Com o tema “Seguimos em Marcha por Reparação e Bem Viver”, o ato reuniu representantes de movimentos sociais, organizações da sociedade civil, lideranças comunitárias e ativistas de diferentes regiões do estado. A manifestação também celebrou o Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha e o Dia Nacional de Tereza de Benguela, datas que simbolizam a luta das mulheres negras por reconhecimento, dignidade e participação política.

Ao longo da caminhada, as participantes defenderam o fortalecimento de políticas públicas voltadas ao enfrentamento do racismo, da violência de gênero, das desigualdades sociais e da exclusão histórica da população negra. A pauta da marcha também destacou temas como saúde, educação, moradia, trabalho, preservação dos territórios tradicionais, justiça climática e valorização da cultura afro-brasileira.

A mobilização faz parte da agenda nacional do Julho das Pretas, iniciativa criada para ampliar a visibilidade das demandas do movimento de mulheres negras e incentivar ações em diferentes estados brasileiros. Em 2026, a campanha reúne centenas de atividades organizadas por coletivos e entidades, mantendo viva a agenda construída durante a Marcha Global das Mulheres Negras realizada em Brasília no ano anterior.

Além do caráter político, a programação incluiu manifestações culturais, apresentações artísticas e momentos de celebração da ancestralidade negra. Para as organizadoras, o encontro também representa um espaço de fortalecimento das redes de apoio entre mulheres negras e de construção coletiva de propostas para enfrentar o racismo estrutural e promover uma sociedade mais justa e igualitária.

Realizada anualmente, a Marcha das Mulheres Negras do Estado do Rio de Janeiro integra um movimento mais amplo de articulação nacional. A iniciativa busca ampliar a participação das mulheres negras nos espaços de decisão e reforçar a defesa dos direitos humanos, da democracia e da reparação histórica, consolidando-se como uma das principais mobilizações do calendário do movimento negro brasileiro.

A Cidade das Artes recebe nos próximos finais de semana (25 e 26/07 e 01 e 02/08) o espetáculo “Nossos Espaços Vazios”, que marca o retorno do Núcleo de Dança para Atores ao complexo cultural. A intervenção artística ocupa o paredão da Esplanada, transformando um dos principais pontos de convivência do local em um território de encontro, escuta e contemplação.

A obra propõe uma reflexão profunda sobre as ausências que atravessam a experiência humana — sejam elas afetivas, simbólicas ou cotidianas. Em diálogo direto com a arquitetura imponente e o fluxo da cidade, os intérpretes utilizam a dramaturgia construída pelo corpo para investigar os silêncios que estruturam as relações humanas.

Na contramão da correria urbana, a apresentação convida o público a experimentar novas temporalidades. O vazio é tratado como potência de comunicação e não como mera ausência, criando uma suspensão sensorial que interrompe o ritmo acelerado do dia a dia de quem transita pelo espaço.

A produção traz a direção de Roberto Lima, coreografia assinada por Roberto Lima e Rodrigo Gondim, e figurinos desenvolvidos por Nívea Faso. O trabalho reafirma a pesquisa artística contínua do grupo, centrada na fisicalidade e na expressividade, onde cada gesto carrega uma dimensão poética e política.

Serviço

“Nossos Espaços Vazios”

Data: 25 e 26/07 e 01 e 02/08 (sábado e domingo)
Horário: 17h30
Local: Esplanada da Cidade das Artes (Avenida das Américas, 5.300 – Barra da Tijuca)

Entrada: gratuita
Classificação: livre

Publicado pela Mórula Editorial, o livro chega ao coração histórico da cidade após uma marcante e calorosa estreia na CASARTI (Casa do Artista Independente), em Cordovil.

A tarde de autógrafos na Rua do Ouvidor promete costurar o lirismo das periferias ao pulsar do Centro, celebrando os 50 anos de dedicação do autor à arte, à educação e ao fomento comunitário.

O evento ganhará contornos de sarau e roda musical com a presença de parceiros históricos do compositor, como a cantora Rose Maia, Reizilan Cartola Neto e Mequetrefe, além de participações especiais que prometem transformar o calçamento da Rua do Ouvidor em um grande palco de celebração popular.

