Realizada na Sala Multiuso da Casa de Cultura, a sessão reuniu um grande público, formado por moradores, apreciadores da cultura valenciana, amigos e integrantes da Banda Progresso, que completa 98 anos em 2026. Após a exibição do documentário, os presentes acompanharam uma apresentação especial da Sociedade Musical Progresso de Valença, que executou diferentes composições sob a regência do maestro Antonio Carlos Santa’nna da Rocha, sendo calorosamente aplaudida pelo público.

O evento contou com a presença da coordenadora da Casa de Cultura JUCERJA Valença, Ângela Canal, do secretário municipal de Cultura e Turismo, Antonio Carlos da Silva, e do secretário municipal de Desenvolvimento Econômico, Indústria, Comércio e Serviços, Rodrigo de Souza.

A criação do Cine Clube amplia as atividades culturais desenvolvidas na Casa de Cultura JUCERJA Valença, oferecendo mais um espaço dedicado à difusão do audiovisual, à valorização da história local e ao fortalecimento das manifestações culturais do município.

A norma tem caráter exclusivamente simbólico e está relacionada às cerimônias oficiais realizadas durante as comemorações da Independência da Bahia. A medida não altera o status de Brasília como capital federal nem modifica o funcionamento dos órgãos públicos ou a estrutura administrativa da União.

A escolha da data faz referência aos acontecimentos de 2 de julho de 1823, quando as tropas portuguesas foram definitivamente expulsas da Bahia. O episódio é considerado um marco decisivo para a consolidação da Independência do Brasil, iniciada com a proclamação de 7 de setembro de 1822.

O projeto que deu origem à lei foi apresentado pelo deputado federal Leo Prates. Após aprovação na Câmara dos Deputados e no Senado, o texto recebeu a sanção presidencial e entrou em vigor. A legislação também prevê que os Poderes da República possam realizar atos oficiais em Salvador durante as celebrações, cabendo ao Poder Executivo organizar a logística necessária para esses eventos.

Nos últimos anos, o governo federal tem ampliado o reconhecimento da importância histórica do 2 de Julho. Além da sanção da nova lei, também foi encaminhada ao Congresso Nacional uma proposta para instituir a data como o Dia Nacional da Consolidação da Independência do Brasil.

Com a nova legislação, Salvador passa a receber, todos os anos, o título simbólico de capital do país durante as comemorações do 2 de Julho, reforçando o papel da Bahia na construção da história da independência brasileira.

As obras tiveram como objetivo recuperar a estrutura física do teatro, preservar características históricas do edifício e adequar suas instalações aos padrões atuais de acessibilidade, segurança e conforto. O projeto contemplou melhorias nos sistemas elétrico, hidráulico, de climatização e prevenção contra incêndios, além da modernização dos recursos de iluminação, sonorização e infraestrutura de palco.

A reforma também incluiu intervenções voltadas à acessibilidade, permitindo melhores condições de circulação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Os espaços destinados ao público, artistas e equipes técnicas passaram por revitalização, ampliando as condições de uso do complexo cultural.

A cerimônia de reabertura reuniu autoridades, representantes do setor cultural e artistas, celebrando o retorno das atividades em um dos principais símbolos da cultura baiana. A programação de reinauguração contou com apresentações artísticas que destacaram a diversidade musical e cultural do estado, marcando o início de uma nova fase para o teatro.

Fundado em 1967 e batizado em homenagem ao poeta baiano Castro Alves, o equipamento consolidou-se ao longo das décadas como referência nacional na realização de concertos, espetáculos de dança, teatro, óperas e grandes eventos culturais. O espaço também abriga corpos artísticos permanentes e projetos de formação voltados ao desenvolvimento da produção cultural baiana.

Com a conclusão das obras, o Teatro Castro Alves retoma sua programação regular preparado para receber produções nacionais e internacionais, fortalecendo o cenário artístico de Salvador e ampliando sua contribuição para a difusão da cultura no estado e no país. A expectativa é de que a nova infraestrutura proporcione melhores condições para artistas, técnicos e espectadores, preservando a relevância histórica do teatro e garantindo sua utilização pelas próximas décadas.

