A coleção foi desenvolvida especialmente para a estreia da Venancio como primeira farmácia oficial do Rock in Rio. Durante o evento, os personagens fizeram parte de uma ativação musical realizada no estande da marca, em que os participantes precisavam identificar músicas para conquistar um dos mascotes.

A repercussão da ação fez a empresa ampliar a iniciativa para além da Cidade do Rock. Os seis personagens formam uma espécie de banda de rock e receberam personalidades e instrumentos próprios: Dave Dragon é o vocalista; Baquetinha fica responsável pela bateria; Batrock assume o backing vocal; Caramelock toca baixo; Woodrock é o guitarrista solo; e Zinzin completa a formação na guitarra base.

A estratégia da Venancio acompanha uma tendência que marcou o Rock in Rio 2026, edição que reúne mais de 100 ativações de marcas e cerca de 1 milhão de brindes distribuídos ao público ao longo dos sete dias de festival.

Coleção continua após o festival

Segundo Rodrigo Ahmed, sócio-diretor da Venancio, a intenção inicial era criar uma lembrança especial da primeira participação da empresa no Rock in Rio. A receptividade do público, porém, levou a rede a transformar os mascotes em uma experiência que também pudesse ser vivenciada fora do festival.

“Os mascotes foram pensados para criar uma lembrança afetiva da nossa primeira participação no Rock in Rio e a resposta do público superou as nossas expectativas. Como são seis personagens colecionáveis, percebemos que essa experiência poderia continuar também fora do festival. Agora, queremos dar a mais pessoas a oportunidade de levar os mascotinhos para casa”, afirma.

A coleção já havia despertado interesse dos frequentadores da Cidade do Rock antes mesmo da chegada às lojas. Durante o festival, os seis personagens foram apresentados como parte da ativação musical da Venancio e distribuídos aos participantes que concluíam o desafio proposto pela marca.

Como conseguir os charms

Para levar um dos mascotes para casa, o consumidor precisa comprar R$ 80 em produtos das marcas participantes e pagar mais R$ 19,90 pelo charm.

A promoção não estabelece limite de mascotes por CPF e está disponível exclusivamente nas lojas físicas da Venancio, enquanto houver estoque.

Entre as marcas participantes estão Dunya, V.baby, V.happy, V.help, H2Baby, Profuse, Lactosil, Nanlac, Engov After, Bepantol Derma, Jontex, Enterogermina, Aptanutri, Xantinon, Systane, Sensodyne, Olla, Nivea, Eucerin, Mantecorp Skincare, Ollie, Targifor, Integralmédica, Plant Power, Salonpas, Luvis, Duracell e Colgate.

A iniciativa prolonga a presença da Venancio no universo do Rock in Rio mesmo após os primeiros dias do festival e transforma um dos brindes mais procurados da ativação em item colecionável disponível também para quem não participou do evento.

A estreia da rede no festival teve ainda outro diferencial: o estande instalado na Cidade do Rock funcionou como uma farmácia, com medicamentos isentos de prescrição, produtos de higiene pessoal, absorventes e curativos, além da experiência musical que apresentou os mascotes ao público.

Depois de uma operação positiva no primeiro fim de semana, o esquema especial de mobilidade segue preparado para os próximos dias de Rock in Rio, com MetrôRio e BRT operando de forma integrada. A estação Jardim Oceânico é o principal ponto de conexão entre os dois modais e permanece aberta 24 horas para embarque durante os dias de festival, permitindo que o público utilize o metrô também no retorno para casa após os últimos shows. De lá, o BRT Expresso Rock in Rio faz a ligação até a Cidade do Rock por meio de serviços diretos e semidiretos.

“A operação 24h do MetrôRio tem sido fundamental para organizar o deslocamento do público e oferecer uma forma ainda mais rápida, segura e confortável para quem vai ao festival. No primeiro fim de semana, tivemos uma operação muito positiva e, para os próximos dias, seguimos trabalhando para que os fãs possam chegar e voltar da Cidade do Rock com tranquilidade”, explica Gustavo Mostof, Diretor de Relações Institucionais do Rock in Rio.

MetrôRio funciona 24 horas e integra operação com o BRT

Durante os dias de Rock in Rio, a estação Jardim Oceânico permanece aberta 24 horas para embarque e funciona como terminal de integração com o BRT Expresso Rock in Rio. As demais estações do sistema operam normalmente para embarque durante o horário regular e, durante a madrugada, permanecem abertas apenas para desembarque.

As linhas 1 e 4 circulam entre Uruguai e Jardim Oceânico. Já a Linha 2 faz o trajeto entre Pavuna e Botafogo, com transferência entre as linhas 1 e 2 disponível durante todo o período do festival no trecho compartilhado entre Central do Brasil e Botafogo. Para quem combina metrô e BRT Expresso Rock in Rio, é importante ficar atento: a integração com o serviço especial acontece exclusivamente na estação Jardim Oceânico. A estação Vicente de Carvalho não possui integração direta com o BRT Expresso.

A tarifa do metrô é de R$ 7,90 por trecho e pode ser paga por Jaé, Riocard ou aproximação (NFC). O benefício da Tarifa Social (Bilhete Único Intermunicipal) segue válido normalmente para os passageiros elegíveis, assim como as gratuidades, mediante apresentação da documentação exigida pelo MetrôRio.

BRT Expresso Rock in Rio leva público até a Cidade do Rock

Nos dias de festival, o BRT Expresso Rock in Rio amplia a oferta de transporte público com serviços especiais realizados em ônibus articulados e pelos corredores exclusivos do sistema. O bilhete custa R$ 29,00 e deve ser comprado exclusivamente pelo aplicativo Jaé, utilizando o saldo da Conta Transporte, que pode ser recarregado via Pix ou cartão de crédito.

São três serviços especiais disponíveis:

• SE008: Terminal Jardim Oceânico x Terminal Centro Olímpico, direto;
• SE009: Terminal Alvorada x Estação Morro do Outeiro, direto;
• SE010: Terminal Paulo da Portela x Estação Morro do Outeiro, semidireto, com paradas na Praça Seca, Tanque e Taquara.

