Os trabalhos começaram somente após a melhora das condições climáticas. Sobre o asfalto da Avenida Chile, em frente à Catedral Metropolitana de São Sebastião, os participantes utilizaram materiais como serragem, borra de café, arroz e sal grosso colorido para criar imagens e símbolos ligados à fé cristã. Os desenhos formaram um grande corredor artístico preparado para a programação religiosa do dia.

Neste ano, a organização registrou a participação de 100 tapetes distribuídos ao longo de aproximadamente 300 metros da avenida. O número foi escolhido em referência ao centenário da Obra de Adoração Perpétua. A edição de 2026 teve como tema a 100ª Semana Eucarística, com reflexões voltadas à unidade da Igreja e à missão dos fiéis.

Entre os participantes da celebração esteve o Instituto Marielle Franco, que integrou pela primeira vez a confecção dos tapetes. A obra apresentada pelo grupo retratou um girassol surgindo da silhueta da vereadora Marielle Franco, assassinada em 2018 juntamente com o motorista Anderson Gomes. A participação ocorreu após convite feito pelo cardeal do Rio de Janeiro, dom Orani Tempesta.

A advogada Marinete da Silva, mãe de Marielle Franco, acompanhou a produção e destacou a importância do momento. Segundo ela, a ligação da família com a tradição católica motivou a participação na celebração.

“Vendo este Cristo vivo dentro da gente e mostrar para o mundo essa produção maior”, afirmou.

Ela também ressaltou o envolvimento da família na atividade religiosa e acrescentou:

“O tapete é uma tradição deste dia, e a gente traz o Instituto Marielle Franco com muita honra e a família, porque Antônio [o marido] está aqui com os jovens da Paróquia de Santa Rita”.

Marinete ainda destacou o significado espiritual da data para os católicos.

“É muito importante para a gente e dizer que a nossa fé nos mantém. Celebrar Corpus Christi é uma das celebrações mais bonitas e importantes da Igreja Católica. É o Cristo vivo nas ruas.”

O marido de Marinete e pai de Marielle, Antônio Francisco da Silva Neto, também participou da montagem. A presença da família foi acompanhada por integrantes da paróquia e por jovens voluntários que ajudaram na elaboração dos desenhos.

Para o cônego Claudio dos Santos, pároco da Catedral Metropolitana e vigário episcopal para o Vicariato de Pastoral, a festa representa uma oportunidade de manifestação pública da fé. Segundo ele, a tradição dos tapetes reforça o sentido comunitário da celebração e permite que os fiéis expressem sua devoção por meio da arte produzida coletivamente.

Além da confecção dos tapetes, a programação de Corpus Christi contou com missas, procissão e outras atividades religiosas realizadas ao longo do dia no centro da capital fluminense. A expectativa da Arquidiocese era reunir milhares de pessoas em uma das celebrações mais tradicionais do calendário católico brasileiro.

Instalado aos pés do monumento no alto do Corcovado, o tapete foi produzido com a técnica do patchwork, que consiste na união de diferentes pedaços de tecido para formar desenhos e composições coloridas. A proposta substituiu materiais tradicionalmente utilizados nesse tipo de ornamentação e reforçou o compromisso ambiental da celebração.

A confecção mobilizou dezenas de participantes ao longo de aproximadamente dois meses. Foram realizadas 25 oficinas colaborativas, que resultaram em um tapete com mais de 30 metros de extensão. Mais de 300 quilos de tecidos foram arrecadados por meio de campanhas e parcerias para dar forma ao projeto.

Além do caráter artístico e religioso, a iniciativa teve forte impacto social. A produção contou com a participação de mulheres atendidas por programas do Consórcio Cristo Sustentável, oriundas de diferentes regiões da capital fluminense e da Região Metropolitana. As oficinas funcionaram como espaços de acolhimento, convivência, capacitação e fortalecimento da autoestima das participantes.

