O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro abriu ao público uma nova edição da mostra “Mestras do Macabro – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo”, iniciativa que coloca em evidência a produção feminina no cinema de terror, reunindo obras de diferentes países, épocas e estilos.

A programação, que segue até meados de maio, apresenta um panorama abrangente do gênero sob a perspectiva de diretoras, com curadoria da pesquisadora Beatriz Saldanha. Ao todo, a mostra reúne dezenas de produções, incluindo longas e atividades paralelas, ampliando o debate sobre o papel das mulheres em um segmento historicamente dominado por homens.

Com entrada gratuita, o evento vai além das exibições e inclui debates, encontros com cineastas e sessões comentadas. A proposta é não apenas exibir filmes, mas também estimular reflexões sobre temas recorrentes no horror, como o corpo feminino, a violência, o misticismo e as construções sociais em torno da figura da mulher.

A curadoria organiza os títulos em eixos temáticos, permitindo ao público explorar diferentes abordagens do macabro e suas representações ao longo do tempo. A seleção contempla tanto obras clássicas quanto produções contemporâneas, evidenciando a evolução estética e narrativa do gênero.

Outro destaque da mostra é a valorização da presença feminina em diversas etapas da produção audiovisual. Além de diretoras, o evento também ressalta a atuação de mulheres em áreas como roteiro, montagem, fotografia e efeitos especiais, ampliando o olhar sobre a participação feminina no cinema.

A iniciativa reforça o compromisso do CCBB com a difusão cultural e o acesso democrático ao cinema, oferecendo ao público uma oportunidade de contato com produções pouco exibidas no circuito comercial.

Ao reunir obras de diferentes nacionalidades e contextos, a mostra contribui para ampliar a visibilidade de cineastas e para consolidar o cinema de horror como um espaço de experimentação estética e reflexão social, agora cada vez mais marcado pela diversidade de vozes.

A Arena Carioca Dicró, espaço co-gerido pelo Observatório de Favelas e Prefeitura do Rio, apresenta a programação de abril com atividades gratuitas e abertas ao público, reunindo ações de formação artística, práticas corporais, cultura popular e iniciativas educativas. Ao longo do mês, a agenda tem destaque também para atividades voltadas às crianças e relacionadas ao meio ambiente.

Entre os destaques está a ocupação da Galeria L com a exposição “O Que Herdei de Meus Pais”, de Andressa Moreira, em cartaz ao longo de todo o mês. A mostra propõe uma reflexão sobre memória, identidade e valores transmitidos entre gerações, abordando heranças afetivas e princípios que orientam escolhas no presente.

A programação infantil ganha destaque com o espetáculo “O Sítio do Picapau Amarelo”, que apresenta uma releitura de personagens do imaginário infantil. A contação “O Mistério da Cobra Quietinha”, dentro do projeto da Agroflorestinha, aproxima o público de questões como convivência, cuidado coletivo e preservação ambiental. Já o Quintal da Dicró reúne o público em momentos de recreação e brincadeira, enquanto a contação de histórias “Renatinha e Dita: literando com músicas e brincadeiras antirracistas” traz, de forma acessível, temas como autoestima e representatividade.

Além da contação de histórias, as ações da Agroflorestinha da Arena Dicró seguem com oficinas e práticas voltadas à agroecologia urbana, incluindo atividades de plantio e oficinas temáticas. O projeto reúne iniciativas de manutenção e ampliação da agrofloresta do espaço. O teatro integra a programação com o espetáculo “O Casamento da Cinderela”, que continua a história clássica com novos acontecimentos e personagens já conhecidos. 

Na dança, o Bailão do Ary reúne o público para dança de salão, enquanto a Cypher do Passinho promove um encontro aberto entre praticantes das danças urbanas, com troca e prática coletiva. 

O cinema também está presente com a exibição do filme (En)Cantos da Penha, no Cineclube Adélia Sampaio, que fala sobre toda a beleza cultural do subúrbio da Leopoldina com um olhar único e sensível. 

A Arena segue com oficinas regulares de ballet, jazz, teatro, dança de salão e instrumentos musicais, voltadas a diferentes idades, além de aulões semanais de capoeira, charme, zumba, passinho e danças árabes, e atividades pontuais como aula de vogue e oficina de culinária.