Cada usuário pode adquirir até dez bilhetes para cada dia do evento, permitindo também a compra para familiares e amigos. O QR Code é válido exclusivamente para a data selecionada na compra e deve ser apresentado para embarque no serviço especial.

Ao desembarcar no Terminal Centro Olímpico ou na Estação Morro do Outeiro, o passageiro é direcionado para a tenda próxima à entrada da Cidade do Rock, onde o QR Code é validado para a entrega e colocação da pulseira que permite o embarque no serviço especial de retorno. A pulseira é individual e válida somente para aquele dia. Quem optar por utilizar o BRT Expresso Rock in Rio apenas na volta também precisa adquirir o bilhete especial de R$ 29 pelo aplicativo Jaé.

Para organizar o fluxo de passageiros no entorno do Parque Olímpico, algumas estações funcionam em horários específicos nos dias de evento:

• Estação Rio 2: das 5h às 22h;
• Estação Parque Olímpico: das 6h às 10h;
• Estação Pedro Corrêa: das 5h à meia-noite;
• Estação Rede Sarah: funcionamento 24 horas nos dias do evento.

Planejamento também faz parte da experiência

Com uma programação que mobiliza milhares de fãs e dias de festival que se estendem até a madrugada, definir como chegar e, principalmente, como voltar da Cidade do Rock deve fazer parte da preparação para o Rock in Rio. A recomendação é que o público consulte as opções disponíveis antes de sair de casa, confira o trajeto mais adequado, esteja atento aos horários e às orientações de cada modal e, quando necessário, faça a compra antecipada do transporte.

“Nossa principal orientação para o público é que se programe antes de sair de casa, confira as opções de transporte e, faça a compra antecipadamente. Esse planejamento ajuda a tornar o deslocamento mais tranquilo e evita imprevistos na chegada e na saída da Cidade do Rock”, completa Gustavo Mostof, Diretor de Relações Institucionais do Rock in Rio.

Para quem pretende utilizar a integração entre metrô e BRT Expresso Rock in Rio, o valor total de ida e volta é de R$ 44,80, sendo R$ 15,80 referentes aos dois trechos de metrô e R$ 29,00 ao serviço especial de BRT. Antes de sair, o público também deve garantir que possui o aplicativo Jaé instalado e cadastrado caso vá utilizar o BRT Expresso, além de conferir o bilhete e o QR Code correspondente ao dia escolhido.

Em um dia marcado pela expectativa dos fãs de K-pop, a orientação do Rock in Rio é simples: assim como escolher os shows que não podem ficar de fora do roteiro, planejar a chegada e a volta também faz parte da experiência. Priorizar o transporte público, definir o trajeto antes de sair de casa e antecipar as compras necessárias são as principais recomendações para aproveitar a Cidade do Rock com mais tranquilidade, da chegada ao último show da noite.

Com o tema “Orquestrando Sistemas Vivos Sob Pressão”, o encontro utilizou a própria operação do Rock in Rio como estudo de caso. A proposta foi aproximar os participantes dos desafios enfrentados na prática por uma organização que precisa coordenar pessoas, tecnologia, parceiros, marcas, artistas, público e operação simultaneamente.

O formato segue a metodologia Live Case Study, que transforma situações reais dos bastidores em conteúdo aplicado. A programação combinou painéis, conversas estratégicas, experiências e visitas guiadas pela Cidade do Rock. A edição de 2026 foi estruturada em uma imersão de 12 horas, com conteúdos voltados a profissionais que atuam em ambientes de pressão e precisam tomar decisões envolvendo múltiplos interesses.

Colaboração como ponto de partida

A abertura ficou a cargo de Agatha Arêas, fundadora da Provoke e criadora do Rock in Rio Academy, no painel “Colaboração com maestria”.

A executiva destacou a importância de transformar a experiência acumulada pelo festival em conhecimento que possa ser aplicado em outros setores. Para ela, a Cidade do Rock funciona durante o Academy como um grande ambiente de aprendizagem, aproximando participantes dos executivos responsáveis pela operação.

“Esta 10ª edição do Rock in Rio Academy reafirmou a força de transformar conhecimento em experiência e experiência em conexão. A Cidade do Rock virou uma imensa sala de aula, aproximando participantes, executivos da Rock World e desafios reais de uma operação dessa complexidade”, afirmou Agatha.

Desde 2015, o Academy utiliza a operação do festival como laboratório para discutir gestão e liderança. Em 2026, a proposta ganhou um formato ainda mais voltado à participação dos alunos, com maior espaço para painéis e interação com o público.

Novos modelos para liderar

A discussão sobre liderança ficou por conta de Reynaldo Gama, CEO da Ânima Empresas, que apresentou o painel “A liderança da atualidade”.

O executivo abordou conceitos como liderança relacional, humana e criativa, além da necessidade de desenvolver gestores preparados para situações que não possuem respostas prontas.

“A gente está vivendo uma era do ineditismo e não tem especialista em coisa inédita”, afirmou Gama. Segundo ele, a combinação entre educação, cultura e experiência ajuda a ampliar o repertório de quem precisa liderar em cenários de transformação constante.

Cultura e liderança compartilhada

Em “Todos numa direção: Cultura e Liderança Compartilhada”, Luis Justo, CEO da Rock World, colocou a cultura organizacional no centro da discussão.

O executivo destacou a dimensão coletiva necessária para colocar de pé uma operação como o Rock in Rio. Segundo Justo, são 28 mil pessoas envolvidas na realização do festival e todas precisam trabalhar orientadas por um propósito comum.

A conversa também abordou condições de trabalho nos bastidores. O executivo citou estruturas de apoio destinadas aos profissionais, com áreas para descanso, alimentação, água e banho, além de equipes responsáveis por fiscalizar essas condições durante a operação.

“Não tem atalho: a mágica está na soma da atenção a todos os detalhes. E integridade é fazer a coisa certa mesmo quando ninguém está vendo”, afirmou.

