Dirigido pela italiana Giulia Louise Steigerwalt, “Diva Futura” integrou a Seleção Oficial em Competição do Festival de Veneza 2024. A partir da relação de Riccardo Schicchi com Cicciolina, Moana Pozzi e Eva Henger, o filme reconstrói uma era em que o erotismo se tornou espetáculo de massa e moldou debates sobre liberdade, moralidade e poder. No elenco estão Pietro Castellitto, como Schicchi, e a premiada Barbara Ronchi, vencedora do David di Donatello de Melhor Atriz, como Debora Attanasio, autora do livro que inspirou o roteiro.

A atriz Barbara Ronchi esteve no Reserva Cultural Niterói em abril, durante o Festival de Cinema Europeu Imovision, quando falou sobre o contexto histórico retratado no filme: “Era um momento em que essas mulheres reivindicavam liberdade sobre seus corpos e suas escolhas, algo que hoje ainda provoca debate”.

É justamente o cruzamento entre liberdade, corpo e poder que norteará os debates realizados após as sessões nas duas cidades. Em Niterói, a conversa contará com a participação das pesquisadoras Anna Esser, professora da UFRJ e estudiosa das relações entre gênero, sexualidade e desigualdades históricas, e Nathalia Gomes, doutora em Educação pela PUC-Rio, professora e pesquisadora da UFF, com atuação nas áreas de cinema, arte e sociedade. Em São Paulo, o debate será mediado pelo jornalista, crítico de cinema, professor e membro da Abraccine Francisco Carbone e pela psicóloga Daniela Pedroso, mestre em Saúde Materno-Infantil e integrante do perfil Cinemeiras.

Sinopse: Na Itália dos anos 1980 e 1990, o fotógrafo e produtor Riccardo Schicchi cria a agência Diva Futura, transformando o universo da pornografia em um fenômeno de massa e lançando nomes que se tornariam símbolos de uma nova relação entre erotismo, mídia e sociedade, como Cicciolina, Moana Pozzi e Eva Henger. Entre a provocação e a controvérsia, o filme acompanha a trajetória de Schicchi e as mulheres que desafiaram padrões sociais ao reivindicar autonomia sobre seus corpos e suas escolhas.

Serviço

Pré-estreia de “Diva Futura” com debate – Exclusivo do Mês – Niterói

Local: Reserva Cultural Niterói (Av. Visconde do Rio Branco, 880 — São Domingos, Niterói)
Data: 15 de julho (quarta-feira)
Horário: 19h
Ingressos: R$ 32 (inteira) / R$ 16 (meia) / R$ 12 (estudante da UFF)

Pré-estreia de “Diva Futura” com debate – Exclusivo do Mês – São Paulo

Local: Reserva Cultural São Paulo – Avenida Paulista, 900
Data: 15 de julho (quarta-feira)
Horário: 19:30
Ingressos: R$ 32 (inteira) / R$ 16 (meia)

“A grande tônica desta edição é a diversidade das vivências LGBTQIA+ e a força das histórias contadas a partir de diferentes perspectivas. Muitos filmes abordam pertencimento, afeto, memória, resistência e a busca por liberdade, mostrando que, apesar das diferenças culturais, há experiências que atravessam fronteiras.

Ao longo da programação, o público terá acesso a uma seleção ampla de longas, curtas e outras obras cinematográficas que abordam diferentes histórias, perspectivas e experiências relacionadas à comunidade LGBTQIA+. A mostra celebra seus 15 anos ampliando o alcance do festival e reforçando seu papel na difusão do cinema voltado à diversidade.

Serviço

• RioLGBTQIA+ 2026 – 15º Festival Internacional de Cinema
• Data: 2 a 8 de julho de 2026
• Locais: Instituto Cervantes RJ, CCBB Rio de Janeiro e Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro.
• Programação completa e ingressos: www.riolgbtqia.com.br

A animação Kayara: A Princesa Inca ganha projeção internacional ao disputar o Prêmio Platino de Melhor Animação, uma das mais relevantes premiações do audiovisual ibero-americano. A produção, lançada no Brasil em 2025, combina aventura e identidade cultural ao apresentar uma protagonista que desafia tradições em um cenário inspirado no Império Inca.

Ambientado no Peru pré-hispânico, o filme acompanha a trajetória de uma jovem de 16 anos que sonha em integrar o grupo dos chasquis — mensageiros oficiais do império, historicamente composto apenas por homens. Determinada, a personagem enfrenta barreiras sociais e culturais para conquistar seu espaço.

