasileira. Com uma carreira marcada por composições de forte conteúdo social, político e afetivo, suas músicas embalam gerações com letras que falam de amor, resistência, inconformismo e esperança. Obras como “O que é, o que é”, “Explode Coração”, “Grito de Alerta” e “Sangrando” tornaram-se hinos de um Brasil que busca justiça, liberdade e afeto em meio às contradições sociais.

Reconhecido nacionalmente por sua versatilidade como ator e músico, Alexandre Nero se une à orquestra para interpretar algumas das canções mais emblemáticas de Gonzaguinha. Com sua forte presença cênica e vocal, o artista amplia a potência dramática do espetáculo.

O concerto trará um repertório inteiramente dedicado a Gonzaguinha, em arranjos sinfônicos que prometem emocionar. A seleção das obras valoriza tanto o lirismo quanto a força combativa das canções do artista, revelando a atualidade de sua obra sob a perspectiva de uma juventude feminina engajada e talentosa. A direção musical propõe uma leitura sensível e vigorosa das composições, numa noite em que a música popular se encontra com a música de concerto para emocionar o público.

“Celebrar Gonzaguinha com uma orquestra formada só por meninas, no palco mais simbólico da música de concerto brasileira, é um gesto para honrar esse grande artista. É dizer que a potência das nossas meninas também explode corações com afeto, luta e beleza. É sobre pertencimento, voz, lugar. É sobre reescrevermos quem está no centro da cena”, afirma Moana Martins, diretora-executiva do projeto.

A Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga, assim como o concerto, conta com o patrocínio da Petrogal Brasil, Joint Venture Galp/Sinopec e da Zurich Santander, ambos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, além do apoio do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio.

Sobre a Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga

Criada em 2021 com o objetivo de ampliar a representatividade de meninas na música orquestral, a OSJ Chiquinha Gonzaga é uma formação exclusivamente feminina. Sob a regência de Priscila Bomfim, primeira maestra a reger uma ópera no Theatro Municipal, a orquestra leva o nome da primeira maestra do Brasil, simbolizando uma herança de luta, liberdade e protagonismo feminino. O grupo já se apresentou em palcos renomados no Brasil e na Europa, dividindo a cena com artistas como Elba Ramalho, Toni Garrido, Maria Gadú, Mônica Salmaso, entre outros.

Sobre Santander e Cultura

O Santander é um reconhecido apoiador e difusor da Cultura em todos os países em que atua. No Brasil, não é diferente, o Banco acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Sobre Zurich Santander

A Zurich Santander é uma joint venture entre os Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro, com mais de 12 anos de atuação no Brasil, Argentina, Chile, México e Uruguai, além da sede na Espanha. Com o propósito de “inovar diariamente para que as pessoas e seus projetos estejam protegidos e o setor seja cada vez mais humano, ético e sustentável”, a companhia conta com mais de 8 milhões de clientes e distribui seus produtos de seguros e previdência através da rede de distribuição do Banco Santander.

Programa

Eu Apenas Queria – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Nunca Pare de Sonhar – Gonzaguinha | Arranjo: Mateus Araújo
Espere por mim Morena – Gonzaguinha | Arranjo: Mateus Araújo
Recado – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Começaria Tudo Outra Vez – Gonzaguinha | Arranjo: Mateus Araújo
E Vamos à Luta – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Grito de Alerta – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Explode Coração – Gonzaguinha | Arranjo: Dico

Participação Especial: Alexandre Nero

Lindo Lago do Amor – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Um Homem Também Chora – Gonzaguinha | Arranjo: Vinicius Louzada
Sangrando – Gonzaguinha | Arranjo: Dico
Nosso Amor – Gonzaguinha | Arranjo: Dico
O que é, O que é – Gonzaguinha | Arranjo: Mateus Araújo

SERVIÇO

Concerto “Explode Coração” — Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga
Data: 9 de junho de 2025 (segunda-feira)
Horário: 19h
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro — Praça Floriano, s/nº – Centro
Ingressos: R$ 20
Participação especial: Alexandre Nero
Classificação etária: Livre
Regência: Priscila Bomfim
Patrocínio: Petrogal Brasil, Joint Venture Galp/Sinopec e Zurich Santander por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura

Redes sociais

Orquestra Sinfônica Juvenil Chiquinha Gonzaga

www.instagram.com/osjchiquinha

www.youtube.com/@osjchiquinha

Destaques do Espetáculo

• Inovação Musical: A trilha sonora, uma adaptação de Stravinsky, incorpora elementos sonoros das florestas brasileiras e ritmos como boi bumbá, coco, afoxé e samba, proporcionando uma fusão única entre o clássico e o contemporâneo.
• Influências Ancestrais: Deborah Colker busca inspiração nas cosmovisões de povos originários do Brasil, incorporando narrativas como a do povo Kalapalo sobre a chegada do fogo do Urubu Rei.
• Exploração de Mitos e Teorias: A dramaturgia do espetáculo incorpora a mitologia judaico-cristã, explorando passagens sobre Eva, a serpente e Abraão, além de referências à literatura científica, apresentando uma visão poética sobre a existência da vida no planeta.
• Integração de Elementos Naturais: O cenário, criado por Gringo Cardia, destaca-se por um ambiente em constante mutação, utilizando bambu como elemento principal. Os bailarinos manipulam 170 varas de bambu, criando paisagens que simbolizam a evolução desde a criação do mundo.
• Desenho de Luz Detalhista: Beto Bruel contribui com um design de luz minucioso, guiando o público pela jornada da dramaturgia, desde a criação do mundo até a cena final.
• Figurinos Evolutivos: Claudia Kopke desenha figurinos que representam os diversos seres que habitam e evoluem na cosmogonia apresentada pela Companhia.