Funciona como um registro sensível do cotidiano periférico, costurando temas como ancestralidade, negritude, diversidade e a potência da cultura popular. O projeto editorial reúne ainda uma cronologia histórica do artista, fotografias de seu acervo pessoal e ilustrações desenvolvidas por artistas plásticos convidados.

Para Flávio Lima, entrelaçar música, poesia e memória em uma obra é uma forma de dar voz ao cotidiano que a história oficial tantas vezes tentou silenciar. Ao falar sobre o verdadeiro significado de trazer esse livro ao mundo, ele resgata suas próprias origens:

“A música está na minha vida desde a infância; cresci ouvindo meu pai cantando em serestas e ouvindo os clássicos da música brasileira em casa e no serviço de alto-falantes da favela da Rocinha, onde nasci. Quero dizer que mesmo na zona sul, eu era parte de uma população social e economicamente periférica. Vivi e convivi com os fazeres da cultura popular onde passei, das folias de reis as rodas de samba, do movimento negro, dos festivais de música estudantil. Então, publicar “Rosa dos Ventres”, em um momento onde estamos sob risco de termos o retorno do autoritarismo e do ódio à cultura, é mais que lançar um livro, é empunhar uma lança na defesa de ideias de igualdade e soberania dos povos”, celebra o autor.

Ao longo de cinco décadas, a sua arte transformou o subúrbio carioca em matéria-prima literária e musical.

“Meu livro é um singelo porém possante tambor de ressonância desta cultura!”, completa Flávio.

A viabilização deste volume é fruto de uma parceria entre a CASARTI e o Instituto 215, que inscreveu o trabalho de Flávio no edital “Literatura do Rio ao RJ”, garantindo o patrocínio da Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa (SECEC RJ).

Segundo Teresa Guilhon, coordenadora do projeto editorial e diretora executiva do Instituto 215, a palavra de Flávio Lima se junta a tantas outras vozes que vêm colocando as periferias no centro, não só da qualidade artística, como da expressão urbana. “Ao compilar cinco décadas de produção, Rosa dos Ventres revela uma trajetória artística altamente representativa das vozes daqueles que chamamos de ‘mestres das periferias'”.

O escritor, pesquisador e professor Fábio Rodrigo Penna define a obra como um gesto de resistência cultural e afetiva. “Este livro é um movimento apaixonado que representa os imaginários das vidas que existem e resistem nos territórios marginalizados do subúrbio carioca. Se os ventres são todos os caminhos percorridos e retratados, a obra é a rosa que dele nasce. Antes de tudo, Rosa dos Ventres é a música interna de Flávio Lima”, escreve Penna.

O livro Rosa dos Ventres está disponível para venda presencial na sede da CASARTI, em Cordovil, e pode ser adquirido virtualmente através do site oficial da Mórula Editorial. O título também já começa a circular nas principais livrarias e espaços de resistência literária pelo Rio de Janeiro. https://morula.com.br/loja/

Serviço

Lançamento do livro “Rosa dos Ventres”, de Flávio Lima (Noite de autógrafos e apresentações musicais)

Data: ´Terça-feira, 28 de julho de 2026, às 17 horas
Local: Livraria Folha Seca, Rua do Ouvidor, 37, Centro, Rio de Janeiro
Editora: Mórula Editorial – https://morula.com.br/loja/

Patrocínio: Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa (SECEC RJ) através do Edital “Literatura do Rio ao RJ”

Entrada Gratuita

Sobre o Autor

Flávio Lima é geógrafo, cantor, compositor e letrista. Atuou como professor durante 40 anos. Gestor cultural e educador fundamental na Zona Norte carioca, idealizou e fundou o centro cultural CASARTI (hoje reconhecido como Ponto de Cultura) e o M.A.I.S. (Movimento dos Artistas Independentes dos Subúrbios).

