Inspirado no romance de Alice Walker, vencedor do Prêmio Pulitzer, o espetáculo acompanha a trajetória de Celie, uma mulher negra que enfrenta diferentes formas de opressão no sul dos Estados Unidos, durante a primeira metade do século XX. Com Suzana Santana no papel principal, direção de Tadeu Aguiar e versão brasileira de Artur Xexéo, a produção reúne música, dança e atuações marcantes para contar uma história de resistência, liberdade e transformação.

Em sua quinta temporada no Rio, o musical já acumula mais de 100 prêmios, indicações e honrarias, consolidando-se como uma das grandes produções do teatro musical nacional.

Serviço – A Cor Púrpura, o Musical

• Local: Teatro Multiplan – Shopping VillageMall
• Endereço: Avenida das Américas, 3.900, piso SS1, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
• Temporada: Até 25 de outubro de 2026
• Horários: Quarta a sexta, às 20h; sábados, às 16h e 20h; domingos, às 15h30 e 19h30
• Ingressos: De R$ 60 a R$ 360
• Vendas: Sympla e bilheteria do teatro
• Duração: 165 minutos
• Classificação: 12 anos

Luquinhas apresenta, lançou hoje (16), seu novo single, “Coração Solteiro”, uma parceria com Suel, que reúne romantismo, identificação e aquele tipo de refrão feito para ser cantado junto. A faixa integra o projeto audiovisual “Diazão”, gravado em maio deste ano, e chega às plataformas digitais acompanhada de clipe com imagens da apresentação ao vivo.

Com uma sonoridade que passeia pelo pagode romântico, terreno no qual os dois artistas encontram forte sintonia, “Coração Solteiro” fala sobre uma história que terminou, mas deixou um dos lados emocionalmente preso ao que viveu. Entre saudade, recaídas e mensagens enviadas nos momentos de carência, a música retrata a dificuldade de aceitar que a outra pessoa já seguiu em frente, quando o próprio sentimento ainda permanece.

A participação de Suel torna o lançamento ainda mais especial para Luquinhas. Fã do cantor e de sua trajetória no pagode, o artista celebra a oportunidade de dividir uma música que conversa diretamente com a identidade musical dos dois.

“Sou fã do Suel e, ter ele comigo em ‘Coração Solteiro’, tornou essa música ainda mais especial. É um pagode romântico, com uma letra que fala de sentimento de um jeito muito verdadeiro. Desde a gravação do Diazão eu estava muito feliz com esse encontro e agora estou ansioso para o público ouvir e cantar com a gente”, conta Luquinhas.

A química entre os artistas também aparece no registro audiovisual. Gravado ao vivo durante o “Diazão”, em maio de 2026, o clipe leva para as telas a atmosfera do encontro e a energia da apresentação que reuniu Luquinhas e Suel no palco.

Composta por Gui Glória, Weslley Dias, Anderson Ovo, Jorginho Filho e o próprio Luquinhas, “Coração Solteiro” dá sequência aos lançamentos do projeto “Diazão” e reforça uma fase em que o artista aposta em novas músicas, grandes encontros e na essência do pagode que sempre esteve presente em sua trajetória.

“Coração Solteiro”, de Luquinhas, participação com Suel, estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 9 de outubro, com lançamento simultâneo do clipe.

A interação com os fãs ganhou espaço especial na noite. Joelma convidou ​o​ito fãs da plateia para subirem ao palco e mostrarem que estavam com a coreografia em dia. A brincadeira terminou com prêmio de R$ 500 para o menino e a menina que mais se destacaram na dança, aumentando ainda mais a animação do público.
Outro momento marcante da noite foi o número com Natalia Sarraff, filha mais velha da cantora. Juntas, cantaram “Medida Protetiva”, música recém-lançada como manifesto pela vida das mulheres.

A última edição do Festival Calypso reuniu não só fãs do Brasil, mas do mundo. Admiradores da cantora de Cabo Verde e do México marcaram presença na noite, que também recebeu nomes conhecidos na plateia. Adriana Bombom e Lidi Lisboa estiveram entre os famosos que acompanharam de perto o espetáculo, que transformou o Quali​stage em uma grande celebração do​s sucessos que acompanham Joelma ao longo de ​s​eus mais de 30 anos de carreira.