A história de Kayara se constrói a partir da quebra de padrões de gênero dentro de uma sociedade tradicional. A habilidade da jovem em correr simboliza sua luta por reconhecimento em um sistema que restringe oportunidades, tornando a narrativa uma jornada de resistência e afirmação.

Ao longo da trama, a protagonista conta com elementos simbólicos da cultura andina, como a presença espiritual das montanhas e a companhia de um porquinho-da-índia, reforçando o vínculo entre fantasia e tradição.

Especialistas destacam que a construção da personagem amplia o repertório de representações femininas no cinema infantil, ao apresentar uma heroína que se define por coragem e autonomia, e não por estereótipos convencionais.

Valorização da cultura latino-americana

Além da narrativa, o filme chama atenção por situar sua história em paisagens e contextos culturais pouco explorados no cinema global. A ambientação nos Andes e a representação de costumes pré-colombianos contribuem para aproximar o público infantil de referências latino-americanas.

Para analistas do setor audiovisual, esse tipo de produção ajuda a equilibrar o domínio de narrativas estrangeiras, especialmente norte-americanas, ampliando a diversidade cultural disponível nas telas.

A coprodução entre Peru e Espanha também é vista como estratégica, ao fortalecer a competitividade internacional da obra e ampliar sua circulação em diferentes mercados.

Disputa no cenário ibero-americano

O Prêmio Platino reúne produções de países de língua espanhola e portuguesa, sendo considerado uma das principais vitrines do cinema da região. A edição deste ano terá seus vencedores anunciados em 9 de maio, no México.

Na categoria de animação, “Kayara” concorre com produções de diferentes estilos, incluindo obras em stop-motion e narrativas voltadas ao público jovem, o que evidencia a diversidade do setor.

Cinema infantil como ferramenta cultural

O reconhecimento da animação reforça a importância do audiovisual voltado para crianças e adolescentes como instrumento de formação cultural. Ao apresentar histórias conectadas à realidade latino-americana, produções como “Kayara” contribuem para fortalecer identidade e pertencimento entre novos públicos.

A obra também se insere em um movimento mais amplo de valorização de narrativas locais no cinema, que buscam dialogar com audiências globais sem abrir mão de suas raízes culturais.

Representatividade e mercado em expansão

Com a indicação ao Prêmio Platino, “Kayara” se posiciona como exemplo do crescimento da animação latino-americana no cenário internacional. O filme demonstra que é possível unir entretenimento, qualidade técnica e identidade cultural em produções competitivas.

Ao levar para as telas uma heroína indígena que desafia tradições, a animação amplia horizontes narrativos e reafirma o potencial da região na produção de conteúdos originais e relevantes para o público global.

O Galpão Bela Maré, equipamento cultural do Observatório de Favelas, apresenta sua programação de abril com atividades que articulam arte, educação e formação. A agenda reúne ações contínuas deste 2026 e atividades pontuais que compõem a programação de abri. O destaque fica por conta do lançamento da revista aMARélo, as sessões do CineBela e a continuidade da exposição “onde a língua goteja pedra”. Ao longo do mês, a programação também inclui encontros de leitura, oficinas e ações do programa educativo, com atividades presenciais e online.

Entre os destaques do mês está o lançamento da revista aMARélo, que apresenta os resultados da formação do Observatório de Favelas sobre jornalismo cultural voltada a comunicadores de diferentes regiões do Rio de Janeiro. Como desdobramento desse processo, a publicação reúne reportagens, ensaios e registros produzidos a partir da vivência nos territórios, ampliando o reconhecimento dessas práticas na construção da identidade cultural da cidade.

A agenda conta ainda com o Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, com três sessões ao longo do dia 16 de abril. Nesta edição, o encontro apresenta uma seleção de filmes dedicada à presença negra no cinema, com curadoria do Centro AfroCarioca de Cinema, associação responsável pela criação do evento em 2007. 

No CineBela, a programação de abril inclui também a exibição do filme “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, dirigido por Letícia Simões, que propõe reflexões sobre memória e história no Brasil a partir da trajetória de personagens que atravessam diferentes temporalidades. Parte da programação regular do Galpão Bela Maré desde 2017, o projeto atua em formato de cineclube, com sessões seguidas de rodas de conversa que estimulam a troca entre público e produções audiovisuais.