A banda fluminense Hover está oficialmente de volta à cena e já tem data marcada para reencontrar o público carioca em uma noite memorável de celebração. Nesta quinta-feira, 23 de julho de 2026, o grupo sobe ao palco do Teatro Municipal Domingos Oliveira, no Rio de Janeiro, como atração principal da edição da Heartbreak Sessions. O show marca o retorno dos integrantes aos palcos com novidades do ambicioso projeto audiovisual Desentristecer e uma homenagem especial aos 10 anos de seu aclamado álbum de estreia, Never Trust the Weather. A noite contará ainda com a abertura da banda Montanee.

O retorno da Hover consolida o encerramento de um hiato iniciado em 2018 e abre uma das fases mais criativas de sua trajetória. Formada em Petrópolis (RJ) por Saulo von Seehausen, Felipe Duriez, Leandro Bronze e Álvaro Cardozo, a banda acaba de lançar de forma simultânea o novo álbum e o filme-sessão ao vivo Desentristecer. O registro audiovisual apresenta uma importante virada artística: com composições integralmente escritas em português e vocais divididos por todos os integrantes, o grupo expandiu os limites do rock alternativo ao incorporar arranjos orquestrais criados por Maycon Ananias e gravados em São Petersburgo, na Rússia.

Para a apresentação no Rio de Janeiro, o público pode esperar um repertório que conecta esse novo momento épico — representado por faixas do projeto recente e pelo single “Dissolvi” — à energia crua que consagrou o quarteto na cena independente. O setlist celebrará uma década do álbum Never Trust the Weather (2016), disco com influências de stoner rock, post-hardcore e grunge que figurou nas principais listas de melhores do ano no país e impulsionou a Hover a grandes marcos, como a vitória no concurso “Voz Para Todos” (que os levou a abrir para o Linkin Park em Brasília) e ao palco do Circo Voador.

A noite de celebração do rock alternativo tem início a partir das 19h com o show da banda Montanee, que apresenta ao vivo o repertório do EP Recalling Dreams, trazendo uma performance enérgica carregada de timbres pesados e melodias marcantes.

Os ingressos para o evento já estão à venda com valores entre R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 50,00 (inteira).

Desentristecer pode ser visto no canal do YouTube do grupo. O Teatro Municipal Domingos Oliveira fica localizado na Avenida Padre Leonel Franca, 240, dentro da área do Planetário da Gávea.

Serviço

Heartbreak Sessions apresenta: Hover + Montanee

Data: 23 de julho de 2026 (Quinta-feira)
Horário: 19h00
Local: Teatro Municipal Domingos Oliveira
Endereço: Rua Padre Leonel Franca, 240 – Gávea – Rio de Janeiro (RJ)
Ingressos: R$ 25,00 (Meia-entrada) | R$ 50,00 (Inteira)

Classificação Etária: Livre

Comemorando os 80 anos de Alceu Valença, estreia, nesta quinta-feira dia 23 julho, o musical “Anunciação”, no Teatro Carlos Gomes, equipamento da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro. O espetáculo acontecerá às quintas e sextas, às 19h, e sábados e domingos, às 17h, com ingressos variando entre R$ 40 e 80 R$, e Classificação Livre, ficando em cartaz até o dia 16 de agosto.

O espetáculo propõe uma imersão no universo criativo de um dos maiores nomes da música brasileira, e é viabilizado pelo apoio da Secretaria Municipal de Cultura via Lei ISS. Idealizado por Miguel Colker, o musical se afasta do formato tradicional das biografias teatrais para mergulhar na chamada “mitologia valenciana” — o imaginário construído por Alceu Valença ao longo de décadas de carreira.

No palco, oito intérpretes, a maioria nordestinos, conduzem a narrativa sem personagens fixos — Foto: Any Duarte/DivulgaçãoA dramaturgia é guiada pelo universo simbólico presente em suas canções, personagens e referências culturais, revelando a força criativa de uma obra que atravessa gerações e permanece profundamente conectada à cultura brasileira.

No palco, canções icônicas como “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana” e “Como Dois Animais” vão conduzir o público a uma experiência sensorial que mistura teatro, música e poesia, revelando diferentes camadas da obra de Alceu, do lirismo urbano às raízes nordestinas. O elenco conta com nomes como Luiza Loroza, Maria Pérola, Juzé, Jef Lyrio, Natasha Falcão, Vitor Novello, Beto Lemos e Rafael Lorga, artistas com trajetórias marcadas pela interseção entre teatro e música.