Sos é cria de Campo Grande, na Zona Oeste do Rio, e muito do repertório que construiu por ali segue aparecendo em suas rimas. Basquete, futebol, filmes e as referências da rua dividem espaço nas letras de um rapper que completa 10 anos de trajetória em 2026 e acaba de iniciar um novo capítulo da carreira: o artista assinou contrato com a gravadora 1Kilo e lançou “Placebo”, sua estreia no projeto Studio Rec.

A relação com a música começou ainda em Campo Grande, onde Sos cresceu também apaixonado pelo basquete. Para ele, rap e esporte sempre fizeram parte de universos próximos, mas chegaram à sua vida de forma independente.

“Eu sempre amei basquete e sempre amei rap. São duas coisas que fazem parte da minha vida e que naturalmente acabam sendo abraçadas pela mesma galera, estão dentro de um universo muito próximo. Essa conexão entre os dois existe e é inegável, mas, no meu caso, não foi uma coisa que levou à outra. Eu realmente amo os dois”, conta.

É principalmente na ideia de superação que Sos enxerga o ponto de encontro entre os dois. Mais do que o jogo em si, o rapper se identifica com a dedicação de quem treina, se prepara e busca constantemente evoluir: “Para mim, eles se encontram muito na ideia de superação. Não necessariamente no esporte em si, mas na figura do atleta, de quem se dedica, treina e coloca todo o esforço em alguma coisa para vencer. Quando eu consigo transformar isso em palavras, quem está vivendo essa busca também consegue se identificar. Acho que essa vontade de evoluir e vencer aproxima muito os dois universos.”

Não por acaso, referências a Michael Jordan, NBA e All-Star já apareceram em diferentes músicas do artista. Mas Sos explica que elas não são colocadas de forma calculada. Fazem parte do mesmo repertório pessoal que inclui cinema, futebol e outras referências que acumulou ao longo da vida.

“Todo mundo tem o seu próprio repertório e é a partir dele que encontra a melhor forma de se expressar e se conectar com as pessoas. Nas minhas músicas tem muita referência de basquete, mas também de filmes, futebol e de várias outras coisas que fazem parte da minha vida. Está tudo comigo, então acaba aparecendo nas rimas sem precisar forçar.”

Do Botafogo para a música

Outra paixão que atravessa a trajetória de Sos é o Botafogo. Além de citar o clube em suas letras, o rapper participou de “Embalado”, faixa oficial do time, em um projeto no qual também esteve envolvido na direção criativa e na articulação entre os artistas.

“Acho que todo botafoguense fanático encontra uma forma de fazer esse amor ultrapassar o limite do esporte. No meu caso, foi através da música. O Botafogo faz parte de mim e naturalmente acaba aparecendo no meu trabalho”, conta.

A participação em “Embalado”, segundo ele, teve um peso ainda maior justamente por permitir que o torcedor e o profissional se encontrassem: “Meu lado torcedor ficou feliz demais, quase chorei. E não foi só por participar da música. Eu também fiz a direção criativa do projeto, ajudei a aproximar os artistas, fiz o primeiro contato com o Mãolee e apresentei a ideia para fazer aquilo acontecer junto ao Botafogo. Depois veio o processo de chamar os artistas, juntar todo mundo e ver outros projetos surgindo a partir daquela ideia. Foi muito maneiro viver tudo isso.”

Dez anos depois, uma nova fase

Aos 10 anos de carreira, Sos chega a 2026 com uma nova estrutura por trás do trabalho. O rapper acaba de entrar oficialmente para o time da gravadora 1Kilo, com quem mantém uma relação que começou muito antes da assinatura do contrato. Ao longo da trajetória, já dividiu faixas da gravadora como “Fluxo”, “Verdades”, “Acreditar de Novo” e “Fita de Milhão”.

“Não poderia ser melhor para mim, tanto pessoal quanto profissionalmente. Primeiro pela liberdade artística, que é plena, e também porque minha relação com a 1Kilo vem de muitos anos. A gente já era amigo muito antes da minha carreira ganhar atenção e das minhas músicas começarem a chegar a mais gente. Já existia esse carinho, essa relação de irmão”, declara o rapper.