A exposição “onde a língua goteja pedra”, de Carla Santana e Gilson Plano, segue em cartaz no Galpão Bela Maré até o dia 14 de abril. Resultado de uma imersão no quadrilátero mineiro, a mostra reúne esculturas, pinturas e experimentações que articulam relações entre corpo, território e memória, aproximando dimensões geológicas e sociais a partir de contextos de ocupação e transformação urbana. 

Na programação de Leitura dedicada à obra de Ana Maria de Souza, poetisa radicada na Maré, o Clube de Leitura promove encontros voltados ao incentivo à leitura como prática de desenvolvimento individual e coletivo. Em abril, continuam os encontros do Clube de Leitura, com um dia de Leitura Convida especial para receber a autora Heleine Fernandes em um encontro sobre poesia negra feminina e sua produção em territórios periféricos.

O Espaço de Leitura Contação propõe encontros para estimular a leitura e a reflexão, e neste mês reflete sobre a trajetória de Ana Maria de Souza e o livro “Dandara Cadê Você?”, de Márcia Mendes. Ao final, o público participa de uma atividade de criação de bandeiras, refletindo sobre suas próprias histórias e trajetórias.

No eixo de Formação, o curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa” articula linguagem, acessibilidade e cultura a partir de uma proposta que investiga a criação de sinais em diálogo com referências do afrofuturismo e das experiências nos territórios. Como desdobramento deste mês, o verbete “Laje” será apresentado online. 

O Galpão Bela Maré é apresentado pelo Ministério da Cultura, Observatório de Favelas, tem patrocínio da Vale, Itaú Unibanco e White Martins, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura; apoio institucional do Itaú Cultural e Instituto JCA; parceria Automatica e TradInterLab. É realizado pelo Observatório de Favelas, Ministério da Cultura e Governo Federal – Do lado do povo brasileiro.

Serviço

Galpão Bela Maré

Endereço: Rua Bitencourt Sampaio – Maré, Rio de Janeiro – RJ, 21044-075
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 18h
Todas as atividades são gratuitas, contam com tradução em Libras e o espaço físico é acessível

Exposição “onde a língua goteja pedra”

Data: até 14 de abril
Horário: terça a sábado, das 10h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre
Visitas mediadas
Data: terças e quintas
Horário: 14h
Agendamento: educativo.belamare@observatoriodefavelas.org.br

CineBela – “A Vida Secreta de Meus Três Homens”

Data: 09/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

CineBela – Encontro de Cinema Negro: Zózimo Bulbul

Data: 16/04
Horário: 15h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Lançamento da revista aMARélo

Data: 11/04
Horário: 13h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: livre

Clube de Leitura

Data: quintas
Horário: 19h
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Indica

Data: 28/04
Horário: 14h
Locais: Escola Professor César Pernetta; Creche Nova Holanda; Areninha Cultural Herbert Vianna; Parque União
Classificação: 18+

Espaço de Leitura Contação

Data: 30/04
Horário: 16h
Local: EDI Cremilda – Praia de Inhaúma s/n – Maré – Bonsucesso, Rio de Janeiro
Classificação: livre

Curso “Sinalário do Bela: Afrofuturismo e Libras Criativa”

Data: terças
Horário: 17h às 18h
Local: Galpão Bela Maré
Classificação: 16 anos

Sinalário do Bela – Laje

Data: 27/04
Formato: online
Classificação: livre

Sobre o Galpão Bela Maré

O Galpão Bela Maré, projeto do Observatório de Favelas realizado em parceria com a Automática, é um espaço voltado à difusão, produção, mobilização, formação e fruição das artes e das expressões culturais através de suas mais variadas manifestações, visando, sobretudo, articular a produção artística periférica com o circuito da arte contemporânea no Rio de Janeiro. Inaugurado em 2011, consolidou-se como um espaço de referência na cidade para o debate do papel político da arte, especialmente no contexto das periferias.Sobre o Observatório de Favelas

Sobre o Observatório de Favelas

O Observatório de Favelas, criado em 2001, é uma organização da sociedade civil sediada no Conjunto de Favelas da Maré, com atuação nacional. A organização busca promover o direito à cidade e incidir sobre políticas públicas, valorizando as favelas e periferias como territórios de potência e direitos.

O curta-metragem “A Salsa, A Calça e A Falta”, dirigido por Antônio Lacet e distribuído pela ARCADIA Produções, apresenta uma narrativa sensível e introspectiva sobre as transformações de um relacionamento ao longo do tempo. Protagonizado por Luiza Kosovski, conhecida por seu trabalho em Ainda Estou Aqui, e Cristian Athayde, o filme aposta na sutileza para explorar os caminhos do afeto.

