Neste ano, a TIM também incorporou uma frente comercial à participação no evento. A empresa disponibilizou 4 mil ingressos vinculados à contratação de planos específicos e à compra de acessórios selecionados. Clientes que aderirem às ofertas elegíveis podem receber até dois ingressos, de acordo com a modalidade contratada, e escolher a data do festival conforme a disponibilidade. A ação também contempla datas que já tiveram ingressos esgotados na venda convencional, segundo a empresa.

Em entrevista realizada durante a preparação para o festival, Carol Abess que é Head de Brand Experience da TIM Brasil, explicou que a estratégia evoluiu desde a primeira participação da companhia.

“Nos primeiros dois anos, a gente focou muito na estratégia de marca, em fortalecer essa marca e trazer o posicionamento. E aí, este ano, a gente evoluiu. A gente não deixou de trazer a experiência de marca, mas traz também uma camada de negócio atrelada.”

Segundo a executiva, a iniciativa busca aproximar a participação da TIM no festival de seus produtos e serviços. Para participar da ação, clientes podem contratar planos da categoria TIM Black e adquirir acessórios relacionados ao universo da música, como fones de ouvido e caixas de som.

TIM House estreia no festival

Uma das principais novidades da empresa em 2026 é a TIM House, espaço dedicado aos criadores de conteúdo que ficará no Global Village. A estrutura terá áreas para gravação, edição e produção audiovisual, permitindo que os creators produzam materiais durante o festival e recebam os conteúdos já preparados para publicação.

A proposta, segundo Carol, é ampliar a conversa sobre a marca nas redes sociais.

“O nosso objetivo, e aí que está a nossa estratégia do ano, é gerar muita conversa. A gente não podia ficar de fora e não trazer essa conversa para o festival. Então, explorar a TIM House, esse novo espaço que estamos trazendo, é muito isso: trazer a conversa, gerar conversa nas redes e através dos nossos creators.”

Além da produção de conteúdo, a TIM House terá mentoria, curadoria e edição, com suporte para que os criadores possam desenvolver materiais ao longo dos dias de evento. Entre os nomes envolvidos estão creators que já fazem parte do relacionamento da TIM com o público.

Experiências também para quem não é cliente

A operadora também prepara uma nova plataforma de experiências que pretende ultrapassar os limites do Rock in Rio. A ferramenta dará acesso a benefícios tanto para clientes quanto para pessoas que ainda não utilizam os serviços da TIM.

Entre as experiências previstas estão Fast Pass, Meet & Greet, atividades relacionadas à cobertura da rede e brindes, além de outras ações que serão disponibilizadas ao longo do calendário de música da empresa.

Para Carol, o festival terá papel importante nessa estratégia, embora a empresa não o considere um laboratório.

“Não é nenhum laboratório, mas realmente a gente tem uma construção de uma estratégia que permeia todo o nosso calendário. O Rock in Rio, obviamente, é um evento grande, nacional, de público muito grande. Então, a gente às vezes até traz ali um piloto para a gente performar, porque a música é democrática. A gente pega diversos públicos para depois aplicar em eventos que são mais pontuais e regionalizados do calendário.”

A estrutura principal da TIM terá três andares, capacidade estimada para receber cerca de 2 mil pessoas por dia e ficará próxima ao Palco Sunset.

O espaço aberto ao público terá jogos, distribuição de brindes e outras ativações, enquanto os demais pavimentos serão destinados a convidados e experiências específicas.

A companhia também mantém a distribuição de carregadores de celular pelo gramado, além de benefícios exclusivos para clientes e ações vinculadas ao programa de relacionamento.

Surpresa será revelada somente durante o festival

Questionado sobre o brinde surpresa anunciado pela TIM durante a coletiva de imprensa, o representante da empresa manteve o mistério.

“Ainda não podemos falar. Vai ter que esperar o festival, vai ter que esperar o festival.”

Com a TIM House, as ações comerciais, os benefícios para clientes e as experiências abertas ao público, a operadora amplia sua presença no Rock in Rio 2026 e transforma a terceira participação consecutiva em uma estratégia que combina entretenimento, relacionamento e produção de conteúdo.

Os preparativos para o Rock in Rio 2026 entraram em uma nova etapa. A organização do festival iniciou o processo de ativação e transferência dos ingressos digitais, que serão utilizados para acesso à Cidade do Rock. Nesta edição, toda a entrada do público será realizada exclusivamente pelo aplicativo Quentro, disponível para dispositivos Android e iOS.

As orientações para ativação estão sendo encaminhadas aos compradores pelo e-mail cadastrado na Ticketmaster Brasil. Além do aplicativo, a plataforma de venda de ingressos concentra as informações necessárias para vincular os bilhetes digitais e concluir o processo antes do início do festival.