Serviço

Arena Cultural Dicró

Endereço: Rua Flora Lobo s/n, Parque Ary Barroso, Penha Circular – Rio de Janeiro – RJ
Funcionamento: terça a sexta, das 13h às 21h; sábados e domingos, das 10h às 21h

Classificação indicativa variada conforme a atividade

Exposição

“O Que Herdei de Meus Pais”

Visitação: terça a domingo, a partir das 10h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Quintal da Dicró

Sextas-feiras, às 14h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Contação “Renatinha e Dita”

Dias 04 e 09/04, às 10h
Entrada gratuita
Classificação: livre

“O Sítio do Picapau Amarelo”

Dia 18/04, às 16h
Ingressos: R$10 (meia) e R$20 (inteira)
Entrada gratuita
Classificação: livre

Contação “O Mistério da Cobra Quietinha”

Dia 25/04, às 10h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Agroflorestinha – Oficina de plantio

Dias 04, 18 e 23/04, às 11h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Práticas de agroecologia urbana

Dias 11 e 25/04, às 11h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Espetáculo | “O Casamento da Cinderela”

Dia 11/04, às 16h
Ingressos: R$10 (meia) e R$20 (inteira)
Classificação: livre

Bailão do Ary

Dia 29/04, às 19h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Cypher do Passinho

Dia 24/04, às 18h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Cinema | Cineclube Adélia Sampaio

Dia 25/04, às 14h
Entrada gratuita
Classificação: livre

Aulões e atividades regulares

Terças-feiras: ballet, jazz, danças árabes, capoeira, charme
Quartas-feiras: instrumentos musicais e dança de salão
Quintas-feiras: teatro
Sextas-feiras: zumba, passinho e Quintal da Dicró

A temporada 2026 da tradicional Paixão de Cristo de Nova Jerusalém entra em seus dias finais, com encenações programadas até este domingo (4), no município de Brejo da Madre de Deus, em Pernambuco. O espetáculo, considerado um dos maiores eventos culturais do país durante a Semana Santa, mobiliza milhares de visitantes e encerra mais uma edição marcada pela grandiosidade cênica e forte apelo religioso.

Realizada na cidade-teatro de Nova Jerusalém, a montagem ocupa um espaço com cerca de 100 mil metros quadrados, reconhecido como o maior teatro ao ar livre do mundo. O local reproduz cenários inspirados na Jerusalém antiga, com muralhas, torres e diversos palcos distribuídos ao longo do complexo, proporcionando uma experiência imersiva ao público.

A edição deste ano ocorre entre os dias 28 de março e 4 de abril e ganha um significado especial ao celebrar o centenário de nascimento de Plínio Pacheco, idealizador do projeto que transformou a encenação em referência nacional e internacional.

Com duração média de três horas, o espetáculo percorre momentos marcantes da trajetória de Jesus Cristo, desde passagens como o Sermão da Montanha até a crucificação e ressurreição. A produção envolve centenas de profissionais, entre atores, figurantes e equipe técnica, em uma estrutura que combina cenários monumentais, efeitos especiais e trilha sonora elaborada.

As apresentações acontecem sempre no período da tarde e noite, com abertura dos portões por volta das 16h e início da encenação às 18h. Os ingressos variam de acordo com o dia escolhido, com valores diferenciados entre semana e finais de semana, podendo chegar a mais de R$ 200 nas datas mais procuradas.

Além do impacto cultural e religioso, a Paixão de Cristo de Nova Jerusalém também desempenha papel importante na economia local, movimentando o turismo e gerando renda para a região do agreste pernambucano. Ao longo de décadas, o evento consolidou-se como um dos principais atrativos do calendário nacional, reunindo espectadores de diversas partes do Brasil e do exterior.

Com o encerramento da temporada se aproximando, a expectativa é de grande público nas últimas sessões, mantendo a tradição de emocionar plateias com uma das mais grandiosas representações da história cristã no país.