A celebração de Corpus Christi foi conduzida pelo cardeal Orani João Tempesta e integrou uma programação que destacou a relação entre fé e responsabilidade ambiental. O projeto também segue princípios da economia circular e está alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas, incentivando o reaproveitamento de materiais e a redução de resíduos.

A iniciativa dá continuidade a uma série de ações sustentáveis desenvolvidas nos últimos anos no monumento. Em 2025, o tapete de Corpus Christi foi produzido com cerca de 460 quilos de tampinhas plásticas recicladas. Já em 2024, a montagem utilizou materiais como borra de café, serragem, cascas de ovo e sal, sempre com foco na conscientização ambiental.

De acordo com os organizadores, o trabalho realizado neste ano é considerado pioneiro por utilizar integralmente a técnica do patchwork na criação de um tapete de Corpus Christi, unindo tradição religiosa, valorização do artesanato e compromisso socioambiental em uma única iniciativa. Após a celebração, as peças produzidas deverão integrar exposições em diferentes locais, ampliando o alcance cultural e educativo do projeto.

O espetáculo será conduzido pelos professores e músicos Matheus Fonseca, André Souza e Pedro Ivo, reunindo jovens percussionistas formados pela instituição instalada na região da Pequena África, área histórica da cultura afro-brasileira na capital fluminense.

A participação da Escola Olodum Rio no festival também celebra dois marcos importantes: os 47 anos de trajetória do Olodum e o primeiro ano de funcionamento da unidade carioca, criada para ampliar o acesso à formação artística e cultural para crianças e jovens.

A apresentação promete destacar a identidade do samba-reggae, ritmo que se tornou símbolo do Olodum desde os anos 1980 e ganhou reconhecimento internacional ao unir música, ancestralidade africana e manifestações populares brasileiras.

Inspirada na metodologia desenvolvida em Salvador, a Escola Olodum utiliza a arte como ferramenta de inclusão social, valorização da cultura negra e fortalecimento da identidade cultural. Desde 1983, o projeto atua promovendo formação artística aliada a ações educativas e de cidadania.

No Rio de Janeiro, a primeira unidade da instituição funciona dentro do MUHCAB, o Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, localizado na Gamboa. O espaço oferece gratuitamente cursos de percussão samba-reggae, dança afro, canto e teatro para crianças e jovens entre 7 e 29 anos.

Além das atividades artísticas, os alunos participam de ações voltadas ao letramento racial, desenvolvimento de lideranças e valorização da ancestralidade afro-brasileira.

Segundo a diretora Ana Brites, a presença da escola na Feira Preta representa a consolidação do trabalho realizado na cidade. “Mais do que ensinar arte, desenvolvemos formação cultural e cidadã com letramento racial e valorização da cultura afro-brasileira, mantendo o espaço como um polo de transformação social”, afirma.

A iniciativa conta com parcerias entre o Olodum, a Secretaria da Juventude Carioca e o MUHCAB. O projeto também recebe apoio de instituições públicas e privadas, entre elas SBM Offshore, CNOOC, Americanas, Radix, Smart Fit, Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura do Rio de Janeiro, BNDES e Governo Federal.

As inscrições para os cursos gratuitos seguem abertas para jovens de 7 a 29 anos por meio do site oficial da Escola Olodum Rio.

Parcerias institucionais

• Olodum / Escola Olodum / Secretaria da Juventude Carioca / MUHCAB

Patrocínio

• SBM Offshore / CNOOC / Americanas / Radix / Smart Fit / Secretaria Municipal de Cultura / Prefeitura do Rio de Janeiro / BNDES / Governo Federal

Ficha técnica
Realização: Associação Riart / Presidente: Ewerton Oliveira / Direção: Ana Brites / Coordenação executiva: Paulo Gomes

Cursos gratuitos

Percussão samba-reggae
Professores: Matheus Fonseca, André Souza e Pedro Ivo
Segunda-feira: 16h30–18h / 18h–19h30 / 19h30–21h
Quinta-feira: 15h–16h30 / 16h30–18h / 18h–19h30 / 19h30–21h