Para Sos, oficializar a parceria agora é consequência de uma história construída em paralelo. “Eu acompanhei o crescimento da gravadora 1Kilo de fora, eles tambem possuem 10 anos de estrada, e agora vou poder viver isso de perto. Isso me deixa ainda mais confiante no que estou fazendo. Talvez já fosse para essa parceria ter acontecido antes, mas as coisas também precisam acontecer no tempo certo. E acho que esse é o nosso momento.”

A estreia dessa fase é “Placebo”, single já disponível nas plataformas digitais e no YouTube. Na música, Sos questiona uma indústria guiada por números, status, reconhecimento e repetição de fórmulas. Logo nos primeiros versos, avisa: “Sos é o Sos / Não tô pra ser Mano Brown / Não tô pra ser Marighella”.

A crítica passa principalmente pela perda de identidade que ele enxerga em parte da produção atual.

“Acho que o principal é a falta de identidade artística, e a falta de conteúdo acaba sendo uma consequência disso. É mais simples do que parece e também não acho que exista um único culpado. Isso passa pela gente como artista, pelo ouvinte e por uma série de coisas que vão se desencadeando dentro da indústria.”

“Placebo”, segundo Sos, nasceu justamente dessa percepção, mas sem a intenção de criar uma música a partir de uma fórmula ou de um discurso previamente definido. “Eu nunca busquei fórmula para fazer a minha música, então colocar isso no som aconteceu de uma maneira muito natural. Eu me deixei levar pelo que estava pensando e pela atmosfera que o beat me entregou.”

Depois de uma década, ele diz que a essência daquele artista que começou em 2016 continua a mesma. O que mudou foi o repertório e a maneira de transformar suas referências em música: “O que evoluiu foram as minhas formas de fazer música. Ao longo desses 10 anos, fui descobrindo outras maneiras de criar e hoje gosto de todas elas. Acho que esse é justamente o momento de mostrar essa versatilidade. O tempo também ajuda a filtrar melhor o que a gente quer falar, o que precisa falar e até o que não precisa. Mas é música da margem, então tem hora para fazer de tudo. Essa liberdade é justamente a graça”, finaliza.

Sos integra agora o Studio Rec, projeto da gravadora 1Kilo dedicado a lançamentos solo de artistas contratados. Além dele, fazem parte da iniciativa nomes como Novato, D6, Zekk, Harley MC, Frajadx, Guimacê, Madu, Dayle, Trem Caro, IGÊ, BLT e DK.

“Placebo” (Studio Rec #13) – Sos, 1Kilo

Ouça aqui: ADA.lnk.to/PlaceboStudioRec13
Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=10GaR4AZfGc
Acompanhe o artista: https://www.instagram.com/sosprj?stkn=aHdyZTRnOTRkbTVi

Sobre a gravadora 1Kilo

Com 10 anos de trajetória, a gravadora 1Kilo é uma das precursoras do rap acústico no Brasil e acumula números expressivos: mais de 2,3 bilhões de visualizações no YouTube, 6,7 milhões de inscritos no canal e cerca de 10 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de música, com alcance em 178 países.

Com turnês pela Europa e por todo o Brasil, a 1Kilo também coleciona marcos no streaming. Foi apontada como o terceiro grupo mais ouvido pela Billboard em 2018 e o hit “Deixe-Me Ir” aparece no Top10 músicas mais escutadas da década no Brasil no Spotify (2014-2024). A faixa também se tornou o primeiro single de rap do país a receber a certificação Triplo Diamante.

Atualmente, a gravadora soma 30 certificações, entre Diamante, Platina e Ouro, e segue como referência para uma nova geração do rap brasileiro.

Instagram: https://www.instagram.com/1kilorec/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC4MBNNxjyabOfYxKC1whveg
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A estreia de Joelma e Viviane Batidão no Rock in Rio também foi marcada pela celebração de importantes conquistas de suas carreiras. Após se apresentarem juntas no Palco Sunset, neste domingo (13), as artistas paraenses receberam da Believe quadros comemorativos por seus marcos nas plataformas digitais. Joelma foi homenageada pelos 932 milhões de streams de áudio e vídeo, enquanto Viviane, sua convidada, recebeu o reconhecimento por mais de 180 milhões totais de streams.