Serviço

Anunciação – O Musical de Alceu Valença

Período: 23 de julho a 16 de agosto
Dias e horários: Quintas e sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h
Local: Teatro Carlos Gomes
Endereço: Praça Tiradentes, 19 – Centro – Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: Entre R$ 40 e R$ 80
Classificação: Livre

Um dos pontos altos da noite aconteceu durante “Vombora”, música que vem ganhando destaque na trajetória do cantor. A resposta do público foi tão intensa que Ícaro se emocionou no palco ao perceber o envolvimento e o carinho das pessoas presentes.

“Ver tanta gente cantando, participando e vivendo esse momento comigo foi muito especial. É uma emoção difícil de explicar. Vou guardar essa noite para sempre”, afirmou o artista.

Além da forte participação durante o show, o público também demonstrou entusiasmo nas redes sociais e pediu a presença de Ícaro Moraes em outros eventos da Região Serrana, citando cidades como Nova Friburgo, Sumidouro e municípios vizinhos.

A apresentação na Expo Cordeiro reforçou a conexão de Ícaro Moraes com o público do interior do Rio de Janeiro e mostrou a força de um show que combina romantismo, repertório popular, energia e participação constante da plateia.

Vivendo um momento de expansão artística, Ícaro também vem ganhando espaço nas plataformas e nas rádios. A faixa “Vombora (Ao Vivo)” alcançou o Top 2 do FM O Dia Charts, ficando entre as músicas mais executadas da programação da emissora.

Com a repercussão positiva da apresentação, o cantor amplia sua presença no circuito de eventos populares e fortalece seu nome entre os artistas que vêm conquistando novos públicos em diferentes regiões do estado.

O Casarão do Firmino, na Lapa, se prepara para receber o primeiro show do cantor e ator Thiago Martins nesta sexta-feira (24). Conhecido por sua energia contagiante e performances vibrantes, Thiago é uma das figuras mais queridas da música brasileira contemporânea e tem um repertório que mescla seus sucessos com músicas populares, prometendo levar uma multidão ao Palácio do Samba (como é conhecido o Casarão).

A abertura do evento fica por conta do grupo Peso do Samba, trazendo grandes sucessos do pagode e nos intervalos a DJ Nicolle Neumann agita o casarão que terá Chopp liberado até às 19h30.

Com o 1º lote dos ingressos esgotados, as vendas do 2º lote já estão avertas no valor promocional de R$ 25,00 reais pelo site https://www.sympla.com.br/evento/casarao-do-firmino-convida-thiago-martins/3482818. A classificação etária é de 10 anos, com apresentação de documentos oficiais e acompanhados pelos responsáveis legais. Mais informações e dúvidas, através do Whatsapp (21) 99826-2068.

O artista Thiago Martins

Considerado um artista multifacetado que concilia as carreiras de cantor, compositor e ator há mais de 32 anos, Thiago Martins alcançou a marca de mais de 5 mil shows realizados celebrando a cultura brasileira e sua trajetória é validade por colaborações com ícones do samba e do pagode como Jorge Aragão, Belo, Mart´nália, Zeca Pagodinho, Xande de Pilares, e muitos outros, consolidando o seu nome como uma figura carismática do gênero, conquistando fãs e construindo uma história de sucesso que transita nos palcos mais importantes do país.

Sobre o Casarão do Firmino

Um “Palácio do Samba”, como é popularmente conhecido, localizado no berço da boemia carioca, no bairro da Lapa, entre o Centro e a zona sul do Rio de Janeiro, o Casarão do Firmino é conhecido pelas tradicionais rodas de samba que reúnem grandes nomes do cenário musical, pessoas de todos os cantos do Rio de Janeiro, além de turistas brasileiros e estrangeiros.

O idealizador do Casarão é o empresário Carlos Firmino, de 42 anos, que dá nome ao espaço cultural, que ocupa uma área coberta e ampla, de fácil acesso, situada na efervescência cultural do Rio. Os eventos buscam resgatar a essência do samba, com entradas gratuitas ou colaborativas, em que cada frequentador contribui se quiser e com quanto puder. O principal objetivo é manter vivo o ritmo que mexe com pessoas do mundo inteiro.