Dividida em três atos — que dão nome à obra —, a história acompanha um casal jovem em diferentes estágios da relação. Em “A Salsa”, o cotidiano compartilhado e os pequenos gestos revelam a leveza do início, quando até as banalidades ganham significado. Já em “A Calça”, o clima muda e a narrativa opta por não explicitar o acontecimento que marca a virada, destacando o acúmulo silencioso de tensões.

No ato final, “A Falta”, o filme mergulha na ausência — de palavras, de gestos e, sobretudo, de conexão. As atuações ganham protagonismo em uma construção mais contida, alinhada a uma estética do cinema contemporâneo que valoriza o não dito e a interpretação subjetiva.

Com referências visuais que dialogam com Zona de Interesse, o curta utiliza a simplicidade formal como recurso para ampliar o impacto emocional. Sem oferecer respostas prontas, a obra convida o espectador a reconhecer fragmentos de sua própria experiência, reforçando a ideia de que nem todo fim é marcado por rupturas — alguns acontecem no silêncio.

A programação apresenta um recorte da tradicional Mostra de Cinema de Tiradentes, realizada em Minas Gerais. Em sua 29ª edição, o festival mineiro exibiu 137 produções e reuniu cerca de 38 mil espectadores, consolidando-se como um dos principais espaços de exibição e reflexão sobre o audiovisual brasileiro.

Entre os destaques da edição paulistana estão obras premiadas no festival original, como Anistia 79, dirigido por Anita Leandro; Para os Guardados, de Desali e Rafael Rocha; Entrevista com Fantasmas, de Lincoln Péricles; e Grão, de Gianluca Cozza e Leonardo da Rosa.

Além das exibições, o evento inclui 13 conversas com diretores e equipes dos filmes, permitindo que o público acompanhe discussões sobre processos criativos e os caminhos da produção audiovisual brasileira. Também está previsto um debate com lançamento da publicação do 4º Fórum de Tiradentes, realizado no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc.

A edição de 2026 é orientada pelo tema “Soberania Imaginativa”, conceito que busca ampliar reflexões sobre a criatividade e os rumos do cinema nacional iniciadas na mostra realizada em janeiro em Tiradentes. Segundo a coordenadora-geral do evento, Raquel Hallak, a proposta é valorizar novos realizadores e apresentar um panorama plural da produção audiovisual brasileira contemporânea.

A sessão de encerramento será dedicada a obras que destacam duas figuras marcantes da cultura brasileira: o cineasta Júlio Bressane e o dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, reunindo produções que dialogam com suas trajetórias artísticas.

Ao levar parte da programação para São Paulo, a Mostra Tiradentes amplia o alcance de filmes recentes do cinema nacional e fortalece o encontro entre realizadores e público, estimulando o debate sobre a diversidade estética e temática presente na produção brasileira atual.

Serviço

⁠CineSesc – Rua Augusta, 2075, Cerqueira César

Ingressos: R$ 6*, R$ 10** e R$ 20
* valor para trabalhadores do comércio bens e serviços e turismo credenciados no Sesc e dependentes (Credencial Plena)
** valor para aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante

A programação completa está no site do evento.

O ator brasileiro Wagner Moura foi anunciado como um dos apresentadores da cerimônia do Oscar 2026, reforçando sua presença no circuito cinematográfico internacional. A informação foi divulgada por organizadores do evento, que reconheceram a trajetória do artista tanto no Brasil quanto no exterior.

Com uma carreira marcada por papéis em produções nacionais e internacionais — incluindo projetos em plataformas de streaming e filmes de grande repercussão — Wagner Moura soma indicações e prêmios que o consolidam como um dos nomes mais relevantes do cinema brasileiro da atualidade. A participação como apresentador no Oscar é vista como mais um reconhecimento da sua atuação artística no cenário global.

A cerimônia do Oscar, organizada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, é considerada a principal premiação da indústria cinematográfica mundial, com atenção da mídia e públicos de diversos países. A escolha de Moura para integrar o corpo de apresentadores foi saudada por membros da comunidade cultural, que destacam a importância de representantes de diferentes origens na celebração do cinema.