Dança afro
Professor: Cleiton Sobreira
Segunda e quarta-feira: 15h–16h30 / 16h30–18h

Canto (coral e solista)
Professores: Anderson Vieira e Julia Felix

Segunda e quarta-feira
Coral: 14h–15h30 / 15h30–17h
Solista: 15h–16h30 / 16h30–18h

Segunda-feira
Coral infantojuvenil: 15h30–17h
Técnica vocal individual: 14h–15h30

Teatro
Professoras: Anna Paula Black e Jô Monteiro
Terça-feira: 15h–16h30 / 16h30–18h / 18h–19h30 / 19h30–21h

Todos os alunos também terão acesso a temas transversais, como letramento racial e formação de lideranças.

Inscrições abertas (7 a 29 anos): escolaolodumrio.com.br

Serviço

Apresentação dos alunos de percussão samba-reggae da Escola Olodum Rio na Feira Preta Festival

Data: 31 de maio de 2026 (domingo)
Horário: 13h
Local: Armazém Kobra – Píer Mauá
Endereço: Av. Rodrigues Alves – Saúde, Rio de Janeiro

A entrada franca no festival estará sujeita à programação oficial do evento e à retirada de ingresso pela Sympla.

Construído para sediar a Câmara dos Deputados, o edifício foi inaugurado em 6 de maio de 1926 e, atualmente, abriga a Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro. As comemorações incluem uma série de atividades gratuitas que destacam tanto a relevância histórica quanto o valor cultural do espaço.

A agenda comemorativa reúne visitas guiadas com roteiros temáticos voltados à arquitetura e às artes do palácio, permitindo ao público conhecer detalhes como esculturas, pinturas e elementos decorativos que ajudam a contar a história da formação política do Brasil.

Além das visitas tradicionais, o público poderá participar de experiências diferenciadas, como encenações com atores que interpretam personagens históricos, proporcionando uma imersão nos acontecimentos que marcaram o século de existência do prédio.

Outro destaque da programação é o lançamento de um selo comemorativo em parceria com os Correios, acompanhado de um carimbo especial alusivo ao centenário. A iniciativa reforça o caráter simbólico da data e o reconhecimento do palácio como patrimônio histórico nacional.

Um símbolo da República

Projetado pelos arquitetos Arquimedes Memória e Francisco Cuchet, o Palácio Tiradentes foi erguido em apenas quatro anos e se tornou o primeiro edifício concebido especificamente para abrigar o poder legislativo republicano no Brasil.

Com estilo arquitetônico inspirado em monumentos europeus, o prédio reúne elementos clássicos, como colunas e esculturas, aliados ao uso inovador do concreto armado para a época.

Antes da construção atual, o local abrigava a antiga Casa de Câmara e Cadeia, edifício colonial onde funcionavam atividades administrativas e uma prisão — espaço onde o inconfidente Tiradentes chegou a ficar detido no século XVIII.

Patrimônio vivo da política brasileira

Ao longo de sua história, o Palácio Tiradentes foi palco de momentos decisivos da vida política nacional e continua sendo um espaço ativo de representação democrática. Desde 1975, abriga as sessões da Alerj e mantém sua função institucional, ao mesmo tempo em que preserva a memória do país.

Com a celebração do centenário, o edifício reafirma sua importância como símbolo da cidadania, da história republicana e da preservação do patrimônio cultural brasileiro, abrindo suas portas para que a população conheça de perto esse legado.

A abertura acontece no Centro de Tradições Nordestinas (CTN), espaço reconhecido por valorizar manifestações culturais nordestinas. A agenda segue na segunda-feira (4) com apresentações abertas ao público na Avenida Paulista, um dos principais cartões-postais da cidade, além de um evento voltado ao mercado turístico no Villagio JK.

Cultura como ferramenta de promoção turística

A ação tem como foco consolidar o São João maranhense como um dos maiores eventos culturais do país. Conhecido pela riqueza de ritmos, cores e tradições, o festejo reúne manifestações como o bumba meu boi, quadrilhas juninas e apresentações de tambor de crioula, que atraem milhares de visitantes todos os anos.