Sucessão e continuidade do legado

A transição de liderança também esteve entre os assuntos centrais do Academy. No painel “The show must go on: transições colaborativas”, Agatha Arêas conduziu uma conversa entre Luis Justo e Ronaldo Pereira, que assumirá uma nova posição na estrutura de comando da Rock World.

O encontro marcou ainda uma homenagem a Justo, que encerra um ciclo de 15 anos à frente da empresa. A passagem foi apresentada como exemplo de um processo de sucessão estruturado, no qual conhecimento, cultura e valores são transmitidos para garantir continuidade.

Justo destacou a importância do processo para preservar o legado da organização.

“Nesse momento de transição e olhar para futuro e legado, ter a oportunidade de compartilhar como tem sido esse processo junto com a Agatha e o Ronaldo mostra como uma sucessão bem construída e estruturada é olhar para o futuro e para a permanência do legado”, afirmou.

Ronaldo Pereira ressaltou o aspecto cultural da mudança e a relação construída com a marca.

“Na sucessão, falamos muito de paixão também. Eu sou fã da marca há muito tempo e passei do lado de fã para o lado de quem trabalha na casa. E essa paixão pelo Rock in Rio é algo que se transmite”, contou.

Marcas e emoção na construção de experiências

O relacionamento entre marcas e consumidores foi discutido por Rodrigo Padilla, do Grupo LATAM, e Renata Guaraná, diretora de Parcerias da Rock World, no painel “Presença e conexão através da emoção”.

A conversa mostrou como as empresas parceiras podem utilizar o festival não apenas como espaço de exposição, mas como plataforma para desenvolver experiências e criar vínculos emocionais com o público.

Renata destacou que levar as marcas para dentro do Academy faz parte da proposta de aprendizado compartilhado.

“Para um estudo de caso ao vivo, nada melhor do que trazer a marca para contar junto com a gente o que aprendemos juntos e fazemos melhor a cada edição”, afirmou.

Padilla, por sua vez, explicou que a estratégia da LATAM busca ultrapassar a relação funcional com os consumidores.

“A gente não quer apenas levar as pessoas do ponto A ao ponto B; queremos uma conexão emocional para ganhar não somente a cabeça, mas também o coração dos nossos clientes”, disse.

A participação da LATAM integra a proposta do Academy de apresentar experiências construídas por parceiros que atuam diretamente na plataforma do festival.

Sustentabilidade colocada em prática

A sustentabilidade ganhou espaço no painel “Inovação e Sustentabilidade na Prática”, com Katielle Haffner, da Coca-Cola Brasil, e Letícia Freire, gerente de Sustentabilidade Operacional da Rock World.

A discussão apresentou a parceria entre as duas empresas como exemplo de construção conjunta de soluções para grandes eventos.

Letícia ressaltou que o trabalho exige revisão permanente de processos e colaboração entre diferentes organizações.

“Não fazemos nada sozinhos: nossos impactos são coletivos e as soluções também precisam ser”, afirmou.

A participação da Coca-Cola ocorre pela primeira vez no Rock in Rio Academy e inclui a apresentação de aprendizados relacionados à atuação da empresa em festivais e à sustentabilidade. A companhia também participa da atualização do Guia de Sustentabilidade para Festivais, desenvolvido em parceria com a PUC-Rio.

Como administrar crises quando o planejamento muda

Em “Gestão sob pressão: os desafios do sistema vivo”, o COO da Rock in Rio, Ricardo Acto, e a gerente do Projeto Rock in Rio, Jessica Cavalcanti, abordaram situações em que decisões precisam ser tomadas rapidamente diante de acontecimentos que não estavam previstos.

A conversa tratou de governança, autonomia e responsabilidade técnica como elementos necessários para que diferentes níveis da organização consigam responder a situações críticas.

“É importante ter autonomia e responsabilidade técnica para que um plano tão grande, nas diferentes hierarquias, consiga ser colocado em prática”, explicou Acto.

A discussão reforçou uma das premissas do Academy: em uma operação de grande escala, planejamento e capacidade de adaptação precisam caminhar juntos.

Diferentes gerações dentro da mesma experiência

A comunicação com públicos de diferentes idades foi o tema de “Orquestrando gerações: encontros estratégicos”, que reuniu Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World; Zé Ricardo, vice-presidente artístico; e Joana Cardoso, gerente de Conexões e Influência.

O desafio apresentado foi conciliar uma identidade de marca construída ao longo de décadas com novas tendências e comunidades.

Ana Deccache destacou que o festival trabalha com uma comunicação integrada, mas também desenvolve estratégias específicas para diferentes públicos.

“Orquestrar gerações dentro do maior festival de música e entretenimento do mundo é um desafio e, ao mesmo tempo, uma grande oportunidade”, afirmou.

Zé Ricardo apontou a presença simultânea de artistas de diferentes gerações como uma característica da identidade do festival.

“O Rock in Rio tem quatro décadas e consegue ter Stray Kids, que é uma tendência nova, mas, ao mesmo tempo, ter Elton John”, explicou.

Para Joana Cardoso, a emoção é o elemento capaz de reunir públicos distintos em torno de uma mesma experiência.

“Colocamos a emoção para trabalhar junto. (…) É assim que continuamos a conduzir a emoção e fazemos com que todos, com suas diferenças, se sintam pertencentes ao mesmo lugar”, afirmou.

Legado como estratégia para o futuro

O encerramento ficou por conta de Roberta Medina e Rodolfo Medina, sócios-fundadores da Rock World, no painel “Multiplicando o legado”.

A conversa abordou como manter a essência de uma marca ao mesmo tempo em que ela incorpora novas tecnologias, comportamentos e formatos.

Roberta Medina destacou que o Academy também tem a função de mostrar a estrutura de gestão que existe por trás da experiência conhecida pelo público.

“A nossa missão é ajudar toda a equipe e os executivos a distinguir o que é Rock in Rio e o que não é Rock in Rio, como base dessa transformação constante”, afirmou.

Rodolfo Medina complementou a discussão abordando o papel das parcerias na construção desse legado.