 

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Ainda não foram divulgados os detalhes sobre qual categoria Moura apresentará, mas sua presença no evento será uma das atrações internacionais da noite de premiação, que ocorre em Los Angeles. A participação de artistas estrangeiros em papéis de destaque tem crescido nos últimos anos, refletindo o caráter cada vez mais global da indústria audiovisual.

Wagner Moura tem sido reconhecido por trabalhos que transitam entre produções brasileiras e projetos com alcance mundial. Essa nomeação no Oscar 2026 se soma a outras participações internacionais em festivais e premiações, reforçando sua trajetória como um dos atores brasileiros mais proeminentes no exterior.

A cerimônia está programada para os próximos meses e deve reunir celebridades, profissionais da indústria cinematográfica e homenagens a filmes e atuações que marcaram a temporada. A presença de Moura entre os anunciadores é aguardada com expectativa por fãs e pela crítica especializada.

O longa “O Agente Secreto”, dirigido por Kleber Mendonça Filho, foi anunciado como vencedor da principal categoria internacional na 41ª edição do Film Independent Spirit Awards, cerimônia dedicada ao cinema independente dos Estados Unidos realizada na noite de domingo (15).

Esta é a primeira vez que o cineasta pernambucano recebe a estatueta, embora já tenha sido indicado outras duas vezes anteriormente. Ao subir ao palco para receber a homenagem, Mendonça Filho fez questão de dedicar o prêmio a programadores de cinema e a jovens realizadores de todo o mundo, destacando a importância da memória e da experiência pessoal na criação cinematográfica.

Estrelado por Wagner Moura, que também acompanhou a apresentação da premiação em Los Angeles, o filme se impôs sobre concorrentes de diversos países e consolidou ainda mais sua presença no circuito internacional de festivais e premiações.

Na mesma cerimônia, o Brasil teve outra vitória: o diretor de fotografia Adolpho Veloso conquistou o prêmio de Melhor Fotografia por seu trabalho no filme Sonhos de Trem, reforçando a presença da produção nacional entre os destaques da noite.

O Independent Spirit Awards é considerado um dos principais reconhecimentos do cinema independente global e costuma influenciar a visibilidade de títulos em outras premiações importantes da temporada, como o Oscar.

Com esta conquista, “O Agente Secreto” acumula mais um marco em sua trajetória internacional, ampliando a projeção da produção brasileira e sua campanha antes da cerimônia do Oscar, marcada para março de 2026.

O cinema brasileiro segue em evidência no cenário internacional. O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e protagonizado por Wagner Moura, foi indicado ao César, principal premiação do cinema francês, na categoria Melhor Filme Estrangeiro. A cerimônia acontece no dia 26 de fevereiro, em Paris.

A indicação ao César foi anunciada um dia após o longa entrar na disputa do Bafta, considerado o “Oscar britânico”, onde concorre em duas categorias: Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Roteiro Original. No prêmio francês, a produção brasileira enfrenta os títulos Sirat, Uma Batalha Após a Outra, Black Dog e Valor Sentimental.

A trajetória internacional de O Agente Secreto também passa pelo Oscar 2026, onde o filme está indicado em quatro categorias: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Direção de Elenco e Melhor Ator, com Wagner Moura. A cerimônia do Oscar está marcada para o dia 15 de março.

Em janeiro deste ano, o longa já havia conquistado reconhecimento expressivo ao vencer dois Globos de Ouro: Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama, reforçando a força da produção brasileira entre as principais premiações do cinema mundial.

Com uma recepção crítica consistente e presença constante nos principais circuitos de premiação, O Agente Secreto consolida-se como um dos filmes brasileiros de maior projeção internacional dos últimos anos.

O Cine Araújo, rede nacional de cinemas 100% brasileira, apresenta uma semana de estreias e relançamentos com uma programação que reúne títulos de terror, fantasia, aventura e drama. Em Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno, a clássica franquia retorna às telas ao acompanhar James em uma jornada sombria pela cidade envolta em mistério, onde a busca por seu amor perdido o conduz a horrores que colocam sua sanidade à prova. Para os fãs de grandes sagas, a rede traz o relançamento completo da trilogia O Senhor dos Anéis, começando por A Sociedade do Anel, quando Frodo inicia a missão de destruir o Um Anel; passando por As Duas Torres, que aprofunda os conflitos na Terra-média e a jornada perigosa rumo a Mordor; e culminando em O Retorno do Rei, capítulo final marcado por batalhas decisivas, sacrifícios e a definição do destino de todos os povos.