Ao levar essas expressões culturais para São Paulo, o projeto busca alcançar um público mais amplo, incluindo turistas, operadores de viagens e investidores do setor. A estratégia é posicionar o Maranhão como destino relevante no calendário nacional de festas juninas.

Programação combina espetáculo e negócios

Além das apresentações artísticas, a iniciativa inclui uma agenda voltada ao chamado “trade turístico” — formado por agências de viagem, operadoras e profissionais do setor. O encontro no Villagio JK tem como objetivo apresentar o potencial turístico do estado, destacando infraestrutura, atrativos culturais e oportunidades de negócios.

A combinação entre cultura e promoção econômica reflete uma tendência crescente no turismo: utilizar eventos culturais como vitrine para atrair visitantes e movimentar a economia local.

São João maranhense como diferencial

Diferente de outras festas juninas do país, o São João do Maranhão se destaca pela diversidade de manifestações culturais e pela forte presença de elementos afro-brasileiros e indígenas. O bumba meu boi, por exemplo, é reconhecido como patrimônio cultural e reúne música, dança e teatro em uma única apresentação.

Essa singularidade é vista como um diferencial competitivo na disputa por turistas, especialmente em um cenário onde experiências autênticas têm ganhado cada vez mais valor.

Impacto econômico e projeção nacional

A promoção do São João fora do estado também está ligada ao potencial econômico do evento. Durante o período junino, o Maranhão registra aumento significativo no fluxo de visitantes, o que impacta diretamente setores como hotelaria, alimentação e transporte.

Ao ampliar a divulgação em centros urbanos como São Paulo, a expectativa é aumentar ainda mais esse fluxo, consolidando o festejo como um dos principais motores do turismo regional.

Cultura que conecta regiões

A realização de eventos em São Paulo reforça a conexão cultural entre diferentes regiões do Brasil, levando tradições nordestinas para o maior centro econômico do país. A iniciativa também contribui para valorizar a diversidade cultural brasileira e ampliar o reconhecimento de manifestações populares.

Com programação que une espetáculo e estratégia, o São João maranhense ganha espaço nacional e se posiciona como uma das principais expressões culturais do Brasil, com potencial de atrair novos públicos e fortalecer o turismo no estado.

SERVIÇO

São João do Maranhão em São Paulo

Domingo (3)
12h às 15h
Centro de Tradições Nordestinas (CTN)

Segunda-feira (4)
10h – Avenida Paulista (vão da Fiesp)

19h – Lançamento oficial e coletiva para o trade e imprensa
Espaço Villagio JK – Rua Funchal, 500 – Vila Olímpia

O cinema latino-americano contemporâneo tem assumido papel central na discussão sobre democracia, direitos e tensões sociais na região. Esse protagonismo foi evidenciado em debates realizados durante um festival dedicado à produção audiovisual do continente, onde cineastas, pesquisadores e críticos analisaram como os filmes vêm refletindo os desafios políticos atuais.

As discussões apontaram que o cinema da América Latina tem se consolidado como um espaço de resistência e reflexão, abordando temas como autoritarismo, desigualdade, violência institucional e memória histórica. As produções recentes revelam não apenas narrativas ficcionais, mas também retratos profundos de contextos sociais marcados por instabilidade política.

Narrativas que dialogam com a realidade

Segundo participantes do encontro, muitas obras contemporâneas exploram acontecimentos recentes ou traumas históricos para discutir o presente. Ditaduras, processos de redemocratização e crises institucionais aparecem como pano de fundo para histórias que conectam passado e atualidade.

Essa abordagem permite que o público compreenda como estruturas de poder se mantêm ou se transformam ao longo do tempo. Ao mesmo tempo, o cinema atua como ferramenta de memória, preservando relatos que poderiam ser esquecidos ou minimizados.

Produção audiovisual como espaço de resistência

Os debates também destacaram o papel do cinema como instrumento de contestação política. Em diversos países da região, realizadores enfrentam desafios como censura, falta de financiamento e pressões institucionais, o que torna a produção audiovisual ainda mais significativa.