Para acessar o ingresso, o usuário deve entrar em sua conta na Ticketmaster, localizar o pedido realizado e ativar o vínculo automático com o Quentro. Em seguida, basta instalar o aplicativo, caso ainda não o possua, e fazer o login utilizando o mesmo endereço de e-mail informado na compra dos ingressos.

Quem utilizar o Quentro pela primeira vez precisará validar a identidade por meio de um código enviado por e-mail. Após essa etapa, os ingressos ficarão disponíveis na aba de eventos do aplicativo.

Os clientes que adquiriram ingressos para o setor Comfort Zone terão uma etapa adicional antes da liberação do acesso. Será necessário preencher os dados do participante e realizar o cadastro da biometria facial. Somente após a conclusão desse procedimento o QR Code de acesso será desbloqueado.

A organização também recomenda que os usuários mantenham o aplicativo atualizado e verifiquem, antes da data do evento, se todos os ingressos adquiridos aparecem corretamente na seção “Próximos”.

Entrada será feita apenas pelo aplicativo

No dia do festival, o acesso ocorrerá exclusivamente pelo Quentro. O participante deverá abrir o aplicativo, selecionar o ingresso correspondente à data do evento e apresentar o QR Code diretamente na catraca eletrônica.

A organização informa que capturas de tela, impressões em papel ou qualquer outro formato de ingresso não serão aceitos. Cada QR Code permite apenas um único acesso ao festival e, após sua utilização, qualquer nova tentativa de entrada será automaticamente bloqueada pelo sistema.

Como acessar seu ingresso digital:

1. Acesse sua conta em ticketmaster.com.br;
2. Vá em “Meus Pedidos” e selecione o pedido desejado;
3. Ative o vínculo automático, para enviar os ingressos diretamente para o Aplicativo Quentro;
4. Baixe o Quentro, se ainda não tiver o aplicativo instalado e faça o login com o mesmo e-mail cadastrado na Ticketmaster Brasil;

Transferência pode ser feita diretamente pelo celular

Os ingressos também poderão ser transferidos para outra pessoa por meio do próprio aplicativo. O procedimento é indicado para quem não poderá comparecer ao festival na data escolhida.

Para realizar a transferência, basta acessar a aba “Próximos”, selecionar o ingresso desejado e utilizar a opção de envio disponível no aplicativo. O compartilhamento poderá ser feito utilizando o e-mail cadastrado pelo destinatário no Quentro ou por meio do Quentro ID, utilizando a leitura do código diretamente entre os aparelhos quando ambos estiverem no mesmo local.

Nos casos de ingressos da modalidade Comfort Zone, será obrigatório remover previamente os dados pessoais cadastrados antes de concluir a transferência.

Quando o destinatário já possui cadastro no Quentro, o ingresso é transferido automaticamente. Caso ainda não tenha uma conta, será enviado um e-mail com as instruções para criação do cadastro, enquanto o bilhete permanecerá com status de transferência pendente.

Segundo a organização, ingressos já transferidos não podem ser encaminhados para uma terceira pessoa, nem a transferência pode ser cancelada após sua conclusão. Apenas envios pendentes, quando o destinatário ainda não criou sua conta, podem ser desfeitos pelo remetente.

Organização reforça regras para meia-entrada

O Rock in Rio também orienta o público que adquiriu ingressos com benefício de meia-entrada a apresentar a documentação comprobatória no acesso ao evento.

Caso o participante não consiga comprovar o direito ao benefício, será possível realizar o pagamento da diferença para o valor integral nos postos de atendimento destinados à meia-entrada instalados na Cidade do Rock.

Entre os grupos contemplados estão pessoas com 60 anos ou mais, estudantes, jovens inscritos no programa ID Jovem, pessoas com deficiência e acompanhante, professores das redes públicas estadual e municipais do Rio de Janeiro, aposentados, menores de 21 anos, profissionais da rede estadual e privada de ensino, professores de cursos comunitários e sociais, pessoas diagnosticadas com doenças graves previstas na legislação estadual, agentes de segurança pública e garis da Comlurb.

Para evitar filas e agilizar o acesso, a recomendação é que todos os documentos exigidos para cada categoria estejam em mãos antes da chegada às catracas do festival.

A organização reforça que todas as informações sobre ativação, gerenciamento e transferência dos ingressos continuam sendo enviadas aos compradores por meio do e-mail cadastrado na Ticketmaster e também podem ser consultadas diretamente no aplicativo Quentro.

A indicação coloca a escola carioca ao lado de instituições de diferentes países que desenvolveram projetos capazes de gerar impacto social, fortalecer comunidades e criar modelos educacionais que possam servir de inspiração para outras redes de ensino ao redor do mundo.

Voltado para estudantes do 1º ao 5º ano do Ensino Fundamental, o GET IV Centenário chamou a atenção da comissão avaliadora pelo projeto Fábrica de Sonhos, iniciativa que busca colocar o estudante como protagonista do próprio aprendizado e mostrar que é possível construir perspectivas de futuro mesmo diante da violência e das dificuldades presentes no território onde vivem.