Entre as iniciativas programadas está uma vivência conduzida pela médica e ativista Jurema Werneck, voltada à reflexão sobre o autocuidado e os impactos das desigualdades raciais na saúde das mulheres negras. A atividade busca estimular práticas de bem-estar, fortalecer redes de apoio e ampliar o debate sobre o acesso a políticas públicas de saúde.

A programação do festival também inclui rodas de conversa, oficinas, apresentações artísticas, exposições, feira de empreendedorismo e encontros com pesquisadoras, lideranças comunitárias e profissionais de diferentes áreas. A proposta é destacar a contribuição das mulheres negras para a sociedade e reforçar o papel da arte e da cultura na promoção da equidade de gênero e raça. Todas as atividades são gratuitas, mediante retirada prévia de ingressos.

Além das ações voltadas ao cuidado com a saúde, o Latinidades promove debates sobre saúde mental, racismo, direitos humanos, economia criativa, educação e fortalecimento de redes de mulheres negras. A programação reúne nomes como Karol Conká, Linn e a escritora Ana Maria Gonçalves, entre outras artistas, intelectuais e representantes da sociedade civil.

Com o tema “Saúde Mental Importa”, a edição de 2026 amplia a discussão sobre as condições de vida e trabalho das mulheres negras, especialmente das profissionais da cultura, propondo reflexões sobre bem-estar, valorização de saberes ancestrais e enfrentamento das desigualdades estruturais.

Criado pelo Instituto Afrolatinas, o Festival Latinidades chega à sua 19ª edição consolidado como um dos principais espaços de valorização da produção intelectual, artística e política das mulheres negras na América Latina. Ao longo de sua trajetória, o evento tem reunido milhares de participantes em atividades que fortalecem o protagonismo feminino negro e ampliam o debate sobre igualdade racial, justiça social e direitos humanos.

Os trabalhos começaram somente após a melhora das condições climáticas. Sobre o asfalto da Avenida Chile, em frente à Catedral Metropolitana de São Sebastião, os participantes utilizaram materiais como serragem, borra de café, arroz e sal grosso colorido para criar imagens e símbolos ligados à fé cristã. Os desenhos formaram um grande corredor artístico preparado para a programação religiosa do dia.

Neste ano, a organização registrou a participação de 100 tapetes distribuídos ao longo de aproximadamente 300 metros da avenida. O número foi escolhido em referência ao centenário da Obra de Adoração Perpétua. A edição de 2026 teve como tema a 100ª Semana Eucarística, com reflexões voltadas à unidade da Igreja e à missão dos fiéis.

Entre os participantes da celebração esteve o Instituto Marielle Franco, que integrou pela primeira vez a confecção dos tapetes. A obra apresentada pelo grupo retratou um girassol surgindo da silhueta da vereadora Marielle Franco, assassinada em 2018 juntamente com o motorista Anderson Gomes. A participação ocorreu após convite feito pelo cardeal do Rio de Janeiro, dom Orani Tempesta.

A advogada Marinete da Silva, mãe de Marielle Franco, acompanhou a produção e destacou a importância do momento. Segundo ela, a ligação da família com a tradição católica motivou a participação na celebração.

“Vendo este Cristo vivo dentro da gente e mostrar para o mundo essa produção maior”, afirmou.

Ela também ressaltou o envolvimento da família na atividade religiosa e acrescentou:

“O tapete é uma tradição deste dia, e a gente traz o Instituto Marielle Franco com muita honra e a família, porque Antônio [o marido] está aqui com os jovens da Paróquia de Santa Rita”.

Marinete ainda destacou o significado espiritual da data para os católicos.

“É muito importante para a gente e dizer que a nossa fé nos mantém. Celebrar Corpus Christi é uma das celebrações mais bonitas e importantes da Igreja Católica. É o Cristo vivo nas ruas.”