Mesmo diante dessas dificuldades, o cinema latino-americano segue se reinventando, utilizando recursos criativos e narrativas inovadoras para dar visibilidade a vozes marginalizadas e temas sensíveis.

Diversidade de olhares e experiências

Outro ponto enfatizado foi a pluralidade de perspectivas presentes nas obras. Diretores de diferentes origens sociais, étnicas e culturais têm contribuído para ampliar o alcance das narrativas, trazendo novas abordagens sobre identidade, território e pertencimento.

Essa diversidade fortalece o cinema como ferramenta de representação e inclusão, permitindo que diferentes realidades sejam retratadas com maior complexidade.

Conexão entre arte e política

Para os especialistas, o cinema latino-americano não pode ser dissociado do contexto político da região. A relação entre arte e política é vista como intrínseca, especialmente em países marcados por desigualdades estruturais e históricos de instabilidade institucional.

As produções analisadas mostram que, mais do que entretenimento, o cinema pode provocar reflexão crítica e estimular o debate público, contribuindo para a construção de uma consciência social mais ampla.

Um retrato em constante transformação

O cenário apresentado no festival revela um cinema em constante evolução, que acompanha e interpreta as transformações políticas da América Latina. Ao abordar temas complexos e актуais, os filmes se tornam ferramentas importantes para compreender a realidade da região.

Ao transformar histórias em imagens, o cinema latino-americano reafirma sua relevância como espaço de diálogo, memória e questionamento — elementos essenciais para sociedades que seguem enfrentando desafios democráticos.

O centenário de nascimento de Milton Santos reacende o debate sobre um dos pensamentos mais influentes da geografia contemporânea: a ideia de que o espaço onde vivemos não é neutro, mas resultado direto de escolhas políticas, econômicas e sociais. Nascido em 1926, no interior da Bahia, o intelectual se tornou referência mundial ao construir uma obra que reposicionou o entendimento das cidades, da globalização e das desigualdades.

Ao longo de sua trajetória, Milton Santos rompeu com a visão tradicional da geografia como mera descrição do território. Para ele, ruas, bairros e cidades carregam marcas profundas das relações de poder que estruturam a sociedade. A ausência de saneamento em determinadas regiões, a concentração de serviços em áreas valorizadas e o acesso desigual à infraestrutura não são coincidências, mas consequências de decisões que favorecem grupos específicos.

Um pensamento moldado pela experiência e resistência

Negro e oriundo do interior nordestino, Milton Santos enfrentou o racismo estrutural dentro da academia ao longo de sua carreira. Ainda assim, construiu uma trajetória internacional sólida, com formação na Universidade Federal da Bahia e doutorado na França, além de atuação em universidades da Europa, África e América Latina.

Durante a ditadura militar brasileira, foi forçado ao exílio, período em que ampliou sua produção intelectual e consolidou uma visão crítica sobre o desenvolvimento global. Ao retornar ao Brasil, tornou-se professor em instituições como a UFRJ e a USP, contribuindo decisivamente para a formação de novas gerações de pesquisadores.

Sua trajetória não apenas ampliou os horizontes da geografia, mas também abriu caminhos para intelectuais negros em espaços historicamente excludentes.

A teoria que explicou a desigualdade nas cidades

Um dos conceitos mais conhecidos de Milton Santos é a divisão da economia urbana em dois circuitos: o superior e o inferior. O primeiro reúne grandes empresas, tecnologia e capital concentrado; o segundo é formado por pequenos comércios e serviços populares, que sobrevivem com poucos recursos, mas atendem às necessidades da população mais vulnerável.

Essa leitura permite compreender, por exemplo, por que bairros periféricos desenvolvem suas próprias dinâmicas econômicas, com mercados locais, vendas fracionadas e serviços adaptados à realidade de baixa renda. Para o geógrafo, essas formas de organização não são improvisadas, mas respostas diretas à exclusão do sistema formal.