O Ginásio Educacional Tecnológico faz parte de um modelo de ensino criado durante a gestão do atual deputado federal e ex-secretário municipal de Educação do Rio de Janeiro, Renan Ferreirinha. O projeto foi desenvolvido para ampliar o acesso dos estudantes da rede pública à tecnologia, inovação e metodologias de ensino mais dinâmicas, integrando recursos digitais, desenvolvimento socioemocional e aprendizagem baseada em projetos ao cotidiano escolar.

Mais do que transmitir conteúdo, o modelo pedagógico da escola aposta na construção da autoestima, no fortalecimento dos vínculos, na criatividade e no desenvolvimento das competências necessárias para que cada criança descubra seu potencial e amplie seus horizontes.

“É um orgulho imenso ver o GET IV Centenário entre as 10 melhores escolas do mundo. Esse reconhecimento internacional celebra a potência da nossa Rede Municipal e o trabalho diário de cada professora, professor, equipe escolar e estudante. Ele reafirma que, com uma gestão organizada, foco pedagógico e a crença inegociável de que todo aluno pode aprender, os resultados acontecem. Seguiremos investindo em inovação, inclusão e integração para ampliar oportunidades, fortalecer trajetórias e garantir que nossas crianças e adolescentes tenham a vida transformada pela educação”, comemorou o secretário municipal de Educação, Hugo Nepomuceno.

Como Ginásio Educacional Tecnológico, a unidade integra esse modelo inovador implantado na rede municipal, utilizando recursos tecnológicos para enriquecer o processo de aprendizagem. No Colaboratório, espaço destinado às atividades práticas, os estudantes têm acesso a impressoras 3D, kits de robótica, computadores e equipamentos de realidade virtual, utilizando essas ferramentas para desenvolver projetos relacionados aos desafios da própria comunidade.

A proposta incentiva a aprendizagem baseada em investigação, criatividade e resolução de problemas reais, aproximando os alunos das áreas de Ciências, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática por meio de experiências práticas e colaborativas.

Outro diferencial da escola está no cuidado permanente com o desenvolvimento socioemocional das crianças. Uma das iniciativas mais marcantes é o Café com Música e Prosa, realizado diariamente antes do início das atividades pedagógicas.

Durante cerca de vinte minutos, estudantes e educadores compartilham sentimentos, conversam sobre experiências do cotidiano e constroem juntos um ambiente acolhedor para o restante do dia. A proposta busca fortalecer o vínculo entre toda a comunidade escolar, contribuindo para a regulação emocional dos alunos e criando um espaço seguro para crianças que convivem com situações frequentes de violência urbana.

“São 20 minutos que fazem a diferença para ligar a engrenagem. Essa metodologia de escuta ativa e olhar individualizado estimula o engajamento de diretoras, professoras, professores, funcionários, alunos, pais, mães ou responsáveis que se refletem nos bons resultados de notas, frequências e indicadores de qualidade. Também ajuda na regulação emocional e cria um ambiente amigável para estudantes expostos à insegurança poderem sonhar com uma Maré de Possibilidades”, disse a diretora do GET IV Centenário, Alessandra Aguiar.

Os resultados alcançados pela unidade refletem diretamente essa metodologia. A escola registra índice de 97% de alfabetização na idade adequada, frequência superior a 90% e não possui casos de evasão escolar, indicadores considerados expressivos para uma instituição localizada em um território frequentemente afetado por confrontos armados e outras situações de vulnerabilidade.

A participação das famílias também faz parte da estratégia adotada pela escola. Pais e responsáveis acompanham o planejamento pedagógico desde o início do ano letivo, participam da definição de metas e se reúnem periodicamente com professores e gestores para analisar o desenvolvimento de cada estudante, discutir dificuldades e definir estratégias de acompanhamento.

O modelo dos Ginásios Educacionais Tecnológicos vem sendo ampliado na rede municipal e já inspira novas unidades. A metodologia aplicada no GET IV Centenário será incorporada a outras 350 escolas da Prefeitura do Rio de Janeiro, ampliando o alcance das práticas que contribuíram para transformar o ambiente escolar, fortalecer o aprendizado e reduzir a evasão escolar.

Criado em 2022 pela organização internacional T4 Education, o World’s Best School Prizes reconhece escolas que desenvolvem experiências inovadoras e capazes de gerar impacto positivo em suas comunidades. A premiação conta com o apoio da Fundação Lemann, American Express e Accenture e contempla cinco categorias: Inovação, Ação Ambiental, Colaboração Comunitária, Superação de Adversidades e Apoio a Vidas Saudáveis.

Além do reconhecimento internacional, as escolas vencedoras recebem recursos financeiros destinados ao fortalecimento de seus projetos e à continuidade das ações educacionais, ampliando o potencial de transformação social promovido por cada iniciativa.