Contexto e Colaborações

O espetáculo é resultado de um processo criativo de dois anos e meio, contando com contribuições do cineasta Takumã Kuikuro, pesquisadora Angela Pappiani e do diretor musical Alexandre Elias, que enriqueceu a partitura de Stravinsky com sonoridades brasileiras.

Impacto Social e Ambiental

A Companhia destaca a importância de trazer à luz a conexão com a Natureza presente nas cosmovisões dos povos originários, enfatizando a necessidade de reestabelecer essa ligação perdida.

A abordagem inovadora e colaborativa do espetáculo visa não apenas celebrar a arte, mas também promover reflexões sobre questões sociais e ambientais.

A Companhia de Dança Deborah Colker inicia sua turnê de 30 anos, que abrangerá diversas cidades e países, consolidando-se como uma das principais referências na dança contemporânea brasileira. O evento conta com o patrocínio do Ministério da Cultura e do Instituto Cultural Vale, além do apoio da Prefeitura do Rio.

SINOPSE

SAGRAÇÃO. Criado a partir do clássico “A Sagração da Primavera”, o espetáculo adiciona sons e ritmos brasileiros à partitura de Igor Stravinsky e conta com a energia, vigor e originalidade da linguagem que Deborah Colker desenvolve desde o início da companhia (1994). Em único ato, “Sagração” mergulha numa reflexão sobre nossa origem, evolução e continuidade no planeta Terra.

SERVIÇO

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20031-050

Data e Horário:

• 21/03 à 22/03 – 20h
• 23/03 – 17h E 20H
• 24/03 – 18h 

Faixa Etária: A partir de 10 anos
Duração: 70 Minutos (sem intervalo)

Acessibilidade: Local acessível para cadeirantes

Valor do ingresso

A PARTIR DE R$ 19,80 (Ingressos limitados)

Bilheteria

SEGUNDA À SEXTA – 10h ÀS 18h
Endereço: Praça Floriano S/N – Centro, Rio de Janeiro

Link para venda de ingressos online: https://feverup.com/m/155742 

FICHA TÉCNICA

Criação e Direção: DEBORAH COLKER
Direção Executiva: JOÃO ELIAS
Direção Musical: ALEXANDRE ELIAS
Cenografia: GRINGO CARDIA
Dramaturgia: NILTON BONDER
Figurinos: CLAUDIA KOPKE
Desenho de Luz: BETO BRUEL
Fotografia: FLÁVIO COLKER

A influência russa no balé brasileiro vem de longa data. O Corsário foi apresentado pela primeira vez no Municipal em 20 de junho de 1968, com o Ballet do Teatro Stanislavski, de Moscou. Em novembro de 2014, o Balé do Teatro Mariinsky apresentou a versão completa da obra no teatro do Centro. Já em 2022, o espetáculo foi remontado pela Cia Bemo, da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa.

Vale lembrar que Maria Olenewa foi uma bailarina, coreógrafa e professora de balé russa, radicada no Brasil. Olenewa fundou a Escola Estadual de Dança do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Inspirado em um poema de Lord Byron (datado de 1841), o balé O Corsário foi originalmente coreografado por Joseph Mazilier, com música de Adolphe Adam e Ludwig Minkus, e estreou em 1856 na Ópera de Paris.

O espetáculo encerra a temporada 2023 e terá a regência do maestro Jésus Figueiredo. Serão dez récitas, que começam nesta quarta-feira (13) e vão até o dia 23 de dezembro.

Serviço

Balé “O Corsário”

Local: Theatro Municipal
Endereço: Praça Floriano, s/nº, Centro.

De quarta-feira a sáb, início às 19 horas.
17 de dezembro, espetáculo às 17 horas e, em 19 de dezembro, início às 14h (Projeto Escola).

Os preços das entradas variam de R$ 10,00 a R$ 80,00.
Ingressos pelo site do teatro: www.theatromunicipal.rj.gov.br

No repertório, Del Feliz presenteou o público com a música autoral “Meu Dengo”, parceria com Allan Requião, que conquistou o Troféu Bahia Junina de melhor música do São João. E é claro que não poderiam faltar “Mainha”, “Ainda não Acabou” e “Tudo o que eu queria”, clássicos que são marca registrada na carreira do cantor. Além disso, a plateia se emocionou e dançou ao som de sucessos como “Espumas ao vento”, “Cometa Mambembe”, “Morena Tropicana” e “Olha pro Céu”, que conquistaram gerações e se tornaram verdadeiros hinos do gênero. A energia contagiante de Del Feliz no palco e a sua conexão com o público criaram uma atmosfera especial que fez dessa noite uma experiência excepcional. A sintonia artista e público foi linda de se ver e o espetáculo ainda contou com um maravilhoso e contagiante corpo de balé, cujos figurinos retrataram com muita beleza e fidelidade a cultura nordestina. E não podemos deixar de destacar a banda espetacular, formada por músicos incrivelmente talentosos, que desempenharam um papel fundamental para o brilho do espetáculo.