Globalização e desigualdade: uma crítica pioneira

Em suas análises sobre globalização, Milton Santos apresentou uma visão crítica ao modelo dominante. Ele argumentava que o processo, frequentemente apresentado como sinônimo de progresso, também amplia desigualdades ao concentrar riqueza e oportunidades em determinadas regiões, enquanto outras permanecem marginalizadas.

O conceito de “meio técnico-científico-informacional” descreve justamente esse fenômeno: áreas altamente conectadas, com tecnologia avançada e infraestrutura eficiente, convivendo com territórios onde faltam serviços básicos. Essa coexistência, segundo ele, revela uma geografia marcada por profundas assimetrias.

Legado atual e influência global

Mais de duas décadas após sua morte, em 2001, o pensamento de Milton Santos segue sendo aplicado em pesquisas no Brasil e no exterior. Estudos sobre urbanização, desigualdade e desenvolvimento continuam recorrendo às suas teorias para interpretar realidades contemporâneas, desde grandes metrópoles até economias periféricas.

Seu trabalho também influenciou políticas públicas e reflexões sobre planejamento urbano, ao destacar a necessidade de considerar o território como elemento central na construção da cidadania e na redução das desigualdades.

Um intelectual que ultrapassou a academia

Reconhecido internacionalmente, Milton Santos recebeu prêmios de grande prestígio, como o Vautrin Lud, considerado o “Nobel da Geografia”. Sua obra, traduzida em diversos idiomas, consolidou-o como um dos principais pensadores do século XX no campo das ciências humanas.

Ao completar 100 anos de seu nascimento, o geógrafo permanece atual ao oferecer ferramentas para compreender problemas que ainda marcam o Brasil e o mundo. Seu legado vai além da academia: é uma chave de leitura para entender como o espaço urbano revela — e muitas vezes reproduz — as desigualdades sociais.

O governo do estado do Rio de Janeiro iniciou uma nova estratégia para fortalecer o mercado de trabalho na área cultural com o lançamento do programa Emprega Cultura RJ. A iniciativa, coordenada pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, surge com o objetivo de ampliar oportunidades de emprego e estruturar um sistema permanente de conexão entre profissionais e empresas do setor.

A plataforma começa a operar em formato digital e permite o cadastro gratuito tanto de trabalhadores quanto de empregadores. A proposta é criar um ambiente público de intermediação de mão de obra voltado exclusivamente à economia criativa — um segmento que reúne atividades baseadas na criatividade, no conhecimento e na inovação como motores econômicos.

Plataforma gratuita conecta profissionais e empresas

O funcionamento do sistema se assemelha ao de sites de recrutamento, mas com uma diferença central: trata-se de uma ferramenta pública, sem custos para quem busca ou oferece vagas. Empresas poderão registrar oportunidades, enquanto profissionais terão acesso a um banco de talentos estruturado e validado pela própria secretaria.

Após o cadastro, as informações passam por verificação para evitar fraudes e garantir a autenticidade das vagas. A partir disso, o sistema cruza perfis e demandas, encaminhando às empresas os currículos mais compatíveis com as posições abertas.

A proposta atende principalmente pequenos e médios empreendedores, que frequentemente enfrentam dificuldades para arcar com plataformas privadas de recrutamento. Nesse modelo, produtores culturais e empresas com projetos pontuais passam a ter acesso facilitado a profissionais qualificados sem custos adicionais.

Abrangência vai além das artes

Embora esteja diretamente ligada à cultura, a economia criativa engloba uma gama mais ampla de atividades. O programa contempla desde áreas tradicionais, como teatro, dança, música e audiovisual, até segmentos como gastronomia, design, moda, arquitetura e desenvolvimento de softwares.

Isso significa que o público-alvo vai muito além de artistas. Técnicos de som, iluminadores, maquiadores, operadores de projeção e diversos outros profissionais que compõem a cadeia produtiva criativa também poderão se beneficiar da iniciativa.