O marido de Marinete e pai de Marielle, Antônio Francisco da Silva Neto, também participou da montagem. A presença da família foi acompanhada por integrantes da paróquia e por jovens voluntários que ajudaram na elaboração dos desenhos.

Para o cônego Claudio dos Santos, pároco da Catedral Metropolitana e vigário episcopal para o Vicariato de Pastoral, a festa representa uma oportunidade de manifestação pública da fé. Segundo ele, a tradição dos tapetes reforça o sentido comunitário da celebração e permite que os fiéis expressem sua devoção por meio da arte produzida coletivamente.

Além da confecção dos tapetes, a programação de Corpus Christi contou com missas, procissão e outras atividades religiosas realizadas ao longo do dia no centro da capital fluminense. A expectativa da Arquidiocese era reunir milhares de pessoas em uma das celebrações mais tradicionais do calendário católico brasileiro.

Instalado aos pés do monumento no alto do Corcovado, o tapete foi produzido com a técnica do patchwork, que consiste na união de diferentes pedaços de tecido para formar desenhos e composições coloridas. A proposta substituiu materiais tradicionalmente utilizados nesse tipo de ornamentação e reforçou o compromisso ambiental da celebração.

A confecção mobilizou dezenas de participantes ao longo de aproximadamente dois meses. Foram realizadas 25 oficinas colaborativas, que resultaram em um tapete com mais de 30 metros de extensão. Mais de 300 quilos de tecidos foram arrecadados por meio de campanhas e parcerias para dar forma ao projeto.

Além do caráter artístico e religioso, a iniciativa teve forte impacto social. A produção contou com a participação de mulheres atendidas por programas do Consórcio Cristo Sustentável, oriundas de diferentes regiões da capital fluminense e da Região Metropolitana. As oficinas funcionaram como espaços de acolhimento, convivência, capacitação e fortalecimento da autoestima das participantes.

A celebração de Corpus Christi foi conduzida pelo cardeal Orani João Tempesta e integrou uma programação que destacou a relação entre fé e responsabilidade ambiental. O projeto também segue princípios da economia circular e está alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas, incentivando o reaproveitamento de materiais e a redução de resíduos.

A iniciativa dá continuidade a uma série de ações sustentáveis desenvolvidas nos últimos anos no monumento. Em 2025, o tapete de Corpus Christi foi produzido com cerca de 460 quilos de tampinhas plásticas recicladas. Já em 2024, a montagem utilizou materiais como borra de café, serragem, cascas de ovo e sal, sempre com foco na conscientização ambiental.

De acordo com os organizadores, o trabalho realizado neste ano é considerado pioneiro por utilizar integralmente a técnica do patchwork na criação de um tapete de Corpus Christi, unindo tradição religiosa, valorização do artesanato e compromisso socioambiental em uma única iniciativa. Após a celebração, as peças produzidas deverão integrar exposições em diferentes locais, ampliando o alcance cultural e educativo do projeto.

O espetáculo será conduzido pelos professores e músicos Matheus Fonseca, André Souza e Pedro Ivo, reunindo jovens percussionistas formados pela instituição instalada na região da Pequena África, área histórica da cultura afro-brasileira na capital fluminense.

A participação da Escola Olodum Rio no festival também celebra dois marcos importantes: os 47 anos de trajetória do Olodum e o primeiro ano de funcionamento da unidade carioca, criada para ampliar o acesso à formação artística e cultural para crianças e jovens.

A apresentação promete destacar a identidade do samba-reggae, ritmo que se tornou símbolo do Olodum desde os anos 1980 e ganhou reconhecimento internacional ao unir música, ancestralidade africana e manifestações populares brasileiras.

Inspirada na metodologia desenvolvida em Salvador, a Escola Olodum utiliza a arte como ferramenta de inclusão social, valorização da cultura negra e fortalecimento da identidade cultural. Desde 1983, o projeto atua promovendo formação artística aliada a ações educativas e de cidadania.