A proposta da série é apresentar ao público projetos especialmente concebidos para o palco, além de trabalhos recentes que vêm circulando pelo país, reunindo diferentes gerações e estilos. A curadoria aposta na combinação entre trajetórias consolidadas e artistas em ascensão, refletindo a pluralidade de linguagens que marcam a cena atual.

A abertura da programação está marcada para o dia 23 de abril, com a cantora Luedji Luna, que leva ao teatro o espetáculo construído a partir de seus trabalhos mais recentes. A apresentação mistura elementos de gêneros como neo soul, jazz, MPB e hip hop, em um repertório que aborda temas ligados ao amor e à identidade.

Ao longo dos meses seguintes, a agenda inclui nomes como Alice Caymmi, que revisita a obra de Dorival Caymmi sob uma perspectiva contemporânea, além de encontros musicais como o de Agnes Nunes com João Camarero.

A programação também contempla artistas como Zeca Baleiro, Xênia França, Dexter, Tiganá Santana, Alaíde Costa, Assucena, Majur e Chico César, ampliando o panorama de estilos que vai do rap à MPB, passando por R&B, afropop e releituras de clássicos.

A iniciativa faz parte de uma estratégia de ampliação da atuação do teatro na cidade, buscando diversificar o público e fortalecer a presença da música brasileira contemporânea em sua programação. A parceria com a Petrobras é apontada como elemento central para viabilizar o projeto e consolidar esse novo momento da instituição.

Os ingressos para todas as apresentações começaram a ser comercializados no dia 2 de abril, com valores que variam entre R$ 50 e R$ 150, disponíveis tanto pela internet quanto na bilheteria física do teatro.

Com uma agenda distribuída ao longo de oito meses, a Série Petrobras propõe uma imersão na produção musical brasileira atual, reunindo diferentes vertentes artísticas em um mesmo palco e reforçando o papel do Cultura Artística como espaço de difusão cultural na cidade de São Paulo.

A iniciativa tem como eixo central a valorização da diversidade cultural brasileira e o fortalecimento das condições de trabalho dos artistas, abrangendo diferentes linguagens como artes visuais, música, teatro, dança, circo, literatura e cinema.

Entre os objetivos estabelecidos pela política está o reconhecimento e a valorização de mestres e mestras das culturas tradicionais e populares, além do incentivo à transmissão de conhecimentos entre gerações. A proposta também reforça o papel do Estado na promoção e difusão das produções culturais em todo o território nacional, com atenção especial às identidades regionais.

A construção da política resulta de um processo participativo que ganhou força a partir de debates realizados em encontros nacionais e internacionais sobre o tema. Um dos marcos dessa retomada foi o seminário internacional promovido em 2024, que reuniu especialistas, gestores e representantes do setor para discutir temas como territorialidade, representatividade e cooperação cultural.

Além disso, a formulação do programa contou com a contribuição de grupos de trabalho coordenados pela Fundação Nacional de Artes, vinculada ao Ministério da Cultura. O processo envolveu instituições públicas, agentes culturais e representantes da sociedade civil, com o objetivo de estruturar diretrizes duradouras para o desenvolvimento das artes no país.

A política também prevê a implementação de ações integradas e mecanismos de cooperação entre União, estados e municípios, dentro do Sistema Nacional de Cultura. A proposta é criar um ambiente mais estruturado para o fomento, a circulação e a produção artística, ampliando o alcance das políticas públicas no setor.

Outro destaque é o incentivo ao uso de ferramentas digitais e sistemas de informação para mapear e fortalecer o campo artístico brasileiro. Iniciativas como plataformas colaborativas e bancos de dados devem contribuir para reduzir desigualdades regionais e orientar decisões estratégicas na área cultural.

Com a nova política, o governo busca consolidar uma estrutura permanente de apoio às artes, promovendo inclusão, diversidade e acesso, ao mesmo tempo em que reconhece o papel da cultura como elemento essencial para o desenvolvimento social e a identidade nacional.

Criada em 1975, a instituição tem papel central na formulação e execução de iniciativas voltadas às artes visuais, música, dança, teatro e circo, atuando na promoção, difusão e preservação da produção cultural em todo o território nacional.