Ferramenta também servirá para mapear o setor

Além da intermediação de empregos, o Emprega Cultura RJ terá uma função estratégica: criar um diagnóstico detalhado da economia criativa no estado. A ausência de dados consolidados sobre esses trabalhadores sempre foi um desafio para a formulação de políticas públicas.

Com o cadastro de profissionais e empresas, o governo pretende identificar demandas, gargalos e oportunidades, gerando informações que possam orientar ações mais eficazes no futuro.

Esse mapeamento também permitirá entender melhor a distribuição territorial das atividades criativas nos 92 municípios fluminenses, contribuindo para políticas mais descentralizadas.

Integração com política nacional

O programa está alinhado a uma estratégia mais ampla do governo federal voltada ao fortalecimento da economia criativa. A iniciativa dialoga com diretrizes do Ministério da Cultura, que tem como um dos pilares a ampliação da empregabilidade no setor.

A economia criativa é considerada um dos segmentos mais promissores da economia contemporânea, por transformar conhecimento e inovação em produtos, serviços e geração de renda. No Brasil, o setor já movimenta bilhões e envolve milhões de trabalhadores, consolidando-se como vetor de desenvolvimento econômico e social.

Primeiros números e expectativa de expansão

Antes mesmo do lançamento oficial, a plataforma já havia passado por uma fase de testes, registrando dezenas de currículos e empresas cadastradas. A expectativa do governo é que esses números cresçam rapidamente com a divulgação do programa.

A iniciativa também pode evoluir para incluir funcionalidades presenciais no futuro, ampliando o acesso a trabalhadores que enfrentam dificuldades com ferramentas digitais.

Novo impulso para o mercado cultural

Com a criação do Emprega Cultura RJ, o estado busca não apenas gerar empregos, mas também estruturar uma rede permanente de oportunidades em um setor historicamente marcado pela informalidade e pela descontinuidade de projetos.

Ao conectar profissionais e empresas de forma direta e gratuita, o programa se posiciona como uma ferramenta estratégica para fortalecer a cadeia produtiva da cultura, estimular novos negócios e ampliar o alcance da economia criativa fluminense.

O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro abriu ao público uma nova edição da mostra “Mestras do Macabro – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo”, iniciativa que coloca em evidência a produção feminina no cinema de terror, reunindo obras de diferentes países, épocas e estilos.

A programação, que segue até meados de maio, apresenta um panorama abrangente do gênero sob a perspectiva de diretoras, com curadoria da pesquisadora Beatriz Saldanha. Ao todo, a mostra reúne dezenas de produções, incluindo longas e atividades paralelas, ampliando o debate sobre o papel das mulheres em um segmento historicamente dominado por homens.

Com entrada gratuita, o evento vai além das exibições e inclui debates, encontros com cineastas e sessões comentadas. A proposta é não apenas exibir filmes, mas também estimular reflexões sobre temas recorrentes no horror, como o corpo feminino, a violência, o misticismo e as construções sociais em torno da figura da mulher.

A curadoria organiza os títulos em eixos temáticos, permitindo ao público explorar diferentes abordagens do macabro e suas representações ao longo do tempo. A seleção contempla tanto obras clássicas quanto produções contemporâneas, evidenciando a evolução estética e narrativa do gênero.

Outro destaque da mostra é a valorização da presença feminina em diversas etapas da produção audiovisual. Além de diretoras, o evento também ressalta a atuação de mulheres em áreas como roteiro, montagem, fotografia e efeitos especiais, ampliando o olhar sobre a participação feminina no cinema.

A iniciativa reforça o compromisso do CCBB com a difusão cultural e o acesso democrático ao cinema, oferecendo ao público uma oportunidade de contato com produções pouco exibidas no circuito comercial.

Ao reunir obras de diferentes nacionalidades e contextos, a mostra contribui para ampliar a visibilidade de cineastas e para consolidar o cinema de horror como um espaço de experimentação estética e reflexão social, agora cada vez mais marcado pela diversidade de vozes.