No Rio de Janeiro, a primeira unidade da instituição funciona dentro do MUHCAB, o Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, localizado na Gamboa. O espaço oferece gratuitamente cursos de percussão samba-reggae, dança afro, canto e teatro para crianças e jovens entre 7 e 29 anos.

Além das atividades artísticas, os alunos participam de ações voltadas ao letramento racial, desenvolvimento de lideranças e valorização da ancestralidade afro-brasileira.

Segundo a diretora Ana Brites, a presença da escola na Feira Preta representa a consolidação do trabalho realizado na cidade. “Mais do que ensinar arte, desenvolvemos formação cultural e cidadã com letramento racial e valorização da cultura afro-brasileira, mantendo o espaço como um polo de transformação social”, afirma.

A iniciativa conta com parcerias entre o Olodum, a Secretaria da Juventude Carioca e o MUHCAB. O projeto também recebe apoio de instituições públicas e privadas, entre elas SBM Offshore, CNOOC, Americanas, Radix, Smart Fit, Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura do Rio de Janeiro, BNDES e Governo Federal.

As inscrições para os cursos gratuitos seguem abertas para jovens de 7 a 29 anos por meio do site oficial da Escola Olodum Rio.

Parcerias institucionais

• Olodum / Escola Olodum / Secretaria da Juventude Carioca / MUHCAB

Patrocínio

• SBM Offshore / CNOOC / Americanas / Radix / Smart Fit / Secretaria Municipal de Cultura / Prefeitura do Rio de Janeiro / BNDES / Governo Federal

Ficha técnica
Realização: Associação Riart / Presidente: Ewerton Oliveira / Direção: Ana Brites / Coordenação executiva: Paulo Gomes

Cursos gratuitos

Percussão samba-reggae
Professores: Matheus Fonseca, André Souza e Pedro Ivo
Segunda-feira: 16h30–18h / 18h–19h30 / 19h30–21h
Quinta-feira: 15h–16h30 / 16h30–18h / 18h–19h30 / 19h30–21h

Dança afro
Professor: Cleiton Sobreira
Segunda e quarta-feira: 15h–16h30 / 16h30–18h

Canto (coral e solista)
Professores: Anderson Vieira e Julia Felix

Segunda e quarta-feira
Coral: 14h–15h30 / 15h30–17h
Solista: 15h–16h30 / 16h30–18h

Segunda-feira
Coral infantojuvenil: 15h30–17h
Técnica vocal individual: 14h–15h30

Teatro
Professoras: Anna Paula Black e Jô Monteiro
Terça-feira: 15h–16h30 / 16h30–18h / 18h–19h30 / 19h30–21h

Todos os alunos também terão acesso a temas transversais, como letramento racial e formação de lideranças.

Inscrições abertas (7 a 29 anos): escolaolodumrio.com.br

Serviço

Apresentação dos alunos de percussão samba-reggae da Escola Olodum Rio na Feira Preta Festival

Data: 31 de maio de 2026 (domingo)
Horário: 13h
Local: Armazém Kobra – Píer Mauá
Endereço: Av. Rodrigues Alves – Saúde, Rio de Janeiro

A entrada franca no festival estará sujeita à programação oficial do evento e à retirada de ingresso pela Sympla.

Construído para sediar a Câmara dos Deputados, o edifício foi inaugurado em 6 de maio de 1926 e, atualmente, abriga a Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro. As comemorações incluem uma série de atividades gratuitas que destacam tanto a relevância histórica quanto o valor cultural do espaço.

A agenda comemorativa reúne visitas guiadas com roteiros temáticos voltados à arquitetura e às artes do palácio, permitindo ao público conhecer detalhes como esculturas, pinturas e elementos decorativos que ajudam a contar a história da formação política do Brasil.