Com seu talento e voz marcante, o artista consagrou-se como um dos grandes nomes da música regional brasileira, levando a cultura Nordestina e o forró para além das fronteiras nacionais. Sua arte ecoou em cerca de 50 países ao redor do mundo, encantando e compartilhando a rica e diversa cultura do Nordeste brasileiro. Em sua extensa agenda junina, percorreu diversas cidades do Nordeste, brilhando em cada parada. Locais como Caruaru, Aracaju, Riachão do Jacuípe, Paramirim, Monte Santo, São Domingos, São Francisco do Conde, Entre Rios, Santo Antônio de Jesus, Lauro de Freitas, Feira de Santana, Irará, Retirolândia, Ipirá e Coração de Maria fizeram parte da turnê.

O show no Parque de Exposições em Salvador foi mais um capítulo dessa trajetória de sucesso, onde Del Feliz demonstrou mais uma vez seu carisma, talento e paixão pela música, deixando uma marca indelével no coração do público. Aqueles que testemunharam esse momento, certamente guardarão para sempre as lembranças desse espetáculo envolvente.

Crédito das fotos: Olavo Lima.

Depois dos Rolling Stones, Lenny Kravitz e Stevie Wonder, as areias de Copacabana receberão o DJ e produtor musical brasileiro mais tocado no mundo, Alok, em um show especial e inédito, no dia 26 de agosto, com muita música, visuais inéditos e uma iluminação inédita de luzes e lasers jamais vistas no Brasil. Sem sombra de dúvidas, será a maior apresentação de sua trajetória profissional.

O espetáculo, realizado pela SRCOM, celebra o aniversário de 32 anos do artista e o centenário do hotel Copacabana Palace, considerado patrimônio histórico e cultural do Rio e um dos maiores ícones do país.

“A vida profissional sempre tem grandes acontecimentos que se tornam divisores de águas em nossas vidas. Este show certamente representará mais um na minha carreira. Comemorar o meu aniversário junto ao centenário do Copa, numa das praias mais famosas do mundo, me enche de orgulho e alegria! Eu e a equipe estamos 100% focados para que seja um show memorável e entre para a história da cidade! “, afirma Alok.

Totalmente gratuito, o espetáculo será inovador, tecnológico e vai inaugurar um palco inédito em formato de pirâmide, com visão 360º, coberto com LEDs de altíssima definição, que leva a assinatura de Abel Gomes, cenógrafo e VP de Criação da SRCOM, organizadora do evento. “Pensei em um palco que pudesse emanar energia para a cidade. Historicamente, o formato geométrico das pirâmides é visto como um portal que se conecta com seu vértice e com a energia cósmica do universo, e distribui esta força a todos a sua volta, criando uma Egrégora, um alinhamento energético coletivo que propaga pensamentos e sentimentos para o mundo”, conta Abel.

Realizado pela SRCOM, em parceria com o Copacabana Palace, A Belmond Hotel, o evento conta com o patrocínio da GWM Brasil, marca apresentadora do espetáculo. Outros patrocinadores serão anunciados em breve.

“Espetáculos como esse entram na história porque os tornamos memoráveis e conectamos emoções e sonhos. Ao longo dos 35 anos de trajetória da SRCOM, realizamos grandes eventos, como o Réveillon de Copacabana, o maior do mundo, sempre pensando em tocar o coração das pessoas. Agora não será diferente”, ressalta Nelson Adão, Diretor de Negócios e Projetos na SRCOM.

Head de Marketing da GWM Brasil, Luis Fernando Guidorzi destaca o engajamento e parceria com o consagrado artista brasileiro. “Sempre buscamos parceiros que criassem uma relação real entre as partes. Tivemos essa conexão com o Alok desde o início, pela modernidade e tecnologia que traz em suas músicas e também pelo seu lado sustentável que, assim como nós, quer deixar um legado para a sociedade. O Show do Século será um momento especial para o Alok, do qual a GWM não poderia ficar de fora, principalmente agora que também está conectado conosco no lançamento oficial do Haval H6, no Museu do Amanhã, que acontecerá durante o nascer do sol. Afinal, o amanhã está chegando. Hello, Tomorrow!”, destaca Luis Fernando Guidorzi.

Segundo o gerente geral do Copacabana Palace, Ulisses Marreiros, o grandioso evento é uma forma de honrar o passado e inspirar o futuro da cidade como um dos maiores palcos de eventos do Brasil para o mundo. “Em 2023 o Copa completa 100 anos e não poderíamos estar mais felizes em coroar essa celebração com a realização do Show do Século. O hotel é um ícone do Rio de Janeiro e do Brasil e, para nós, é uma honra poder retribuir à cidade, cariocas e turistas com um show histórico. Esse evento representa a comemoração do passado lendário do Copa e também marca o início de um novo capítulo que estamos escrevendo!”, comemora Ulisses.