O encontro levou ao festival duas gerações e diferentes vertentes da música produzida no Pará. De um lado, a sonoridade marcante de Joelma, que mistura ritmos paraenses e elementos do pop; do outro, o tecnomelody de Viviane Batidão. Preparada especialmente para o Rock in Rio, a apresentação contou com ensaios conjuntos de repertório, coreografias e performance e colocou a identidade musical amazônica em destaque em um dos principais palcos do festival.

Com mais de 30 anos de carreira, Joelma construiu uma trajetória diretamente ligada à projeção nacional da música paraense e dos ritmos do Norte do país. A cantora soma três indicações ao Grammy Latino, além de grandes turnês e sucessos que atravessaram diferentes gerações.

Viviane Batidão, por sua vez, é um dos nomes de destaque do tecnomelody paraense e vem ampliando a projeção do gênero para além da Região Norte. Com uma carreira construída a partir da cena musical do Pará, a cantora levou sua identidade a novos públicos e ganhou ainda mais projeção nacional nos últimos anos.

Em 2026, ano em que celebra 20 anos de atuação global e mais de uma década de presença no Brasil, a Believe reforça sua conexão com a diversidade da música brasileira e sua atuação no desenvolvimento de artistas e cenas regionais. A homenagem a Joelma e Viviane Batidão destaca esse olhar para a força dos ritmos que nascem em diferentes regiões do país e alcançam novos públicos.

“É muito simbólico celebrar a primeira participação de Joelma no Rock in Rio. Depois de mais de 30 anos de carreira, ela segue como uma referência que atravessa gerações, com uma conexão muito forte com o público e com suas raízes paraenses. Ver Joelma ocupar esse palco, um dos maiores da música no Brasil, é um reconhecimento da dimensão e da relevância que ela construiu ao longo de sua trajetória. E poder viver esse momento ao lado de Viviane, que representa uma nova geração da música paraense, torna tudo ainda mais especial. Para a Believe, que acredita e investe na potência dos ritmos e talentos regionais, celebrar essas duas artistas juntas é também celebrar a força da música do Norte”, afirma Marcela Moreira, Country Director da Believe no Brasil.

Sobre a Believe

A Believe é uma empresa global de desenvolvimento de artistas. Sua missão é impulsionar o crescimento de artistas, selos e editoras em todas as etapas de suas carreiras, por meio de expertise, respeito, transparência e relações justas.

Presente em mais de 50 países e com mais de 2 mil colaboradores, a Believe oferece um conjunto completo de serviços, incluindo desenvolvimento de audiência, publishing, marketing e distribuição, com uma abordagem personalizada para atender às necessidades de artistas, selos e editoras em diferentes estágios de desenvolvimento.

O Brasil é um dos mercados mais estratégicos da Believe no mundo. Por meio de suas operações de Artist Services, Label & Artist Solutions e TuneCore, a companhia consolidou-se como uma das principais parceiras de artistas e selos independentes em diversos gêneros musicais, trabalhando com nomes de destaque como Xand Avião, João Gomes, Pablo, Felipe Amorim, Nattan, Gilsons, MC Davi, Afreekassia, Priscila Senna e Iguinho & Lulinha, entre muitos outros.

Com um portfólio de marcas que inclui Nuclear Blast, naïve, TuneCore, Groove Attack, Sentric, AllPoints e Byond, entre outras, a Believe promove independência e inovação por meio de um modelo que combina expertise local e uma plataforma tecnológica global, oferecendo soluções para que artistas ampliem sua audiência, desenvolvam suas carreiras e monetizem sua música por meio de parcerias estratégicas com os principais serviços digitais do mundo.

A Believe é uma empresa de capital francês. Saiba mais em www.believe.com.

Mais de três décadas depois de surgir em Nova Iguaçu, na Baixada Fluminense, o Swing e Simpatia segue mostrando que atravessou diferentes fases da música brasileira sem perder sua essência. Da época dos LPs e CDs ao universo do streaming, o grupo continua conquistando público, agora também entre os mais jovens, que marcam presença nos shows e cantam sucessos que marcaram gerações.