Além das visitas tradicionais, o público poderá participar de experiências diferenciadas, como encenações com atores que interpretam personagens históricos, proporcionando uma imersão nos acontecimentos que marcaram o século de existência do prédio.

Outro destaque da programação é o lançamento de um selo comemorativo em parceria com os Correios, acompanhado de um carimbo especial alusivo ao centenário. A iniciativa reforça o caráter simbólico da data e o reconhecimento do palácio como patrimônio histórico nacional.

Um símbolo da República

Projetado pelos arquitetos Arquimedes Memória e Francisco Cuchet, o Palácio Tiradentes foi erguido em apenas quatro anos e se tornou o primeiro edifício concebido especificamente para abrigar o poder legislativo republicano no Brasil.

Com estilo arquitetônico inspirado em monumentos europeus, o prédio reúne elementos clássicos, como colunas e esculturas, aliados ao uso inovador do concreto armado para a época.

Antes da construção atual, o local abrigava a antiga Casa de Câmara e Cadeia, edifício colonial onde funcionavam atividades administrativas e uma prisão — espaço onde o inconfidente Tiradentes chegou a ficar detido no século XVIII.

Patrimônio vivo da política brasileira

Ao longo de sua história, o Palácio Tiradentes foi palco de momentos decisivos da vida política nacional e continua sendo um espaço ativo de representação democrática. Desde 1975, abriga as sessões da Alerj e mantém sua função institucional, ao mesmo tempo em que preserva a memória do país.

Com a celebração do centenário, o edifício reafirma sua importância como símbolo da cidadania, da história republicana e da preservação do patrimônio cultural brasileiro, abrindo suas portas para que a população conheça de perto esse legado.

A abertura acontece no Centro de Tradições Nordestinas (CTN), espaço reconhecido por valorizar manifestações culturais nordestinas. A agenda segue na segunda-feira (4) com apresentações abertas ao público na Avenida Paulista, um dos principais cartões-postais da cidade, além de um evento voltado ao mercado turístico no Villagio JK.

Cultura como ferramenta de promoção turística

A ação tem como foco consolidar o São João maranhense como um dos maiores eventos culturais do país. Conhecido pela riqueza de ritmos, cores e tradições, o festejo reúne manifestações como o bumba meu boi, quadrilhas juninas e apresentações de tambor de crioula, que atraem milhares de visitantes todos os anos.

Ao levar essas expressões culturais para São Paulo, o projeto busca alcançar um público mais amplo, incluindo turistas, operadores de viagens e investidores do setor. A estratégia é posicionar o Maranhão como destino relevante no calendário nacional de festas juninas.

Programação combina espetáculo e negócios

Além das apresentações artísticas, a iniciativa inclui uma agenda voltada ao chamado “trade turístico” — formado por agências de viagem, operadoras e profissionais do setor. O encontro no Villagio JK tem como objetivo apresentar o potencial turístico do estado, destacando infraestrutura, atrativos culturais e oportunidades de negócios.

A combinação entre cultura e promoção econômica reflete uma tendência crescente no turismo: utilizar eventos culturais como vitrine para atrair visitantes e movimentar a economia local.

São João maranhense como diferencial

Diferente de outras festas juninas do país, o São João do Maranhão se destaca pela diversidade de manifestações culturais e pela forte presença de elementos afro-brasileiros e indígenas. O bumba meu boi, por exemplo, é reconhecido como patrimônio cultural e reúne música, dança e teatro em uma única apresentação.

Essa singularidade é vista como um diferencial competitivo na disputa por turistas, especialmente em um cenário onde experiências autênticas têm ganhado cada vez mais valor.

Impacto econômico e projeção nacional

A promoção do São João fora do estado também está ligada ao potencial econômico do evento. Durante o período junino, o Maranhão registra aumento significativo no fluxo de visitantes, o que impacta diretamente setores como hotelaria, alimentação e transporte.

Ao ampliar a divulgação em centros urbanos como São Paulo, a expectativa é aumentar ainda mais esse fluxo, consolidando o festejo como um dos principais motores do turismo regional.