Vote e ajude a levar o nome da educação pública do Rio para o mundo

Além da avaliação feita por uma comissão internacional, o World’s Best School Prizes 2026 também conta com o Prêmio Escolha do Público (Community Choice Award), permitindo que pessoas de qualquer lugar do mundo apoiem uma das escolas finalistas por meio de votação online.

O GET IV Centenário representa não apenas a Maré, mas toda a educação pública brasileira nesta premiação internacional. Cada voto fortalece o reconhecimento de um projeto que tem transformado a vida de centenas de crianças por meio da inovação, do acolhimento e da tecnologia.

A votação é gratuita e pode ser feita diretamente na página oficial da escola, disponível em: Vote no GET IV Centenário no World’s Best School Prizes 2026.

Participe e ajude a mostrar ao mundo que uma escola pública brasileira pode ser referência global em educação.

“Avatar: Fogo e Cinzas” chega este mês aos cinemas trazendo mais do que a tradicional promessa de visual arrebatador: o terceiro filme da saga amplia a complexidade emocional da franquia e, pela primeira vez, parece realmente interessado em mostrar as rachaduras internas de Pandora — e das relações que a sustentam.

Família em luto, mundo em colapso

Vendo o filme antes de seu lançamento, a sensação é de retorno a um lugar familiar, mas profundamente transformado. Pandora continua deslumbrante, mas agora é atravessada por um tom de melancolia. Logo nos primeiros minutos, somos convidados a acompanhar Jake Sully (Sam Worthington) lidando com o luto por seu filho mais velho — e Cameron não economiza tempo em nos fazer sentir o peso dessa perda. O filme mergulha nos conflitos internos da família Sully, especialmente nos filhos, cada um tentando entender seu papel num mundo onde pertencem a dois universos sem se encaixar completamente em nenhum.

Neytiri (Zoe Saldaña) surge mais intensa e ferida que nunca. Sua rigidez tradicionalista, contrastando com o passado humano de Jake, cria atritos que finalmente ganham desenvolvimento real na tela. O ambiente familiar é frágil, pulsante, e Cameron acerta ao transformar esse núcleo no coração do filme.

A ascensão de Varang — a nova força sombria de Pandora

Um dos momentos mais impactantes da sessão é a apresentação dos Mangkwan, o povo das cinzas. Visualmente, é a estética mais distinta introduzida na saga até agora — tons queimados, cenários devastados e uma sensação constante de desespero. No centro disso tudo, Varang (Oona Chaplin) irrompe como uma antagonista fascinante: não é uma vilã clássica, mas uma líder tomada pela dor de ver sua terra literalmente morrer diante de seus olhos.

A atuação de Chaplin dá força e nuance à personagem. Sua Varang é majestosa e trágica — uma rainha de um reino que virou pó.

O apelo ecológico retorna com força

Se “Fogo e Cinzas” tem um acerto narrativo inegável, é o resgate do espírito ecológico do Avatar original. Parte da trama gira em torno da caça aos Tulkuns — criaturas sensíveis e gigantescas, cuja exploração pelos humanos ganha contornos ainda mais cruéis e explícitos neste filme. Cameron nos faz assistir de perto, quase cruelmente de perto, às práticas da RDA. Há cenas que arrancaram suspiros desconfortáveis na sala de exibição.

Sigourney Weaver tem razão ao dizer que a urgência ecológica transborda: o roteiro conecta ficção científica e colapso climático com uma clareza que reverbera na vida real.

Tecnologia a serviço dos atores

Outro ponto perceptível na tela é a precisão dos movimentos e expressões dos Na’vi. Cameron reforçou na coletiva que não utilizou IA generativa para substituir atores — e fica evidente. A performance capture aqui é refinada, muitas vezes com detalhes que só percebemos em grandes planos. A tecnologia, dessa vez, parece se esconder para destacar o humano.

Um roteiro simples, mas emocionalmente eficaz

Sim, a crítica ao roteiro se confirma: a estrutura é simples, às vezes previsível. Cameron ainda trabalha com arquétipos claros e conflitos diretos. Mas, diferentemente do filme anterior, “Fogo e Cinzas” acerta na emoção — e isso importa.

Ao final da sessão, fica a sensação de um capítulo mais maduro, mais sombrio e mais íntimo dentro da grandiosa saga de Pandora. Se “Avatar 2” impressionava pelos visuais, “Fogo e Cinzas” impressiona pelo que faz sentir.

A abertura ficou por conta do Cacique de Ramos, fundado por Bira Presidente e berço artístico de Arlindo Cruz. Com uma roda de samba histórica, o grupo aqueceu o público de 8.600 pessoas, em uma apresentação carregada de simbolismo. Antes dos desfiles, um minuto de silêncio foi respeitado, seguido por canções que eternizaram a trajetória dos homenageados. A noite também teve caráter solidário: mais de cinco toneladas de alimentos não perecíveis foram arrecadadas e destinadas ao programa Mesa Brasil.