Em entrevista exclusiva ao Expresso Carioca durante show na Arena Way, localizada  em Campo Grande,  Zona Oeste do Rio de Janeiro, os integrantes relembraram o início da trajetória, falaram sobre a conexão com os fãs e adiantaram os próximos projetos da banda. “O início do Swing e Simpatia foi tocando em festas de amigos e na casa da família, que sempre apoiou a gente. Conseguimos conquistar tudo com a nossa verdade, falando de amor. O brasileiro é apaixonado e nossas músicas continuam reverberando pelo país até hoje por isso, porque falam de amor”, relembra Luciano Becker, vocalista do grupo.

Ao longo da carreira, o grupo acompanhou as transformações do mercado fonográfico e viu a forma de consumir música mudar completamente. Apesar disso, acredita que o segredo para permanecer relevante sempre foi manter a identidade construída ao longo dos anos.

Outro motivo de comemoração é perceber que o repertório atravessou gerações. Hoje, além dos fãs que acompanham a banda desde o início, jovens que conheceram o grupo por influência dos pais também fazem parte do público.

“É muito gratificante ver a garotada cantando músicas como Me Redimir, Toda Noite e Namorada Nota 10. É uma nova geração que chegou, mas que abraçou a nossa história. Isso é muito especial”, destaca o tecladista, Maicon Simpatia.

Nos shows, o desafio é equilibrar os grandes clássicos com músicas de outros artistas e composições próprias gravadas por diferentes nomes do pagode, complementa Anderson Becker, responsável por não deixar o batuque do tantã faltar a cada música.

Segundo ele, esse mix no repertoria deixa o show sempre atual e agrada a diferentes públicos. “A gente procura mesclar o repertório, mas os sucessos do Swing e Simpatia não podem faltar. São essas músicas que levantam a galera. Também gostamos de cantar canções de amigos e composições que escrevemos para outros artistas”, completa, lembrando da participação na autoria de sucessos gravados por grupos como Imaginasamba.

O que vem por aí

A expectativa agora é para os próximos lançamentos. Recentemente, o grupo participou do projeto Pagode Pra Sempre, realizado em parceria com a rádio FM O Dia, ao lado de nomes como Pique Novo, Gustavo Lins, Sociedade do Samba e Tenta Samba. A previsão de lançamento do show é ainda neste mês de julho.

Além disso, o Swing & Simpatia prepara um projeto especial para celebrar seus 30 anos de carreira. “Vamos revisitar músicas que marcaram nossa história, tanto do lado A quanto do lado B, com uma nova roupagem. A ideia é colocar essas canções novamente na praça para todo mundo cantar e sambar com a gente”, adianta Luciano Becker ao Expresso Carioca.

A Arena Way é um espaço de esporte e entretenimento, localizado na Rua Lupércio, nº 280, na região da Cachamorra, em Campo Grande. O local mistura convivência e diversão,  oferece aulas futevôlei, treinos funcionais e eventos musicais.

Celebrando seus 10 anos de trajetória em 2026, a 1Kilo lança “De Love”, faixa que encerra o projeto Luau 1Kilo. Protagonizado por Pelé MilFlows e Junior Lord, o especial revisita em versões acústicas alguns dos maiores sucessos da história da gravadora e da trajetória dos artistas, celebrando o legado construído pela 1Kilo no rap nacional ao longo da última década.

Mais do que um projeto musical, o Luau 1Kilo funciona como um retrato da importância que a gravadora teve na popularização do rap acústico no Brasil ao longo da última década. Em um período em que o gênero ainda enfrentava resistência fora da cena, a 1Kilo ajudou a abrir caminhos ao mostrar que o rap também podia falar de amor, vulnerabilidade e relações afetivas, aproximando voz, violão e poesia de milhões de ouvintes pelo país.

Gravado ao vivo na nova sede da gravadora, em Niterói, o projeto também marca uma nova fase da 1Kilo, que se prepara para inaugurar oficialmente o espaço nos próximos meses. A estrutura foi pensada como um hub criativo de música e conteúdo, reunindo estúdios à disposição de artistas e convidados, além de áreas de convivência, lazer e criação colaborativa.

“Foi muito especial estar nesse projeto porque essas músicas fazem parte da nossa vida de verdade. Reviver tudo isso hoje, depois de tantos anos, é olhar pra nossa própria caminhada e perceber o quanto essas canções marcaram as outras pessoas também”, comenta Pelé MilFlows.