Presidente da Riotur, Ronnie Costa ressalta a importância do Show do Século para o Rio de Janeiro. “Sediar grandes eventos é uma vocação do Rio. Aqui a gente consegue reunir as mais belas paisagens naturais, um povo acolhedor e criativo, além de uma vasta experiência na organização das maiores festas do planeta. O “Show do Século” será um marco na história da cidade. Estamos preparados para isso. Vamos celebrar a vida e a retomada pujante dos grandes eventos”, afirma Ronnie Costa, presidente da Riotur

Entre outras novidades, um encontro inédito da música eletrônica de Alok com o samba carioca. Membros das 12 escolas de samba do grupo especial do Rio de Janeiro subirão ao palco para uma apresentação inédita, junto com o DJ, preparada especialmente para o evento.

Sobre Alok: 

Alok é o artista brasileiro mais ouvido no mundo e o DJ sul-americano melhor posicionado na história do ranking da conceituada revista DJ Mag. Dentre as dez músicas brasileiras mais consumidas globalmente, quatro são de Alok. Atualmente, com 28 milhões de seguidores no Instagram e 5 bilhões de streams no Spotify, ele é o único brasileiro a fazer parte da “Billboard Dance 100” e uma das 500 pessoas mais influentes da América Latina. Com aproximadamente 320 shows anuais nos cinco continentes, Alok é residente fixo em Ibiza, onde passa o verão europeu tocando em uma das principais casas noturnas de música eletrônica. Há dois anos, criou o Instituto Alok, que gerencia projetos filantrópicos de alto impacto no Brasil, Índia e na África. Até o momento, já foram doados mais de 10 milhões de dólares para projetos sociais e ambientais em todo o mundo. Como filantropo, Alok fez parte da revolucionária série Global Citizen Live, com apresentações mundiais ao lado de nomes como Billie Eilish, BTS e Elton John, transmitida ao vivo da Floresta Amazônica ao lado dos povos indígenas Yawanawá, Huni Kuin e Guarani – representados pelos artistas Mapu Huni Kuin, Yawanawá & Owerá, Kunimi MC – em combate a pobreza e as mudanças climáticas. Em 2022, participou de outra grande apresentação mundial junto a artistas indígenas brasileiros na sede das Nações Unidas, em NYC, durante a abertura da Climate Week.

Sobre o Copacabana Palace, A Belmond Hotel: 

O Copacabana Palace, A Belmond Hotel celebrará seu centenário em grande estilo no mês de agosto de 2023. Este lendário e luxuoso hotel, localizado de frente para a deslumbrante praia de Copacabana, é um verdadeiro ícone da hospitalidade de luxo e um dos destinos mais desejados por viajantes em busca de uma experiência exclusiva e inesquecível na Cidade Maravilhosa. Ao longo de seus 100 anos de história, o hotel tem sido palco de importantes acontecimentos históricos e culturais, recebendo visitas ilustres de reis, rainhas, presidentes e ícones do passado e do presente. Sua trajetória foi reconhecida em 1989, quando o Copa foi declarado Patrimônio Histórico Nacional e adquirido pelo grupo Belmond. Desde então, passou por várias reformas e revitalizações, preservando seu charme clássico e acrescentando toques contemporâneos.

Sobre a SRCOM:

Uma das principais agências de brand experience do país, realiza trabalhos inesquecíveis em grandes eventos como a cerimônia de abertura e encerramento dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016. Recentemente, a empresa organizou sucessos de ativações de marcas como TV Globo, Globoplay, Multishow, Nubank e Hypera Marcas nos principais eventos do país e do mundo, como o Rock in Rio, Copa do Mundo FIFA 2022 no Catar, a CCXP 2022, Expo Dubai 2021 e a Fórmula 1, em São Paulo, além de ter realizado a 15ª edição à frente do Réveillon de Copacabana, no Rio de Janeiro.

Mickey Mouse está acompanhado de Minnie Mouse, Pato Donald e Pateta em uma jornada para descobrir sua memória favorita de todos os tempos. Usando o “Mouse Pad” do Mickey, os apresentadores incentivam os fãs a participarem do show e ajudar a turma a se aventurar pelas histórias da Disney, compartilhando momentos memoráveis de suas histórias favoritas. Ao longo do caminho, as famílias vão viajar para uma vibrante cidade nas montanhas da Colômbia, onde vão conhecer Mirabel e a extraordinária família Madrigal, que moram em uma casita mágica em um lugar encantado chamado ENCANTO. Navegue com Moana enquanto ela exibe coragem para salvar sua ilha em uma aventura em alto-mar com o semideus Maui.

Viaje para o mundo gelado de Arendelle, onde as irmãs Anna e Elsa descobrem que o amor verdadeiro é a magia mais poderosa de todas, e experimente a mágica inexplicável de Fantasia, enquanto um aprendiz de feiticeiro faz as vassouras ganharem vida. Viva a sua história ao lado das Princesas da Disney enquanto elas usam perseverança, determinação e trabalho para inspirar Mickey e crianças ao redor do mundo a compartilharem suas memórias favoritas da Disney. Continue nadando com Dory, Nemo, Marlin e o novo amigo Hank de Procurando Dory, e celebre a verdadeira amizade com Buzz Lightyear, Woody e a turma de Toy Story.