Cultura que conecta regiões

A realização de eventos em São Paulo reforça a conexão cultural entre diferentes regiões do Brasil, levando tradições nordestinas para o maior centro econômico do país. A iniciativa também contribui para valorizar a diversidade cultural brasileira e ampliar o reconhecimento de manifestações populares.

Com programação que une espetáculo e estratégia, o São João maranhense ganha espaço nacional e se posiciona como uma das principais expressões culturais do Brasil, com potencial de atrair novos públicos e fortalecer o turismo no estado.

SERVIÇO

São João do Maranhão em São Paulo

Domingo (3)
12h às 15h
Centro de Tradições Nordestinas (CTN)

Segunda-feira (4)
10h – Avenida Paulista (vão da Fiesp)

19h – Lançamento oficial e coletiva para o trade e imprensa
Espaço Villagio JK – Rua Funchal, 500 – Vila Olímpia

O cinema latino-americano contemporâneo tem assumido papel central na discussão sobre democracia, direitos e tensões sociais na região. Esse protagonismo foi evidenciado em debates realizados durante um festival dedicado à produção audiovisual do continente, onde cineastas, pesquisadores e críticos analisaram como os filmes vêm refletindo os desafios políticos atuais.

As discussões apontaram que o cinema da América Latina tem se consolidado como um espaço de resistência e reflexão, abordando temas como autoritarismo, desigualdade, violência institucional e memória histórica. As produções recentes revelam não apenas narrativas ficcionais, mas também retratos profundos de contextos sociais marcados por instabilidade política.

Narrativas que dialogam com a realidade

Segundo participantes do encontro, muitas obras contemporâneas exploram acontecimentos recentes ou traumas históricos para discutir o presente. Ditaduras, processos de redemocratização e crises institucionais aparecem como pano de fundo para histórias que conectam passado e atualidade.

Essa abordagem permite que o público compreenda como estruturas de poder se mantêm ou se transformam ao longo do tempo. Ao mesmo tempo, o cinema atua como ferramenta de memória, preservando relatos que poderiam ser esquecidos ou minimizados.

Produção audiovisual como espaço de resistência

Os debates também destacaram o papel do cinema como instrumento de contestação política. Em diversos países da região, realizadores enfrentam desafios como censura, falta de financiamento e pressões institucionais, o que torna a produção audiovisual ainda mais significativa.

Mesmo diante dessas dificuldades, o cinema latino-americano segue se reinventando, utilizando recursos criativos e narrativas inovadoras para dar visibilidade a vozes marginalizadas e temas sensíveis.

Diversidade de olhares e experiências

Outro ponto enfatizado foi a pluralidade de perspectivas presentes nas obras. Diretores de diferentes origens sociais, étnicas e culturais têm contribuído para ampliar o alcance das narrativas, trazendo novas abordagens sobre identidade, território e pertencimento.

Essa diversidade fortalece o cinema como ferramenta de representação e inclusão, permitindo que diferentes realidades sejam retratadas com maior complexidade.

Conexão entre arte e política

Para os especialistas, o cinema latino-americano não pode ser dissociado do contexto político da região. A relação entre arte e política é vista como intrínseca, especialmente em países marcados por desigualdades estruturais e históricos de instabilidade institucional.

As produções analisadas mostram que, mais do que entretenimento, o cinema pode provocar reflexão crítica e estimular o debate público, contribuindo para a construção de uma consciência social mais ampla.

Um retrato em constante transformação

O cenário apresentado no festival revela um cinema em constante evolução, que acompanha e interpreta as transformações políticas da América Latina. Ao abordar temas complexos e актуais, os filmes se tornam ferramentas importantes para compreender a realidade da região.

Ao transformar histórias em imagens, o cinema latino-americano reafirma sua relevância como espaço de diálogo, memória e questionamento — elementos essenciais para sociedades que seguem enfrentando desafios democráticos.