Com banda ao vivo e Felipe Rasta no violão, Pelé MilFlows e Junior Lord conduzem um repertório de cinco faixas que revisita sucessos como “De Love”, “Melanina”, “Relação” e “Deixe-me Ir”, esta última também com participação de DoisP, além da inédita “Você Sabe”, colaboração com Caslu lançada especialmente para o projeto. Juntas, as versões originais ultrapassam 1,6 bilhão de plays nas plataformas digitais e agora ganham nova vida nas interpretações intimistas do Luau 1Kilo.

“Hoje o rap nacional ocupa o mainstream, domina números, festivais e plataformas, mostrando a força que a cultura conquistou no Brasil. O mais legal é ver a diversidade da cena, com novos artistas misturando referências, sonoridades e estéticas, ampliando cada vez mais o alcance do rap. E mesmo com esse crescimento, o movimento continua conectado às ruas, às batalhas e às vivências reais. Ao mesmo tempo, ainda há espaço para evolução, principalmente na estrutura da cena como indústria e na valorização consistente de mais artistas”, analisa Junior Lord.

Para ele, o projeto também carrega um significado pessoal importante. “Muitas dessas músicas atravessaram momentos importantes da minha vida e agora poder cantar tudo isso dentro da 1Kilo, oficialmente fazendo parte do time, tem um peso muito forte pra mim. O Luau trouxe essa sensação de proximidade, como se fosse a gente cantando junto com quem acompanhou nossa história desde o começo”, completa.

O encerramento desta primeira edição do Luau 1Kilo faz parte das ações de comemorações da gravadora em 2026. Segundo os artistas, novos lançamentos, projetos especiais e conteúdos inéditos estão sendo preparados para serem anunciados ao longo do ano.

“Isso é só o começo. Os 10 anos da 1Kilo representam muita história, mas também um novo momento. Tem muita coisa acontecendo, muito artista chegando pra somar no time e a ideia é continuar fazendo música e criando projetos que conectem as pessoas da forma que a música sempre conectou a gente”, declara Pelé MilFlows.

O Renascença Clube, no Rio de Janeiro será palco de uma celebração histórica do samba e do pagode. No dia 05 de abril, a partir das 15h, acontece a gravação do audiovisual “Essa Foi Délcio Que Fez!”, projeto autoral do cantor e compositor Délcio Luiz.

Com mais de 35 anos de carreira e mais de 500 composições, Délcio Luiz é responsável por sucessos que marcaram gerações e se tornaram hinos em rodas de samba e pagodes pelo Brasil. Suas músicas foram eternizadas por grupos e artistas como Exaltasamba, Molejo, Só Pra Contrariar, Negritude Jr., Art Popular, Soweto, Karametade, entre muitos outros

Agora, o público terá a oportunidade de viver essa experiência ao vivo em uma grande roda de samba que promete emoção e celebração. Serão 3 horas de show sem interrupções, reunindo clássicos que fizeram história e continuam embalando multidões.

Para tornar a tarde ainda mais especial, Délcio Luiz recebe convidados de peso que irão dividir o palco com ele nessa grande roda de samba. Entre os nomes confirmados estão Fabinho, Palito e Thiago Soares, artistas que também marcaram presença na história do gênero e prometem acrescentar ainda mais emoção e energia ao espetáculo.

Serviço

Délcio Luiz grava seu audiovisual “Essa Foi Délcio Que Fez!”

Local: Renascença Clube
Data: 05 de abril
Horário: A partir das 15h
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/essa-foi-o-delcio-que-fez-renascenca-clube/3335795

Após o sucesso do primeiro single, “Solteiro Escondido”, que soma quase 60 mil reproduções no Spotify e mais de 12 mil players no YouTube, além de ter ganhado espaço nas rádios do Brasil — um feito relevante para um artista em início de trajetória – Ricardo Rosalem (25), dá um novo passo em sua trajetória musical com o lançamento de “Câimbra no Olho”. A nova música, já está disponível nas principais plataformas de streaming do país.

Se o primeiro lançamento apresentou o cantor ao público, o novo trabalho aponta para um caminho mais definido. Com tom mais lento, emocional e com uma estética sonora mais tradicional dentro do sertanejo, “Câimbra no Olho” reforça a identidade artística que Ricardo Rosalem vem construindo.