100 ANOS DA DISNEY 

“Disney On Ice – 100 Anos de Emoção” é um show comemorativo da Disney. A primeira apresentação aconteceu em 1999, intitulada “75 anos da Magia Disney”. Em 2023, comemora-se 100 anos das histórias que encantam famílias por todo o mundo.

O espetáculo já contou com histórias como Pocahontas, Lilo & Stitch, Vida de Inseto, Os Incríveis, Pinóquio, Mulan e muitos outros clássicos do mundo da fantasia. Nesta temporada, o show de patinação traz novidades: Moana, Frozen, Toy Story, Encanto e outros personagens viajarão por três capitais brasileiras distribuindo emoção e histórias surpreendentes.

ARTISTAS BRASILEIROS:

“Disney On Ice: 100 Anos de Emoção” conta com dois artistas brasileiros. Confira abaixo um pouco mais sobre ambos:

Marcele Cataldo Pereira

Comecei a patinar aos 13 anos de idade. Fui a um shopping no Brasil que tinha uma pista de gelo e me apaixonei pela patinação. Quando patinei pela primeira vez no gelo, senti uma sensação de liberdade e foi algo que me deixou muito feliz. Eu amo patinar, dançar e atuar. Juntar tudo isso em um esporte foi uma coisa maravilhosa. A patinação no Brasil é diferente de outros países. Mas por aqui, competi em torneios estaduais, nacionais e em campeonatos sul-americanos. Conquistei várias medalhas ao longo da minha carreira.

Mario Castro

Comecei a patinar aos 28 anos de idade. A razão que me iniciei na modalidade foi para me divertir. Nunca competi. Fui do exército e ganhei o prêmio de Melhor Soldado do Ano. Não tenho nenhuma conquista na indústria da patinação.

Todo o encanto da Disney está mais perto do que nunca com a chegada de “Disney On Ice: 100 Anos de Emoção” ao Brasil. Confira abaixo alguns fun facts sobre o espetáculo:

BENEFÍCIOS EXCLUSIVOS:

Através do Clube Opus, um clube de vantagens exclusivas válido para eventos produzidos pela Opus Entretenimento em diferentes estados do Brasil, você obtém benefícios que irão expandir sua experiência. Recheado de vantagens, o sócio pode obter desconto em ingressos, entrada preferencial, ações promocionais e muito mais! Seja um sócio e aproveite os benefícios para Disney On Ice 100 Anos de Emoção. Saiba mais em clubeopus.com

SOBRE A FELD ENTERTAINMENT®:

A Feld Entertainment® é líder mundial na produção e apresentação de experiências de entretenimento familiar ao vivo que unem as pessoas e elevam o espírito humano. As propriedades incluem Ringling Bros. e Barnum & Bailey®, Monster Jam®, Monster Energy

Supercross, Disney On Ice, Marvel Universe LIVE! e Jurassic World Live Tour. Em toda a carteira de marcas, a Feld Entertainment já entreteve milhões de famílias em mais de 75 países e em seis continentes. Visite feldentertainment.com para mais informações.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO:

Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais. Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss e Jota Quest. Para mais informações, acesse o site da Opus.

SERVIÇO – RIO DE JANEIRO (RJ)

DISNEY ON ICE – 100  ANOS DE EMOÇÃO

Duração: 1h45 (com intervalo de 15 minutos)
Datas: De 14 a 18 de junho de 2023
Local:  Jeunesse Arena
Endereço: Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Confira sessões abertas (extras em vermelho):

14/06/2023, quarta-feira, às 19h30
15/06/2023, quinta-feira, às 19h30
16/06/2023, sexta-feira, às 15h30
16/06/2023, sexta-feira, às 19h30
17/06/2023, sábado, às 11h
17/06/2023, sábado, às 15h
17/06/2023, sábado, às 19h
18/06/2023, domingo, às 11h
18/06/2023, domingo, às 15h
18/06/2023, domingo, às 19h

VALORES:

NÍVEL 3 LATERAL: de segunda a sexta, a partir de R$50,00 + taxas
NÍVEL 1 LATERAL: de segunda a sexta, a partir de R$120,00 + taxas
NÍVEL 3 CENTRAL: de segunda a sexta, a partir de R$70,00 + taxas
NÍVEL 1 CENTRAL: de segunda a sexta, a partir de R$140,00 + taxas
CAMAROTE SUPERIOR CENTRAL: de segunda a sexta, a partir de R$175,00 + taxas
CAMAROTE SUPERIOR LATERAL: de segunda a sexta, a partir de R$162,50 + taxas
ESPECIAL LATERAL: de segunda a sexta, a partir de R$150,00 + taxas
ESPECIAL CENTRAL: de segunda a sexta, a partir de R$170,00 + taxas
VIP LATERAL A: de segunda a sexta, a partir de R$290,00 + taxas
VIP LATERAL B: de segunda a sexta, a partir de R$290,00 + taxas
VIP CENTRAL: de segunda a sexta, a partir de R$330,00 + taxas

NÍVEL 3 LATERAL: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$62,50 + taxas
NÍVEL 1 LATERAL: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$135,00 + taxas
NÍVEL 3 CENTRAL: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$80,00 + taxas
NÍVEL 1 CENTRAL: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$160,00 + taxas
CAMAROTE SUPERIOR CENTRAL: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$190,00 + taxas
CAMAROTE SUPERIOR LATERAL: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$175,00 + taxas
ESPECIAL LATERAL: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$200,00 + taxas
ESPECIAL CENTRAL: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$220,00 + taxas
VIP LATERAL A: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$377,50 + taxas
VIP LATERAL B: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$377,50 + taxas
VIP CENTRAL: de sexta à noite* a domingo, a partir de R$417,50 + taxas

*As sessões das sextas-feiras à noite, possuem valor de final de semana.