A programação se completa com O Primata, horror intenso em que um ataque inesperado transforma a rotina de estudantes em uma luta pela sobrevivência, e com o drama Marty Supreme, que acompanha um jovem movido por uma ambição desmedida, disposto a ultrapassar limites para alcançar reconhecimento.

Confira abaixo os detalhes das estreias da semana:

Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno | Terror

A produção traz a icônica franquia de terror de volta às telas. Quando James recebe uma carta misteriosa de seu amor perdido, Mary, ele é atraído para Silent Hill — uma cidade antes familiar, agora consumida pela escuridão. Enquanto a procura, James enfrenta criaturas monstruosas e desvenda uma verdade aterrorizante que o levará ao limite da sanidade. (Classificação indicativa 16 anos) Assista ao trailer.

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (Relançamento) | Fantasia e Aventura

O filme é a adaptação da maior obra de fantasia da história. Escrita pelo inglês J.R.R. Tolkien, na verdade, este filme é apenas o começo. A Trilogia ‘O Senhor dos Anéis’ foi filmada simultaneamente. Neste primeiro capítulo (os outros serão em 2002 e 2003), o mago Gandalf descobre que o anel do hobbit Frodo é uma arma muito poderosa para cair nas mãos do maligno senhor das trevas Sauron. Então, uma sociedade precisa ser formada para viajar pela terra-média e destruir a jóia que torna qualquer pessoa invisível.(Classificação 14 anos).

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (Relançamento) | Fantasia e Aventura

O Terceiro e último capítulo da Trilogia O Senhor dos Anéis do escritor inglês J.R.R. Tolkien. Chega finalmente ao fim a jornada do Portador do Anel à montanha da perdição em busca de destruir a jóia que corrompe a todos e capaz de aumentar as forças do senhor das sombras Sauron. Agora, resta saber se ele conseguirá na etapa final. E quem é realmente o verdadeiro herdeiro do trono de Gondor, o senhor dos Homens? (Classificação 14 anos).

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (Relançamento) | Fantasia e Aventura

O Segundo capítulo da Trilogia O Senhor dos Anéis do escritor inglês J.R.R. Tolkien. Frodo (Elijah Wood) embarca, ao lado de seu fiel companheiro Sam, para uma viagem arriscada as terras de Mordor para destruir o anel antes que o Senhor da Escuridão, Sauron, se aposse. Lá a dupla encontra Gollum, um ser corrompido pelo Um Anel há anos atrás e que “tenta ajudá-los” para um caminho mais seguro. Enquanto isso, os outros integrantes da sociedade vão em busca do resgate dos hobbits Merry e Pippin. E em busca da destruição de Saruman. (Classificação 14 anos).

O Primata | Horror

Uma estudante universitária e seus amigos se veem em uma luta por suas vidas quando um chimpanzé raivoso inicia um frenesi de violência. (Classificação 16 anos) Assista ao trailer.

Marty Supreme | Drama

Marty Mauser, um jovem com uma ambição desmedida, está pronto para tudo para realizar seu sonho e provar ao mundo inteiro que nada é impossível para ele.(Classificação 18 anos)  Assista ao trailer.

Filmes que seguem em cartaz no Cine Araújo

Além das estreias, o Cine Araújo mantém uma programação ampla com títulos para diferentes públicos, incluindo Avatar Fogo e Cinzas, A Empregada, Zootopia 2, Davi – Nasce um Rei, O Agente Secreto, Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Anaconda, Extermínio: O Templo dos Ossos, Agentes Muito Especiais e Tom & Jerry. A programação completa, horários e valores atualizados podem ser consultados nos canais oficiais da rede. Para acompanhar as novidades, o público pode seguir o Cine Araújo nas redes sociais e acessar o canal oficial no WhatsApp.

Sobre o Cine Araújo

O Cine Araújo é uma rede nacional de cinemas 100% brasileira, dedicada a democratizar o acesso à arte e à cultura por meio de experiências cinematográficas de alta qualidade. Presente em diversas cidades do país, a empresa alia inovação, conforto e tecnologia de ponta, oferecendo desde salas tradicionais até formatos exclusivos, como VIP, Premium, Dolby Atmos, Telas Max Screen e projeção a laser. Com foco na excelência de seus serviços e na conveniência do público, disponibiliza a compra de ingressos online e presencial, além de uma bomboniere completa, reafirmando seu compromisso em proporcionar momentos únicos e inesquecíveis a cada espectador.