“Amarra a marimba e espalha a fofoca!” O bordão já é uma marca. A expressão criada por Carlos Firmino para divulgar as atrações do Casarão, hoje, é repetida por artistas e frequentadores assíduos do espaço mais concorrido da boêmia Lapa. E não apenas a frase ganhou fama. A fila que se estende pela rua da Relação e toma a calçada da esquina, na Lavradio, reforça que Palácio do Samba é ponto de encontro de cariocas e turistas.

Recentemente, Jorge Aragão, Moacyr Luz, Xande de Pilares, Pique Novo, Sombrinha, Feyjão, Marquinhos Sensação, Gustavo Lins, Netinho de Paula, Grygor passaram pela casa.

Outro fator importante para a manutenção da cultura do samba e pagode na região da Lapa, foi a Câmara Municipal do Rio de Janeiro ter concedido a honraria do Conjunto de Medalhas Pedro Ernesto ao Casarão do Firmino. O espaço é reconhecido como um dos pontos mais tradicionais do samba na região central da Cidade.

Serviço

Show principal com Thiago Martins

Abertura: grupo Peso do Samba;
Nos intervalos: DJ Nicolle Neumann

Data: 24 de julho 2026- Sexta-feira
Local: Casarão do Firmino
Endereço: Rua da Relação, 19- Lapa/ Centro do Rio
Horário: A partir das 18h, com Chopp liberado das 18h às 19h30
Entrada: R$25,00 – Preço Popular (Sympla.com.br/evento/casaraodofirmino)
Dúvidas ou informações: através do Whatsapp (21) 99826-2068

Classificação etária: 10 anos, com apresentação de documentos oficiais e acompanhados pelos responsáveis legais.

Entre as novidades preparadas para o festival estão três publicações da editora Hedra. A primeira é Pelos Olhos de Orides, livro ilustrado voltado ao público infantojuvenil, com seleção de poemas de Augusto Massi, ilustrações de Cynthia Cruttenden e posfácio assinado por Odilon Moraes. A proposta é aproximar crianças e jovens da poesia da autora por meio de uma linguagem acessível e visual.

Outra obra que chega ao público durante a Flip é Conversas: Escritos e Entrevistas de Orides Fontela, organizada por Ieda Lebensztayn, Mário Alex Rosa e Augusto Massi. O volume reúne entrevistas, ensaios e outros textos da escritora, oferecendo uma visão mais ampla de seu pensamento sobre literatura, filosofia e criação poética.

A programação também marca o lançamento de uma edição revisada e ampliada da biografia O Enigma Orides, escrita pelo pesquisador Gustavo de Castro. Além de atualizar a trajetória da poeta, a nova versão traz um capítulo inédito, apresentação renovada e um caderno iconográfico com fotografias e documentos históricos, ampliando o registro sobre sua vida e sua produção intelectual.

Ao longo do evento, diferentes mesas e encontros abordarão a importância de Orides Fontela para a literatura brasileira. Entre as atividades previstas estão debates sobre sua poesia, conversas com pesquisadores e escritores e um sarau dedicado à autora, reforçando a proposta da Flip de ampliar a circulação de sua obra e estimular novas leituras.

Nascida em São João da Boa Vista, no interior de São Paulo, Orides Fontela construiu uma carreira marcada pelo rigor da linguagem e pelo diálogo entre poesia e filosofia. Autora de livros como Transposição, Helianto, Alba, Rosácea e Teia, recebeu importantes reconhecimentos ao longo da carreira, entre eles o Prêmio Jabuti de Poesia pelo livro Alba. Embora seja considerada uma das grandes referências da poesia brasileira do século XX, sua produção permaneceu por muitos anos restrita a um público mais especializado, cenário que a homenagem da Flip pretende ajudar a transformar.