As celebrações do cinquentenário foram organizadas ao longo de um trimestre, com eventos realizados em diversas cidades brasileiras desde dezembro, com o objetivo de reafirmar o acesso à cultura como um direito coletivo e ampliar o diálogo com a sociedade.

O encerramento dessa programação ocorre no Rio de Janeiro, com uma agenda que inclui a inauguração da nova sede do Centro de Documentação e Pesquisa da Funarte (Cedoc), além da abertura de exposições e apresentações artísticas gratuitas. Entre os destaques está a mostra “Ocupação Grande Othelo” e a exposição “Visualidades Brasileiras – Funarte 50 Anos”, realizada no histórico Palácio Gustavo Capanema.

A programação também contempla apresentações musicais com artistas como Cátia de França, Josyara e Juliana Linhares, reforçando o caráter plural das comemorações e a valorização da produção artística contemporânea brasileira.

Além das atividades culturais, o cinquentenário marca uma fase de reestruturação institucional da Funarte. Entre as iniciativas estão a reorganização administrativa, a retomada de estruturas estratégicas e a realização de concurso público após mais de uma década, em parceria com o governo federal.

Outro eixo importante das comemorações é o avanço da chamada Política Nacional das Artes, proposta que busca orientar ações públicas voltadas ao setor cultural, fortalecendo a integração entre governo e sociedade civil e ampliando o acesso à produção artística no país.

Com a agenda comemorativa, a Funarte reforça seu papel como agente estratégico na consolidação de políticas culturais e na democratização do acesso às artes, destacando a importância da cultura como elemento fundamental para o desenvolvimento social e a identidade brasileira.

O Ministério das Relações Exteriores (MRE), o Ministério da Cultura (MinC) e o Ministério do Turismo (MTur) da República Federativa do Brasil e o Ministério dos Negócios Estrangeiros e o Ministério da Cultura e Turismo da República Popular da China informam que:

Conforme acordado por Brasil e China na Declaração Conjunta sobre a Formação Conjunta da Comunidade de Futuro Compartilhado Brasil-China por um Mundo Mais Justo e um Planeta Mais Sustentável, o ano de 2026 será celebrado por ambos os países como “Ano Cultural Brasil-China”.

Em seguimento à bem sucedida série de eventos culturais realizados por ocasião da celebração do cinquentenário das relações diplomáticas entre Brasil e China em 2024, o Ano Cultural Brasil-China 2026 visa fortalecer os laços bilaterais e fomentar os intercâmbios culturais, destacando sua diversidade e criatividade.

A programação do Ano Cultural Brasil-China 2026 incluirá ampla gama de atividades a serem promovidas pelos dois países ao longo do ano. As ações envolverão diferentes linguagens artísticas e culturais, bem como iniciativas nos campos de artes cênicas, artes visuais, música, patrimônio cultural imaterial, audiovisual, diversidade cultural, juventude, formação, turismo e inovação, com o objetivo de ampliar o conhecimento mútuo entre brasileiros e chineses.

Ministério das Relações Exteriores, Ministério da Cultura e Ministério do Turismo da República Federativa do Brasil e Ministério dos Negócios Estrangeiros e o Ministério da Cultura e Turismo da República Popular da China

A 28ª edição do Sonora Brasil vai percorrer o país com uma turnê dedicada à música afro-indígena, reunindo artistas e grupos que representam tradições históricas e expressões contemporâneas. A programação prevê apresentações em 15 estados brasileiros ao longo de 2026.

O lançamento nacional do festival está marcado para junho, na cidade de Santarém, com atividades previstas até dezembro. A iniciativa busca ampliar o acesso do público a manifestações culturais que carregam heranças ancestrais e continuam em constante transformação.

A proposta do evento é destacar a música afro-indígena como um patrimônio vivo, valorizando práticas que atravessam gerações e resistem ao apagamento histórico. Ao mesmo tempo, o festival também evidencia como essas tradições dialogam com linguagens contemporâneas, incorporando novas estéticas e tecnologias.

Entre os artistas participantes está o músico indígena Gean Ramos Pankararu, que desenvolve um trabalho baseado na conexão entre culturas indígena e negra. Sua trajetória musical teve início ainda na infância, no território Pankararu, no sertão de Pernambuco, e hoje incorpora elementos de sua vivência e identidade cultural.