Ingressos à venda em: uhuu.com

Vendas de ingressos na bilheteria do Via Music Hall a partir do dia 30 de novembro.
Endereço Via Music Hall: Rodovia Presidente Dutra 4200 – Parque Barreto, São João do Meriti – RJ.

DESCONTOS

• 100% Crianças de até 24 meses, que assistirem ao espetáculo no colo de seus pais, não pagam ingressos. Desconto não é válido para CAMAROTE INFERIOR.
• 50% ESTUDANTES: Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – obrigatória apresentação de Carteira de Identificação Estudantil (CIE). Desconto não é válido para CAMAROTE INFERIOR.
• 50% IDOSOS: Lei Federal 10.741/2003 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição. Desconto não é válido para CAMAROTE INFERIOR.
• 50% JOVENS PERTENCENTES À FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA: Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. Desconto não é válido para CAMAROTE INFERIOR.
• 50% PESSOAS COM DEFICIÊNCIA (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. Desconto não é válido para CAMAROTE INFERIOR.
• 50% MENORES DE 21 ANOS: Lei Estadual n° 3.364/00 – obrigatória apresentação da Carteira de identidade ou documento com foto válido. Desconto não é válido para CAMAROTE INFERIOR.
• 50% PROFESSORES E PROFISSIONAIS da rede pública municipal de ensino (apenas aqueles que atuam no município do Rio de Janeiro): Leis Municipais n° 3.424/02 e 5.844/15 – obrigatória apresentação da Carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro. A concessão do direito ao benefício da meia-entrada é assegurada em 40% (quarenta por cento) do total dos ingressos disponíveis para cada evento. Desconto não é válido para CAMAROTE INFERIOR.

Será um encontro de manifestações da cultura popular brasileira, lúdica, expressiva e musical. O Fuzuê: Salve, Madureira! é uma festa do povo, a partir do encontro das tradições ancestrais, em território afro-indígena, o Viaduto de Madureira. Segundo a organização, o evento é uma “prática experimental de vivência sócio afetuosa, coletiva e livre”.

O Jongo é uma manifestação cultural de origem africana, da região do Congo-Angola, que chegou ao Brasil através dos escravizados, trazidos ao país para as lavouras de café nos Estados do Rio de Janeiro e São Paulo. O ritmo teve seu início no Vale do Café, e com a abolição foi trazido para os morros cariocas, dentre eles a Serrinha, em Madureira.

Trata-se de um dos patrimônios imateriais da Serrinha, assim como  a umbanda, o partido alto, o samba de raiz, as festas populares de São Jorge, São Cosme e Damião.

O espetáculo é uma produção da Companhia de Aruanda, formada por alguns herdeiros culturais de Mestre Darcy, que há 15 anos tocam, cantam e dançam jongo e samba debaixo do Viaduto de Madureira, numa grande roda aberta a todos. O nome da celebração é Fuzuê d’Aruanda e acontece mensalmente, na terceira quinta-feira do mês.

Escola de Patrimônio Imaterial do Rio de Janeiro 

A Companhia de Aruanda é um dos grupos que integram a Escola de Patrimônio Imaterial do Rio de Janeiro, projeto patrocinado pela Petrobras e pela Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa que teve início em 2022. A Escola tem como objetivo a educação de crianças, adolescentes e jovens de comunidades tradicionais, através da realização de atividades intergeracionais de transmissão oral de patrimônios imateriais fluminenses, de cinco comunidades detentoras desses saberes e fazeres ancestrais em seus territórios.

A iniciativa oferece estrutura para que Mestres e Mestras transmitam e exibam seus saberes e fazeres tradicionais, buscando garantir a salvaguarda desses tesouros. São músicas, danças, integração com a natureza, comidas, ervas de cura. Frutos dos encontros de povos originários com escravizados de diversas nações da África. São tradições matrizes da cultura brasileira, fundamentais para a construção da nossa música popular e que devem ser salvaguardadas.

Sobre os Grupos 

➤ Quissamã: Sítio Santa Luzia Quilombo Machadinha (rodas de jongo, gastronomia das senzalas e boi-pintadinho)
➤ Madureira: Companhia de Aruanda (rodas de jongo e de samba)
➤ Guapimirim: Centro de Tradições Afro Onixêgum (tambores, cantos, danças, uso de plantas nas medicinas e encantos)
➤ Magé: Grupo Zé Mussum (rodas de capoeira e de jongo)
➤ Paraty: Ciranda Caiçara de Tarituba (ciranda, folias, saberes da pesca, gastronomia caiçara)

SERVIÇO

Fuzuê: Salve, Madureira!