“O Rock in Rio está sempre se renovando, e nosso papel nas parcerias é encontrar marcas e parceiros que entendam esse DNA e possam construir com a gente novas experiências sem descaracterizar aquilo que somos”, disse.

Cidade do Rock como sala de aula

Ao longo da programação, os participantes também tiveram acesso aos bastidores do festival por meio de trilhas dedicadas a Gestão, Marketing e Produção, além de experiências e dinâmicas relacionadas à tomada de decisões.

A proposta é mostrar que, por trás dos palcos e das grandes atrações, existe uma estrutura formada por pessoas, processos, tecnologia, parceiros e decisões que precisam funcionar de maneira integrada.

Em sua décima edição, o Rock in Rio Academy reforça, assim, a ideia de que a experiência de um grande festival pode ser utilizada como laboratório para discutir questões que ultrapassam o entretenimento: como liderar sob pressão, preservar uma cultura durante períodos de mudança, construir relações com diferentes públicos e parceiros e transformar inovação e sustentabilidade em práticas concretas.

O encontro de 2026 aconteceu na Cidade do Rock em 9 de setembro, com uma programação de aproximadamente 12 horas e participação de executivos da Rock World, especialistas e lideranças de empresas parceiras.

Quem ainda não conferiu o ECCO by LightWire terá mais três dias para conhecer o espetáculo imersivo que une dança, música, luz e tecnologia na Cidade do Rock. A atração volta à programação do Rock in Rio nesta sexta-feira (11) e terá sessões nos dias 11, 12 e 13 de setembro, encerramento da edição 2026.

Patrocinado pela Vale, o espetáculo foi criado especialmente para o festival e propõe uma jornada inspirada nas florestas brasileiras, conectando recursos tecnológicos a elementos da natureza.

Serão cinco sessões por dia, com capacidade para até 1 mil pessoas em cada apresentação. A experiência utiliza diferentes recursos audiovisuais e sensoriais, incluindo painéis de LED, holografia, lasers, iluminação e sistema de som, criando uma apresentação que envolve o público ao longo de todo o percurso.

Uma viagem pelas florestas brasileiras

O ECCO by LightWire apresenta uma narrativa inspirada em ambientes da Amazônia e da Mata Atlântica. Dança, música, luz e tecnologia são combinadas para construir uma experiência que busca aproximar o público da diversidade das florestas brasileiras.

A proposta também transforma o corpo dos bailarinos em parte da composição visual. Figurinos tecnológicos, iluminação e projeções se integram à coreografia para criar diferentes imagens e movimentos durante o espetáculo.

O ECCO faz parte das experiências que ampliam a programação do Rock in Rio para além dos grandes palcos. A atração foi anunciada oficialmente pelo festival como um espetáculo sensorial criado para envolver o público com dança, tecnologia, luz e som.

Floresta de Luz prepara o público para o espetáculo

Antes de chegar ao ECCO, o visitante passa pela Floresta de Luz, instalação imersiva e interativa criada exclusivamente para o Rock in Rio Brasil 2026 pelo Instituto Megadiverso, também com patrocínio da Vale.

A instalação funciona como uma espécie de pré-show e prepara o público para a experiência seguinte por meio de luzes, elementos visuais e interação.

A direção artística e a curadoria são de Laura Rago, enquanto Marina Piquet assina a direção executiva. A criação é dos artistas Dimitre Lima e Gabriela Castro.

A combinação entre Floresta de Luz e ECCO transforma o acesso à atração em uma experiência contínua, na qual o público passa primeiro por uma instalação interativa antes de entrar no espetáculo principal.

Últimos dias para conferir

A reta final do Rock in Rio 2026 acontece nos dias 11, 12 e 13 de setembro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.

Para quem ainda pretende conhecer o ECCO by LightWire, os últimos três dias do festival serão a oportunidade final de acompanhar o espetáculo nesta edição.

Serviço

ECCO by LightWire

Local: Cidade do Rock — Rio de Janeiro
Datas: 11, 12 e 13 de setembro
Sessões: 15h30, 16h40, 17h50, 19h e 20h10
Acesso: por ordem de chegada, para quem estiver com ingresso para o respectivo dia do Rock in Rio

A Schweppes Mixed encerrou o primeiro fim de semana do Rock in Rio 2026 com alta procura por sua ativação na Cidade do Rock. A marca, apoiadora exclusiva da categoria de drinks prontos para beber, recebeu mais de 400 pessoas por dia em seu espaço e alcançou a meta diária de participação planejada para o festival.

A ativação está localizada entre o New Dance Order e o Espaço Favela, dois dos pontos de grande circulação da Cidade do Rock. A operação foi estruturada para combinar interação, praticidade e uma experiência visual alinhada ao conceito da marca, “Um mix pra cada Mood”.

Um dos recursos adotados para organizar o fluxo de visitantes foi a fila virtual por QR Code. A estratégia permitiu controlar o número de participantes e reduzir o tempo de espera presencial.

A procura começou antes mesmo da abertura das inscrições. O público acompanhava os telões do espaço à espera da liberação das vagas. Depois de abertas, elas eram preenchidas, em média, em menos de um minuto.

Nos períodos de maior movimento, entre 18h e 20h, a demanda era ainda mais rápida: as vagas chegaram a ser ocupadas em aproximadamente 30 segundos.

“O nosso objetivo principal sempre foi entregar conveniência com qualidade e colocar nossos consumidores no centro da nossa ativação. Planejamos a quantidade de acessos por dia para garantir uma experiência confortável, sem espera excessiva, e uma imersão de alto valor no universo da marca”, afirma Guilherme Melo, diretor de Marketing de ARTD da Coca-Cola Brasil.

Segundo o executivo, o desempenho da ativação demonstra a receptividade do público à proposta.

“Atingir a meta diária de participação, com vagas preenchidas em segundos, mostra o desejo do público em se conectar com Schweppes Mixed e o nosso mix de moods”, completa.