A turnê pretende proporcionar ao público uma experiência de imersão cultural, aproximando diferentes regiões do país por meio da música. Além das apresentações inéditas, o festival também reforça o papel da arte como ferramenta de reconhecimento e valorização das identidades afro-indígenas no Brasil.

Com circulação nacional e diversidade de artistas, o projeto amplia o alcance dessas expressões culturais e contribui para fortalecer o intercâmbio entre tradições e novas formas de criação artística.

Edição 2024-2025

No biênio 2024-2025, circularam pelo Brasil dez combinações de grupos e artistas, fruto da curadoria do Sesc. Em shows inéditos, eles apresentaram uma mistura de suas referências, estilos e instrumentos.

O tema da edição foi Encontros, Tempos e Territórios, que gerou uma série documental produzida pelo SescTV. Os episódios da série estão no site do Sesc Digital, com acesso gratuito.

A cidade de Tanguá recebe, a partir desta semana, uma programação cultural gratuita com a chegada do projeto Cinema Inflável, iniciativa que busca democratizar o acesso ao cinema em regiões com pouca oferta de salas de exibição. As atividades acontecem entre os dias 27 e 29 de março, no Centro de Referência da Juventude, conhecido como Praça da Juventude, sempre no período da noite.

A proposta transforma espaços públicos em ambientes de exibição a céu aberto, com estrutura que inclui uma tela inflável de aproximadamente 60 metros quadrados e capacidade para até 800 pessoas por sessão. Além dos filmes, o evento oferece uma programação diversificada, com distribuição gratuita de pipoca, oficinas culturais, recreação infantil e exibição de produções audiovisuais locais.

Apresentado pelo Ministério da Cultura em parceria com o Nubank e com apoio da TV Brasil, o projeto tem como foco levar a experiência cinematográfica a comunidades onde o acesso ao audiovisual é limitado por fatores econômicos ou geográficos.

Durante a programação em Tanguá, o público também poderá participar de atividades formativas. Entre elas está a oficina “Artes da Terra”, voltada principalmente para crianças, com práticas como aquarela, papietagem e criação de mandalas a partir de materiais reutilizados, incentivando o contato com a arte desde cedo.

A seleção de filmes inclui títulos nacionais e internacionais voltados para toda a família, além de obras que dialogam com a cultura brasileira. A iniciativa também abre espaço para artistas locais, com a exibição de curtas-metragens e videoclipes, fortalecendo a produção audiovisual regional.

Criado em 2013 como contrapartida social do projeto Open Air Brasil, o Cinema Inflável já percorreu diferentes regiões do país. Em 2025, passou por diversas localidades do Distrito Federal e da Bahia, reunindo cerca de 40 mil espectadores, o que evidencia a demanda por iniciativas culturais fora dos grandes centros urbanos.

Antes de chegar a Tanguá, o projeto realizou sessões em bairros da capital fluminense e em cidades da Região dos Lagos, consolidando sua atuação como ferramenta de inclusão cultural. A temporada no estado do Rio de Janeiro segue até maio, com novas paradas previstas em outros municípios.

A iniciativa marca o reconhecimento formal de um gênero considerado fundamental na literatura brasileira, especialmente por sua capacidade de retratar o cotidiano e dialogar com a realidade social do país.

Criado em homenagem ao escritor e jornalista João do Rio, pioneiro da crônica moderna no Brasil, o novo prêmio integra uma série de atualizações promovidas pela instituição nos últimos anos para acompanhar a diversidade da produção literária nacional.

Com a mudança, cada uma das 13 categorias premiará os vencedores com R$ 30 mil, mantendo o modelo igualitário adotado pela Biblioteca Nacional.

Concedido anualmente desde a década de 1990, o prêmio tem como objetivo valorizar obras publicadas no Brasil e incentivar a produção literária em língua portuguesa. A participação é aberta a autores brasileiros, incluindo independentes, desde que os livros sejam inéditos e atendam aos critérios de registro e publicação.

As inscrições para a edição de 2026 devem ser abertas ainda no primeiro semestre, com previsão de divulgação dos vencedores entre os meses de outubro e novembro.