Quando:18 de maio de 2023 (quinta-feira)
Horário: a partir das 20h
Local: Rua Carvalho de Souza s/nº embaixo do Viaduto Negrão de Lima – Madureira

Os veículos interessados em cobrir a atividade podem entrar em contato com: alessandracostadivulga@gmail.com ou (21) 97618 0422

Para saber mais sobre a Escola de Patrimônio Imaterial do Rio, siga as redes e acesse nosso site: @patrimonioimaterialrio (Instagram) e https://patrimonioimaterialrio.com.br

No palco, a realização do sonho dos bailarinos do povo. Nascidos e criados em comunidades, Patrick Carvalho, coreógrafo da comissão de frente da escola, e Carlinhos Salgueiro, diretor de uma das alas mais premiadas do carnaval, a de passistas, de onde saíram nomes como Rebecca, Dandan Firmo e Mayara Lima. Acostumados a premiações no segmento, os dois artistas recebem talvez, o maior troféu da carreira, mostrar sua arte no seleto palco, território do ballet clássico, escola de onde Marcella Gil bebeu na fonte para hoje ser, reconhecidamente, uma das principais ensaiadoras de casais de mestre-sala e porta-bandeira.

O espetáculo conta a história de Mercedes Ignácia da Silva Krieger, bailarina e coreógrafa, considerada a maior precursora do balé e da dança afro no Brasil. Nascida em Campos dos Goytacazes em 1921, passou a integrar o corpo de baile do Theatro aos 27 anos. Após uma temporada nos Estados Unidos, montou sua própria companhia de dança reunindo os elementos da cultura ancestral em suas apresentações. Durante a década de 1960, Baptista compôs uma pioneira e vitoriosa parceria com os carnavalescos Fernando Pamplona e Arlindo Rodrigues, da Escola de Samba Acadêmicos do Salgueiro, quando foi convidada a criar uma ala de passo marcado para a Escola. Na estreia da parceria, a crítica foi extremamente positiva e a Escola sagrou-se campeã com o revolucionário enredo Zumbi dos Palmares. Também merece destaque o ano de 1963 como premiado enredo “Xica da Silva”. O grupo de bailarinos liderados por Baptista dançou o minueto, compondo uma linda coreografia com a Igreja da Candelária ao fundo. A parceria gerou polêmica, mas revolucionou o modo como às alas se apresentavam no carnaval carioca.

A personagem principal será interpretada por integrantes da escola em quatro momentos, desde a infância até sua chegada ao Salgueiro. Sabrina Ginga, influencer, passista e Embaixadora da escola representará Xica da Silva, que marca o início da trajetória de Mercedes na Academia do Samba.

Toda a produção e concepção do espetáculo, assim como o elenco que se apresentará, é de profissionais da escola de samba, exaltando uma trajetória vitoriosa que conta com 09 títulos no principal grupo do carnaval carioca.  A produção é assinada por Luciane Malaquias e Victor Brito, e o texto fica por conta de Marcelo Pires, um dos diretores do Departamento Cultural da vermelha e branca. O figurino foi extraído do acervo da Academia do Samba.

Exposição Sal70 anos abre o evento

Antes da apresentação, que acontecerá no salão Assyrio, a escola apresentará a exposição Sal70 anos, que reúne peças do acervo da agremiação, fantasias e fotografias cuja curadoria é de Eduardo Pinto, Diretor Cultural e de Destaques, e de Belizário Távora A entrada é franca e sujeita a lotação a partir das 17h. O espetáculo terá início às 18h.

Serviço

Exposição Sal70 anos

Local: Theatro Municipal – Salão Assyrio
Data: 24/04
Horário: 17h – O espetáculo terá início às 18h

O espetáculo,  que terá duas apresentações no dia às 18h30 e 21h,  convida a todos a redescobrir os sucessos banda como: Fix You, A Sky Full of Stars, The Scientist, Viva la Vida e muitos outros cercados por um mar de velas que irão iluminar o palco. 

Os concertos Candlelight são uma série de concertos de música clássica criados pela Fever, a principal plataforma global de descoberta de entretenimento, com o objetivo de democratizar o acesso à música clássica, permitindo que pessoas de todo o mundo possam desfrutar de espetáculos de música ao vivo à luz das velas tocados por músicos locais em vários espaços deslumbrantes. 

Os ingressos para esse concerto e outras experiências em São Paulo podem ser adquiridos no site ou app da Fever. 

Serviço

Candlelight: Tributo a Coldplay

Local: Teatro XP
Endereço: Av. Bartolomeu Mitre, 1110 – Leblon, 22431-004
Data: 06 de dezembro (abertura de portas 30 minutos antes e não será permitida a entrada na sala após o encerramento das portas)
Horário: 18h30 e 21h
Preço: a partir de R$40
Classificação: a partir dos 8 anos. Menores de 16 anos deverão ser acompanhados por um adulto

Se beneficiarão de meia-entrada os Clientes Bradesco, estudantes, idosos (60+), Pessoa com deficiência (PCD) e acompanhante, jovens de baixa renda e professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino

Sobre os Concertos Candlelight 

Os concertos Candlelight são uma série de concertos intimistas de música clássica que visam democratizar o acesso à música clássica, permitindo que pessoas de todo o mundo desfrutem das obras dos maiores compositores como Vivaldi, Chopin e Beethoven. Os concertos Candlelight estão presentes em mais de 100 cidades no mundo, com mais de 3 milhões de participantes. Esse conceito ´Fever Original´ leva a música clássica a um grupo demográfico totalmente novo, sendo 70% dos participantes menores de 40 anos. A lista cada vez maior de programas inclui uma grande variedade de temas e gêneros e temas que vão além do clássico, incluindo jazz, pop, trilhas sonoras de filmes e balé, homenageando os maiores sucessos de artistas contemporâneos como Queen, Coldplay e Taylor Swift. Os concertos Candlelight são realizados por músicos locais talentosos em locais deslumbrantes que fazem parte do patrimônio cultural de cada cidade.