Experiência acompanha ritmo do festival

A operação foi organizada de acordo com o fluxo da Cidade do Rock. Entre 14h e 22h, nas horas ímpares, o QR Code para inscrição era disponibilizado em um dos telões do estande. Nas horas pares, os participantes selecionados eram conduzidos para a experiência completa.

Dentro do espaço, o público participava de uma experiência visual personalizada. Uma das etapas permitia criar uma fotografia de acordo com o “mood” escolhido pelo visitante, conectando a identidade de cada participante à comunicação da marca.

Ao final, os consumidores podiam retirar brindes e acessórios, entre eles bucket hats, shoulder bags e shoulder straps com porta-copos.

Além de funcionarem como lembranças da experiência, os acessórios foram pensados para acompanhar o público durante os shows, mantendo as mãos livres para aproveitar a programação do festival.

A presença da marca integra uma operação maior montada para o Rock in Rio 2026. A Schweppes Mixed conta ainda com mais de 100 profissionais circulando pela Cidade do Rock com mochilas de venda, levando os produtos diretamente aos consumidores em diferentes áreas do festival.

Quatro opções de drinks

Nos espaços da Schweppes Mixed, o público encontra quatro opções do portfólio: Maracujá Vodka Fusion, Spritz, Vodka Citrus e Gin Tônica Pink.

A estratégia amplia a presença da marca para além do estande e acompanha a proposta de conveniência adotada para esta edição. Em 2026, a Schweppes Mixed retorna ao Rock in Rio pelo segundo ano consecutivo como marca exclusiva da categoria de bebidas alcoólicas prontas para beber.

A operação também inclui dois bares próprios e uma ativação de aproximadamente 100 metros quadrados, reforçando a presença da marca em diferentes pontos da Cidade do Rock.

Com a combinação de fila virtual, experiência personalizada, distribuição de brindes e venda móvel, Schweppes Mixed aposta em uma presença que acompanha o público durante toda a jornada pelo festival, transformando a ativação em mais uma das experiências que disputam a atenção dos visitantes fora dos palcos.

Sobre a The Coca-Cola Company

A The Coca-Cola Company (NYSE: KO) é uma empresa de bebidas completa com produtos vendidos em mais de 200 países e territórios. O propósito da nossa empresa é refrescar o mundo e fazer a diferença. Vendemos várias marcas avaliadas em bilhões de dólares, em várias categorias de bebidas em todo o mundo. Nosso portfólio de marcas de refrigerantes com gás inclui Coca-Cola, Sprite e Fanta. Nossas marcas de hidratação, esportes, café e chá incluem Dasani, smartwater, vitaminwater, Topo Chico, BODYARMOR, Powerade, Costa, Georgia, Gold Peak e Ayataka. Nossas marcas de bebidas de nutrição, sucos, lácteas e à base de plantas incluem Minute Maid, Simply, inocente, Del Valle, fairlife e AdeS. Estamos constantemente transformando nosso portfólio, desde a redução do açúcar em nossas bebidas até o lançamento de novos produtos inovadores no mercado. Buscamos impactar positivamente a vida das pessoas, comunidades e o planeta por meio da reposição de água, reciclagem de embalagens, práticas de fornecimento sustentável e reduções de emissões de carbono em toda a nossa cadeia de valor. Juntamente com nossos parceiros de envasamento, empregamos mais de 700 mil pessoas, ajudando a trazer oportunidades econômicas para comunidades locais em todo o mundo.

O espaço contará com espécies nativas como grumixama, araçá, aroeira, quaresmeira e manacá, além de plantas características da Mata Atlântica, entre elas helicônias, bromélias e orquídeas. A proposta é criar uma experiência de contato com a natureza e, ao mesmo tempo, apresentar ao público o legado ambiental que será construído depois do festival.

A ação terá continuidade após o Rock in Rio. Cerca de 3 mil mudas nativas da Mata Atlântica serão destinadas a projetos de restauração florestal no estado. Entre as áreas contempladas estão a região da Serra do Vulcão e o Parque Nacional da Tijuca, onde está previsto o reflorestamento e enriquecimento de aproximadamente um hectare.

Placas instaladas na Cidade do Rock contarão a história da iniciativa e apresentarão informações sobre o destino das mudas após o evento. A ideia é conectar a experiência vivida durante o festival a ações concretas de conservação ambiental.

“O Rio de Janeiro está integralmente inserido no bioma Mata Atlântica, um dos mais ricos e ameaçados do país. É nesse território que a iniciativa ganha relevância ao aproximar o público da importância da conservação da floresta e, posteriormente, contribuir para a recuperação de áreas do bioma”, destaca a parceria.

Sustentabilidade dentro e fora da Cidade do Rock

A iniciativa integra uma estratégia mais ampla de sustentabilidade da Heineken® para o Rock in Rio. Entre as ações estão a gestão e rastreabilidade de resíduos, o uso de biodiesel nos geradores de backup, a compensação do consumo de energia elétrica por meio de certificados I-REC e a compensação de emissões de carbono com créditos certificados.

A operação também contará com acompanhamento de uma consultoria ESG independente e com o uso de copos reutilizáveis, prática já adotada na edição anterior do festival.

O projeto dá continuidade a uma ação realizada pela marca no Rock in Rio 2022. Na ocasião, parte da vegetação usada na cenografia dos espaços da Heineken® foi replantada no Parque Olímpico, dando origem à primeira microfloresta urbana da marca no Brasil. A área possui 1.265 m², com mais de 830 exemplares de 53 espécies nativas da Mata Atlântica.

“Essa parceria traduz essa visão de maneira concreta: nasce dentro da Cidade do Rock como uma experiência para o público, mas continua depois do festival, quando cerca de 3 mil mudas seguem para áreas de restauração no Rio de Janeiro. É justamente essa conexão entre experiência, cidade e legado que buscamos fortalecer por meio do Green Your City”, afirma Alexia Catharina, especialista de Comunicação e Sustentabilidade do Grupo HEINEKEN no Brasil.

Parceria com a SOS Mata Atlântica

A colaboração entre Heineken® e Fundação SOS Mata Atlântica começou em 2007 e chega a um novo capítulo no ano em que a organização completa 40 anos.