A 50 dias da abertura dos portões, o Rock in Rio apresentou os bastidores da montagem da Cidade do Rock e revelou a dimensão da estrutura que receberá o público em setembro de 2026. Durante uma apresentação para convidados e imprensa, a organização detalhou os números da nova edição, destacou o impacto econômico estimado para o Rio de Janeiro e anunciou medidas voltadas à sustentabilidade do festival.

Segundo a Rock World, a Cidade do Rock ocupará 385 mil metros quadrados e funcionará, na prática, como uma cidade temporária. A estrutura contará com 120 quilômetros de cabos elétricos, mais de 5,1 mil metros quadrados de painéis de LED, 1.314 banheiros conectados à rede pública, 168 pontos de hidratação e cerca de 90 mil metros quadrados de grama sintética distribuídos pelas áreas de circulação e convivência.

A organização informou que a operação diária envolverá aproximadamente 130 mil pessoas, somando público e trabalhadores. A comparação foi usada para ilustrar a dimensão do evento, que, segundo os organizadores, se equipara a um município brasileiro com mais de 100 mil habitantes.

O impacto econômico estimado para a edição de 2026 é de R$ 3,3 bilhões, de acordo com estudo realizado pela Fundação Getulio Vargas em parceria com a Prefeitura do Rio. A expectativa é de geração de quase 34 mil postos de trabalho diretos e indiretos durante o período do festival. A organização destacou que, historicamente, os resultados efetivos superam as projeções iniciais após a realização do evento.

Além dos números de infraestrutura e economia, o Rock in Rio reforçou o compromisso com a agenda ambiental. O festival lembrou que mantém certificação ISO 20121 desde 2013, selo internacional voltado à gestão sustentável de eventos, e destacou que é carbono neutro desde 2006, quando passou a compensar integralmente as emissões geradas dentro da Cidade do Rock.

A principal novidade anunciada foi uma parceria com a AXE Energia para ampliar o programa de descarbonização. A partir desta edição, o festival pretende compensar não apenas as emissões produzidas dentro do evento, mas também toda a jornada do público, incluindo deslocamentos de ônibus, avião, carro, caravana e outros meios de transporte utilizados pelos fãs para chegar ao Rio de Janeiro.

O projeto será baseado em três frentes: aquisição de créditos de carbono, uso de certificados de energia renovável para toda a eletricidade consumida na Cidade do Rock e ações de reflorestamento com o plantio de 15 mil mudas e a distribuição de 1 milhão de sementes. Essas iniciativas se somam ao programa Amazônia Live, que já ultrapassou a marca de 4 milhões de árvores plantadas ao longo de mais de duas décadas.

A apresentação também detalhou os principais espaços do festival. O Palco Mundo, maior estrutura do evento, terá 107 metros de largura, 2.400 metros quadrados de LED de altíssima definição e uma cenografia inédita concebida especialmente para a edição de 2026. Já o Global Village foi apresentado como um dos projetos arquitetônicos mais ambiciosos do festival, com referências visuais inspiradas nos seis continentes e uma proposta que integra música, gastronomia e experiências culturais.

No campo artístico, a organização informou que a Cidade do Rock receberá 190 shows ao longo dos sete dias de festival. O line-up contará com 45 atrações internacionais e mais de 1.300 profissionais em cena, entre artistas, músicos, bailarinos, backing vocals e equipes criativas.

Além dos palcos, o Rock in Rio destacou atrações de entretenimento que farão parte da edição de 2026, como o espetáculo imersivo ECCO by LightWire, a volta da Babilônia Feira Hype, o retorno do show aéreo The Flight com nova trilha sonora e novos aviões, além de áreas gastronômicas ampliadas e experiências interativas distribuídas pela Cidade do Rock.

O festival será realizado nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro. Com a montagem em ritmo acelerado e três datas já esgotadas, a organização afirmou que a Cidade do Rock entrou oficialmente na reta final de preparação para receber centenas de milhares de pessoas em mais uma edição do maior festival de música e entretenimento do país.

A expectativa para o Rock in Rio 2026 ganhou ainda mais força com o anúncio de que os ingressos para o dia 11 de setembro estão oficialmente esgotados. A data, que marcará a estreia do K-pop como atração principal do Palco Mundo, terá o Stray Kids como headliner e se tornou a terceira do festival a registrar lotação máxima, ao lado dos dias 6 e 12 de setembro.