Na sequência, cada escola teve 12 minutos de palco para apresentar, de forma criativa e cênica, seus enredos para 2026, combinando música, dança e teatro. A Acadêmicos de Niterói, estreante no Grupo Especial, destacou a trajetória do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, enquanto a Mocidade Independente de Padre Miguel exaltou a vida e a obra de Rita Lee.

O Paraíso do Tuiuti levou à cena uma vertente religiosa afro-cubana, e a Unidos da Tijuca homenageou a escritora Carolina Maria de Jesus. Já a Vila Isabel celebrou as vertentes culturais de Heitor dos Prazeres, enquanto o Salgueiro reverenciou o legado da carnavalesca Rosa Magalhães.

A Mangueira apresentou o enredo sobre Mestre Sacaca, a Portela abordou a história do Príncipe Custódio, e a Viradouro promoveu uma homenagem em vida a Mestre Ciça, que esteve presente no palco. A Imperatriz Leopoldinense cantou obras de Ney Matogrosso, a Grande Rio empolgou o público com o ritmo do Manguebeat, e a atual campeã, Beija-Flor, encerrou sua apresentação com a representação do Bembé do Mercado, considerado o maior candomblé de rua do mundo.

O encerramento da noite ficou por conta do Grupo Fundo de Quintal, que recebeu Teresa Cristina, Sombrinha e Dudu Nobre em um emocionante tributo a Bira Presidente e Arlindo Cruz, coroando a celebração com samba de raiz e muita emoção.

O Rio Carnaval 2026 acontece nos dias 15, 16 e 17 de fevereiro, com o retorno das seis melhores escolas para o Sábado das Campeãs, marcado para 21 de fevereiro.

Narrado pelo filho de um eletricista, o texto convida o leitor a refletir sobre os fios que nos conectam — não apenas os elétricos, mas os afetivos, os familiares, os da memória. Em prosa sintética e cheia de ritmo, Massi transforma a figura muitas vezes invisível do trabalhador em símbolo de presença, resistência e amor. As ilustrações de Kondo, por sua vez, não apenas acompanham o texto: expandem sua força. Feitas com precisão estética e conceito gráfico refinado, as imagens se constroem por fios, sinais, estruturas que remetem ao mundo da eletricidade, mas também ao emocional, ao poético.

“Queríamos tirar essa profissão da sombra. Não apenas falar sobre o trabalho técnico, mas revelar sua grandeza simbólica, sua importância nas redes que sustentam a vida cotidiana”, afirma Massi. A inspiração surgiu durante uma reforma em casa, quando ele passou a observar de perto a atuação dos eletricistas e percebeu o quanto aquele ofício, tão essencial, era subestimado socialmente. Nascia ali o impulso para escrever um livro em que o filho enxerga o pai não como herói mitológico, mas como alguém digno de orgulho por seu trabalho concreto, real, necessário.

A publicação rompe com os modelos convencionais tanto em conteúdo quanto em forma. Da capa metálica ao uso das cores especiais — cobre, prata, preto e amarelo neon —, tudo é pensado para dialogar com a temática elétrica, mas também com a ideia de um livro como experiência sensorial. “É uma obra que pede interação. A materialidade do livro faz parte da narrativa. Ele é, literalmente, um livro que brilha”, diz Kondo, que assina o projeto gráfico.

Apesar de seu apelo visual e acessível, “Eletricista” não é uma obra exclusivamente infantil. “O texto tem camadas. Fala de pertencimento, de despedida, da morte do pai, da continuidade das memórias. Muitos adultos leem e se emocionam profundamente. Alguns lembram de familiares, outros se veem ali. Isso é poderoso”, destaca Massi.

A relação entre os autores foi essencial para o resultado final. Ao longo dos anos, texto e imagem foram se ajustando mutuamente. Ilustrações que sugeriam emoções profundas levaram o autor a cortar frases que já não eram mais necessárias. “A imagem iluminava o texto. E o texto, por vezes, provocava a imagem. Foi um trabalho de escuta e criação conjunta, em que os dois se tornam coautores plenos da obra”, afirmam.

A dedicatória do livro — feita à escritora e ilustradora Angela Lago (1945–2017), referência na literatura infantojuvenil experimental — revela outro fio que atravessa a obra: o desejo de homenagear aqueles que transformaram o livro ilustrado brasileiro em potência artística. “Ela continua nos inspirando. Assim como o eletricista segue transmitindo energia, mesmo após a morte, Angela segue iluminando nossos caminhos criativos”, explicam.

A repercussão tem sido calorosa. Em eventos como a Bienal do Livro do Rio, leitores se aproximam com lágrimas nos olhos, emocionados. “O livro tem uma voltagem emocional que as pessoas sentem sem saber explicar. É disso que se trata: da energia invisível que nos conecta uns aos outros”, conclui Kondo.