Entre os projetos desenvolvidos em conjunto está o Centro de Experimentos Florestais SOS Mata Atlântica – HEINEKEN Brasil, em Itu (SP), onde já foram plantadas 720 mil árvores nativas da Mata Atlântica. O viveiro do espaço também produziu 7,5 milhões de mudas destinadas a projetos de restauração ao longo de 17 anos.

Para Afra Balazina, diretora de Mobilização da SOS Mata Atlântica, levar o bioma ao festival representa uma oportunidade de aproximar o público da importância da conservação.

“Levar a Mata Atlântica para dentro de um dos maiores festivais de música do mundo é também uma oportunidade de aproximar o público do bioma onde vive a maioria da população brasileira”, afirma.

A parceria reforça, assim, a proposta de transformar a presença da marca no Rock in Rio em uma experiência que ultrapassa os dias de evento e deixa ações de recuperação ambiental como parte do legado para a cidade.

Sobre Green Your City

Green Your City é a plataforma de cultura e sustentabilidade da Heineken®, que aponta novos caminhos para o futuro das cidades ao promover experiências sociais de alta qualidade, rompendo com o óbvio e transformando a vida urbana. Criada em 2021, a iniciativa nasceu com o propósito de ressignificar experiências e espaços urbanos por meio da música e da cultura, ampliando o alcance cultural da marca sem abrir mão de sua assinatura sustentável e de metas concretas que moldam o amanhã. São metas da plataforma:

Energia Verde*: entregar 324.000 MWh de volume de energia renovável até 2030, o que equivale a um volume suficiente para abastecer cerca de 125 mil residências brasileiras por um ano**, atuando como agente multiplicador na transição para fontes renováveis.

Circularidade: tornar 80% das embalagens da marca circulares até 2030, fortalecendo um modelo de economia circular e ampliando o uso de embalagens retornáveis.

Microflorestas: implementar microflorestas urbanas em 19 capitais brasileiras até 2030, contribuindo para a melhoria da qualidade do ar, regulação térmica, regeneração do bioma original e ampliação de áreas verdes nas cidades.

Consumo Responsável: impactar, anualmente, 90% da população conectada com mensagens de responsabilidade e consciência no consumo de álcool.

*Energia verde = energia elétrica renovável

** Média de consumo residencial, ano base 2024, ANUÁRIO ESTATÍSTICO DE ENERGIA ELÉTRICA, EPE (Empresa de Pesquisa Energética)

Sobre o Grupo HEINEKEN

O Grupo HEINEKEN é uma cervejaria internacional, segunda maior do Brasil e líder no segmento puro malte e premium. Seu portfólio diverso reúne marcas como Heineken®, Amstel, Eisenbahn, Sol, Praya, Baden Baden, Lagunitas, Blue Moon e Devassa, um portfólio dedicado aos brindes com mais equilíbrio, formado por Heineken® Ultimate, Heineken® 0.0, Amstel Ultra, Sol Zero e Praya Lager, bebidas não alcoólicas como Itubaína, FYS, Mamba Water e Baer-Mate, além de Amstel Vibes como opção de bebida “Ready to Drink”. A companhia emprega mais de 12 mil pessoas e opera 13 cervejarias, incluindo sua mais recente unidade em Passos (MG), inaugurada em 2025.

Comprometido em ser parte da solução para fazer a roda dos negócios girar em favor das pessoas e do meio ambiente, o Grupo HEINEKEN mantém o Instituto HEINEKEN, que já beneficiou mais de 10 mil pessoas, e impulsiona inovação com HEINEKEN Spin, seu ecossistema de negócios de impacto dedicado a soluções em agricultura regenerativa, circularidade do vidro, energia renovável e marcas de impacto. Saiba mais em heinekenbrasil.com.br e nos perfis oficiais da companhia no Instagram (@grupoheinekenbr) e no LinkedIn (@theheinekencompany).

Para comemorar a data ao lado dos clientes, o Hora Certa preparou uma programação especial para todo o mês de setembro. A unidade terá Happy Hour com promoção de chopp às segundas-feiras durante todo o dia. De terça a sexta-feira, a promoção será válida das 11h às 21h.

Mais do que celebrar uma data no calendário, a ação representa um momento de reconhecimento pela relação construída com os clientes ao longo desses dois anos. Para João Pedro Tavares, dono do Hora Certa Gastrobar, alcançar a marca é motivo de orgulho e também reforça a importância de quem ajudou a construir a história da unidade.

“É uma felicidade enorme poder comemorar dois anos do Hora Certa de Vista Alegre. Quando começamos esse projeto, tínhamos muitos planos e sonhos, mas ver a unidade crescendo, sendo abraçada pelo público e fazendo parte da rotina das pessoas é algo que nos deixa muito felizes. São dois anos de muito trabalho, desafios e, principalmente, de muitas histórias boas vividas aqui”, afirma João Pedro.

A comemoração, no entanto, não ficará restrita ao aniversário.

E, para marcar esse momento junto de quem fez parte dessa história, o Hora Certa decidiu transformar o aniversário em uma celebração que vai além de uma data específica. A ideia é aproveitar todo o mês de setembro para retribuir o carinho recebido ao longo desses dois anos e convidar o público a comemorar junto com a casa.

“Essa promoção é uma forma de agradecer a todos que estiveram com a gente nesses dois anos e também de prestigiar o nosso público. Queremos que as pessoas venham ao Hora, aproveitem, encontrem os amigos e comemorem com a gente. É uma maneira simples, mas muito especial, de retribuir todo esse carinho”, destaca o empresário.

Com a unidade de Vista Alegre consolidada e a operação de Vila Valqueire, o Hora Certa Gastrobar segue apostando em uma experiência que combina gastronomia, bebidas e um ambiente pensado para reunir diferentes públicos, seja para um encontro entre amigos, uma comemoração ou simplesmente para aproveitar o Happy Hour.