Além da apresentação do grupo sul-coreano, a programação do Palco Mundo reunirá HWASA, NEXZ e Alok com o espetáculo Keep Art Human, desenvolvido especialmente para esta edição do festival. O projeto combinará música, tecnologia e artes visuais em uma experiência imersiva, reunindo 45 bailarinos brasileiros, cenografia integrada ao novo painel de LED do palco, drones sincronizados e um grande espetáculo de luzes.

Os demais espaços da Cidade do Rock também receberão atrações de destaque no dia 11. O Palco Sunset terá Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin com participação de Duquesa e Jota.pê ao lado de Luedji Luna e Zaynara. No Espaço Favela, os shows serão de MC Cabelinho com TZ da Coronel, Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. O New Dance Order contará com Neelix e Vegas em formato b2b, além de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village receberá Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova terá apresentações de NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.

Para celebrar a presença do K-pop no festival, a organização prepara um momento inédito na história do evento: a realização do maior lightstick ocean já promovido pelo Rock in Rio. Durante os shows, milhares de bastões luminosos deverão transformar a Cidade do Rock em um grande espetáculo visual, reproduzindo uma tradição bastante conhecida entre os fãs da música sul-coreana.

O festival informou que será permitida a entrada de lightsticks oficiais dos artistas presentes no line-up e também de modelos genéricos semelhantes, desde que sejam confeccionados em plástico, utilizem pilhas como fonte de energia e respeitem o limite de até 24 centímetros de altura e 400 gramas de peso. Equipamentos fora dessas especificações poderão ser barrados na entrada.

Outro elemento característico da cultura dos fandoms também deverá marcar presença na Cidade do Rock. Itens como SKZOO, photocards e freebies serão compartilhados entre os fãs ao longo do dia, fortalecendo a interação entre admiradores dos artistas e ampliando a experiência proporcionada pelo festival.

Enquanto o público aguarda a abertura dos portões, a organização intensificou a reta final da montagem da Cidade do Rock. Para simbolizar o início dessa nova etapa, seis caminhões personalizados com a identidade visual do Rock in Rio percorreram alguns dos principais cartões-postais do Rio de Janeiro. O trajeto passou por regiões como Maracanã, Enseada de Botafogo, Copacabana, Ipanema, Lagoa Rodrigo de Freitas, Avenida das Américas e Avenida Abelardo Bueno, encerrando o percurso na Cidade do Rock, onde as equipes responsáveis pela montagem receberam os veículos.

O Rock in Rio será realizado nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro. Com três datas já esgotadas, o festival mantém ingressos disponíveis apenas para os dias 4, 5, 7 e 13.

A programação reúne nomes de destaque da música nacional e internacional. Entre as principais atrações do Palco Mundo estão Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Calvin Harris, Elton John, Stray Kids, Maroon 5 e Twenty One Pilots. O line-up ainda inclui artistas como Black Eyed Peas, Demi Lovato, Pedro Sampaio, Halsey, Ivete Sangalo, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons, Zara Larsson, J Balvin, Luísa Sonza, Belo, João Gomes, Alok, Dennis, Carol Biazin, Melly e diversos outros nomes distribuídos pelos palcos Sunset, Espaço Favela, Global Village, Supernova e New Dance Order.

Entre as novidades desta edição está a reformulação completa do Palco Mundo, que contará, pela primeira vez, com 2.400 metros quadrados de painéis de LED de alta definição cobrindo toda a sua fachada. O New Dance Order também ganhou um novo projeto cenográfico, com estrutura de 56,5 metros de largura, 22,5 metros de altura e mais de 500 metros quadrados de painéis de LED, ampliando a proposta imersiva do espaço dedicado à música eletrônica.

Com a montagem em ritmo acelerado, três dias já totalmente vendidos e a proximidade da abertura da Cidade do Rock, o Rock in Rio entra oficialmente na fase decisiva de preparação para receber centenas de milhares de pessoas em mais uma edição do maior festival de música e entretenimento do país.