“Eletricista” é, assim, uma obra que toca fundo — seja pela beleza estética, seja pela mensagem sensível, seja pela força de lembrar que toda rede começa com um fio, e que todo fio pode carregar amor. Um livro que, ao homenagear o ofício aparentemente comum de acender lâmpadas, acende muito mais: ilumina afetos, memórias, ausências e presenças.

Sobre os autores

Augusto Massi é poeta, professor e editor. Leciona literatura brasileira na USP há mais de três décadas e possui uma carreira consolidada como editor de obras de poesia e literatura infantojuvenil. A transição para a autoria de livros para crianças ganhou força com a parceria com Daniel Kondo em Monstros do cinema e agora se aprofunda em Eletricista, onde combina sua sensibilidade poética com a força de uma memória familiar.

Daniel Kondo é designer e ilustrador premiado, com trabalhos que transitam entre culturas e linguagens. Seu projeto gráfico para Eletricista transforma uma história íntima em uma obra visualmente pulsante. Entre os muitos livros que ilustrou, destacam-se parcerias com  Gilberto Gil, Djavan, Eiko Kadono e Fernanda Takai. Seu trabalho revela a poesia do invisível — como a energia — com arte refinada e narrativa visual potente.

Ficha Técnica

Obra: Eletricista

Autores: Augusto Massi e Daniel Kondo
Ilustração: Daniel Kondo
Editora: Elo Editora
ISBN:  978-65-6142-132-4
Dimensões: 26×21 cm
Páginas: 52

Venda: https://eloeditora.com.br/catalogo/eletricista/

*O livro conta com audiodescrição e acessibilidade em Libras

Sobre a Elo Editora

Jovem editora que leva a literatura a todos os cantos do país. Acredita que a leitura pode transformar a sociedade, valorizando a vida das pessoas e dando sentido e novos significados a ela. Para contribuir na construção de um mundo inclusivo, oferece acessibilidade em todos os seus livros, com recursos de audiodescrição e Libras.

Com quase 7 milhões de exemplares vendidos do seu maior sucesso, Rostirola explica que a decisão de lançar vários títulos ao mesmo tempo foi movida por um chamado espiritual e pelo desejo de atender a uma demanda crescente dos leitores.

“Nos últimos cinco anos, muitas pessoas me pedem novos títulos para aprofundar a fé. Sempre busquei fazer isso guiado pela direção de Deus — e chegou o grande dia”, afirmou durante entrevista concedida ao Expresso Carioca na Bienal.

Dentre os destaques, está o relançamento de “Encontrei um Pai”, agora em edição capa dura e com conteúdo revisado.

“É onde conto minha história. Falo sobre paternidade, propósito e destino — e como Deus Pai me revelou quem eu era, quem eu não era e quem eu iria me tornar. Essa mudança foi definitiva na minha vida”, explicou o autor.

Outra obra de destaque é “10 Passos para uma Vida Plena: à Luz dos Mandamentos Bíblicos”, escrita em coautoria com o juiz e escritor William Douglas. “Quisemos trazer os mandamentos bíblicos para uma linguagem contemporânea, de forma que o leitor compreenda não só o que é, mas como viver aquilo no dia a dia. Não é apenas ‘não adulterar’, mas trabalhar o casamento preventivamente, com base sólida”, comentou Junior.

O livro “30 Dias Para Transformar Sua Vida” é um convite à introspecção e à cura por meio de reflexões e desafios diários.

“Trago temas como perdão, generosidade, amor e propósito, para que o leitor saia do automático e descubra para que nasceu”, disse.

Expansão para o público infantil e juvenil

Outro passo importante é a consolidação do autor no segmento infantojuvenil. Após o sucesso de Café com Deus Pai Kids e Teens, Junior lança “Os Desafios de Junior – Aventura em Duas Rodas” e “Turma do Expressinho”, que abordam coragem, fé e superação de forma lúdica e acessível.

“Já havia um público adulto muito consolidado, mas sentia falta de materiais para os filhos desses leitores. Então decidi ampliar para alcançar toda a família, incluindo crianças e adolescentes”, justificou.

Para todas as idades

Unindo fé e arte, Rostirola apresenta ainda o livro de colorir “Café com Deus Pai – Entre Cores”, voltado a crianças, adultos e pessoas de todas as idades. “Talvez alguém não abra um livro ou assista a uma pregação, mas começa a colorir — e é ali que Deus toca essa pessoa. Cada um acessa o mundo de uma forma, e a arte é uma dessas pontes”, afirmou.

Michelle Rostirola lança dois livros com mensagem de empoderamento e autenticidade

Ao lado do marido, Michelle Rostirola também faz história na Bienal. Ela relança Autêntica — obra que já impactou milhares de mulheres — e apresenta o inédito “21 Chaves para uma Vida Autêntica”, que aprofunda reflexões sobre identidade, espiritualidade e empoderamento feminino. “As 21 Chaves mostram o que eu fiz para descobrir minha autenticidade, mesmo diante de traumas e desafios. Em um mundo de tantas aparências e comparações, é preciso reencontrar a verdadeira essência”, destacou.