O Rock in Rio 2026 encerrou seu primeiro fim de semana nesta segunda-feira (7) com uma noite marcada por encontros de gerações, homenagens à música brasileira e um dos momentos mais aguardados desta edição: o retorno de Elton John aos palcos brasileiros. Com ingressos esgotados, a Cidade do Rock recebeu uma programação que atravessou diferentes estilos e décadas de música.

No Palco Mundo, Elton John foi o responsável por fechar a noite e protagonizou seu único show no Brasil em 2026. O cantor e pianista apresentou sucessos que atravessaram gerações, entre eles “Your Song”, “Tiny Dancer”, “Rocket Man” e “Bennie And The Jets”.

O retorno ganhou um significado especial por acontecer após a despedida dos palcos anunciada pelo artista em 2023, quando encerrou a turnê Farewell Yellow Brick Road. O Rock in Rio foi escolhido para uma apresentação especial na América do Sul.

A própria organização do festival havia anunciado o dia 7 de setembro como uma das datas esgotadas da edição, com Elton John como atração principal do Palco Mundo.

Para Roberto Medina, criador do Rock in Rio, a presença do artista representa a capacidade do festival de aproximar diferentes gerações.

“O Elton John escolheu o Rock in Rio para fazer este show que foi de arrepiar. Não teve outro na América do Sul, é só esse momento”, afirmou.

O empresário também destacou o encontro de famílias e fãs de diferentes idades diante de um dos grandes nomes da história da música mundial.

Desde as primeiras horas do festival, fãs já circulavam pela Cidade do Rock usando roupas e acessórios inspirados no visual característico de Elton John, incluindo os tradicionais óculos associados ao artista.

Gilberto Gil revisita trajetória e emociona o público

Antes de Elton John, o Palco Mundo recebeu Gilberto Gil. Aos 84 anos, o cantor apresentou um repertório especialmente preparado para o festival e revisitou momentos marcantes de sua carreira.

Canções como “Andar com Fé”, “Toda Menina Baiana” e “Aquele Abraço” fizeram parte da apresentação, que também trouxe à memória a participação de Gil na primeira edição do Rock in Rio, em 1985.

Em clima de despedida, o artista chegou a sugerir que aquela poderia ser sua última participação no festival. A possibilidade foi imediatamente rejeitada pelo público, que respondeu com gritos, aplausos e um grande coro.

O encontro reforçou uma das características mais marcantes do Rock in Rio 2026: reunir artistas que fazem parte da história da música com nomes que representam novas gerações.

Jon Batiste mistura jazz, blues, gospel e música brasileira

Jon Batiste ocupou o Palco Mundo em seguida e levou ao festival uma apresentação marcada pelo improviso e pelo virtuosismo ao piano.

O músico transitou por jazz, blues, gospel, R&B e samba, além de revisitar canções brasileiras. Entre os destaques esteve “Mas, Que Nada”, de Jorge Ben Jor, apresentada ao lado da cantora brasileira Nêgah Santos.

A performance também contou com músicos brasileiros e com a participação da bailarina Ingrid Silva. O encontro entre dança e piano criou um dos momentos mais marcantes da apresentação.

Conhecido por performances que combinam energia e improvisação, Batiste tem entre seus principais reconhecimentos um Oscar e um Grammy.

Luísa Sonza abre o Palco Mundo com encontro entre pop e bossa nova

A programação do principal palco começou com Luísa Sonza, que promoveu um encontro entre diferentes gerações e estilos ao convidar Roberto Menescal para a apresentação.

O repertório passou por músicas da própria cantora, como “Doce Mentira”, “Santa Imaculada”, “Penhasco 1” e “Penhasco 2”, além de momentos dedicados à bossa nova.

Ao lado de Menescal, Sonza apresentou “Chico” e outras canções associadas à trajetória do músico, como “Um Pouco de Mim”, “Você” e “Samba de Verão”.

A apresentação terminou em clima de festa, com “Dona Aranha” e “Telefone”.

Laufey conecta jazz contemporâneo à música brasileira

No Palco Sunset, Laufey encerrou a programação com uma apresentação que combinou jazz contemporâneo, elementos clássicos e uma grande produção visual.

A cantora islandesa-chinesa, um dos nomes de destaque da nova geração internacional, levou ao público uma interpretação em português de “Perdido de Amor”, de Luiz Bonfá.

O momento reforçou a conexão da artista com a música brasileira. Laufey também deixou o palco durante a apresentação para se aproximar dos fãs que estavam na grade.

A presença da cantora estava entre os destaques internacionais do dia 7, ao lado de Jon Batiste, conforme a programação oficial do festival.

Péricles transforma Sunset em tributo à Motown

Antes de Laufey, Péricles apresentou um projeto desenvolvido especialmente para o Rock in Rio em homenagem à Motown.

O cantor interpretou 13 sucessos ligados à lendária gravadora norte-americana, passando por nomes como Stevie Wonder, The Temptations, Lionel Richie, Jackson 5 e Smokey Robinson.

A homenagem também apareceu no figurino. Péricles subiu ao palco usando um terno risca de giz e uma capa estampada com rostos de grandes nomes da música negra dos Estados Unidos.

Os arranjos ficaram sob responsabilidade do maestro Maurício Piassarollo.

Roupa Nova retorna após 35 anos

Um dos momentos de maior nostalgia do Palco Sunset foi protagonizado pelo Roupa Nova, que voltou ao Rock in Rio 35 anos depois da primeira participação.

A banda recebeu Guilherme Arantes, que fez sua estreia no festival. O repertório reuniu sucessos como “Sapato Velho”, “Dona” e “A Viagem”, além da música-tema do próprio Rock in Rio, composta pelo grupo.

Guilherme Arantes assumiu o piano para interpretar “Cheia de Charme” e “Lindo Balão Azul”.

A tarde havia começado com Vanessa da Mata, que celebrou 20 anos de carreira. A cantora recebeu Rubel para uma participação especial em “Ainda Bem”, “Medo Bobo” e “Carta de Maria”.

A programação oficial confirmou os encontros de Vanessa com Rubel e de Roupa Nova com Guilherme Arantes no Sunset.