Sobre a Fever 

A Fever é a plataforma líder na descoberta de entretenimento ao vivo, ajudando milhões de pessoas todas as semanas a descobrir as melhores experiências nas suas cidades, com a missão de democratizar o acesso à cultura e ao entretenimento na vida real. Através da sua plataforma, a Fever inspira os utilizadores a desfrutar de experiências e eventos locais únicos, desde exposições imersivas, a experiências de teatro, festivais, ou cocktails moleculares pop-ups. Simultaneamente, a empresa capacita os promotores de eventos com dados e tecnologia para criar e expandir experiências em todo o mundo. Mais informações em https://feverup.com

No mês de maio, o Ballet do TMRJ volta ao palco, em uma nova temporada, com o icônico “O Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky, sob a regência de Tobias Volkmann. A remontagem e adaptação da coreografia de Marius Petipa é de Jorge Texeira e a direção geral de Hélio Bejani. No elenco, além do corpo de baile e solistas, estarão no palco os primeiros bailarinos do Theatro Municipal e o bailarino convidado, David Motta Soares que deixou o cargo no Ballet Bolshoi em solidariedade aos colegas ucranianos e hoje integra o Ballet Estadual de Berlim, na Alemanha. O patrocínio é do Instituto Cultural Vale, com realização institucional da Fundação Teatro Municipal e Associação de Amigos do Teatro Municipal.

“Alegria é o sentimento que dá o tom ao momento que estamos vivenciando. Voltar ao palco do Theatro Municipal, juntamente com nossa orquestra, na condição que nos faz únicos…os grandes ballets do repertório clássico mundial. E nada mais significativo do que, O Lago dos Cisnes. – ressalta o regente do BTM, Hélio Bejani.

“Esse ano completam exatamente 10 anos que assinei a primeira remontagem do ballet “o Lago dos Cisnes”, na época em 2012, para a Cia Brasileira de Ballet, versão que já se apresentou em diversas cidades como: Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Florianópolis, São Paulo, Juiz de Fora, Vitória e na cidade de Medellin, na Colômbia. Em 2019, assinei a remontagem para a Cia BEMO -TMRJ, já sob a direção geral de Hélio Bejani. Agora, estamos mais uma vez juntos, só que desta vez para o Ballet do Theatro Municipal do RJ – conta Jorge Texeira.

Encenado em quatro atos, o ballet conta a história da princesa Odette, uma jovem aprisionada no corpo de um cisne pelo bruxo Von Rothbart. Vivendo no entorno de um lago, para se libertar dessa condição, ela precisa que um jovem virgem lhe declare amor e fidelidade. E, caso essa jura de amor seja quebrada, Odette permanecerá para sempre como cisne.
Nos papéis principais da Princesa Odette e do Príncipe Siegfried, estarão Cláudia Mota e David Motta (bailarino convidado), Márcia Jaqueline e Cícero Gomes e Juliana Valadão e Filipe Moreira.

(crédito da foto: Júlia Rónai) – o BTM na montagem do Lago dos Cisnes em 2017

Ficha técnica

PRIMEIROS PAPÉIS

Odette/Odile & Siegfried

• Cláudia Mota e David Motta (bailarino convidado)
• Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
• Juliana Valadão e Filipe Moreira

Récitas:

• 14 e 20/05 às 19h e 22/05 – às 17h – Cláudia Mota e David Motta Soares (bailarino convidado)
• 15/05 às 17h, 19, 21 e 25/05 às 19h – Márcia Jaqueline e Cícero Gomes
• 18, 24 e 26/05 às 19h – Juliana Valadão e Filipe Moreira

Serviço

O Lago dos Cisnes com a OSTM

Regência: Tobias Volkmann
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
pay14 de maio (abertura),18,19,20,21, 24,25 e 26 às 19h/ 15 e 22 às 17h/ 17 às 14h
No dia 13 de maio, o ensaio geral será aberto ao público e antes de cada espetáculo, haverá uma palestra sobre a obra e suas curiosidades.
Duração do ballet: 2h – com 15 minutos de intervalo
Classificação: Livre
Ingressos (Na bilheteria do TMRJ ou através da plataforma Imply)
https://theatromunicipalrj.eleventickets.com/#!/home
Frisas e Camarotes – R$80,00 (ingresso individual)
Plateia e Balcão Nobre – R$60,00
Balcão Superior – R$40,00
Galeria – R$20,00
Lei de incentivo à cultura
Apoio: Livraria da Travessa, Rádio MEC, Rádio SulAmérica Paradiso, Rádio Roquette Pinto – 94.1 FM
Patrocínio Ouro Instituto Cultural Vale
Realização Institucional: Fundação Teatro Municipal, Associação dos Amigos do Teatro Municipal
Realização: Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.