Durante entrevista, Michelle reforçou o papel transformador de sua escrita: “Vejo como uma missão compartilhar minha história, que pode transformar outras vidas — assim como a minha foi transformada”.

Transformação como propósito

Com formação em Teologia Bíblica, Rostirola também é apresentador do podcast cristão mais ouvido do Brasil e o terceiro maior do mundo, com mais de 200 milhões de streams mensais. Ele afirma que sua missão vai além das páginas. “Descobri que minha vida na Terra não é sobre mim, mas sobre Deus e as pessoas. Cada livro é uma ponte para quem se sente perdido, sozinho ou quebrado”, declarou.

Os livros estão disponíveis para compra no estande oficial do autor na Bienal do Livro Rio 2025 e também no site www.cafecomdeuspai.com.

A Bienal do Livro acontece até 22 de junho, no Riocentro, e marca a primeira edição do evento durante o título da cidade do Rio como Capital Mundial do Livro, concedido pela Unesco.

Entre as ações de destaque estão a Resenha do Skoob, com troca de livros físicos, cabine de fotos, cenários instagramáveis, além de brindes exclusivos distribuídos por meio de uma máquina de garra e um bar temático. O Skeelo também lança o audiolivro inédito “Skee em uma aventura na roda-gigante”, com exibição na cabine imersiva instalada na própria roda-gigante do evento. A produção original apresenta o mascote da marca em uma jornada mágica com personagens do folclore brasileiro, unindo literatura, som e ambientação em uma experiência sensorial.

Em entrevista ao Expresso Carioca, Thais Rezende, gerente de marketing do Skeelo, celebrou a evolução da marca nos eventos literários e o fortalecimento da relação com os leitores:

“Nas primeiras bienais, nosso foco era apresentar o Skeelo ao público. Hoje, percebemos que muitos visitantes já nos conhecem e vêm ao estande justamente para vivenciar experiências com a marca. Não estamos aqui para vender livros físicos, mas para promover vivências com literatura: seja com autores, influenciadores ou através das nossas ativações”, explicou.

Com mais de 200 milhões de usuários elegíveis e mais de 800 editoras parceiras, o Skeelo oferece livros gratuitos por meio de parcerias com operadoras de telefonia, serviços como Sem Parar e plataformas digitais, integrando os dados do usuário para liberar automaticamente o benefício no aplicativo.

“Nosso compromisso é resolver a questão do acesso e da distribuição. Acreditamos que o Brasil é um país de leitores. O problema não é a falta de interesse, mas a dificuldade em acessar bons livros. Ao integrar o Skeelo a planos de celular ou serviços populares, garantimos que mais pessoas recebam um livro novo todos os meses sem custo adicional”, afirmou Thais.

A curadoria dos títulos oferecidos é feita em parceria com as editoras, priorizando best-sellers, lançamentos e conteúdos de interesse dos leitores. O aplicativo também conta com formatos variados — e-books, minibooks e audiobooks — garantindo acessibilidade e adaptação às diferentes rotinas e perfis de leitores.

“A leitura não precisa ser solitária ou rígida. A gente mostra que ela pode ser divertida, coletiva e adaptável ao dia a dia. Seja em uma fila de banco, no transporte público ou durante uma caminhada, é possível abrir o app e mergulhar em uma boa história. A leitura cabe em qualquer lugar e é isso que queremos mostrar aqui”, destacou.

A presença do Skeelo na Bienal reforça o discurso de que tecnologia e literatura podem — e devem — caminhar juntas. Além de integrar formatos físicos e digitais, a marca aposta no engajamento do público por meio de conteúdos imersivos e momentos de conexão com a leitura.

“Nosso lema é claro: não importa o como, importa é que você leia. O Skeelo é palco para encontros — com histórias, autores, leitores e novas formas de viver a literatura”, finalizou Thais.

A Bienal do Livro Rio 2025 acontece até o dia 22 de junho, no Riocentro, durante o período em que o Rio de Janeiro ostenta o título de Capital Mundial do Livro, concedido pela Unesco.

Para mais informações sobre o Skeelo e suas funcionalidades, acesse skeelo.com ou visite o estande da marca durante o evento.

A história do álbum apresenta os irmãos Luccas e Gi em uma missão no Mundo dos Dinossauros para resgatar Luke, perdido após atravessar um portal mágico. Para isso, ambos desbloqueiam suas evoluções especiais — Superfocassauro e Supersereiassauro —, envolvendo os pequenos leitores em uma jornada repleta de desafios, valores e diversão.

Durante o evento, Gi Alparone, atriz e influenciadora que interpreta a Aventureira Vermelha, comemorou a estreia de sua personagem Supersereiassauro no álbum de figurinhas. “É muito especial pra mim e pro Luccas. A gente ama esse universo e vê-lo sair das telas direto para as mãos das crianças é mágico. Eu já tenho 16 anos, mas continuo apaixonada por figurinhas!”, contou.