A Arena Carioca Dicró, espaço co-gerido pelo Observatório de Favelas e Prefeitura do Rio, apresenta a programação de abril com atividades gratuitas e abertas ao público, reunindo ações de formação artística, práticas corporais, cultura popular e iniciativas educativas. Ao longo do mês, a agenda tem destaque também para atividades voltadas às crianças e relacionadas ao meio ambiente.

Entre os destaques está a ocupação da Galeria L com a exposição “O Que Herdei de Meus Pais”, de Andressa Moreira, em cartaz ao longo de todo o mês. A mostra propõe uma reflexão sobre memória, identidade e valores transmitidos entre gerações, abordando heranças afetivas e princípios que orientam escolhas no presente.

A programação infantil ganha destaque com o espetáculo “O Sítio do Picapau Amarelo”, que apresenta uma releitura de personagens do imaginário infantil. A contação “O Mistério da Cobra Quietinha”, dentro do projeto da Agroflorestinha, aproxima o público de questões como convivência, cuidado coletivo e preservação ambiental. Já o Quintal da Dicró reúne o público em momentos de recreação e brincadeira, enquanto a contação de histórias “Renatinha e Dita: literando com músicas e brincadeiras antirracistas” traz, de forma acessível, temas como autoestima e representatividade.

Além da contação de histórias, as ações da Agroflorestinha da Arena Dicró seguem com oficinas e práticas voltadas à agroecologia urbana, incluindo atividades de plantio e oficinas temáticas. O projeto reúne iniciativas de manutenção e ampliação da agrofloresta do espaço. O teatro integra a programação com o espetáculo “O Casamento da Cinderela”, que continua a história clássica com novos acontecimentos e personagens já conhecidos. 

Na dança, o Bailão do Ary reúne o público para dança de salão, enquanto a Cypher do Passinho promove um encontro aberto entre praticantes das danças urbanas, com troca e prática coletiva. 

O cinema também está presente com a exibição do filme (En)Cantos da Penha, no Cineclube Adélia Sampaio, que fala sobre toda a beleza cultural do subúrbio da Leopoldina com um olhar único e sensível. 

A Arena segue com oficinas regulares de ballet, jazz, teatro, dança de salão e instrumentos musicais, voltadas a diferentes idades, além de aulões semanais de capoeira, charme, zumba, passinho e danças árabes, e atividades pontuais como aula de vogue e oficina de culinária.

Serviço

Arena Cultural Dicró

Endereço: Rua Flora Lobo s/n, Parque Ary Barroso, Penha Circular – Rio de Janeiro – RJ
Funcionamento: terça a sexta, das 13h às 21h; sábados e domingos, das 10h às 21h

Classificação indicativa variada conforme a atividade

Exposição

“O Que Herdei de Meus Pais”

Visitação: terça a domingo, a partir das 10h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Quintal da Dicró

Sextas-feiras, às 14h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Contação “Renatinha e Dita”

Dias 04 e 09/04, às 10h
Entrada gratuita
Classificação: livre

“O Sítio do Picapau Amarelo”

Dia 18/04, às 16h
Ingressos: R$10 (meia) e R$20 (inteira)
Entrada gratuita
Classificação: livre

Contação “O Mistério da Cobra Quietinha”

Dia 25/04, às 10h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Agroflorestinha – Oficina de plantio

Dias 04, 18 e 23/04, às 11h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Práticas de agroecologia urbana

Dias 11 e 25/04, às 11h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Espetáculo | “O Casamento da Cinderela”

Dia 11/04, às 16h
Ingressos: R$10 (meia) e R$20 (inteira)
Classificação: livre

Bailão do Ary

Dia 29/04, às 19h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Cypher do Passinho

Dia 24/04, às 18h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Cinema | Cineclube Adélia Sampaio

Dia 25/04, às 14h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Aulões e atividades regulares

Terças-feiras: ballet, jazz, danças árabes, capoeira, charme
Quartas-feiras: instrumentos musicais e dança de salão
Quintas-feiras: teatro
Sextas-feiras: zumba, passinho e Quintal da Dicró