“Desde o início, senti e queria que a proposta dessa música fosse algo bem específico, um “seco”, mais raíz, com violão, bateria e acordeão”, disse o cantor. O resultado, desenvolvido com o apoio do produtor Thiago Marques, é uma faixa que valoriza interpretação e letra — duas frentes em que o cantor demonstra segurança crescente.

Na composição, a canção combina emoção e ironia ao abordar um tema universal: o ex-affair que se acredita inesquecível. Longe da “sofrência” clássica, a narrativa aposta em um tom bem-humorado, quase debochado, transformando desdém em refrão.

Do crescimento orgânico ao frio na barriga do segundo single

O lançamento carrega, inevitavelmente, o peso das expectativas. O próprio Ricardo reconhece a pressão que acompanha o segundo trabalho. A versão final de “Câimbra no Olho”, aliás, veio em horário pouco convencional. “Eu recebi e ouviu os últimos ajustes da música às 5h15 da manhã”, diz o artista. Mas a trajetória até aqui mostra que decisões estratégicas fazem parte do processo de Ricardo.

O primeiro passo: “Solteiro Escondido”

O início oficial da carreira fonográfica veio com “Solteiro Escondido”. A música chegou até Ricardo em abril de 2024, em um momento particularmente simbólico: apenas um mês após o fim de um relacionamento de cinco anos.

A identificação com a letra foi imediata. Ainda assim, o cantor optou por não lançar a faixa às pressas. A música ficou guardada por quase um ano, até que ele encontrasse o formato e a estrutura que julgava ideais para traduzir sua essência artística.

A oportunidade surgiu em grande estilo. Convidado por Fátima Leão e Márcio Straface para inaugurar o selo digital da Chama Play – que também assina “Câimbra no Olho” – Ricardo gravou a faixa em formato de DVD no Vila Country, uma das casas mais emblemáticas do circuito sertanejo do país.

Lançada posteriormente nas plataformas, a música começou a ganhar tração de forma orgânica. Além dos números no streaming, a faixa conquistou espaço na programação da Nativa, ampliando o alcance e, principalmente, a presença nos shows.

A vida já dava sinais: antes dos streams, a história

Antes mesmo de estrear oficialmente nas plataformas, Ricardo já havia experimentado momentos de visibilidade no ambiente digital. Em um concurso promovido por Lauana Prado no Instagram, o cantor figurou entre os três finalistas escolhidos pela artista, chegando a ter um vídeo repostado pela cantora. Um daqueles episódios que funcionam como prenúncio de algo maior.

A relação com a música começou cedo. A primeira lembrança de palco remete à infância, quando, aos seis anos, cantou publicamente pela primeira vez em um restaurante no interior de São Paulo. No repertório, nada de sertanejo: “Para te esquecer”, sucesso da – até então – Banda Calypso.

Vieram depois as apresentações na igreja, experiências que ajudaram a moldar sua desenvoltura vocal, e, já na vida adulta, os shows em bares e eventos de São Paulo. Mas foi por volta dos 20 anos que cantar deixou de ser apenas uma inclinação natural para se tornar projeto concreto.

Graduado em Rádio, TV e internet, Rosalem construiu uma carreira paralela na comunicação. Atuando na Rádio Nativa, ele circula diariamente pelos bastidores da indústria musical enquanto desenvolve sua própria identidade artística, uma vivência que, longe de conflito, virou diferencial.

A experiência fora dos palcos trouxe entendimento sobre divulgação, posicionamento e, principalmente, sobre a força do rádio, meio de comunicação muito valorizado pelo cantor, embora a modernidade ache que ele não existe mais.

O que vem por aí

“Câimbra no Olho” abre caminho para um projeto mais robusto, previsto ainda para este ano, com pelo menos quatro faixas.

Entre os próximos passos, Ricardo Rosalem mira na expansão de agenda e novos palcos. O Rio de Janeiro aparece como destino desejado, tanto para apresentações quanto para a possível gravação de seu primeiro EP visual.

Enquanto isso, o novo single chega como afirmação de identidade: um artista em construção, mais consciente de suas escolhas e cada vez mais confortável em transformar experiências — sejam elas intensas ou nem tanto — em música.

Acompanhe Ricardo Rosalem em @ricardorosalemcantor.

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