Fatboy Slim encerra noite eletrônica

No New Dance Order, Fatboy Slim levou à Cidade do Rock uma seleção de clássicos da música eletrônica e encerrou a programação do palco.

O DJ britânico, um dos nomes mais importantes da história da música eletrônica, comandou uma pista marcada por sucessos que se tornaram referências da cultura dos clubes.

Antes dele, Max Styler abriu a programação como Special Opening. Leo Janeiro e Simo Not Simon também se apresentaram, seguidos por Aline Rocha.

Belo comanda festa de samba e pagode no Espaço Favela

O Espaço Favela foi tomado pelo samba e pelo pagode. O palco recebeu o Balé dos Crias, Tiee, Mart’nália e Belo, que encerrou a programação como embaixador do espaço.

Tiee transformou a apresentação em uma grande roda de samba, misturando músicas autorais e clássicos do gênero. Entre os destaques esteve uma versão de “País Tropical”.

Mart’nália aproveitou a apresentação para comemorar seu aniversário com o público. A cantora recebeu uma homenagem de Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, que levou flores e balões ao palco.

O encerramento ficou por conta de Belo, que apresentou seus principais sucessos diante de uma plateia lotada.

“Esse show representa muito não só para mim, mas para todo o meu público, o povo preto da comunidade, do samba, funk, pagode, trap. É uma história sendo contada aqui”, afirmou o cantor.

Supernova e Global Village valorizam a música brasileira

O Supernova reuniu Maui, Melly, Zeca Veloso e Alee. O palco teve apresentações de artistas de diferentes momentos da cena contemporânea e abriu espaço para novas sonoridades.

No Global Village, a programação valorizou a música brasileira e a bossa nova. Wanda Sá, Leila Pinheiro, Fernanda Takai, Joyce Moreno e João Bosco passaram pelo espaço.

João Bosco, homenageado desta edição do Global Village, encerrou a programação com um repertório marcado por clássicos da MPB e por sua reconhecida combinação de poesia e virtuosismo.

Fãs transformam a Cidade do Rock em palco de histórias pessoais

Além dos shows, o último dia do primeiro fim de semana também foi marcado por histórias que extrapolaram a programação musical.

A capixaba Josilda Souza, de 62 anos, viajou sozinha do Espírito Santo para acompanhar Elton John. Esta foi sua quinta participação no Rock in Rio.

Ela conta que já havia trabalhado em cinco edições anteriores, mas sempre nos bastidores, em cozinhas de estandes. Desta vez, viveu a experiência como público.

“É minha sexta vez aqui, mas nunca consegui assistir aos shows, participar das ativações, sentar no gramado e apenas relaxar. É um sonho viver isso tudo! Agora a experiência está completa.”

Josilda também destacou a autonomia de viajar sozinha para eventos musicais no Rio.

“Meus filhos são casados e têm a vida deles. Eu sou muito comunicativa e faço novas amizades aqui na Cidade do Rock.”

Esporte, tecnologia e música se encontram no ECCO

Entre as experiências fora dos palcos, o ECCO by LightWire também recebeu visitantes especiais. Os irmãos Diego e Daniele Hypolito acompanharam o espetáculo, que combina dança, tecnologia, luz, som e elementos relacionados à natureza.

A apresentação acontece na Arena 1, espaço que recebeu competições dos Jogos Olímpicos Rio 2016.

Para Daniele, retornar ao local dez anos depois dos Jogos trouxe uma dimensão especial à experiência.

“Foi uma experiência maravilhosa. Além de conhecer um pouco mais sobre a nossa Mata Atlântica e a nossa Amazônia, a gente está voltando para um território que completa dez anos que a gente viveu um momento mágico também aqui dentro.”

Diego também destacou a ligação entre o espaço e sua trajetória esportiva.

“Foi aqui onde eu fui medalhista olímpico há dez anos. E o espaço do ECCO é uma das arenas em que a gente já competiu, ao lado de onde eu fui medalhista. Então foi muito especial.”

Rock in Rio também vira cenário para casamento

A Rota 85 recebeu outra história especial. Caroline Eudézio e Daniel Fernandez, funcionários da Rock World, oficializaram a união na Cidade do Rock.

O casal se conheceu trabalhando no Rock in Rio, em 2022. Quatro anos depois, voltou ao festival para transformar o local onde a história começou em cenário para o casamento.

A cerimônia aconteceu na Capela do Rock in Rio, cercada por familiares e amigos.

“É a realização de um sonho. Eu nunca imaginei que isso poderia realmente acontecer, mas foi incrível estar rodeada de amigos, pessoas que realmente torcem por nós. Estou muito, muito feliz e realizada”, contou Caroline.

Daniel resumiu o significado do momento: “Estamos selando nosso amor aqui, finalmente, oficialmente”.

Cidade do Rock mantém programação além dos grandes palcos

A experiência do primeiro fim de semana também passou pelos espaços de entretenimento, gastronomia, moda e ativações de marcas.

A Babilônia Feira Hype levou à Cidade do Rock moda, design, arte urbana e economia criativa em uma edição que celebra 30 anos.

O público também contou com atrações como a Roda-Gigante Itaú, a Tirolesa Heineken, a Montanha-Russa iFood, o Mega Download TIM e o Discovery Superbet.

Com sete datas programadas entre 4 e 13 de setembro, o Rock in Rio 2026 retoma a programação na sexta-feira (11), dando início ao segundo fim de semana do festival.

O espetáculo vai iluminar o céu da Cidade do Rock com uma coreografia de drones criada especialmente para celebrar o poder da música de aproximar pessoas e gerações. A ação, que será acompanhada pela cantora diretamente do estande da marca, faz parte da programação especial de shows aéreos desta edição do festival e reforça a relação histórica da TIM com a música.

“Queremos criar experiências que fiquem na memória do público e mostrem, de um jeito surpreendente, como tecnologia e música podem ampliar conexões. Ter a IZA anunciando esse momento e, ao mesmo tempo, celebrar a trajetória de Gilberto Gil torna essa experiência ainda mais especial”, afirma Gabriela Derraik, Diretora de Communication Strategy da TIM.