Gi também destacou a participação no processo criativo do projeto. “A Supersereiassauro é minha evolução no álbum, e o Luccas virou o Superfocassauro. A gente mergulhou nesse mundo jurássico de coração aberto. Ver as figurinhas com nossos personagens, nessa versão inédita, foi como estrear novamente.”

Ela relatou momentos emocionantes com o público na Bienal. “Teve uma criança que chegou pra autografar o álbum e já tinha várias figurinhas coladas, inclusive a minha. Ela falou: ‘Comprei hoje, já abri tudo e colei’. Isso mostra como a recepção tá sendo maravilhosa.”

Experiência interativa com propósito educativo

Com 168 figurinhas (sendo 48 metalizadas) e 32 páginas recheadas de atividades, desafios e espaços para colorir, o álbum oferece muito mais que entretenimento. Segundo Martina Limoni, diretora de marketing da Panini, o objetivo é promover uma experiência educativa e afetiva. “Trazer Luccas Neto e Gi para o álbum é uma forma de unir diversão e desenvolvimento. É um projeto pensado com carinho para as crianças e suas famílias.”

Para Gi, o lançamento também fortalece o contato com os fãs. “Temos brinquedos, jogos e muitos outros produtos, mas o álbum é especial porque é fora da tela. E, ao mesmo tempo, novo para eles (as crianças).”

Lançamento com sessão de autógrafos na Bienal

O álbum foi lançado oficialmente com uma sessão de autógrafos com Gi Alparone no dia 19 de junho, na Praça dos Autógrafos – Pavilhão Verde. Com grande procura, o momento reafirmou o sucesso da obra entre o público infantojuvenil.

Ficha técnica do produto:

• Formato: 21 x 27 cm | 32 páginas

• Figurinhas: 168 cromos (48 com efeito metalizado)

Os Aventureiros: Luccas e Gi no Mundo dos Dinossauros já está disponível no estande da Panini na Bienal, em bancas, livrarias, Panini Points e no site oficial da editora. Com linguagem acessível e proposta educativa, o álbum é um dos grandes sucessos infantojuvenis da Bienal 2025 — uma porta de entrada divertida e consciente para o universo da leitura e da criatividade.

Diferentemente de sua obra anterior, Café com Deus Pai, que propõe uma caminhada contínua de espiritualidade cotidiana, o novo título é uma espécie de “intervenção literária” para quem se encontra em momentos decisivos da vida. “Mudar de vida exige dedicação. Para muitos, é um processo longo e, às vezes, doloroso. Mas quando você tem direção, clareza e um caminho validado por quem já percorreu essa jornada, tudo se torna mais leve, mais possível e mais rápido”, destacou Rostirola durante o lançamento.

Transformação com método

Dividido em 30 capítulos — cada um com uma reflexão bíblica, uma aplicação prática e um exercício real para o dia — o livro busca unir corpo, alma e espírito em um processo de transformação total. A proposta é clara: provocar mudanças perceptíveis em áreas como vida profissional, relacionamentos, saúde emocional e propósito espiritual.

“É um livro para quem precisa de uma intervenção na vida, algo objetivo, um direcionamento claro para decisões importantes, seja uma recolocação profissional, uma restauração emocional, fortalecimento espiritual ou uma mudança de rota”, disse.

Experiência com o público

O lançamento foi cercado de emoção. Rostirola foi recebido com filas longas de leitores, que aguardavam para autógrafos, fotos e abraços. Ao relatar sua trajetória de superação — de um jovem retraído a um dos autores cristãos mais influentes do país —, emocionou o público e reforçou sua missão de “levar cura e propósito por meio da fé”.

Impacto e disponibilidade

O livro já está disponível para compra no site oficial do projeto Café com Deus Pai e segue à venda no estande da editora durante a Bienal do Livro até o dia 23 de junho. A obra tem ganhado destaque por sua proposta objetiva e pelo testemunho vivo de seu autor, que hoje inspira multidões em eventos presenciais e nas redes sociais.

“Esse livro é fruto da minha própria trajetória. Eu fui um garoto tímido, inseguro e solitário. Carregava marcas emocionais profundas, mas encontrei na fé, na palavra de Deus e no entendimento do amor do Pai a minha cura. Hoje, eu dedico minha vida a levar essa mensagem para outras pessoas, no Brasil e no mundo”, conclui Júnior Rostirola.

Sobre o livro

Título: 30 dias para transformar sua vida
Autor: Júnior Rostirola
Lançamento: Bienal do Livro do Rio de Janeiro 2025
Proposta: Uma jornada de 30 dias, com reflexões, desafios e aplicações práticas, voltada à transformação espiritual, emocional e de propósito. Um plano de ação para quem deseja realinhar corpo, alma e espírito e viver uma vida de fé, identidade e propósito.